Melhor Ficção-Científica
Cloverfield - Monstro

Melhor Terror
Sweeney Todd: O Barbeiro Demoníaco da Rua Fleet

Melhor Fantasia
Encantada

Melhor Ação, Aventura, Thriller
300

Melhor Ator
Will Smith, Eu Sou a Lenda

Melhor Ator Coadjuvante
Javier Bardem, Onde os Fracos Não Têm Vez

Melhor Atriz
Amy Adams, Encantada

Melhor Atriz Coadjuvante
Marcia Gay Harden, O Nevoeiro

Melhor Performance por um Jovem Ator
Freddie Highmore, O Som do Coração

Melhor Diretor
Zack Snyder, 300

Melhor Roteirista
Brad Bird, Ratatouille

Melhor Figurino
Colleen Atwood, Sweeney Todd: O Barbeiro Demoníaco da Rua Fleet

Melhor Trilha Sonora
Alan Menken, Encantada

Melhor Maquiagem
Ve Neill, Martin Samuel, Piratas do Caribe: No Fim do Mundo

Melhores Efeitos Especiais
Scott Farrar, Scott Benza, Russell Earl e John Frazier, Transformers

Melhor Animação
Ratatouille

Melhor Filme Internacional
Senhores do Crime

Senhores do Crime (Eastern Promises, 2007)

Direção: David Cronenberg; Com: Naomi Watts, Viggo Mortensen e Vincent Cassel

Por mais que boa parte da casta cinéfila não concorde que essa nova safra não se constitua dos mais representativos trabalhos da carreira do canadense mais visceral de que se tem notícia, acredito ser inegável o quanto ela evidencia seu grande amadurecimento artístico, já que ficam cada vez mais claros os objetivos e intenções de Cronenberg do ponto de vista de realizador, sempre seguro e confiante em onde espalhar e explorar suas manias e obsessões a cada novo filme.

O senhor do quanto-mais-bizarro-melhor já havia esboçado um pequeno flerte com os filmes de máfia em Marcas da Violência, mas nesse Senhores do Crime resolveu levar um pouco mais a sério a brincadeira com as peças de gênero e costurou um duro conto policial retratando um tormento na esfera dramatúrgica e psicológica mais mordente que toda a brutalidade física que desfila pelo filme, onde o corpo humano, o objeto cronenberguiano de estudo por excelência, representa a violência, a esperança, o sacrifício e a redenção.

A proficiência com que Cronenberg se utiliza de recursos estilísticos para se aprofundar no material que tem em mãos é admirável: primeiramente conferindo um visual requintado à aterradora Londres dominada pela máfia russa, o diretor termina por se debruçar de maneira especulativa sobre os arquétipos inseridos na trama, desconstruindo de modo quase lacônico a noção de gênero por meio da transgressão que os personagens sofrem, tanto física quanto moralmente.

3/4

Vinícius Laurindo

Quando acreditava ter concluído todo o seu serviço da véspera natalina, a jovem enfermeira Anna recebe um convite. Não um convite qualquer, mas a chave de um portal. Ou melhor, um bilhete. Um bilhete de loteria, cujo prêmio mórbido, porém irresistível, transportaria seu pequeno corpo a um universo misterioso, de clima pesado, aterrador, onde as sombras guardam segredos que nem mesmo a luz consegue decifrar. Mas não se trata de um outro mundo. E Anna sente. Estranha. Investiga. E descobre: acabara de conhecer, simplesmente, um pequeno canto de seu já tradicional terreno, encoberto por um manto invisível que separa a sua, dessa nova realidade.

Em mais uma de suas viagens alucinantes ao interior da mente e da carne humana, o genialíssimo diretor David Cronenberg promove um pequeno mergulho em um submundo ainda mais obscuro do que o que fora apresentado em sua última obra-prima, o multifacetário Marcas da Violência. Senhores do Crime, tradução medíocre de Eastern Promisses (Promessas do Leste, perspicaz e bem aplicado), retrata a passos curtos uma introspectiva jornada através das ruas escuras e estreitas de uma Londres submersa em pessimismo, protagonizado por uma enfermeira cujo objetivo é descobrir o paradeiro da família de uma prostituta mirim que acabara de falecer durante um parto.

Senhores do Crime representa, possivelmente, o ápice de uma inusitada fusão entre o cinema de gênero e a marca de autor deste doentio psicanalista canadense. Estruturado impecavelmente sobre as principais características de um thriller de máfia, este novo projeto de Cronenberg, na realidade, e como de costume em quaisquer obras do diretor, apresenta-se, conforme passam os minutos, como um conto complexo e mistificado plano a plano. Um conto daqueles que merecem ser descascados a mão, com longo tempo de trabalho. Daqueles que, a cada volta dada pelo ponteiro do relógio, remodela completamente a sua face.

E é no diálogo impecável com seu discurso que a narrativa desta nova obra de arte cronenebergiana funciona tão bem. Atirando sua protagonista dentro da violenta atmosfera das relações mafiosas (lembrando que até mesmo o foco do protagonismo transgride de Anna para Nikolai conforme a relação entre os dois se desenvolve), o canadense apresenta uma realidade podre, miserável sob os aspectos mais salientes da conduta humana, preparando o terreno para a construção de uma pequena parábola sobre a transgressão física e moral de suas peças dentro do território que tão bem consegue armar ao longo dos 90 minutos que antecedem o desenrolar definitivo (e, ao mesmo tempo, mais indefinido do que nunca, pela dualidade de sensações e, principalmente, de significados que resguarda) desta jornada alucinante.

4/4

Daniel Dalpizzolo

Jumper

Doug Lima, o responsável por trazer à vida o agente secreto Jason Bourne nas telonas, em uma das séries de espionagens mais criativas da década. Volta aos cinemas com um filme frenético e com perseguições extraordinárias, que vão surpreender quem gosta de aventura ilimitada. Junto com ele está o eterno Anakin Skywalker e o garotinho sapateador de Billy Elliot.

Você já imaginou ter o poder de se teletransportar para qualquer lugar do planeta em uma fração de segundos? É a partir dessa pergunta que Jumper transforma isso em realidade nas telonas.

O filme mostra a história de David Rice (Hayden Christensen), um jovem que nasceu e cresceu com um dom diferente de todos: o poder de teletransportar-se de um lado para o outro. David construiu riqueza e conquistou mulheres em todas as partes do mundo, e após muitas idas e vindas descobre não ser o único com esse poder.

Isso porque ele conhece Griffin (Jamie Bell), um aventureiro com os mesmos poderes, que lhe revela o segredo por trás do dom. Ele também explica que suas vidas estão correndo risco, pois um grupo denominado de "paladinos" começou uma perseguição para exterminar todos os Jumpers da Terra.

Agora David irá entrar num alucinante jogo de gato e rato para tentar fugir de Roland (Samuel L. Jackson), o homem responsável por eliminar todos os Jumpers.

Nota: 8,0

Senhores do Crime

David Cronenberg é um diretor que personifica a vontade ideal de fazer um filme que apenas não se destaca por atores conhecidos, mas sim por histórias que provam a eficácia de um roteiro bem escrito.

Em 2005, ele nos brindou com o filme Marcas da Violência, filme que mostrava de forma primorosa como um simples homem pode ser transformar em um assassino sanguinário. Agora ele nos brinda com mais uma obra-prima intitulada Senhores do Crime, que trata de assunto muito conhecido: a máfia russa.

O filme mostra a história de Anna (Naomi Watts), uma simples porteira do hospital de Londres. Ela sempre foi conhecida por sua calma e gentileza. Um dia, ao sair do trabalho ela testemunha a morte de uma jovem. Antes de morrer a jovem dá à luz a uma criança, e entrega para Anna um diário contando sobre a sua origem.

Agora Anna vai a buscar de descobrir o passado da pobre criança e por que a jovem fora assassinada. Esta busca acaba colocando-a em contato com o lucrativo tráfico do sexo, comandado por uma organização criminosa da Rússia.

Logo Anna conhece Nikolai (Viggo Mortensen), um homem violento e misterioso que esconde um segredo que pode mudar o rumo das investigações de Anna.

Nota: 9,5

Dica de DVD
Aqui fica a indicação para quem prefere esperar a chegada do novo cinema a Macaé:

Antes Só do Que Mal Casado

Ben Stiller se tornou conhecido mundialmente em 1997, quando protagonizou ao lado de Matt Damon e Cameron Diaz, o filme Quem Vai Ficar Com Mary? O filme que marcava sua primeira parceria com os irmãos Farrelly, e mostrava um recomeço para a sua carreira.

De lá para cá, seus filmes Uma Noite no Museu, Entrando Numa Fria e Entrando Numa Fria Maior Ainda, geraram mais de US$ 2 bilhões de dólares só em bilheteria. Seu novo encontro com os irmãos Farrelly se dá por esse filme que nos presenteia com muito humor negro, o que há muito tempo não se via em produções americanas.

O filme mostra a história de Eddie Cantrow (Ben Stiller), um homem solteiro que por pressão do pai (Jerry Stiller), acaba se casando com uma jovem simpática que acabara de conhecer.

Após o casamento, os dois decidem passar a lua-de-mel no México e, ao chegarem a seu destino, Eddie descobre que a moça que lhe parecia uma princesa é na verdade uma insuportável megera, e que a vida se transformaria num inferno.

Para piorar a sua situação, ele conhece outra jovem e se apaixona de verdade. Agora ele vai participar das situações mais inusitadas para manter sua mulher afastada e ao mesmo tempo conseguir conquistar sua mais nova e verdadeira paixão.

Destaque para o comediante Jerry Stiller (da série Seinfeld), pai de Stiller na vida real.

Nota: 8,0

Um bom final de semana a todos!
Jonathan "Ceará"

(Senhores do Crime, 2007, de David Cronenberg)

(Por Fernando Mendonça)

Fernando Mendonça é Bibliotecário e Mestrando em Teoria da Literatura pela UFPE.

"Um dos fenômenos que atraía especialmente minha atenção era a estrutura do corpo humano e, também, de qualquer ser dotado de vida. Muitas vezes perguntava a mim mesmo se o princípio vital não teria a sobrevivência em estado latente. Pergunta arrojada, sem dúvida, que sempre foi considerada um mistério".

Mary Shelley. FRANKENSTEIN

Não é segredo que a genialidade do canadense David Cronenberg tem se revelado num ápice incansável há um bom número de anos. Incontestável autor cinematográfico, sua carreira tem sido construída numa obra de tão profunda coerência temática e estética que poucos ousam duvidar da ousadia de suas criações, ainda que não alcancem lugar-comum as inúmeras reações e interpretações alçadas ao redor de sua filmografia. Muito já foi discutido a respeito dos ideais pós-modernos presentes em sua arte e não são poucos os teóricos que o elevam a estatura de pensador contemporâneo, principalmente por trabalhar com insistência questões delicadas que envolvem as tecnologias (virtualidades) em relação ao corpo humano e àquilo que diz respeito a sua existência. Também tem sido erguido, no decorrer da década corrente, um debate sobre as intenções que Cronenberg vem assumindo em suas mais recentes imersões fílmicas. Afinal, está muito evidente em seus últimos filmes, uma postura clássica de narrar, que mesmo assim, não tem inibido a força de suas provocações. É com base nestes, e principalmente na sua última obra, "Senhores do Crime" (Eastern Promises, 2007), que partimos numa tentativa de iluminação naquilo que tem inquietado este enigmático criador.

_______________

Apenas para retomar aquela que tem sido a tônica visada na obra de Cronenberg, podemos lembrar de imediato as palavras de VIEIRA (2003, p.336), quanto ao foco de uma "crise da consciência humana, uma alteração de identidade em conseqüência da vida contemporânea e da introdução de novas tecnologias." O autor percebe ao levantar praticamente todas as obras do cineasta (até aquela data) que o dramatizado nas narrativas em questão é uma realidade tricotômica de corpo, mente e máquina. Ainda nessa contextualização histórica das realizações de Cronenberg temos:

O diretor canadense é um desses raros artistas arrojados que tentam expandir os limites da arte para além daquilo que se pretende possível. A obra de Cronenberg tem uma coesão temática admirável. O cineasta se dedica, há trinta anos, a documentar a fusão entre corpo e tecnologia, além de buscar traduzir em imagens a confusão entre realidade e ficção que, segundo filósofos pós-modernos, é marca registrada da época em que vivemos. (CARREIRO, 2008)

A partir disso, fica mais fácil perceber os motivos do debate sobre a atual obra do autor. O fato, é que tanto em "Senhores do Crime" quanto em sua obra anterior "Marcas da Violência" (A History of Violence, 2005) temos um abrupto deslocamento a respeito da tricotomia citada, marcado inclusive, pela nova postura estética (clássica) adotada. Na verdade não tão abrupto, pois "Spider" (2002) vem revelar-se dentro da cronologia criativa como uma obra de transição. É com esse olhar diferenciado que queremos vislumbrar o porquê de determinadas escolhas e soluções formais no 'novo cinema cronenbergiano'.

Se tomarmos uma minúscula sinopse das duas últimas obras talvez possamos iniciar um pensamento. "Marcas da Violência" narra a história de um homem perfeito, numa família perfeita, que de repente vê sua paz ameaçada pela máfia a qual outrora foi ligado. "Senhores do Crime", por sua vez, conta com um segurança da máfia capaz de arriscar a própria vida para salvar um bebê (filho de seu chefe) de ser executado, para então desmascarar os criminosos. A interpretação desses dois personagens ser feita pelo mesmo ator (Viggo Mortensen) apenas ajuda a salientar o jogo que temos em mãos. A ser jogado com uma única moeda que, natural de sua materialidade, possui dois lados distintos, mas indissociáveis.

É verdade que os resumos acima são por demais limitados, mas eles não escondem nada que diga respeito a possíveis observações tecnológicas presentes nos filmes. O caso é que a essa altura da obra de Cronenberg, tais elucubrações não têm mais lugar. E o que pode ser acusado por muitos como um rompimento temático, talvez seja preferível encarar como um necessário prosseguimento a toda a lógica que o diretor tenha desenvolvido durante sua vida. O que podemos entender desse aparente desvio é que ele ruma não por caminhos incertos, mas em direção àquilo que justamente tem sido alvo de toda sua arte: a existência humana.

Para facilitar nossa linha de pensamento, detenhamo-nos a partir daqui, apenas a "Senhores do Crime", e no que este filme propõe a respeito do corpo humano, tema tão recorrente nos anteriores de Cronenberg. A trama em questão apresenta seu principal personagem baseando-se visualmente nas marcas que ele traz sobre o próprio corpo: as tatuagens. Na máfia russa a qual ele faz parte, essas tatuagens servem para contar a história de quem às carrega, sendo cada uma, um importante episódio ou fato biográfico que apenas os pertencentes à máfia poderão interpretar. O estudo de SILVA (1991, p.10) a respeito das tatuagens carcerárias apresenta esses símbolos justamente como códigos fechados, ou seja, feitos para ser interpretados por iniciados ao universo da criminalidade. Por isso a apresentação das tatuagens no personagem pouco nos diz de concreto além de sua apreensão estética (muito bela por sinal), permitindo-nos apenas imaginar uma vasta experiência pelo mesmo no submundo. Ao confrontar os significados entre as tatuagens providas pelo crime àquelas de caráter artístico, TOFFOLLI (2005, p.11) argumenta que "a tatuagem artística parece apontar para o que Jakobson falou de Função Poética da Linguagem, enquanto que a criminal parece pôr em destaque a Função Referencial".

Optar por apresentar essas tatuagens aos poucos no decorrer do filme condiz mesmo com a escolha do roteiro (creditado a Steven Knight) em não expor o personagem através de soluções fáceis, como diálogos explicativos ou flashbacks reveladores. A opção de Cronenberg remete, inclusive, a um dos princípios básicos da pós-modernidade: a fragmentação. Sobre esse ponto de vista (fragmentário) a respeito do corpo humano temos:

Se na modernidade o corpo perdeu definitivamente seu caráter uno, dividindo-se em dois - matéria física e a parte abstrata representada pela alma -, na pós-modernidade o corpo é a própria fragmentação, parte-se em pedaços, divide-se e adquire sentido próprio. O físico, agora se de-compõe em músculos, glúteos, coxas, seios, bocas, olhos, cabelos, órgãos genitais (...). (ROSÁRIO, 2002, p.8)

Aqui não podemos nos esquecer da notável cena de luta travada pelo personagem em questão numa sauna pública. É exatamente nesse momento que Cronenberg fará uso do corpo de Viggo de maneira magistral. Se até então recebíamos imagens de pequenas partes de seu corpo (até no sexo ele permanecia vestido), cabendo à nossa imaginação completar os desenhos tatuados, nessa cena temos a oportunidade de apreender por completo todos os sinais depositados sobre esse corpo. Na verdade, se toda a luta nos faz perceber a vulnerabilidade do corpo humano quando despido de qualquer proteção, simbolizada inclusive pelo fato de que dentro daquele universo exibir todas as tatuagens é exibir tudo que se viveu, o que podemos inferir da construção fílmica da mesma é uma percepção de como o próprio cinema é limitado para apreender o todo das coisas. Afinal, é óbvio que se até então captávamos o corpo de Viggo através de uma meticulosa découpage, por coerência narrativo-estética, também isso se dava pela impossibilidade da imagem cinematográfica em representar a um só tempo a tridimensionalidade da matéria física. Prova disso, é que mesmo com a totalidade do nu desinibido do ator, permanecemos com a sensação de que ainda não vimos tudo que ele tem para nos dizer. Limite de linguagem que transforma-se em mérito nas mãos de Cronenberg, pois se mesmo com essa exibição explícita do corpo não apreendemos seu todo, também com o desfecho da trama, não encontramos aquilo que realmente move esse personagem.

Observar a história da pintura e a maneira como ela problematizou o corpo em seus diferentes períodos também pode representar uma contribuição ao que Cronenberg alcançou com esse filme. O excelente levantamento de BRANDÃO acerca do corpo no Renascimento nos interessa, principalmente, na abordagem dada a dois artistas específicos: Leonardo da Vinci e Michelangelo. No primeiro, percebemos em consonância ao tratamento de Cronenberg, uma percepção fenomenológica do corpo e do mundo; segundo o autor (2003, p.285) o corpo em Leonardo não é apenas corpo, mas alma. Já no que diz respeito a Michelangelo (e aqui encontramos uma estreita ligação à exibição dos corpos em Cronenberg) ele afirma:

(...) os corpos têm sempre um movimento agudo e uma energia imensa, mas sempre controlada pelo rigor da vontade e pela magnitude dos acontecimentos que inauguram o mundo e a vicissitude humana. Resulta disso um drama em que o movimento se torna tensão, luta e esforço entre o interior e o exterior dos seres representados e entre esses seres e os espaços que os circunscrevem e emolduram. (p.287)

Ora, a descrição feita com base na Capela Sistina aplica-se sem dificuldade à cena da luta que trabalhamos. Ou melhor, não apenas nela, mas em toda a estrutura visual que o filme oferece. Outro momento de destaque é a cena em que o personagem de Viggo vai entrar como membro no clã de seu chefe. Nela, um grupo de membros anciãos observa o corpo seminu do iniciante e questionam algumas perguntas muito duras a respeito de seu modo de pensar. Temos aí a revelação do que há de interno e externo ao personagem, culminando na aceitação do mesmo através da inclusão de novas tatuagens em seu corpo, cada vez mais existindo ele como tela moderna, matéria-prima do fazer artístico. A imagem que mostra o momento desse ritual é de uma beleza plástica que mais uma vez nos remete à pintura renascentista. Nela, não temos edição de imagens (fragmentação); vemos de início, o trabalho do tatuador, em detalhe, para depois nos afastarmos com um elegante zoom e finalizarmos numa imagem que da iluminação à percepção teórica apresentada por Brandão, condiz com o imaginário renascentista. A análise dessa imagem, porém, não pode se limitar a excluir a fragmentação da cena, assim como do cinema de Cronenberg .

Desde seus primeiros filmes Cronenberg se preocupou em questionar os resultados da fragmentação do imaginário que as tecnologias vêm provocando na humanidade. Em suas teorias sobre o pós-moderno, até Baudrillard (não me recordo a obra) aponta que a desconstrução física do ser humano é acompanhada por uma segmentação de sua parte abstrata (espírito, alma). Ele nota que a percepção do humano se dá atualmente de forma desintegrada, deixando o corpo vulnerável à manipulação do sistema. Talvez seja isso o que tenha entrado em pauta no cinema de Cronenberg. Ou melhor, saído. Afastar-se do enfoque tecnológico da maneira como ele tem feito em seus últimos filmes é aproximar-se mais daquilo que ele, desde o início, tem se preocupado em investigar: a razão de ser e existir que movimenta o homem.

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No final de "Senhores do Crime" a personagem feminina que acompanha o segurança e lhe incentiva a salvar o bebê da morte diz: "Eu preciso saber quem você é." Ela não tem resposta. A mesma frase parece ser dita por Cronenberg desde seu primeiro filme para a existência humana. Também não concluímos nada concreto. Muitas vezes comparado ao doutor Frankenstein por exibir o corpo humano num contexto escatológico sempre ligado à máquina, Cronenberg reafirma com seu 'novo cinema' que suas intenções são realmente próximas às que impeliram aquele doutor a dar vida a uma nova criatura. Como lembrado na epígrafe acima, talvez seja essa a inquietação comum da arte: desvendar esse 'quê' inerente à vida e a força pela sobrevivência que permanece como mistério. Corpo e alma, dois lados de uma moeda que ainda tem muito a realizar no futuro de Cronenberg. Que o jogo continue.

Para baixar Marcas da Violência

Para baixar Senhores do Crime

FILMES CITADOS

• SPIDER (David Cronenberg, 2002)
• MARCAS DA VIOLÊNCIA (David Cronenberg, 2005)
• SENHORES DO CRIME (David Cronenberg, 2007)

REFERÊNCIAS

• BRANDÃO, Carlos A. L. O corpo do renascimento. In: NOVAES, Adauto (org.) O homem-máquina: a ciência manipula o corpo. São Paulo: Companhia das Letras, 2003. p.275-297.
• CARREIRO, Rodrigo. Spider - desafie sua mente. Disponível em: <http://www.cinereporter.com.br/> Acesso em 07 abr. 2008.
• ROSÁRIO, Nísia M. Corpo em tempos de pós-modernidade: semiose ilimitada. Compós, 2002. Disponível em < www.compos.org.br/data/biblioteca> Acesso em 07 abr. 2008.
• SILVA, M. A. As tatuagens e a criminalidade feminina. In: Cadernos de Campo (Revista de Pós-Graduação em Antropologia Social), São Paulo, 1991, FFLCH/USP, Ano I, n.º1.

• TOFFOLLI, Rodrigo de Oliveira. Corpos tatuados: preliminares a uma abordagem semiótica. Estudos Semióticos, Número 1, São Paulo, 2005. Disponível em <www.fflch.usp.br/dl/semiotica/es>. Acesso em 07 abr. 2008.

3.5/4

Por mais que boa parte da casta cinéfila não concorde que essa nova safra não se constitua dos mais representativos trabalhos da carreira do canadense mais visceral de que se tem notícia, acredito ser inegável o quanto ela evidencia seu grande amadurecimento artístico, já que ficam cada vez mais claros os objetivos e intenções de Cronenberg do ponto de vista de realizador, sempre seguro e confiante em onde espalhar e explorar suas manias e obsessões a cada novo filme.

O senhor do quanto-mais-bizarro-melhor já havia esboçado um pequeno flerte com os filmes de máfia em Marcas da Violência, mas nesse Senhores do Crime resolveu levar um pouco mais a sério a brincadeira com as peças de gênero e costurou um duro conto policial retratando um tormento na esfera dramatúrgica e psicológica mais mordente que toda a brutalidade física que desfila pelo filme, onde o corpo humano, o objeto cronenberguiano de estudo por excelência, representa a violência, a esperança, o sacrifício e a redenção.

A proficiência com que Cronenberg se utiliza de recursos estilísticos para se aprofundar no material que tem em mãos é admirável: primeiramente conferindo um visual requintado à aterradora Londres dominada pela máfia russa, o diretor termina por se debruçar de maneira especulativa sobre os arquétipos inseridos na trama, desconstruindo de modo quase lacônico a noção de gênero por meio da transgressão que os personagens sofrem, tanto física quanto moralmente.

Direção: David Cronenberg

Roteiro: Steven Knight

Viggo Mortensen ficou eternizado na minha cabeça como o Aragorn de "O senhor dos anéis", mas nem por isso desmereço o trabalho dele.

"Senhores do crime" fala sobre a máfia russa em Londres e conta alguns atos de violência que seus membros cometem contra eles mesmos para se manter no poder e se auto-afirmar. Assim como em "Sangue Negro", fica difícil saber se o filme presta ou não, porque apesar de Viggo Mortensen estar muito bem em seu papel e de o final ter uma reviravolta bacana, o roteiro é bem mela cueca, com um toque familiar bem ao estilo Steven Spielberg, o que é meio bizarro em um ambiente onde gargantas são cortadas e as pessoas brigam peladas em uma sauna.

Vale dizer que a parceria Cronenberg - Mortensen, tem dado muito bem.

Quem me conhece, sabe da admiração que tenho pelo trabalho de David Cronenberg; um dos meus diretores favoritos.

Mais uma vez, esse gênio não me decepcionou. Eastern Promises é excepcional, desde o poderoso roteiro de Steven Knight, passando pela brilhante montagem de Ronald Sanders, até a atuação soberba de Viggo Mortensen.

E como essa parceria Cronenberg/Mortensen deu certo! Espero ansiosíssimo pelo próximo trabalho juntos.

Obs.: a cena na sauna já é clássica! ;~

1          JUNO
2          ANTES DE PARTIR
3          VESTIDA PARA CASAR
4          MEU NOME NÃO É JOHNNY
5          SENHORES DO CRIME
6          SANGUE NEGRO
7          A LENDA DO TESOURO PERDIDO 2
8          MEU MONSTRO DE ESTIMAÇÃO
9          EU SOU A LENDA
10        O CAÇADOR DE PIPAS

Fonte: FilmeB

Senhores do Crime

A maratona sangrenta começou com Senhores do Crime (Eastern Promises), de David Cronenberg. Esse é aquele em que a personagem de Naomi Watts é uma parteira que começa a se envolver com a máfia russa em Londres. Eu confesso que fiquei um pouco decepcionada com o roteiro... Sendo um filme do Cronenberg, que costuma fazer umas coisas meio bizarras como ExistenZ e Crash (que aqui ganhou o subtítulo Estranhos Prazeres), esperava uma coisa mais complexa e maluca. Mas ok, desconsiderando isso, ainda achei que sendo um filme de mafiosos haveria mais traições, reviravoltas e, por que não, sangue. Talvez essa expectativa tenha sido aguçada por ter revisto Os Infiltrados alguns dias antes!

Não é um filme ruim, de jeito nenhum. Ainda mais com a atuação de Viggo Mortensen - pelamor, o que é a cena da luta do cara pelado na sauna com dois outros caras querendo matá-lo?? Aí sim rolou bastante sangue e confesso que fechei os olhos em algumas partes!

No geral, a premissa é bacana, mas achei que teve um desfecho light.

Irreversível

Dois dias depois, foi a vez de Irreversível (Irreversible), de Gaspar Noé. O filme é de 2002, mas só fui vê-lo agora em dvd. Acho que, a essa altura, muita gente já sabe que é um filme com cenas fortes: uma cena de estupro e uma briga que envolve um extintor de incêndio. Ele é contado em ordem reversa e cada trecho é filmado em plano seqüência, ou seja, sem cortes -e esta estrutura acaba sendo o maior mérito do filme, já que o roteiro é bem simples. Nada de grandes surpresas como em Amnésia, no qual a ordem reversa é fundamental. Mas valeu assistí-lo só pela cena SEM CORTES do cara desfigurando o rosto de outro com o tal do extintor de incêndio: me deixou completamente boquiaberta (e em alguns momentos, de olhos fechados!) pensando "Como é que isso foi feito???".

Curiosidade: O Kirill de Senhores do Crime e Marcus de Irreversível foram interpretados pelo mesmo ator, o francês Vincent Cassel, que é casado na vida real com Monica Bellucci, a atriz corajosa que topou fazer a cena de estupro.

Onde os Fracos Não Têm Vez

Pra finalizar a maratona, hoje fui prestigiar o vencedor de melhor filme do Oscar, Onde os Fracos Não Têm Vez (No Country For Old Men), dos irmãos Coen. Cheguei à conclusão que expectativas podem estragar muita coisa! Não sei se ando muito chata ultimamente, mas não achei um filme sensacional. Fargo é bem melhor. E que que é o cabelinho do Javier Bardem? Ainda bem que ele ganhou o Oscar pra compensar!

Ah, só quero finalizar o post deixando claro que não sou uma aficcionada por sangue e que eu também assisto filmes água-com-açúcar de vez em quando!

"Juno", a grande estréia da semana.  A Folha publicou uma entrevista com Ellen Page, a estrela do filme. Ela revela, entre outras coisas, que para a preparação para o filme leu o livro "Pregnancy for Dummies" [gravidez para idiotas].

O filme, considerado antes uma zebra no Oscar, pode até surpreender. Aliás, conta com a torcida dos americanos (e com a minha também) De qualquer forma, acho que leva apenas roteiro original (escrito por Diablo Cody).

Oscar -Leia a opinião de alguns "especialistas" sobre o assunto e assista aos trailers dos filmes indicados ("Sangue Negro", "Onde os Fracos não têm Vez", "Desejo e Reparação", "Conduta de Risco", "Sweeney Todd", "Senhores do Crime", "Elizabeth - A Era de Ouro", "Sicko - SOS Saúde", "Na Natureza Selvagem", "Ratatouille", "O Gângster", "Persépolis" etc.).

O G1 lista também os injustiçados da premiação (entre eles "Os Simpsons - O Filme" e "O Preço da Coragem"). Para mim, o maior esquecido também não foi lembrado pelo site da Globo. Trata-se de "Zodíaco". Confira, novamente, os indicados do Oscar 2008.

"Senhores do Crime", de David Cronenberg, é outra opção que chega às telas. Em destaque, o submundo do tráfico de sexo comandado pela máfia russa na Inglaterra, a busca de resposta sobre a identidade de uma garota, tatuagens e duplas personalidades. Com Naomi Watts, Viggo Mortensen, Vincent Cassel...

Link recomendado
Confira os indicados ao Oscar 2008

A lista de indicados (escolhidos pela Associação Estrangeira de Hollywood) para a 65ª cerimônia do Globo de Ouro foi anunciada pelas atrizes Ashley Judd (A Marca) e Hayden Panettiere (da série Heroes) na última quinta-feira (dia 13/12).

O drama de época Desejo e Reparação (estrelado por Keira Knightley e James McAvoy) foi o líder de indicações (7 no total). Logo depois (com 4 indicações cada) estão Onde Os Fracos Não Tem Vez, Sweeney Todd e Conduta de Risco.

Vejam a lista os indicados (apenas na categoria CINEMA):

Melhor Filme Drama

- Conduta de Risco
- Desejo e Reparação
- O Gângster
- The Great Debaters
- Onde Os Fracos Não Tem Vez
- Sangue Negro
- Senhores do Crime

Melhor Filme Comédia/Musical

- Across The Universe
- Hairspray: Em Busca da Fama
- Jogos do Poder
- Juno
- Sweeney Todd: O Barbeiro Demoníaco da Rua Fleet

Melhor Diretor

- Ethan e Joel Coen, Onde Os Fracos Não Tem Vez
- Joe Wright, Desejo e Reparação
- Julian Schanbel, O Escafandro e a Borboleta
- Ridley Scott, O Gângster
- Tim Burton, Sweeney Todd: O Barbeiro Demoníaco da Rua Fleet

Melhor Roteiro

- Aaron Sorkin, Jogos do Poder
- Christopher Hampton, Desejo e Repração
- Diablo Cody, Juno
- Ethan e Joel Coen, Desejo e Reparação
- Ronald Harwood, O Escafandro e a Borboleta

Melhor Ator Drama

- Daniel Day-Lewis, Sangue Negro
- Denzel Washington, O Gângster
- Geoge Clooney, Conduta de Risco
- James McAvoy, Desejo e Reparação
- Viggo Mortensen, Senhores do Crime

Melhor Ator Comédia/Musical

- John C. Reily, Walk Hard: The Dewey Cox Story
- Johnny Depp, Sweeney Todd: O Barbeiro Demoníaco da Rua Fleet
- Philip Seymour Hoffman, The Savages
- Ryan Gosling, Lars and The Real Girl
- Tom Hanks, Jogos do Poder

Melhor Atriz Drama

- Angelina Jolie, O Preço da Coragem
- Cate Blanchett, Elizabeth: A Era de Ouro
- Jodie Foster, Valente
- Julie Christie, Longe Dela
- Keira Knightley, Desejo e Reparação

Melhor Atriz Comédia/Musical

- Amy Adams, Encantada
- Ellen Page, Juno
- Helena Bonham-Carter, Sweeney Tood: O Barbeiro Demoníaco da Rua Fleet
- Marion Cotilard, Piaf: Um Hino de Amor
- Nikki  Blonsky, Hairspray: Em Busca da Fama

Melhor Ator Coadjuvante

- Casey Affleck, O Assassinato de Jesse James Pelo Covarde Robert Ford
- Javier Bardem, Onde Os Fracos Não Tem Vez
- Philip Seymour Hoffman, Jogos do Poder
- John Travolta, Hairspray: Em Busca da Fama
- Tom Wilkinson, Conduta de Risco

Melhor Atriz Coadjuvante

- Amy Ryan, Medo da Verdade
- Cate Blanchett, I'm Not There
- Julia Roberts, Jogos do Poder
- Saoirse Roman, Desejo e Reparação
- Tilda Swinton, Conduta de Risco

Melhor Filme em Língua Estrangeira

- 4 Meses, 3 Semanas e 2 Dias (Romênia)
- O Caçador de Pipas (E.U.A)
- O Escafandro e a Borboleta (França/E.U.A)
- Lust, Caution (Taiwan)
- Persépolis (França)

Melhor Animação

- Bee Movie: A História de uma Abelha
- Ratatouille
- Os Simpsons: O Filme

Melhor Trilha Sonora

- Alberto Iglesias, O Caçador de Pipas
- Clint Eastwood, Grace Is Gone
- Dario Marianelli, Desejo e Reparação
- Eddie Vedder, Na Natureza Selvagem
- Howard Shore, Senhores do Crime

Melhor Canção Original

- “Despedida", O Amor Nos Tempos da Cólera
- “Grace Is Gone”, Grace Is Gone
- “Guaranteed”, Na Natureza Selvagem
- “That’s How You Know”, Encantada
- “Walk Hard”, Walk Hard: The Dewey Cox Story

Prêmio Cecil B. DeMille

Steven Spielberg será o homenageado.

A cerimônia acontece no dia 13 de Janeiro de 2008.