La Soprano Lourdes Álvarez, pianista Ricardo Estrada

Primera Parte

Mozart,  Schubert,  Liszt,  Cilea,  Puccini,  Verdi

Segunda Parte

Turina,  Falla,  Chapí,  Barbieri,  Nieto-Gimenez

La banda surgió en el mundo del rock y el pop en el año 2002 y hasta el momento ya ha sido consagrada con varios premios, entre ellos los Grammy. Maroon 5 llega a nuestro país en el marco de la presentación de su más reciente producción discográfica: "It won't be soon befote long". Sin dudas, durante el show el grupo también interpretará algunos de sus clásicos como "This Love", "Harder to breath" y "She will be loved", entre otros.

Las entradas pueden adquirirse en Ticket Portal, en sus puntos de venta y en la boletería del Luna Park. El pago se puede realizar tanto en efectivo como con tarjeta de crédito y débito. El costo de la entradas comienza en los $100.

María Laura Pacheco
Periodista 

Duo Montagnard was formed in 2002 and has performed over 80 concerts in 20 states, Canada, Slovenia, Greece, and the United Kingdom. Festival performances include the Chautauqua Institution, the Hartwick College Summer Music Festival, the UNC-Wilmington New Music for Guitar and Saxophone Festival, and the Alexandria Guitar Festival.

Joseph Murphy has been the saxophone professor at Mansfield University since 1987, where he has also served as department chair and director of bands.

Having received acclaim as a performer, teacher, and scholar, Matthew Slotkin is one of the most prominent young guitarists in the United States. Appearing in leading venues throughout North America and Europe, he has achieved success in solo performance, chamber music, and as a soloist with orchestra. Slotkin is the director of the guitar programs at Mansfield University and Bloomsburg University.

(Tom Schott, Clarion University Newswire, Oct. 10, 2008)

A saxophone masterclass with Dr. Murphy will be offered on Tuesday, October 14 in Room 231 of the Marwick-Boyd Fine Arts Center. THe masterclass is free and open to the public.

Dando seqüência ao projeto “Música no MuBE”, o Museu Brasileiro da Escultura receberá, no dia 12 de outubro (domingo), a talentosa pianista Érika Ribeiro, que tocará Chopin e Beethoven.

A artista, que já recebeu diversos prêmios em concursos nacionais de piano, se apresentará no Auditório Pedro Piva, às 16 horas, sob a coordenação de Dulce Cupolo.

Programa:

L. BEETHOVEN - Sonata nº 31 em Lá b maior op. 110 /
Moderato cantabile molto  espressivo / Allegro molto / Adagio ma non troppo /
 Fuga: Allegro ma non troppo
 
F. CHOPIN  - Fantasia Improviso em dó menor op.66 / Barcarola em fá maior op. 60
Noturno em Mi b maior op. 55 nº 2 / Scherzo em Mi maior op. 54 nº 4

Sobre a artista

Érika Ribeiro iniciou seus estudos musicais ainda muito jovem, aos quatro anos de idade, demonstrando grande aptidão para o piano. Aos 11 anos, passou a estudar na Escola de Música de Piracicaba "Ernst Mahle", onde exerceu intensa atividade como solista e camerista. Prosseguiu seus estudos na Universidade de São Paulo, onde obteve o título de Bacharel em 2003.

A pianista já foi laureada com a premiação máxima nos principais concursos de piano do Brasil, tais como o Concurso OS Novos Talentos "Nelson Freire" (2005), Artlivre (2003), Souza Lima (2002), Jovens Solistas “Eleazar de Carvalho” (2005), entre outros.

Freqüentemente, Ribeiro participa de festivais de música no país e exterior, tendo realizado, em julho de 2006, um curso de aperfeiçoamento com a professora Wha-Kyung Byun, no New England Conservatory de Boston, nos Estados Unidos. Em julho deste ano, participou do Festival de Música de Câmera de Fontainebleau, na França, onde trabalhou com Roger Muraro, Noel Lee, Frederic Aguessy, Diana Ligeti, entre outros importantes artistas.

Serviço:

“Música no MuBE” – Apresentação pianista Érika Ribeiro   
Dia 12 de outubro (domingo), às 16 horas
Direção: Dulce Cupolo  
MuBE (Museu Brasileiro da Escultura) - Auditório Pedro Piva - 192 lugares
Rua Alemanha, 221, Jardim Europa
Informações: (11) 2594-2601
Abertura da bilheteria às 15 horas
Ingressos: R$ 20,00 (estudantes e terceira idade R$ 10,00)

Possui: acesso para pessoas com deficiência; serviço de manobristas e restaurante no local.

Cyndi Lauper, sin dudas, interpretará sus inolvidables clásicos como "Girls just wanna have fun", "True Colors" y "Time after time", entre otras preciosas canciones que entona con su particular voz.

Pero además de realizar sus clásicos la cantante neoyorquina también presentará su nueva producción discográfica, titulada "Bring Ya to the Brink", el número 12 de su prolongada carrera musical. Hace ya 25 años, en 1983, que Cyndi Lauper comenzó su carrera solista con el lanzamiento del álbum "She's So Unusual" y, pese a algunas intermitencias en su carrera, la cantante sigue en pie y retorna a la Argentina para brindarle al público sus clásicos y sus más recientes temas.

El valor de las entradas oscila entre los $80 y los $240, y se pueden adquirir en Ticket Portal (http://www.ticketportal.com.ar/) o en el Luna Park.

María Laura Pacheco
Periodista

After traveling and performing throughout the world 44 times, an organ professor in the School of Music will perform a hymnal-based performance on campus.

Douglas Bush will present an organ recital of different hymns. The performance will be Friday in the Madsen Recital Hall at 7:30 p.m. Admission is free and all are welcomed to come.

The original recital date was Sept. 19 and was rescheduled because of technical problems that kept the organ from functioning.

The program consists of several different hymns used in religious practices. The first part of the program will be German hymns that are largely unfamiliar to American audiences. The second part will feature pieces from the 18th century focusing on counter-point, which is how different composers approach the same song. Bush said that one example is a series of pieces on one chorale written by three different composers and between those three composers there are eight different variances of this hymn.

Along with German hymns and counter-point, a series of 19th century composers will be performed. Bush will play three LDS hymns and two pieces he composed.

The choice of performing shorter pieces enables more mixture between the songs.

"The theme of hymn settings permeate the program," Bush said. "Another advantage of that for the listener is that the pieces in themselves are not lengthy drawn out pieces, which provides greater variety, color and uses of the organ, in a way that is different if I were playing lengthy pieces that last 25 minutes. This allows for a lot more contrast."

Jerry Jaccard, music education teacher in pedagogy, has known Bush for 15 years. They became close friends because of Swiss ties; Bush served his mission in Switzerland and Jaccard is of Swiss descent.

"I first connected with Doug because it is so easy to appreciate how Christ-like he is," Jaccard said. "He is full of love and loves his students."

Jaccard and Bush have traveled to Hungary together to learn more about the culture and music. Bush is interested in learning about organs and music in Hungary. Jaccard said on their trips Bush asked local organists about music they are composing or if they know of anyone creating new music. It is one way he refreshes and expands his repertoire.

Bush said organ music is based on hymns because one of the primary functions is religious use.

He said that he, like many other organists has assembled an extensive cross section of hymns. Organists accumulate this knowledge of hymns because the organ is tied to the music of the church and a majority of the hymns were intended for church use.

So I did my thing, as best I could, but I was ever so nervous and I still think it was my worse performance to date. Not to be negative, but sometimes one’s got to own up to what one knows to be true. And my recital SUCKED! But I’m not sad about it (at least not any more). I believe it grants me yet another opportunity to learn and do better. Surprisingly enough, I received my biggest applause yet. Apparently it was “eye-opening”… Oh well, I’m posting it for all to see :)

Are They Not People?

On desert mounts
Lies a string of homeless people
Their dogs and cats gone astray
Abandoned houses sit there hollow on the inside
And so the mighty march begins
The endless search that never finds

They sleep on cold concrete floors
Beating the cold and merciless nights high on glue
Digging away in nearby rubbish bins
Tears swelling up in their saddened eyes
Because what could've been supper
Is a discarded piece of hollow crust
Even the unforgiving storms seize to wash away
That matter which clogs reason for laughter

Surely God must have realised
That this land, His land, has long needed healing
And please do excuse me if this sounds as a mockery of His intelligence
But today I give myself the right
To be mad at Him
Because what I saw must have scarred me indefinitely
And as far as I remember,
Healing was never in the cards for the wounded soul

Miles from where I'm standing
Is a warm home with freshly baked bread
And a bed with my name written on it
But today as I looked around
And saw strangely looking figures of a disregarded community
With immense sadness painted on their stained faces
It wasn't envy that filled me with sparks of uncontrollable emotion as I stared at her
But the thought that many days have gone past since she last had a meal

If only one wish could be granted
My dear genie, if only you could ... just this one time
Obey my summoned command
To get into the mind of my Creator
And ask Him on my behalf
When does He plan to intervene?
Because His people will continue to diminish
So long as He abandons them - or so it seems

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Una de las marcas míticas del mundo punk vuelve a darle la mano a una de las leyendas de la música punk. Converse presenta a Marky Ramone, el mítico baterista de Los Ramones, que regresa para brindar un show con amigos en "El Teatro" de Flores.

En celebración del centenario y acompañando el lanzamiento de la Campaña RED, Converse presenta la versión de edición limitada de The Ramones. Esta banda tendrá su propia línea, en la colaboración más musical de las míticas Chuck Taylor All Star. Caracterizadas por el logo en el que se puede leer la frase "Hey ho, let's go", en referencia a la clásica y mítica canción "Blitzkrieg Bop". Ramones de Converse (PRODUCT) RED™ es también una edición solidaria, de la cual un porcentaje de las ventas, entre un 5% y un 10%, se destinará a la lucha contra el HIV, la Malaria y la Tuberculosis en África.

Marky Ramone & Friends se presentarán el día sábado 11 de octubre, a las 20 hs, donde repasarán los grandes éxitos de la banda más popular del punk rock mundial. Una noche para revivir "The KKK took my baby away", "She is the one", "Judy is a punk", "Poison heart" y otros grandes éxitos de Los Ramones. El show se realizará en el Teatro Flores, Av Rivadavia 7800, el próximo sábado 11 de octubre a las 20 hs.

El flamante línea de cosméticos de Natura es sponsor de la presentación que el músico brasileño hará el próximo 9 de octubre en el Teatro Gran Rex de Buenos Aires. El show formará parte de la gira que Gilberto Gil está realizando para presentar su nuevo trabajo "Banda Ancha".

La asociación de la marca Natura al concierto de Gilberto Gil viene a reforzar el concepto de integración  de Latinoamérica y la celebración de las culturas de nuestros pueblos que Natura ha hemos promovido con el lanzamiento de la línea Amor América.

Natura Amor América es una línea de perfumes que utiliza activos de la biodiversidad latinoamericana como forma de proponer integración y valorizar la identidad común. En la búsqueda de estos activos, Natura Amor América se sumergió ne los colores, los olores, los sabores y los ritmos del continente americano; y ahora busca hacer vibrar a Buenos Aires a través de la música. Por su compromiso de mostrarle al mundo el corazón y el alma de la música brasileña, Gilberto Gil ha sido el elegido por Natura Amor América para deleitar a los argentinos con su show.

Bangin! I got a little sick of it over the summer but there's no denying that this song is hot. The moves start from the first note and keeps on kickin. She hasn't unveiled the entire choreography yet but she warned us that we will be doing a lot of rolling and kneeling and all sorts of floor work. To which I say, with my brand-new knee and elbow pads, bring IT! She's already starting to plan our formations and I hope I get a good spot. I'm already dreading the day I have to miss class (Oct. 18).

NOCHE DE ROCK EN LAS FIESTAS DE SAN NICASIO DE LEGANÉS

Banderines del Zaguán

El 2008 me hace otro llamado de atención, uno más, como si hubieran sido pocos: nunca vi a Andrés Calamaro en vivo. Lo considero uno de los mejores artistas de la escena local, tengo un amplio conocimiento de su repertorio, y como si todo fuera poco, muchos allegados me comentaron sus buenas presentaciones sobre el escenario. Por lo que, sin pensarlo dos veces y aún sin comprender como no lo había hecho antes, me dispuse a concurrir al día 7 del Pepsi Music.

Con entrada en la mano, ingresamos cuando ya estaban haciendo su presentación Los Auténticos Decadentes. A pesar de eso, vimos gran parte de su show. ¿Qué decir? Creo que es muy difícil encontrar una banda que tenga esa cantidad de hits. Y que trasmita tanta fiesta, ¿por que no? Después vinieron los Estelares, los cuales tocaron a mis espaldas. Y la gente ya empezaba a pedir por Andrés.

Aproximadamente a las 21.20 el salmón hace su aparición, presentando su tema homónimo y haciendo saltar a más de 30.000 personas, en, según tengo entendido, el único día con entradas agotadas del festival. Si bien el sonido no era óptimo, creo que en la seguidilla El Salmón - Los Chicos – Tuyo Siempre - Mi Gin Tonic - A los Ojos – Carnaval de Brasil, el público nunca hubiera dejado que la voz de El Cantante se imponga a la de la masa. Con el romanticismo a flor de piel, pero siempre detrás de un espíritu rockero, Andrés supo acelerar (en una más que interesante versión) Elvis Esta Vivo con un final a puro Bob Marley (para los que no lo sepan, también Bob Marley esta vivo y se fuma un porro con Andrés), y hacer una versión casi acústica de El Día de la Mujer Mundial . El recorrido fue extenso, y en sus dos horas de show, interpretó más temas de Los Rodríguez de los que yo esperaba (Todavía una Canción de Amor, Sin Documentos, Canal 69, el ya mencionado A los Ojos, entre otros). Y Aunque la mayoría del recital estuvo repartido entre Honestidad Brutal y Alta Suciedad debo admitir que dejó afuera algunas canciones que realmente tenía ganas de escuchar como Media Verónica o Clonazepán y Circo. Presentando también y por segunda vez, los primeros seis tracks de La Lengua Popular, su último disco.

Un Andrés maduro, lúcido y con mucha energía; supo dar momentos mágicos para el abrazo y los besos de las parejas presentes (Soy Tuyo, Los Aviones -la delgada línea entre enamorado y reventado, según el propio Calamaro-, Crímenes Perfectos), pero el final anunciado, con Paloma , tengo que confesar que merece un comentario aparte. Piel de gallina, mucha emoción; en una Noche Calamaro donde el público, como todos los años, llenó de aplausos y ovaciones a su artista.

- Nos vemos en diciembre con el Indio (en La Plata) para cerrar el año.

Ojala así sea Andrés.

In program: Cesar Franck, Charles Gounod, Emerich Kalman, Augustin Lara, Jean-Baptiste Lully, S. C. Marchesi, W. A. Mozart, Giacomo Puccini.

Recitalul are loc la Muzeul "Casa Muresenilor", intrarea publicului facandu-se pe baza de invitatii care se ridica anticipat  de la sediul muzeului, in functie de numarul locurilor existente.

Sponsor permanent: BISTRO DE L`ARTE.

Muzeul "Casa Muresenilor" Brasov
Piata Sfatului nr. 25
Tel./Fax: (40)268-477864
www.muzeulmuresenilor.ro
casa_muresenilor # yahoo.com

Absolutamente sin palabras deja el show de la gira Lights In The Sky que ayer pisó suelo chileno. Yo debo reconocer que no soy un gran fan de la banda, pero eso no es impedimento alguno para disfrutar uno de los mejores shows musicales que ha pasado por Chile en el último tiempo. Y esto es tanto por la puesta en escena, sencillamente alucinante, y por el sólido setlist que están presentando, el cual está muy bien estructurado en cuanto a tempo y estilo musical desarrollado en cada pieza.

El concierto transitó por diversos moods, siendo el comienzo una muestra de poderío debordante. Una muestra de ello en el video de March Of The Pigs, a continuación (una versión más adrenalínica de la misma canción, aquí).

Si ponen atención, Trent lanza el micrófono al público (minuto 2:23) y quien lo alcanzó, canta la parte de "And everything is all right"... Notable.

Dicho elemento "atípico" no fue el único que se dio en el recital de ayer. Por ejemplo, Josh Freese rompió el bombo de la batería y hubo un pseudo comienzo en falso para Closer. Parte de las disculpas ofrecidas por Trent y la canción completa, en el siguiente video.

Un elemento del cual en lo personal no fui capaz de percatarme fue el hecho que Trent golpeó y destruyó parte de la pantalla frontal cuando tocaban Only rompiéndose el codo e incluso sangrando. Dicho codo (o quizás el otro, ni idea), también dicen que sufrió antes, cuando botó al suelo el teclado que estaba utilizando al finalizar Head Down. Si a eso le sumamos un pandero que tiró al público (y que nadie alcanzó) y la increíble escenografía, notamos que Nine Inch Nails no escatima en gastos ni esfuerzos si se trata de otorgar un show de excelencia, profesionalismo, rabia y comunión junto al público.

En cuanto al recinto donde se realizó el recital, el Arena Santiago, resulta un edificio muy acogedor. De pequeñas dimensiones, aun cuando yo me encontraba en el sector de cancha normal veía perfectamente a los músicos. Dicho sea de paso eso sí, me encontraba casi pegado a la reja que nos separaba de cancha vip y muy cerca de la mesa de sonido, por lo que existía un claro que otorgaba una perfecta visión de lo que ocurría sobre el escenario, aunque un poco lejos a mi gusto (por ello es que no noté algunos de los detalles antes mencionados). Dicha lejanía por otra parte daba la ventaja de poder disfrutar del despliegue de luces y escenografía de manera óptima, así como ocurre en el cine por ejemplo: a nadie le gusta sentarse cerca de la pantalla.

Por otra parte, el sonido fue una bomba. No estaba lo suficientemente alto como para terminar con molestias auditivas "notorias" (el pitito en los oídos está mal considerado como "buena amplificación"), pero sí pegaba bien fuerte. Me dejó bastante satisfecho dicho aspecto y creo que el recinto aun cuando no está construido específicamente para eventos musicales, sino que es multipropósito, no juega en contra como podría ser una Estación Mapocho por ejemplo.

Y en cuanto al público, me pareció un poco opaco en los temas más movidos. La única explosión real de energía que noté fue durante la presentación de March Of The Pigs y en Head Like A Hole. Eso, al menos en el sector en que me encontraba yo. Sin embargo, si bien no noté mucho movimiento en el aspecto expuesto (quizás estoy mal acostumbrado con conciertos de otros estilos), sí se evidenciaba mucha gente emocionada y conectada con lo que pasaba sobre el escenario, bailando y cantando, en particular durante la presentación de Hurt, momento en el cual la gente incluso elevó encendedores (sí, encendedores de verdad) además de los ya típicos celulares con luces de colores y las clásicas palmas. El coro con el que el público siguió dicho tema también fue muy fuerte.

Mención aparte es la increíble escenografía con la cual está girando el grupo. Si quieren enterarse de los aspectos más íntimos de la tecnología utilizada, puede leer un artículo de Wired (en inglés) al respecto aquí. Pero desde la trinchera del público (que en general no necesita saber dichos detalles, sino disfrutar del show), la experiencia es francamente inolvidable. Aun cuando en la primera mitad del concierto hubo un problema con una franja de LEDs en una de las pantallas y se quedaron pegadas en un color, este problema fue subsanado luego de un rato. Asimismo, al parecer también se dieron problemas con la pantalla frontal (cosa que sinceramente no vi) y ello sería la posible causa de la ira de Trent para darle puñetazos, cosa ya mencionada anteriormente.

La sección final del concierto fue extremadamente emocionante. A la ya mencionada Hurt se suma la clásica Reptile y un increíble final de fiesta con In This Twilight, con una animación en la pantalla que francamente me dejó sin palabras, sobretodo por el hecho que no tenía idea que se realizaba (en general había leído bastante de cómo era el recital y la puesta en escena, por lo que tenía medianamente claro a qué iba). Ella consistía en una ciudad en el máximo estilo "futurista", putrefacta en contaminación en una vista nocturna. La canción progresa y en la ciudad comienza a aparecer fuego en ciertas zonas mientras la noche avanza y se acerca la luz de la mañana. Para aquella hora, la ciudad se hunde, el escenario queda a oscuras y los músicos salen uno a uno recibiendo la merecida ovación del público por una noche más que mágica. Trent es el último en desaparecer con un aplauso cerrado. La gente está feliz y sabe que no hay más. Las luces se encienden, pero el ambiente de impacto se mantiene en el aire. Creo que eso es impagable. Simplemente notable.

Para finalizar, las canciones que la banda presentó en Chile, de acuerdo al usuario TheStx de Last.fm, fue el siguiente (añadí el track 21 que no sale en su post del evento y corregí con respecto a lo que se informa en potq.cl, salvo por el último tema, el supuesto número 29, el cual dicen que corresponde a Zero Sum; puede agregarlo si lo desea):

1. 999,999
2. 1,000,000
3. Letting You
4. Discipline
5. March Of The Pigs
6. Piggy
7. The Frail
8. The Wretched
9. Head Down
10. Closer
11. Gave Up
12. Corona Radiata
13. The Warning
14. Vessel
15. Pinion
16. Wish
17. Terrible Lie
18. Survivalism
19. The Big Come Down
20. 31 Ghosts IV
21. Only
22. The Hand That Feeds
23. Head Like A Hole
24. Echoplex
25. Reptile
26. God Given
27. Hurt
28. In This Twilight

Alguien podrá decir que faltó tal cual o cual tema, pero a pesar de que piense en ello, en su fuero más interno, sabe que será difícil asistir a un concierto más perfecto que el que vivimos aquella ya mítica noche del 4 de octubre de 2008. Trent prometió volver pronto: las 10 mil almas que estuvimos allí esperamos que sea así.

Bonus

Ya está dando vueltas un bootleg del concierto. Bájelo desde potq.cl haciendo click aquí.

PD: lamentablemente la gente de POTQ al parecer quitó el post donde estaban los enlaces a la grabación del recital. Igual dejo el link en caso que vuelva.

Bonus 2 (post data)

Acabo de ver el video donde Trent le da puñetazos a la pantalla frontal, echando a perder una sección de los LEDs. Ojo con el minuto 2 y 11 segundos.

Bonus 3 (post data)

Mi amigo Pablo Ruz me envió las imágenes que tomó con su celular previo al show. Aprovecho de contarles que llegamos a eso de las 19:20 y el sector de cancha del Arena Santiago estaba bastante vacío. De hecho, parece que no había llegado mucha gente en general, pues los guardias en la entrada estaban aburridos pasándose el detector de metales entre ellos o a sí mismos... Así de aburridos estaban. Afortunadamente el público llegó y el recuento final de espectadores oscila entre 10000 y 11000 personas según la fuente que se consulte. Las imágenes tomadas, a continuación:

[caption id="" align="aligncenter" width="400" caption="Junto a la reja, una toma que registra dicho momento"][/caption]

Nótese la vista privilegiada con la que contábamos. También téngase en cuenta que a pesar de llegar "tarde" (hora y media antes del show aproximadamente) nos situamos cómodamente cerca de la reja que limitaba nuestro sector, cosa no habitual en conciertos multitudinarios. Como mencioné, a dicha hora el público asistente era bastante bajo. Sólo a eso de las 20:30 horas el recinto ya se veía relativamente lleno. Pongo especial énfasis en el aspecto de cantidad de público porque si no se vendieran las suficientes entradas, no se realizarían eventos de esta magnitud en Chile. De hecho, los shows que tenía agendados Nine Inch Nails tanto en Brasil como Colombia fueron suspendidos por falta de público (dijeron "problemas técnicos", pero claramente eso es poco probable). Así que gracias al público en general por hacer el esfuerzo de asistir aun cuando el dinero precisamente no sobra por estos días.

Bonus 4 (post data)

Había omitido esta información por falta de fuentes confiables, pero ahora vi el video y es verdad. En un momento de la interpretación del tema Piggy, Trent baja (se tira, lo agarran, se cae, como sea que haya ocurrido, pero en realidad asumo que bajó por voluntad propia) al sector del público y "comparte" micrófono con ellos. Viendo el video, no me percaté de dicho suceso porque cuando ocurre se apagan las luces, pero luego en el mismo video se aprecia cómo ayudan a Trent a volver al escenario (minuto 2:12 y 3:23 respectivamente).

Bonus cinéfilo (post data)

Un amigo mío mayormente conocido como Mono, me hizo notar que la imagen de la ciudad que apareció en la pantalla en el final del concierto es muy parecida a aquella ideada por Ridley Scott para su film Blade Runner. Pueden apreciar la similitud (servirá mayormente para quienes estuvieron en el recital y vieron la animación) en el siguiente video (en el segundo 17 por ejemplo):

Fuentes

• Experiencia propia en el recital :-)
• Página del evento en Last.fm.
• Foro Oficial de Nine Inch Nails.
• El Mercurio.
• Las Últimas Noticias (nunca pensé que iba a linkear dicha mierda de diario).

Créditos

• Imágenes gentileza de füthart. Visite su flickr aquí y vea, entre otras cosas, más imágenes del recital. También agradecimientos a Pablo Ruz por las últimas 3 fotos.
• Videos a cargo de los usuarios nomasfe1000, cjayramone2000, absolutbeer y futhart (el mismo que gentilmente me permitió utilizar las fotos en el artículo) de YouTube. El último video con imágenes de Blade Runner subido por Mart138, perteneciendo todos los derechos a sus respectivos dueños (música e imágenes respectivamente).

Otros comentarios

Para complementar lo expuesto aquí, puede leer dos comentarios suficientemente elaborados ("periodísticamente hablando", de modo que se nota que le dedicaron un mínimo de tiempo al asunto y no escribieron sólo por escribir o decir cosas como "este fue el mejor concierto de mi vida", "wow", "increíble" o cualquiera de esos conceptos sin mayor profundización) tanto en Disorder.cl como en Rockaxis.com.

Lista de Temas:

01 Mar de Sangre
02 El Paraguas Malvado de Porota
03 De Andar Elegante
04 El Fervor de los Sueños

05 No Puede Dejarla
06 El Narigón del Barranco
07 Llegando a la Felicidad
08 La Ilusión que me Condena
09 Jaque Mate

Si no lo viste en vivo por Conmovidos, acá está la cobertura:

Pasadas las 19hs, la banda se presentó en el Club Ciudad de Buenos Aires, para deleitarnos con nueve temas al hilo. Además, Pier se presentó con un tecladista, que seguramente los acompañará de ahora en más.

Como les veníamos adelantando, la banda se presentará el 1º de Noviembre en The Roxy (Ex Teatro de Colegiales), y el 22 de Noviembre en El Teatro (Flores).

Extras Online:

Escuchá Jaque Mate
Escuchá La Ilusión que me Condena
Escuchá la Entrevista a Ramiro luego del Recital
Escuchá Llegando a la Felicidad (Con Teclados)

Fabrizio. Conmovidos.com

02/10/08

Como comente en el anterior post, salimos finalmente a las 3 A.M. de Entre Rios, Villa Elisa. A destino a las 8:30 aproximadamente.

Ya haciendo fila estabamos, cuatro personas delante nuestro :) (Primera fila asegurada). Despues de 7 horas de espera "Prevencion" vino a ordenar un poco la fila, unas 2 horas mas de lo mismo y a correr se a dicho. Ahora si la peor parte, impaciencia, tortura y demas estados por 6 horas pero aferrados sobre las vallas :D

Finalmente se comienza a escuchar el primer tema de los 30 que interpretaron

(NINWiki)

Setlist

1. "999,999"
2. "1,000,000"
3. "Letting You"
4. "Discipline"
5. "March Of The Pigs"
6. "Piggy"
7. "The Frail"
8. "The Wretched"
9. "Head Down"
10. "Closer"
11. "Gave Up"
12. "The Warning"
13. "Vessel"
14. "Corona Radiata" / "The Greater Good" (Letra de Greater Good Cantada Sobre Corona Radiata)
15. "Pinion"
16. "Wish"
17. "Terrible Lie"
18. "Survivalism"
19. "The Big Come Down"
20. "31 Ghosts IV"
21. "Only"
22. "The Hand That Feeds"
23. "Down In It"
24. "Head Like A Hole"
25. "Echoplex"
26. "Reptile"
27. "God Given"
28. "Hurt"
29. "In This Twilight"

this poem is for the pillow clutchers/for those looking into the imaginary eyes of the person who fills their mind with sugarplum smiles/for those who have a cannon of dreams ready and waiting to blossom/for the men and the women who want to be understood in that way that only someone who kisses you can understand you/this poem is for you.

this poem is not for the desperate/the pathetic/the lame/the loser/not for the one who hasn’t gotten laid in awhile/not for the one who says they’re “choosing not to date” for awhile/there is no such thing/this poem is for the people who cannot bring themselves to admit that they would give their right leg for any length of time with the person on their mind.

forgive me/I am not a brave woman/I do not know what lurks in the hearts of humans and I don’t really want to know/if what’s there mirrors memories I show in my face on bad days it holds kisses that are long gone/people who have disappeared/and passions that have faded into the ether of the past/nothing lasts/that is the one lesson this coward can say she is able to teach.

this poem is for all those who wish to say “I’m sorry”/I’m sorry I couldn’t love you/you deserve love/I’m sorry I couldn’t give something to you/you deserve to be given to/I’m sorry that for every person that loves somebody/another person just doesn’t want to/and sometimes we’re the lucky ones/right/we get to feel sweet truth in the night/the bodies we reach out to are miraculously there/but I know the despair that comes when they are not/I know the long nights and the doubt and the fear and that crawling back to a womb that just isn’t there/I know intensity’s address and the letdown that rents there/I’m sorry for it/it takes years off your life and it cannot be avoided.

and sometimes these little words are crutches for the crush that we feel/so this poem is a pathetic vehicle for me to tell you/each one of you/that I love you/in so many ways/in the same ways that stay up nights and days/dreaming up the perfect way to be there for someone/meals you would cook for them/poems you would write for them and the things you plan to say when they say no/well I love you/and you will never know how in the slight of a magician’s hand we could’ve been lovers and grandly in love/could’ve changed the whole game/written words on the horizon/changed the compromise/but you will know something else instead/bitter as bitter ever gets/more bitter than a rotten peach pit/more bitter than a child’s most terrifying nightmare at night/you will know that I don’t reflect what I see in your eyes/will will share some banal recognition/some cordial understanding but have I mentioned that I love you for being honest/for not lying/so many people lying all the time/I hate them/so I love you/and you will still go home alone/and that is very hard to do.

for all the humans with love for those who aren’t their lovers/I love you.

and so the poem ends because we know that it will/but before it slips away like everything else/I will attempt the only words I can think of that are a fraction as good as a kiss: when you reach out at night and find not someone/but the cold grey light of day that wakes you up like a slap/like a curse/like an insult/I love you/when you stay at home thinking of those who are long gone or those who are getting kisses from someone that is not you/I love you/for those who want what they probably need and whose bodies are starving not for food/for me and for you and for all the people who never knew or understood what you would do for them/I love you/I love you/I love you.

-- "Love Poem" by Mary Fons

MADRID

El éxito de la primera edición de Vivamérica realizado en Madrid el año pasado no pudo ser mas rotundo y por ello, los organizadores, Casa de América de Madrid, ha querido sumar a dos ciudades que tienen la esencia latinoamericana muy pegada a la piel: Bogotá, Colombia, y Santa Cruz de Tenerife.

El evento que se realizará en forma simultánea en las tres capitales, de los días 6 al 12 de octubre, será una semana repleta de actividades culturales, con el broche final de La Marcha, un gran concierto rodante de conocidos intérpretes de ambos lados del Atlántico por las principales calles de las tres ciudades.

Chile no estará ajena a esta gran fiesta latina ya que el 8 de octubre la Casa de América de Madrid homenajeará a Gabriela Mistral en el anfiteatro que lleva el nombre de la Premio Nóbel de Literatura descubriendo una placa con su imagen. Asimismo, el grupo chileno Jirafa Ardiendo tocará el 7 de octubre junto a la banda argentina Ovni en la Sala Sol, la más alternativa y famosa de la capital española.

También se proyectará la película del director Sebastián Silva ‘La vida me mata’ y los poetas Sergio Macías y Elvira Hernández tendrán su espacio con recitales y participarán en mesas redondas junto a otros colegas como Gioconda Belli (Colombia), Mª Elena Cruz Varela (Cuba), Piedad Bonnet (Colombia), Eduardo Chirinos (Perú), Ida Vitale (Uruguay), Enrique Fierro ( Uruguay) y el último Premio Casa de América de Poesía Americana, Jorge Boccanera (Argentina). Eric Nepomuceno (Brasil), Gioconda Belli (Colombia) y Álvaro Pombo (España) también serán algunos de los autores que impartirán clases magistrales.

Vivamérica cuenta con el apoyo de los principales organismos iberoamericanos, como la Secretaría General Iberoamericana (SEGIB) y la Organización de Estados Iberoamericanos (OEI), así como de las representaciones diplomáticas de las naciones latinoamericanas en España y Colombia, además del respaldo de diversas instituciones públicas, gubernamentales, autonómicas y municipales en ambos países.

El ‘vamos’ del Festival que pretende convertirse en un evento que difunda la vitalidad del pensamiento y la creación en los países iberoamericanos será dada el 6 de octubre a las 12pm por Felipe González, ex presidente del Gobierno y embajador para el Bicentenario de la Independencia de las Repúblicas de Iberoamérica, y William Ospina, poeta y ensayista colombiano y actual coordinador de la actividades del Bicentenario en Bogotá, quienes conversarán sobre Latinoamérica.

La gran fiesta, MARCHA por Madrid

Toda la vitalidad iberoamericana recorrerá la tarde del 12 de octubre, día de las FF.AA españolas y realización de la parada militar, desde las cinco hasta las nueve y media de la noche, las calles de Madrid con la celebración de La Marcha, un encuentro musical que llenará de ritmos tropicales el centro de la ciudad, desde Atocha hasta Alcalá, a la altura de la Plaza de la Independencia.

Seis grandes carrozas que transportarán los ritmos tropicales, la samba brasileña, el rock mariachi, el hip hop y los sones del Caribe por las calles más céntricas. Daniela Mercury, Orishas, Hermanos Rosario, Eddy McLean, La Pulquería y Son21, serán algunos de los protagonistas en este gran evento.

Bebo Valdés celebrará su 90 cumpleaños con Vivamérica

Bebo Valdés nació el 9 de octubre de 1918 en una pequeña población al sur de La Habana. Entonces con motivo de su aniversario, saldrá un nuevo disco de Bebo y Chucho Valdés, Juntos para siempre (Sony BMG) y una biografía, Bebo de Cuba y Vivamérica proyectará Old Man Bebo, de Carlos Carcas, con la presencia de Bebo Valdés y su hijo Chucho.

Lo mejor del cine Latinoamericano

La II Muestra de Cine Iberoamericano, integrada por treinta y cuatro títulos, la mayoría inéditos para el público español contará con películas notables de la producción reciente, primeras obras, clásicos modernos y documentales de excepción en varios escenarios de la capital.

Asimismo, más de 40 personalidades del cine, entre los que se encuentran Carlos Diegues, Daniel Burman, Pablo Trapero, Mirtha Ibarra, Jorge Perugorría, Juan Carlos Tabío, Everardo González y Fernando Birri presentarán obras suyas inéditas en España y compartirán sus experiencias con el público en clases magistrales y mesas redondas.

Debates políticos en sección Tribuna

El Bicentenario será el tema sobre el que girarán otras mesas redondas: los historiadores Felipe Pigna, Isabela Restrepo, Denise Dresser y Manuel Chust cuestionarán los mitos y pondrán en perspectiva el significado de las gestas independistas. Por su parte, algunos ministros de Estado sudamericanos debatirán sobre los retos y dificultades en el campo de la educación en el continente y sobre la compleja situación de Colombia.

Sabor latino

El último día de fiesta de Vivamérica, la Plaza Mayor de Madrid de la mano de ocho reconocidos chefs latinos con restaurante en la capital mostrarán a los turistas y ciudadanos en directo el arte culinario iberoamericano.

En 8 carpas individuales dotadas de cocina en las cuales se podrá presenciar la elaboración en directo de diferentes recetas por parte de los más prestigiosos cocineros iberoamericanos residentes en Madrid. La cocina chilena, uruguaya, mexicana y peruana, entre otras, están representadas en este recorrido gastronómico por restaurantes tanto de la capital como de otras ciudades de la Comunidad de Madrid.

Madrid se llena de exposiciones latinas

Casa de América juntará en clases magistrales, tertulias y mesas a las grandes figuras del arte latinoamericano como Robert Farris Thompson (EEUU), José Jiménez (España), Óscar Grillo (Argentina), Vladdo (Colombia) o Juan Padrón (Cuba).

Asimismo, montará dos grandes exposiciones. Camino de Santos que plantea un diálogo creativo entre Nelson Leirner (Brasil) y Alburquerque Mendes (Portugal). Además, la sátira y la ironía del dibujante colombiano Vladdo se podrá ver en ‘La obra de Vladd’, una selección de trabajos publicados por él en distintos periódicos.

Finalmente, la Fundación Carlos de Amberes, el Centro Cultural Conde Duque, la estación de Metro de Retiro, la Fundación Artecovi y La Obra Social “La Caixa” en su sede madrileña Caixaforum, expondrán toda la vanguardia de los artistas de ambos lados del Atlántico.

Más información y horarios:

www.vivamerica.com

American Express

Aquellos socios de la tarjeta que adquieran sus entradas a partir de ahora y hasta el 12 de noviembre, podrán acceder a este beneficio en todos los recitales del Ciclo.

El Ciclo Bossa Nova es una iniciativa que celebra los 50 años de la Bossa Nova en Brasil, y los espectadores argentinos podrán disfrutar de los siguientes conciertos: Leila Pinheiro, 2 de octubre; Gal Costa, 29 y 30 de octubre, y Toquinho, 11 y 12 de noviembre.

Este Jueves, 2 de Octubre para ser exacto vamos a partir a las 2 A.M. Aproximadamente hacia Buenos Aires, Capital Federal con la intencion de llegar a Club Ciudad De Buenos Aires y hacer cola (asi seamos los primeros) desde las 9 A.M. o antes si es posible.

Se dice que las puertas abren a las 16 P.M. momento en el cual vamos a correr desesperadamente hasta el Stage de Pepsi (1 de los 3 stages en el predio) En ese debemos resistir hasta las 21:45 P.M. cuando comience tal vez el mejor show Audio/Visual del año. (Trajeron las pantallas :D)