Retour sur une semaine de vibrations : du 9 au 11 mars, le personnel des services de l'Ambassade, du Consulat et du CFCC se sont mis en grève pour protester contre le licenciement de leurs collègues. A contrecoeur, mal préparés à mener ce genre d'action, avec l'angoisse de voir la police s'en mêler.

Comme ces collègues courageux et désemparés, poussés à une action à laquelle ils sont peu accoutumés, je porte un pull noir, c'est tout ce que je peux faire. Et j'essaie de les écouter, de les conseiller un peu, de compenser par un minimum d'attention l'indifférence de mes supérieurs.

La même semaine j'organisais un atelier d'écriture journalistique qui a donné naissance à un blog dédié aux petits commerçants de Mounira et Sayeda Zeinab. C'est ainsi qu'on apprend combien gagne le marchand de jus de fruits du coin de la rue, qui a deux filles à marier et deux heures de trajet pour venir au Centre ville : 25 livres par jour, soit trois euros. « Pas si mal, fait un des profs en formation, ça lui fait 600 livres par mois, plus que mon salaire ».

Belle synchronisation involontaire, le mercredi avait lieu à la médiathèque la conférence de presse du groupe IAM avant son concert devant les Pyramides. Ils sont nature, nos marseillais, refusent résolument de se prendre au sérieux et plaisantent hardiment : «  On est venu pour effacer les traces de celui qui est passé ici en décembre », «  comme les pharaons qui martelaient le cartouche de leur prédécesseur ».

Ils se marrent, mais ils ont vu le chaos urbanistique du Caire et la misère qui va avec. Ils sont comme des gamins qui découvrent le pays de leurs rêves, conscients de leur chance et d'être traités comme des rois.

L'après-midi, à l'auditorium, on assiste à la répétition avec l'orchestre populaire égyptien. Mélange des genres, les rappeurs enchaînent sur les flûtes stridentes, les crins-crins et les tambours. Akhenaton semble se délecter. Pas une once de mépris dans son regard, le rythme du rap se glisse discrètement dans la musique traditionnelle, les mots fondent dans le fouillis sonore, on se moque de ne pas comprendre les paroles.

Enfin quelque chose qui ressemble à un dialogue des cultures. Mon amie alexandrine ne résiste pas au plaisir de se faire photographier avec l'artiste, et m'embarque dans l'aventure. C'est promis, demain j'adhère au fan club.

 Le concert aux Pyramides a lieu le vendredi 14 mars à 4 heures, en plein cagnard. On transpire à grosses gouttes et les musiciens aussi. La plateforme du son et lumière est orientée plein ouest. Ceux qui ont oublié leurs lunettes de soleil se font une visière avec la main, devant le Sphinx imperturbable.

L'accompagnement aux accents classiques de l'orchestre de l'Opéra du Caire, l'apparition surprise du chanteur tunisien Lotfi Bouchnak, de Khaled, le père d' « Aïcha », et les accents nasillards de l'orchestre populaire, le tout bien macéré dans la réverbération du plateau de Guiza, donnent à ce concert une vibration inoubliable.

A la fin, entre les remerciements à l'Ambassade et les dernières ovations du public, Akhenaton dira un mot pour les collègues licenciés. « On aimerait bien, dit-il, que ces collègues sans qui rien ne pourrait se faire, sans qui un concert comme celui d'aujourd'hui n'aurait pas pu avoir lieu, on aimerait bien qu'ils ne soient pas licenciés ».  Des mots un peu plats après les chansons engagées qu'il vient de nous offrir, mais ça ne se fait pas de cracher dans la main de celui qui vous paie. Akhenaton est aussi un gentleman. J'aimais bien les paroles, maintenant j'aime aussi le bonhomme.

TUCHANT E ERRUO AN HÂNV, BIENTÔT L'ÉTÉ...

Dimanche 14 septembre 2008 à 16h30
Musée National de Port-Royal des Champs,Magny-les-Hameaux (78)

A cette occasion, la Ligue des droits de l'Homme organise rencontres et spectacle sur le thème Agir pour les droits et les libertés de tous hier et...aujourd'hui : spectacle Archives en bulles... , extraits des archives, lus et mis en scène avec archivistes, comédiens, musiciens, conteurs et auteurs.

Entrée libre, journée et soirée.

Quand : jeudi 9 octobre 2008
Où : Maison des associations - ex Manufacture des tabacs - 10bis Bd de Stalingrad - Nantes (France)

Lire l'article complet sur Le Nantais.

Dying Fetus
Obliveon (!)
Cryptopsy
Krisiun
Martyr
Leng Tch'e
Ghoulunatics
Profugus Mortis
Archons
The Last Felony
Talamyus
Genocid

Il vous en coûtera 25 dollars pour une journée et 40 dollars pour la passe de deux jours.

“As objects, sunglasses have always been interesting to me. I thought if anything would be a challenge, it would be something as organic as sunglasses. And I wanted something classic, not overt or covered in logos,” says Fabien Baron. Modo adds, “Baron worked meticulously to ensure the fit and function of his collection (both lightweight and strong), coordinating and enhancing the understated elegance of the design.”  

Our next spotlight will feature the Fabien Baron.

I have a pair of the black ones and their so ill you'll need Nyquil! I feel like a "Dope Boy" with'em on son!!!

"Dope Boy Fresh!"

-iDOL

PS: I think you looked better with contacts la bro...

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Valère Novarina, un grand type carré à la chevelure blanche, était présent à la séance d'inauguration d'un programme de traduction en arabe de textes dramatiques français. Valère Novarina est un grand nom du théâtre français. Mais le public égyptien n'est pas obligé de le savoir.

Il s'est donc comporté comme à son habitude : va et vient de spectateurs en retard, ou venus « pour voir », claquements des strapontins abandonnés d'un seul coup par leur occupant, et des talons des jeunes filles quittant la salle, sonneries des portables et conversations doublant la voix du comédien sur scène, rien d'anormal. Que le bruit puisse gêner qui que ce soit ne vient à l'idée de personne, et les regards excédés des français présents n'émeuvent guère les inconvenants.

  Lors d'une autre lecture de l'actrice Anne Navaro, le technicien,    croyant bien faire, et saisissant l'occasion d'y regarder de plus près, est monté sur scène pour rajuster le micro cravate qui était descendu dans le décolleté de l'actrice. Estomaquée par la maladresse - ou le culot- du type, celle-ci l'a repoussé avec agacement : «  Laissez ça, j'ai presque fini ».

  Cela dit, quelle idée bizarre de ne proposer que des textes de théâtre lus. Moins cher sans doute. Mais quand on va au théâtre, on attend autre chose. Peut-être le public, en se manifestant bruyamment, montre-t-il sa réprobation devant un choix artistique qui le laisse froid.

A juste titre.

"Venerable optical retailer, Moscot, has been a New York City institution for over 90 years. Patriarch Hyman Moscot (father of Sol) began selling eyeglasses from a pushcart on Manhattan’s famed Lower East Side in 1899 and the rest is history."

Moscot has two collections, the Originals and the Spirit.

A nod to the classic great looks of vintage frames from decades past, the newly-made Moscot Originals styles retain all of the authenticity of the frames that first made Moscot famous.

The Originals also includes the Nebb Limited Edition, only 2oo made. (in 4 colors, but if you wanna go classic, the non limited version comes in a cool black)

The ultra sleek Moscot Spirit line seamlessly blends classic elements of the Moscot Originals Line with progressive styling to create a look that is bold, edgy and timeless, all at the same time.

Im currently torn between two models off the Spirit line. What do you think?

Option A: Hesh

Option B: Yale

So that was my post about eyeglasses. So if your in the hunt for something classic and original check out Moscot. I know of a few other low-key, underground so to say, eyeglass companies and will write about those in the future. But for now, dont be greedy and be glad I put you on to game. holler.

- j.

Le travail dans le cadre d'un spectacle aux Haras de Hennebont m'a donné l'occasion de revoir mon point de vue. J'avoue que rien n'est encore gagné !

Comme le dit ce bon vieux dicton de mon enfance :

Ar c'hentañ 'della un den ober, pa ve' kou'et e' sevel adare.

La première chose que doit faire un homme quand il est tombé, c'est de se relever.

       Au haras de Hennebont-

Ce spectacle équestre de la compagnie du Cheval Rouge, avec laquelle je participe à ce spectacle " À Cheval sur le vent ". 

 Que pensez-vous de ce magnifique "Lawrence"-Des haras de Hennebont ?

 Atao

Higthlander 

© Nicolas Chaput

Crédit photo : © Audrey Guerrini – Collectif Emulsion

La création d'"Heterotopia" (terme médical désignant le déplacement d'un organe de sa place "normale") hier soir lors du festival Montpellier Danse dans l'enceinte grise du Corum ne pouvait dès lors pas laisser indifférent la critique.S'inspirant de textes de Foucault ou de Kafka, Forsythe poursuit son travail de déconstruction des formes et des langages et s'attache à trouver un signe-primaire, tout comme bacon recherche le visage-visage. Une telle entreprise ne pouvait faire l'unanimité et la chronique qu'en fait Rosita Boisseau dans le Monde est symptomatique d'une certaine critique repue de spectacles et de ruptures et finalement désireuse d'un classicisme de bon aloi :

"Le Scrabble Forsythe a depuis longtemps perdu toute notion de vocabulaire et de syntaxe. Si certains danseurs peuvent encore ânonner l'alphabet, le reste a rejoint les limbes de la conscience. Après la déconstruction de la danse, dont il ne reste que des corps explosés et grimaçants - Forsythe ne "chorégraphie" plus rien au sens strict -, voilà que la distorsion a gagné les derniers neurones des personnages" écrit Rosita Boisseau, qui estime manifestement que seule la grammaire codifiée a sa place, reniant à Forsythe le droit de prétendre à la "chorégraphie" institutionnelle...

Pour moi qui suis un adepte du verbe forsythien et y voit l'une des manifestations les plus puissantes de la chorégraphie de la deuxième moitié du XXème siècle, voilà un jugement qui pourra apparaître comme bien définitif et partisan et aiguillonnera encore plus ma curiosité lorsque "Heterotopia" sera monté à nouveau sur une scène française...

N.

Sous la direction de Valery Gergiev, la chorégraphie de Nikinski retrouve toute sa radicalité et s'affranchit de toutes les figures classiques de la dance (solo, pas de deux, virtuosité technique,...) pour s'approcher au plus près du livret de Stravinski: la renaissance de la Nature à la sortie de l'hiver, la transe des saisons et l'exploration symbolique du couple féminin / masculin. Danse collective donc, danse d'imploration et de célébration et danse des origines avant tout. La mise en scène participe de cet élan primitif en faisant surgir un décor de Nouveau Monde et habillant les danseurs de parure rappelant les tribus indiennes d'Amérique. Nijinski, influencé par l'art de son époque, et particulièrement par la puissance graphique de l'école viennoise de début du XXème siècle, a imaginé une pièce qui reste encore étonnante par son actualité tribale et sa liberté de ton. Comment ne pas penser à l'exceptionnelle Frise Beethoven réalisé par Klimt pour le Pavillon Sécession de Vienne, en découvrant ses figures de groupe mi-spectrales, mi-primitives, déclinant à l'infini leurs pas bruts et langoureux au gré des arythmies de la partition de Stravinski?

On ne pourra que regretter que la direction impeccable de Gergiev ne soit pas toujours servi au mieux par une troupe du Mariinski peinant parfois à respecter les alignements ou la synchronisation des figures. Mais sans doute est-ce le prix à payer pour retrouver le goût aigu des origines...

N

Gergiev à Saint-Pétersbourg, Le Sacre du Printemps. Livret : Igor Stravinski et Alexandre Benois
Chorégraphie : Vaslav Nijinski; Direction musicale : Valéry Gergiev; Réalisation : Denis Caiozzi (France, 2008, 40mn); Coproduction : ARTE France, Bel Air Media. Enregistré au Théâtre Mariinski le 20 juin 2008