Não é necessário ficar muito atento para concluir que Kane foi o mais ativo no processo criativo do LSP, já que são muitas as semelhanças da sonoridade desse com sua banda - a única diferença é que o fator Turner estava lá na hora de acrescentar o que faltava aos Puppets, mas obviamente não poderia ser o salvador dos Rascals.

Nesse disco, agora do lado de sua banda original, Miles apresentou canções com um grande potencial, potencial para cair no esquecimento do público e da mídia o mais rápido possível. Freakbeat Phantom e People Watching, por exemplo, podem ser comparados - sem muita dificuldade - com hits de colégio, assim como a maioria das 12 faixas desse disco.

Entre diversas canções simplórias e muito semelhantes entre si, a faixa Out of Dreams foi a única que chamou um pouco mais da minha atenção. Já Rascalize, música de abertura e title track, me mostrou algum potencial em sua melodia, mas a possibilidade de se tornar uma faixa interessante foi logo descartada por ter adotado repetições melancólicas ao invés de aproveitar toda a sua energia para se tornar um super hit.

É com frustração e decepção que dou uma nota tão baixa ao Rascalize, que de um dos álbuns mais esperados do primeiro semestre (ao menos por mim), transformou-se em uma coletânea de músicas neutras.

Autor: Alex Correa

Ontem assisti à sessão de Nome Próprio na sala 3 do Espaço Unibanco, e a verdade é que as sensações foram tantas que foi difícil não escrever ali mesmo, durante os créditos. Pois de fato, assistir a esse filme é uma experiência extensa.

Como é seu mundo quando você tem apenas a sua imagem?

O filme, que é baseado nos escritos de Clarah Averbuck, na interpretação de Leandra Leal, com participações de Juliano Cazarré, Rosane Mulholland e Milhem Cortaz, sob a direção de Murilo Salles (Nunca Fomos Tão Felizes e Como Nascem Os Anjos), nos traz uma São Paulo solitária e ao mesmo tempo cinza, sempre aos olhos da personagem, mas também como acompanhante desta.

Talvez por conhecer bem este mundo do filme, não tive problemas em transferir algumas realidades da tela para alguma experiência pessoal, entretanto imagino que a experiência de um telespectador que não sabe como essa terra sem lei - que é a internet funciona, por ver no filme, mais uma estória da menina que sai do interior e ver chorar escondido na metrópole.

Nome Próprio não é isso, é sim uma viagem distópica em busca de você mesmo dentro deste mundo. Que sim é cruel, que traz prazeres momentâneos e superficiais, e a relação do que você faz, ou melhor, como você se insere neste mundo. Neste caso, através das personagens (quem também se lembrou dos inúmeros perfis de orkut, facebook, myspace, e similares?)

Estamos como nascemos, e não temos nada

É importante ressaltar neste filme, o meio ambiente que a personagem Camila vive, e também como ela mesma vive. O primeiro, quase sempre vazio, de poucos pertences que ela mesma vai deixando pra trás ao longo do filme, restando apenas seu computador, como um portal de acesso ao novo mundo onde tudo aquilo pode ser diferente, só que ela neste mundo, está nua.

E é assim que produz seus melhores trabalhos, sem máscaras, ou regras impostas, incapaz de escolher onde quer estar ou o que quer ser. Aqui, somente o hoje é importante.

Se você espera um filme comum, de uma estória idem, não vá ao cinema. Nome Próprio é a estória da transformação do ser urbano para o ser cibernético, só que nos mostra da forma mais dura possível.

Ficha Técnica
Título Original: Nome Próprio
Gênero: Drama
Tempo de Duração: 130 minutos
Ano de Lançamento (Brasil): 2008
Site Oficial: www.nomeproprioofilme.com.br
Estúdio: Cinema Brasil Digital
Distribuição: Downtown Filmes
Direção: Murilo Salles
Roteiro: Elena Soarez, Murilo Salles e Melanie Dimantas, baseado nos livros "Máquina de Pinball" e "Vida de Gato", de Clarah Averbuck, e em textos publicados pela autora em seu blog pessoal
Produção: Flávio Frederico, Suzana Villas Boas e Lionel Combecau
Música: Sacha Amback
Fotografia: Fernanda Riscali e Murilo Salles
Direção de Arte: Pedro Paulo de Souza
Figurino: Mariana Pamplona Iavelberg
Edição: Vânia Debs

Glastonbury tornou-se a meca indie, um dos festivais que 'todo mundo bacanudo' um dia quer ir. Agora, com a invasão das "NME bands", as coisas parecem fora de controle. Esse artigo do Independent coloca um pouco de lenha na fogueira indie. Vale a leitura.

E desta vez uma das características essenciais ao personagem está de forma magistral representada nas telas. Os vilões foram encarnados e representados perfeitamente. O Coringa então é um caso a parte, muitos amam a performance do Jack Nicholson, mas na verdade o seu Coringa nada mais é do que mais uma vez o velho Jack representando a si mesmo. Algo gostoso de se ver, mas que não fazia justiça a este interessante personagem, a encarnação pura do caos. E agora o palhaço, em todo o seu esplendor, terá para sempre, pelo menos para mim, a cara e o riso de Heath Ledger.

Vejo sempre o universo do Batman como um laboratório para estudar todas loucuras que a humanidade pode imaginar. E estes filmes estão fazendo jus a esta minha visão, este estranho circo de emoções, fraquezas e insanidades estão sendo representado de forma fiel a qual tinha contato pelos quadrinhos. E tudo isso envolto com as cenas de ação e os efeitos especiais que te deixam boquiabertos.

Mais um filme que merece ser visto por todos, mesmo os que torcem os narizes para filmes pipoca. Este é o típico filme pipoca que entrega muito mais do que promete. Como sempre, deixo vocês com um dos trailers.

Como perder um homem em 10 dias é um dos meus filmes preferidos, talvez porque eu adoro comédias românticas ou porque este filme é realmente muito bom. Como um dos meus costumes é assistir mil vezes os filmes que gosto, hoje assisti How to lose a guy, vejamos, pela 123654ª vez.

Andie Anderson (Kate Hudson) escreve a coluna "How to" de uma revista do estilo "mulherzinha", mas não está contente com o que escreve. Para conseguir produzir sobre os temas que a interessam, Andie propôe à sua chefe uma coluna de "Como fazer..." ao contrário. Ela namoraria um rapaz por dez dias e cometeria todos os erros que as mulheres costumam cometer em relacionamentos. Nesse mesmo dia, o publicitário Benjamin Barry (Matthew McConaughey) tenta conseguir a conta de uma empresa de diamantes, mas tem que disputá-la comoutras duas publicitárias, Judy Green (Shalom Harlow) e Judy Spears (Michael Michele). Green e Spears fazem uma proposta a Ben: se ele conseguir fazer com que uma mulher se apaixonasse por ele em dez dias, a conta será dele. Andie e Ben se conhecem num pub e dão início às suas respectivas tarefas. Porém, nenhum dois dois conta a verdade ao outro.

Andie tenta ser a namorada mais insuportável para Ben. Por exemplo, ela o leva a um show da Celine Dion ao invés do jogo de basquete, usa o Photoshop para montar as fotos dos filhos deles, além de estragar o encontro semanal de Ben e seus amigos. Ao invés de desistir, Ben permanece firme tentando fazer com que Andie se apaixone por ele. Na história dos dois vale tudo, de "samambaia do amor" até terapia de casal. Uma cómédia!

É muito legal rir das trapalhadas de Andie enquanto aprendemos tudo o que não devemos fazer num relacionamento. Se você ainda não assistiu, assista! Garanto boas risadas. Recomendo também o site oficial do filme, o qual contém todas as dicas (em inglês) para "acabar" com qualquer relacionamento.

Ficha Técnica:

Nome original: How to lose a guy in 10 days (2003)

Duração: 115 mins

Diretor: Donald Petrie

Escritores: Kristen Buckley, Burr Steers, Brian Regan

Produtores: Christine Peters, Christine Forsyth-Peters, Lynda Obst

Elenco:

]]> http://movethatjukebox.wordpress.com/?p=1177 Sat, 19 Jul 2008 17:44:35 +0000 alex correa http://movethatjukebox.wordpress.com/?p=1177 O último álbum do Cansei de Ser Sexy ainda nem chegou às lojas, mas já deu (e está dando) o que falar. É claro que tenho que concordar com todo aquele papo do abandono do experimentalismo (que levou o grupo às capas das mais famosas revistas de música do Reino Unido e aos mais ilustres festivais britânicos em pouquíssimos meses) por Lovefoxxx, Adriano e pelos outros membros que estão cansados de serem sexy no Donkey, mas discordo quando afirmam que isso seja ruim, de alguma forma.

Como um grupo mais organizado (e cada vez mais britânico), o Cansei se saiu razoavelmente bem e, mesmo quase esquecendo de seu país nativo, segue no topo da [minha] lista de bandas brasileiras.

Quanto mais escuto às novas composições do CSS, mais me apaixono por elas. E, depois de ouvi-las meia dúzia de vezes, passei a valorizar certas faixas que ainda não haviam chamado a minha atenção. Believe Achieve, por exemplo, passou despercebida nas minhas primeiras ouvidas e, depois de certo tempo, comecei a identificar alguns elementos do antigo CSS nela. Gostei. Give Up é mais uma dessas, é até hoje tenho certa dificuldade em associar ela ao seu nome. Nela, os backing vocals de Adriano tiveram uma química semi-divina com a doce voz de Lovefoxxx (que consegue ser bem mais selvagem quando quer) nos refrões, que são tão cativantes quanto os da faixa de abertura, Jager Yoga. A propósito, de um modo geral, faixas costumam ser boas, mas Jager é fora de série.

Rat Is Dead (Rage) foi a primeira música que chegou à maioria de nós, já que foi disponibilizada oficialmente para download no site da banda. Assim que fiquei sabendo dessa história fui correndo no CSS Hurts e viciei poucas horas depois - mesmo sendo mais pop do que de costume. O curioso é que ela soou muito mais CSS quando ouvi Left Behind, que parece ter exagerado nas influências de pop music.

Let's Reggae All Night, diferentemente das citadas no início desse post, ganhou minha atenção logo em seus primeiros segundos, antes mesmo da raposa do amorrr entrar com sua voz, já que seu baixo tem uma presença mais forte (assim como acontece no reggae) e, como um todo, é bem menos apressada do que sua antecessora, (Rage).

Já Beautiful Song tem uma melodia que parece ter sido feita no auge de uma paixão (Lovefoxxx e Simon?), embora seja cantada de forma ligeira. A voz de Adriano, que aparece mais uma vez no final dessa música, marcou uma presença vocal masculina mais ativa do que no álbum de estréia do Cansei, aquele homônimo.

Na sequência vem How I Became Paranoid, uma música que é especialmente interessante por seu instrumental cativante nos primeiros segundos, que parecem convidá-lo para um ambiente mais wild. Minha expectativa por um pouco de selvageria, como já podia-se prever, foi quebrada - mas não declarei total perda para a música que se revelou uma espécie de Left Behind menos pop e, amo mesmo tempo, algum tipo de Move (uma outra brilhante canção do Donkey) menos moving. Depois de escutar ao CD, repare bem: How I Became Paranoid, Move e I Fly (que também é ótima) modelam uma curta (mas agradável) sequência que começa super pra cima e vai ficando cada vez mais dançante, ao passar dos minutos. Uma combinação perfeita.

Com 11 faixas, Donkey é finalizado com Air Ponter que, mesmo não sendo tão boa quanto Rat Is Dead, I Fly ou Move, faz seu trabalho muito bem.

Ouça o disco completo no MySpace da banda

Autor: Alex Correa

“X&Y” eleva a milésima potência a grandiloqüência exibida em “A Rush Of Blood To The Head”

“A banda continua na árdua caminhada para se transformar no novo U2″.

“Copiando o U2, o Coldplay está mais para um Simple Minds”.

“O Coldplay pinta ser a grande banda da década, porém, ainda deve um grande álbum aos críticos”.

“Chris Martin precisa aprender a cantar sem chorar”

“Algum produtor fodaço (como Daniel Lanois e Brian Eno) precisa mostrar para os músicos que não existem apenas teclados, pianos e sintetizadores no mundo”.

Três anos se passaram desde que fiz os comentários acima. Neste meio tempo, o Coldplay baixou na América latina para uma mini-turnê, o vocalista enfezadinho abandonou jornalistas em uma entrevista coletiva de imprensa em São Paulo e mais de 350 comentários superlotaram uma coluna (aqui) que escrevi em março de 2007 sarreando a seriedade de Chris Martin (incrivelmente, 50% querendo o meu pescoço, 50% me elogiando - e eu achei que fosse ser linchado em praça pública sem nenhum amigo para me dar a mão). Ah, e o Coldplay chamou Brian Eno para produzir o seu novo disco…

Brian Eno dividiu os trabalhos com Markus Dravs – recomendado por Win Butler, do Arcade Fire, após ter assinado a produção do maravilhoso “Neon Bible” – e chegou chutando a porta da lojinha Coldplay no geral, e de Chris Martin em particular, falando tudo aquilo que a gente já sabia: “Suas canções são longas demais. Você é muito repetitivo, e usa excessivamente os mesmos truques – e coisas grandes não são necessariamente boas. Você recorre demais aos mesmos sons, e suas letras não são boas o suficiente” (contou o vocalista em entrevista a Rolling Stone norte-americana).

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Mas enquanto a Disney decaia mais uma vez, ela encontrou uma outra companhia que conseguiu entregar a agia dos sonhos como só ela sabia fazer até então. A Pixar nos presenteou com Toy Story, e a partir daí ela não desapontou. A Pixar consegue juntar todo o apuro tecnológico com uma sensibilidade quase não vista, ao nos contar histórias que são acessíveis a todas as idades. Cada mínimo detalhe te leva em um belo passeio, desde os curtas mostrados nos inícios dos filmes, a entrada da luminária nos longas. É quase impossível apontar o preferido, quase sempre caio no chavão de que o último deles é o melhor. Mas é só re-assistir a um dos anteriores para voltar a ama-los com igual paixão. Somente um filme deles não me conquistou completamente, Cars. Mas mesmo esse é melhor que quase todas as animações disponíveis no mercado. Me lembra até uma comparação com os filmes do Woody Allen, onde sempre digo que mesmo os piores filmes dele são melhores que quase qualquer outra comédia.

E novamente tenho um filme predileto da Pixar, por enquanto é claro, é só rever Procurando Nemo, Ratatouille, Os Incríveis, Vida de Inseto ou Monster Inc. para dividir o meu amor. Mas vamos falar então desta mais nova obra de arte. WALL.E, como quase todos os desenhos da Pixar já tinha me conquistado com o trailer. Ouvi-lo dizendo seu nome já demonstrava a absurda capacidade de gerar empatia com quase qualquer coisa que o povo da Pixar têm. Até baratas nas mãos dele ficam fofas.

E o modo como eles desenvolvem essa história de amor a moda antiga, onde pegar a mão é uma enorme conquista, derrete o coração de qualquer um. Tudo bem que eu não me importo em sermos mais atirados e diretos hoje em dia. Talvez esse contraste sobre as nossas facilidades realcem ainda mais a beleza do desenrolar deste romance. Sendo que quase todas as emoções são transmitidas somente pelo mover de olhos mecânicos e piscar de luzes. Palavras quase não são necessárias, o que não impede, assim, aos puristas como eu, que não gostam de dublagens, de aproveitar o filme. Sem contar que por trás do filme há uma importante mensagem sobre as conseqüências de nossas escolhas, ações e inações.

Tudo isso sem comentar sobre o magnífico curta que antecede ao filme. Que como disse a Dama, por si só já valia o preço caro do ingresso. Só faltou uma certa amiga que não quis aceitar o nosso convite. *Modo manha on* Tudo bem, desta vez passa, já que ela tinha um bom motivo para nos desprezar. Mas perdeu um belo jantar onde podia ter ganho um dos dois pombinhos abaixo, entre outras coisas. *Modo manha off*

Para os que ainda não viram o trailer ele está aí embaixo.

Malhação (17h30)

Bruno diz a Angelina que não pode sair porque vai jantar com sua mãe. Gustavo flagra Débora vasculhando suas gavetas e rasgando fotos. Teresa quer que Adriano faça a foto do cartaz da peça. Angelina descobre que Bruno não foi jantar com a mãe. Béatrice desconfia de Adriano e Teresa. Angelina e Gustavo se encontram no colégio. Gustavo conta aos amigos sobre as brigas com Débora. Adriano diz a Béatrice que não pode desistir da peça. Yasmin alerta Débora. Bruno vai ao baile funk. Gustavo entra no quarto e Débora finge dormir. Teresa diz a Béatrice que não está interessada em Adriano. Débora descobre a filipeta do baile funk no bolso de Gustavo e faz um escândalo. Angelina encontra Bruno na entrada do baile funk.

Ciranda de Pedra (18h)

Bruna expulsa Afonso do quarto. Natércio estranha a ausência prolongada de Bruna e Frau Herta vai buscá-la. Elzinha diz a Margarida que duvida que Bruna queria se casar com Rogério. Letícia repreende Arthur por ter colocado o anel na sobremesa. Bruna pede a Frau Herta que não conte nada a Natércio. Afonso diz a Rogério que se perdeu pela casa ao procurar o banheiro. Franzé não lê a cartilha corretamente e Dona Ramira tenta reprimi-lo. Frau Herta diz a Bruna que estará sempre ao seu lado. Daniel e Laura fazem declarações de amor. Rogério, Julieta e Maria Emília estranham a demora de Bruna para trocar de roupa. Otávia repara em mancha de batom no colarinho de Afonso. Bruna desce as escadas com o novo vestido. Natércio e Henrique discursam e firmam o noivado de Bruna e Rogério. Letícia não aceita o anel de Arthur. Laura tem um pesadelo e acha que é um pressentimento com a filha. Bruna começa a chorar compulsivamente, diz que pecou e rompe noivado com Rogério.

Beleza Pura (19h)

Olavo sorri satisfeito, curtindo os diamantes. O policial pressiona Helena porque viu um homem entrar pela janela. Norma propõe uma comemoração, mas Guilherme diz que precisa entregar a contabilidade da clínica. Adamastor vê Olavo com os diamantes. Uma multidão cerca Rakelli pedindo autógrafos. Raul e Gina comentam que foram namorados. Sônia reage mal quando Guilherme diz que vai se afastar por uns tempos da Beleza Pura. Márcia e Alex revistam a casa de Robson. Guilherme se reencontra com sua equipe na Singular. Sônia surpreende Olavo e Adamastor. Rakelli diz a Ivete que vai batalhar pelo seu sonho. Mateus procura os diamantes na casa de Robson. Joana fica pasma ao saber que Guilherme voltou para a Singular. Milton fica furioso ao descobrir que Norma e Guilherme estão namorando. Luciano Huck reconhece Rakelli e ela desmaia. Olavo diz que quer comer caviar.

A Favorita (21h)

Zé Bob conversa com Donatela no corredor. Pedro diz a Lara que Flora a está envenenando contra ele e Donatela. Flora conta a Zé Bob que fez parte de uma dupla sertaneja. Zé Bob comenta com Maíra que pode existir uma relação entre Flora e Donatela. Arlete disfarça quando Damião pergunta de onde ela conhece Romildo. Alícia acusa Romildo de ter provocado a morte de sua mãe ao ter caso com outra mulher. Copola, Átila e Cida tocam um chorinho no sarau. Leonardo proíbe Catarina de ir ao sarau. Átila diz a Cida que não consegue parar de pensar nela. Elias faz discurso na casa de Copola, a quem agradece o apoio. Cassiano vai visitar Céu. Céu conta que Edivaldo precisa pagar três mil reais senão serão despejados. Rita recebe muitas flores de Didu. Dulce reclama que está com rinite por causa das flores. Dodi pede que Donatela o perdoe. Augusto e Elias discutem sobre a paternidade de Shiva. Zé Bob descobre que Flora e Donatela formavam uma dupla sertaneja. Cassiano comenta com Lara sobre uma família que está precisando de ajuda. Silveirinha e Flora jantam juntos. Zé Bob e Maíra pesquisam e descobrem que Flora matou o marido de Donatela.

SBT:

Chiquititas (18h)

Valéria comenta com Guta que viu sua mãe. Alberto não consegue nenhuma informação importante com o administrador do cemitério. Julieta descobre que Pierre pegou o dinheiro. Connie consegue atrapalhar o namoro de Kili e Lili e promete a Julieta que durante a festa de inauguração vai conseguir as provas do que está dizendo. Valéria volta a ver sua mãe na festa de inauguração. Giusepe pede conselhos a Guta de como deve tratar Camila. Vítor fica sabendo que Lili organizou uma festa no orfanato. Indignado por não ter sido convidado ele decide aparecer de surpresa.

Pantanal (22h)

Jove leva Juma para conhecer o Rio de Janeiro. Tenório viaja para São Paulo e deixa Maria Bruaca agoniada. Tibério tenta se aproximar da 'muda' mas ela continua arredia com ele. Zé Leôncio vai até São Paulo e é informado por seu advogado que os negócios vão mal por causa da mudança de governo. Mariana e as filhas têm uma conversa séria com Jove e o colocam a par da situação financeira da família. Indignado com o confisco de seus bens, Zé Leôncio decide escrever para o presidente da República. Jove fica sabendo das mentiras de Nalvinha e fica furioso com ela. Maria Bruaca desconfia que a filha sabe alguma coisa sobre Tenório e não quer contar. Zé Leôncio fica sabendo que Tadeu recebeu um cheque pela venda dos bois em cruzado novo. Jove conversa com Gustavo e descobre que sua mãe ainda é apaixonada por José Leôncio.

RECORD:

Chamas da Vida (21h45)

Na Reserva Florestal do Tinguá Pedro, Wallace e Cazé fazem um treinamento de bombeiros. Junior chama o tenente de Pai. Antonio e Manu se agarram em um carro velho. Pedro diz para Cazé que achou que alguém o estava seguindo na mata. Taissa diz para Junior que ele tem que ajudá-la a procurar um marido no quartel. Antônio pega um guindaste com um carro velho e atira em direção aos policiais. Ivonete diz para Pedro que dormiu mal porque Pedro estava treinando na mata. Antonio pilota o carro e passa por uma cerca de alambrado. Carolina filma um menino de rua chamado Demorô e diz que está fazendo um documentário. Um homem chamado Carlão tira a câmera de Carolina e diz que ela tem pagar para filmá-los. A polícia leva Marreta para a delegacia. Pedro diz que Vivi está usando uma calça curta demais. Pedro diz que Antonio está andando com a turma de arruaceiros. Carolina pega a bicicleta e convida Demorô para ir até a produtora dela. Tomás diz para Vilma que não consegue falar com Carolina. Vilma diz que Tomás já namora há três anos com Carolina e já está na hora de casar. Arlete diz para Walter que os anões que ela coleciona dão sorte para os negócios e que ela vai levá-los para o churrasco da fábrica. Carolina deixa a bicicleta na rua e entra no prédio. Pedro diz para Wallace que pensou que nunca ia conseguir cuidar dos irmãos. Zé entra e manda Carlão largar Carolina. Vilma demite o copeiro. Antonio chega perto da churrasqueira com uma sacola. Arlete diz para Carolina voltar a morar com ela e o pai. De repente, fogos explodem na churrasqueira e atingem as pessoas. Tenente-Coronel Eurico no quartel avisa aos soldados que tem um incêndio na fábrica de sorvetes. Pedro afasta Carolina que está filmando o incêndio. Vó Tuquinha pergunta para Pedro se ele não se recorda de Carolina. Pedro vai embora, mas dá uma olhada para Carolina, denunciando um interesse por ela. O segurança acusa Antonio de jogar fogos na churrasqueira. Pedro está dormindo com Ivonete, quando Wallace liga e diz que a fábrica da GG está pegando fogo. Carolina fica presa na sala com o celular sem bateria. Os bombeiros chegam à fábrica. Walter e Arlete gritam desesperados quando descobrem que Carolina está presa. Pedro diz para Wallace se segurar. Wallace diz para Pedro tomar conta de Ivonete e dizer que ele ama tia Tuquinha e tia Catarina. Pedro diz para Wallace que ele não vai deixá-lo cair.

Amor e Intrigas (22h30)

Felipe decide largar a empresa. Petrônio diz para Valquíria que vai monitorar Felipe. Neide avisa Kiko que Felipe deixará a empresa. Daniel conta para Bia que não se conforma com o casamento de Débora. Petrônio segue Felipe. Adelaide admite para João que ficou com ciúme de Anselmo. Felipe encontra Romeu no restaurante de Camilo. Otávio elogia Celeste. Nonato chega na pensão para visitar Eva. Paco encontra Fabíola e pede que ela vá ao seu casamento. Petrônio vê Felipe saindo do restaurante de Camilo.

BAND:

Água na Boca (20h15)

Alguns homens procuram por Peterlongo. Cido e Philippe vão ao cassino e o encontram abandonado. Severino diz para Miquelina que vai até o Mercadão rever alguns amigos. Luca ataca Françoise e discute com Alex. Guta, Lulu e Reizinho torram o dinheiro de Cido e Philippe. Françoise é recebida com carinho por sua família. Luca mostra as fotos para Dani e os dois terminam. Os homens do furgão continuam procurando Peterlongo. Dani chora e desabafa com Jean-Paul. Zeca fica chocado quando vê Martha e Bertinho no Paris. Philippe descobre que Dani terminou com Luca e quer comemorar. Martha e Bertinho ficam magoados por Zeca ter vergonha de sua família. Jean-Paul diz que Dani deve acreditar no amor. Érika tenta seduzir Luca. Luca conta para Alfredo que vai desistir de reabrir o Mamma Mia.

Só um grande e enorme crítica: mais uma vez um livro que fala de fotografia e que perde pela péssima impressão das imagens. Já tive oportunidade de falar e escrever várias vezes sobre isso. A imagem neste livro não é apenas ilustração banal é informação. Muitas vezes lemos um depoimento e olhamos a foto. Sua péssima impressão acaba com tudo.

Vou falar sobre um episódio suscitado por Os Emigrantes. Estava lendo o livro na cama enquanto a Claudia via TV sem som a meu lado, certamente pensando em outra coisa, como sempre faz. Então, resolvi ler em voz alta um trecho para ela e, quando dei por mim, estava lendo há duas horas. A Claudia tinha passado a costurar e não queria que eu parasse. Minhas qualidades de locutor são apenas aceitáveis, minha voz não é nada boa, portanto acredito que esta cena ao estilo do século XIX foi gerada principalmente pelo crescente interesse dos dois nesse cara que morreu, jovem e estupidamente, num acidente de carro em dezembro de 2001. Sebald sofreu um enfarto enquanto dirigia. Não sei de detalhes, mas dizem que morreu do acidente, não do enfarto... OK.

As pessoas quase não lêem mais livros uns para os outros, este ato de amor e consideração ficou extraviado em alguma esquina do século XX, fora de nossas salas e quartos atuais; porém alguns textos nos permitem recuperar esta delicadeza. Qualquer hora destas vou pegar de novo um bom livro, com uma boa "conversa narrativa", e entregarei a minha amiga todas as meias furadas, calças de bolsos rotos e camisas com botões caídos que tiver...

Bom, afastei-me do Sebald, mas acho que ficou claro: é um baita livro.

Ah, e pra quem gosta mesmo de cachorros tem a Edição Especial de Capa Dura e com mais Fotografias do Marley e John Grogan.

 Informações:

Título: Marley & eu - Vida e amor ao lado do pior cão do mundo 
Autor: John Grogan 
Editora: Prestigio 
Assunto: Literatura Estrangeira 
ISBN: 8599170848 
Idioma: Português 
Tipo de Capa: BROCHURA 
Edição: 1 
Número de Páginas: 272 
  

Resenha:
John e Jenny haviam acabado de se casar. Eles eram jovens e apaixonados, vivendo em uma pequena e perfeita casa e nenhuma preocupação. Jenny queria testar seu talento materno antes de enveredar pelo caminho da gravidez. Ela temia não ter vindo com esse 'dom' no DNA, justamente porque matara uma planta, presente do marido, por excesso de cuidado - afogando-a. Então, eles decidiram ter um mascote. Vão a uma fazenda, escolhem Marley, ao tomar contato com uma ninhada, porque também ficam encantados com a doçura da mãe, Lily; só depois têm uma rápida visão do pai, Sammy Boy, um cão rabugento, mal-encarado e bagunceiro. Rezam para que Marley tenha puxado à mãe, porém suas 'preces' não são atendidas. A vida daquela família nunca mais seria a mesma. Marley rapidamente cresceu e se tornou um gigantesco e atrapalhado labrador de 44 kg, um cão como nenhum outro. Ele arrebentava portas por medo de trovões, rompia paredes de compensado, babava nas visitas, apanhava roupas de varais vizinhos, e comia praticamente tudo que via pela frente, incluindo tecidos de sofás e jóias. As escolas de adestramento não funcionaram - Marley foi expulso por ter ridicularizado a treinadora. Mas, acima de tudo, o coração de Marley era puro. Da mesma forma que ele recusava alegremente qualquer limite ao seu comportamento, seu amor e lealdade também eram ilimitados. Marley repartia o contentamento do casal em sua primeira gravidez e sua decepção quando sobreveio o aborto. Ele estava lá quando os bebês finalmente chegaram e quando os gritos de uma adolescente de dezessete anos cortaram a noite ao ser esfaqueada. Marley 'fechou' uma praia pública e conseguiu arranjar um papel num filme de longa-metragem, sempre conquistando corações ao mesmo tempo em que bagunçava a vida de todo mundo. Por todo esse tempo, ele continuou firme, um modelo de devoção, mesmo quando sua família estava quase enlouquecendo. Eles aprenderam que o amor incondicional pode vir de várias maneiras.  
 

Matéria retirada da Americanas (http://www.americanas.com.br/prod/487450/BookStore)

A primeira imagem de Wall-E é uma terra abandonada e estéril, transformada em uma pilha de lixo, mas uma senhora pilha de lixo, herança de séculos e séculos de descaso. A humanidade partiu para o espaço há 700 anos e deixou para trás um exército de robôs faxineiros para dar um jeito na bagunça.

Só que depois de sete séculos os robôs estão todos desativados, todos exceto um solitário robozinho, que trabalha incansavelmente limpando a sujeira deixada para trás, transformando-a em arranha-céus de lixo compactado. Este robô é Wall-E, o cativante protagonista do novo filme da Pixar.

Do mesmo diretor de Procurando Nemo, Andrew Stanton, Wall-E é um filme delicado, quase mudo, com um terço de sua ação sem nenhum diálogo apenas sons eletrônicos numa profusão de beeps e zits. Mas é justamente nesta primeira parte do filme que reside sua beleza.

Wall-E é uma homenagem ao cinema mudo e aos grandes casais do cinema. Um olhar mais atento identifica um Woody Allen tímido e uma Diane Keaton - de Noivo Neurótico, Noiva Nervosa - nos momentos em que Wall-E, desconfortável, tenta se aproximar da bela e EVE, uma robô temperamental com um design digno da Apple - praticamente um Ipod flutuante. Em outros momentos o casal lembra Leonard Dicaprio e Kate Winslet - no oscarizado Titanic - e poderíamos citar várias referências, mas vamos deixar que você mesmo descubra.

O filme é mais um grande êxito da Pixar, que eleva as animações a uma nova categoria, mesmo que alguns críticos ainda torçam o nariz pra este tipo de filme. Em seus curtos 103min Wall-E tem ficção científica, comédia, drama e principalmente uma boa dose de romance. Aliás, você só não vai se emocionar no cinema se for uma máquina fria e sem coração, o que não é o caso do apaixonado Wall-E.

Acompanhe o tópico sobre o filme no nosso fórum, o OMG!

RESENHA SANTOGOLD/2008

Não julgue o cd pela capa.Se a capa é péssima, o cd é muito pelo contrário.Músicas empolgantes, samples mágicos e refrões extremamente grudento faz de um cd todo um hit de 12 músicas.
Algumas músicas realmente são muito boas.LES artistes é a faixa de abertura.E sim, é uma ótima maneira de abrir um cd.Fórmula do sucesso, Santi utiliza sample completamente pop, põe sua voz quase que falada para cantar um refrão extremamente grudento.Álias, grudendo e pop está muito utilizado neste post inteiro.Digamos que são essas as duas palavras que resumem bem a Santi.Próxima faixa é you´ll find the way.Uma faixa chata, particularmente prefiro a versão remixada, a última faixa do cd, vindo como um bonus.Shove it, my superman, starstruck, the creator e unstoppable são M.I.A. com a voz de Karen O, mesmo assim, viciantes.Anne e I´m a lady são faixas bonitinhas e rock total.Lights out, no começo, parece Strokes.Logo depois, parece uma baladinha cantada pelo YYYs.Esta música deve ser o motivo de Santi cantar junto com Julian Casablancas e Pharell para aquela música que é o tema do Converse de 100 anos de All Star.
A principio você pode até achar chato, repetitivo, muito pop e grudento.Mas logo depois você se acostuma e gosta e escuta todos os dias.
escutem:I´m a lady
Nota: 8,0 (talvez por eu achar que ela é muito YYYs + M.I.A, ela acaba perdendo um pouco a graça.Mas o cd é ótimo, com certesa, um dos melhores deste ano.)

CLIPE: LES ARTISTES
Os clipes bons estão demorando pra surgir.E da mesma diretora de Ready for the floor (Nima Nourizadeh), provavelmente a qualidade do clipe vem ser muito boa.O clipe é total e completamente no sense: Primeiro começa com santogold sentada num cavalo e logo dpeois pessoas na rua vomitando ou sangrando tintas coloridas.A música nada tem a ver com o clipe, mas o clipe é fantástico.Um ótimo monstruário de artes, cores e tudo aquilo que você tem vontade de fazer mas não tem coragem.Eu fico feliz, os clipes bons estão aparecendo.Eba!

Estão esperando o que pra ver Santogold???Ela é boa, fiz um post quilométrico para mostrar isso.Então, baixem Santogold, vejam o clipe e dpeois, me dêem os créditos!

Zeitgeist

O Espírito De Uma Era,  tradução literal do termo alemão que dá título ao documentário, em suma significa: "o nível de avanço intelectual e cultural do mundo em uma época". Este termo serve de base para que Peter Joseph delineie toda a trama em cima de três partes durante 2hs de produção, são elas:

Parte I: A Maior Estória Já Contada - aqui é exibido uma pesquisa sobre a religião versus o mundo, mostrando o ponto de partida da religião, antes mesmo de surgir o cristianismo. Fazendo ligações do cristianismo com as religiões que antecederam-no, dando um foco especial para os astros e evidenciando o fato do Sol ser na verdade o grande Deus de todas as civilizações/religiões.

Parte II: O Mundo Inteiro É Um Palco - após o primeiro ato, o foco aqui passa a ser o fatídico 11/Set, mais um documentário que põe em dúvida todos os fatos ocorridos naquele dia, ou seja, põe em dúvida o governo dos Estados Unidos. De forma geral este trecho do documentário não apresenta nada de novo, mas a forma como é apresentado é um diferencial a parte.

Parte III: Não Se Preocupe Com Os Homens Atrás Da Cortina - esmiuçado o 11/Set, agora o holofote é focado no sistema bancário mundial, tecendo assim toda teia que pretendia expor, ligando a religião, o 11/Set e as diversas guerras/conflitos mundiais como eventos que provocaram muitos lucros para certos homens atrás da cortina. Profetiza alguns fatos que irão acontecer com o consentimento da população em prol desses poucos que sempre estão manipulando a humanidade.

O documentário é em alguns momentos extremamente teórico, conseqüentemente, tornasse maçante e nada atrativo, mas persista até o final, pois de alguma maneira tirará proveito de muitas assuntos apresentados, nem que seja apenas para discutir em uma roda de amigos sobre mais uma teoria da conspiração. O saldo final é positivo, recomendo que assistam, reflitam e para incentivá-los, segue logo abaixo o filme na íntegra com legenda português brasil (pt_BR).

Abraço a todos ... t+,
raulpereira.

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ao som de: “A Small Victory” - Faith No More

ps.: Valeu pela indicação mister aldo nogueira, []'s.

Vários estudos realizados com adultos têm mostrado que as expressões de racismo estão cada vez mais sutis, indiretas e menos negativas abertamente (Racismo ambivalente, Racismo simbólico, preconceito sutil, Racismo aversivo). Contudo, há uma carência de estudos que analisem as formas mais sutis e indiretas de racismo na infância. A tradicional explicação dada pelos psicólogos desenvolvimentistas cognitivos é que as crianças tornam-se menos preconceituosas após os sete anos de idade, graças a aquisição de novas estruturas cognitivas por parte da criança e pelo amadurecimento das já existentes (vale salientar que tais estudos analisam mais a expressão do preconceito – atitude – do que a discriminação e o racismo – comportamento) . Mas então isso não explicaria presença de atitudes preconceituosas nos adultos.
A pesquisa tem como objetivo demonstrar que, a partir de certa idade, as crianças não reduzem o a expressão do preconceito, mas esta apenas muda em certos contextos a expressão desse preconceito, tornando-se mais indiretas.
Uma explicação alternativa é a de que as crianças não deixariam de exprimir preconceito, mas, graças à interiorização das normas sociais dos adultos em relação à não discriminação aberta dos Negros ou de outras minorias estigmatizadas, se tornariam mais sutis ou veladas na expressão de seu racismo.
Realizaram-se então três estudos com o objetivo de verificar o efeito da idade na expressão das formas indiretas de racismo em crianças brancas. Os resultados então confirmaram a hipótese das autoras: o responsável direto pela mudança no modo de expressão do racismo – e não a sua eliminação – parece ser o processo de interiorização de normas sociais e a capacidade de geri-las em função dos contextos, processos e capacidades já presentes nas crianças mais velhas – a partir dos oito anos – como demonstrado em um dos estudos.

Referência: França, D. e Monteiro, B. A expressão das formas indirectas de racismo na infância. Análise Psicológica, 22, 4, 705-720, 2004