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O primeiro filme...

Arthur — Sat, 09 Aug 2008 01:01:13 +0000

Eu devia ter 14 ou 15 anos quando vi um filme na locadora: Querelle. A sinopse era muito intrigante e falava de um marinheiro que, no porto de Brest, seduzia homens e mulheres. O mais interessante, entretanto, era a imagem da capa da VHS: um atraente marinheiro, usando uma faca (imagem acima). Fiquei curioso e peguei o vídeo. À noite, sozinho em casa, assisti sem saber, meu primeiro filme de temática homossexual. Foi estranho o peso do filme: a brutalidade do binômio sexo/morte, mas a beleza de Brad Davis me conquistou desde a primeira cena.

O filme inteiro me atraiu e me causou repulsa. Mexeu em coisas como morte e violência X paixão, sexo. As proibições, os tabus e, claro, o desejo. Lembrei de Querelle, pois “passeando” por uns posts encontrei um que descrevia a cena que considero a mais excitante do filme.

Em Brest, no porto, havia um bordel. Nele, o dono (um negro chamado Nono) disputava nos dados com os clientes sua sorte para aquela noite. Os que ganhavam, escolhiam a mulher que desejavam e passavam a noite com ela. Os que perdiam, ficavam com Nono.

O irmão de Querelle está no bordel e tem um caso com a dona, esposa de Nono – Lysianne (a espetacular Jeanne Moreau). Querelle vai até lá e encontra seu irmão. No bordel, aceita a aposta de Nono. A cena em si, no filme, não é tão explícita. Mesmo assim, todo o filme apresenta uma tensão sexual pesada e, dependendo da fantasia de quem assiste, pode ser extremamente excitante ou grotesco. A descrição da cena é a que se segue:

A aposta está perdida. Querelle curva-se sobre a mesa. Desabotoa o cinto, as calças, mas não chega a abaixá-las. Apenas abre as pernas e debruça-se mais sobre a mesa. O negro vem por trás. Primeiro, com a mão direita, abaixa as calças do marinheiro até os pés. Com a esquerda, desabotoa as próprias calças. O negro lambe o dedo indicador e começa a introduzi-lo entre as nádegas de Querelle. Seu dedo desaparece na carne branca. Não há nenhuma resistência. O negro retira o dedo e, com um único movimento firme, introduz seu membro dentro de Querelle. Querelle não se move. Com as duas mãos, o negro escancara as nádegas do outro para entrar mais, e melhor. Quando entrou completamente, sobe as mãos pelo peito de Querelle até alcançar os mamilos duros perdidos entre os pêlos. É quando o negro tem a primeira suspeita. Move-se mais, entrando dentro de Querelle. Morde sua nuca, enfia a língua em seus ouvidos. Querelle continua imóvel. O negro desce as mãos dos mamilos do outro pelos pêlos da barriga, até seu sexo. Quando a palma de sua mão segura o sexo rijo de Querelle, ele tem certeza absoluta. O marinheiro não perdeu a aposta. Ao contrário, é o único vencedor. É tarde demais para o negro recuar dessa derrota enviesada. Ao longe uma voz rouca de mulher cantarola sempre: “Each man kills the things he loves”. O negro entra mais fundo, ao mesmo tempo em que sente a umidade do prazer de Querelle começando a molhar a palma de sua mão. Lá-rá-rá-lá-rá-rá-rá: o negro geme e goza dentro de Querelle. Querelle não geme nem se move. Apenas goza também, ao mesmo tempo, abundantemente na palma branca da mão do negro. A aposta está ganha.

Jean Genet e il Marocco.

Paolo — Sun, 27 Jul 2008 14:50:27 +0000

Scrivere di Genet mi risulta difficile ma é un atto dovuto a questo scrittore e drammaturgo che, lo confesso, é la mia passione da sempre, da quando ero un ragazzo e lessi per la prima volta "Nostra Signora dei Fiori" o quando vidi il superbo film di Fassbinder nel 1982, "Querelle de Brest", tratto dal omonimo libro, con strepitosi attori come Franco Nero, Jeanne Moreau e Brad Davids. Un film che per me rimane ancora inarrivabile, ambiguo, violento, pessimista e narciso all'estremo delle forze, un valzer di anime perse, alla deriva, con una scenografia unica e impagabile per quel periodo. Nacque da Gabrielle Genet e da padre sconosciuto e venne subito affidato alle cure della pubblica assistenza. La famiglia adottiva viveva nel Morvan, una regione che era un autentica "nursery" della Francia del XX secolo, famosa per ospitare e adottare i bastardi della Terza Repubblica. La sua infanzia fu protetta e serena; scuole comunali, giochi e il bambino divenne presto chierichetto, essendo oltremodo educato, riservato e taciturno. Il suo primo furto risale all'età di dieci anni ed é da considerare come l'atto fondamentale che seguirà tutta la vita e le sue opere. Lo scrittore, fustigato per la sua cattiva azione, cerco' di trasformarla santificando quel gesto erigendolo a simulacro del suo vizio e della sua profonda antisocialità. Fù in quel periodo che risalgono i suoi primi turbamenti maschili impersonati poi da Cullafroy, l'eroe di "Nostra Signora dei Fiori", specialmente nei confronti di uomini adulti, guappi dei bassifondi, marinai e emarginati. Lascio' poi il Morvan per seguire una formazione da tipografo ma fu subito licenziato per un furto. Divenne un bambino senza fissa dimora, fu recluso nella colonia penitenziaria di Mettray dove tutte le sue fantasie e le sue inclinazioni omosessuali si cristallizzarono, cosi' come tutti i suoi feticci liturgici delle dominazioni/sottomissioni, la virilità brutale e la gerarchia machista. A 18 anni si arruolo' nella Legione Straniera, siamo nel 1928. Scopri per la prima volta l'Africa del nord, il Maghreb profondo e il vicino Oriente che lo impressionarono molto a causa delle passioni violente e intestine che imperavano, il carisma maschio e virile degli uomini arabi, e le sofferenze dei popoli oppressi dalla Francia colonizzatrice. Ritorno' a Parigi vivendo di piccoli furti a librai, antiquari e frequento' molte prigioni. Nell'isolamento esistenziale del carcere scrisse le prime bozze di romanzi, di poesie che continuamente rivedeva e correggeva. Genet era un perfezionista assoluto, eternamente insoddisfatto, ossessionato dalla bellezza della parola. Pubblico' i primi testi a sue spese e divento' il pupillo di Jean Cocteau e di Sartre. I due scrittori in seguito lo difesero dall'accusa che gli fece rischiare il carcere a vita, firmando petizioni e aiutandolo nei momenti peggiori. Sartre scrisse anche un libro su di lui ( S.Genet, commediante e martire) fissando l'exemplum della sua filosofia esistenzialista. Libro che deprimerà profondamente Genet e gli impedirà di scrivere, a suo dire, "per lunghi 10 anni in quanto la mia meccanica cerebrale era stata decorticata". Quando furono pubblicati i suoi primi romanzi vennero immediatamente censurati perché pornografici e furono distribuiti sotto banco. "Il diario del ladro" racconta la sua storia, di ladro, omosessuale e emarginato, mentre vagabonda in lungo e in largo per l'Europa vivendo di espedienti. "Il miracolo della rosa" analizza i suoi anni di prigione e il suo innamoramento per un assassino, assemblandoli con la sua permanenza alla colonia penitenziaria di Mettray. "Notre Dame des fleurs" evoca la sua infanzia e le creature ambigue che circolavano nelle notti parigine prima della II Guerra Mondiale. Con "Pompe funebri" del 1947 Jean Genet propose una visione omoerotica di Hitler con uno sguardo poetico sui rapporti che trattavano la violenza nazista e l'attrazione sessuale. Il mito omoerotico venne fissato poi indelebilmente con Querelle de Brest, pubblicato nel 1947. I propositi di Genet si fecero più impegnati quando si interesso' alla politica attiva, contro la dominazione occidentale e lo stato deplorevole nel quale la Francia lasciava le sue antiche colonie sparse nel mondo. Nel 1970 si uni' alla lotta delle Pantere Nere recandosi con enormi difficoltà negli Stati Uniti. Seguirono le battaglie con i Palestinesi dell'OLP (incontro' Yasser Arafat e Leila Shaidid nel 1982) e fu il primo occidentale ad entrare e documentare a Chatila, i massacri perpetrati dalle milizie cristiane, alleate con l'esercito israeliano di Ariel Sharon. Scrisse in seguito "Quattro ore a Chatila" che divenne un successo mondiale. La morte del suo compagno Abdallah ( che ispiro' il poema "I Funamboli") e la sua tossicodipendenza ai barbiturici misero in serio pericolo la sua esistenza. Jean Genet sbarco' a Tangeri nel 1968 attirato forse dall'aura mitica della città, descritta da generazioni di scrittori e cineasti. "Ho voluto imbarcarmi per Tangeri. I films e i romanzi hanno fatto di questa città un luogo terrible, una sorta di bisca dove i giocatori mercanteggiano i piani segreti di tutte le armate del mondo. Dalla costa spagnola, Tangeri mi appare come una città favolosa. E' stata anche il simbolo del tradimento (...) scriverà nel "Diario di un ladro". Si accompagnerà a Paul Bowles, Mohammed El Katrani, suo ultimo amante e al futuro scrittore Mohammed Choukri. Passeggerà, con il suo mal di vivere, dal Negresco al Madame Porte, passando per la mitica libreria "Les Colonnes". All'Hotel d'Orsay, nella camera 103 che gli ispiro' 'Un captif amoreux" e dove vi soggiorno' per lungo tempo, Abdallah, addetto alla reception,si ricorda del vecchio e stanco scrittore: "Tutte le mattine portavo la colazione in camera e i giornali. Lo trovavo sul letto, che scriveva, riempiva pagine e pagine. Era un uomo umano, sensibile. Il suo sguardo era potente, esprimeva delle cose restando in silenzio (..). A proposito di silenzio Jean Genet amava ripetere un poema di Dom de Laveyne che l'ho fatto mio:" Amate il silenzio..prendetevi una grande cura nel trattenere la vostra lingua e di osservare. Che la carità e la discrezione vi aprano la bocca. Il silenzio é uno dei segni più certi della presenza di Dio in un anima". A Larache, passo probabilmente i momenti più belli della sua vita. Mohammed Abid, un insegnante del luogo, non si é dimenticato di quest'uomo che vedeva passare in quelle strade polverose, da bambino:"Aveva un aspetto umile e l'aria di un artista spagnolo sconosciuto. Quando é morto ho capito perché se ne parlava, solo allora ho compreso che quel uomo era un grande scrittore, amico dei Palestinesi, che aveva testimoniato il massacro di Sabra e di Chattila (...) portava dei sandali in pelle di capra, per evitare di farsi lucidare le scarpe". Mohammed El Katrani, il vero amore della sua vita, era per Genet "il male e il rimedio" e El Katrani dirà allo scrittore Mohammed Choukri:" E' un uomo folle, ma é incredibilmente buono, seducente, non ho mai incontrato un essere umano come lui". Dal 1974 vivrà a Larache nella casa che acquisto' per Mohammed.Lo incoraggio' a sposarsi. Più tardi El Katrani avrà un figlio, Azzedine, che Genet adotterà. Lo iscrisse in un importante collegio di Rabat e segui' la sua educazione sino alla morte, il 15 aprile 1986. Azzedine continuo' gli studi e si laureo'. Jean Genet mori' di cancro alla gola al Jack's Hotel di Parigi. Parti' da Larache per morire solo, lontano dagli affetti più cari, per non deluderli. Venne interrato a Larache su decisione di Jaky, un altro amico che Genet aveva adottato e aiutato nel suo percorso di vita. Alla sua morte giornalisti, professori, televisioni e altro cercarono di ottenere ogni sorta di documenti e fotografie su Genet. El Katrani dichiaro' con nervosismo:"Nessuna persona avrà nulla di Jean finché saro' in vita. Ogni oggetto che mi ha lasciato mi é più prezioso di tutti i soldi del mondo". Jacky si reco' per molto tempo a rendere visita a El Katrani. Esecutore testamentario di Genet, divise i diritti dei libri dello scrittore con lui. Quando Mohammed Choukri visito' la tomba di Genet in compagnia di El Katrani, l'amico disse:"Vengo sulla sua tomba tre, quattro volte alla settimana. Mi siedo qui, solo o a volte con Azzedine, quando é in vacanza, contemplo il mare e rivivo i miei ricordi con Jean, in Marocco o all'estero. Ha riempito la mia vita di tutto cio' che é bello e che amo. Oggi mi ha lasciato solo. Non avro' più un amico come lui. La realtà é che lui non c'é più, é sparito per sempre. Anche Jacky prova lo stesso vuoto. Non dipinge più. Ha perduto la vitalità che gli trasmetteva Jean. Io e Jacky conoscevamo veramente poco della vita, poi é arrivato Jean che sapeva molto e ci ha insegnato". Racconta Mohammed Choukri che dopo la morte di Genet, El Katrani non si mosse più da Larache e divenne la sua ombra. La morte di Genet aveva distrutto il suo spirito. Si sentiva come un morto vivente. El Katrani mori' nel 1987 in un incidente di auto, un anno dopo la morte di Jean Genet. Lo scrittore riposa nel cimitero spagnolo di Larache, sotto un cedro, un umile tomba bianca, senza croce. Una tomba bianca che si riempie di erbe. Un po' più lontana, davanti a lui, la sua ultima e vera casa, la sua camera aperta su un grande albero di caucciu'. Una scala di legno..l'anima di Jean Genet fluttua, impalpabile, inafferabile. Souad Guennoun, fratello di El Katrani ha dichiarato:"Quest'uomo che a tanto sofferto amava aiutare i bisognosi, ritrovava nella gente umile e i nei delinquenti la sua ribellione...". Se passate da Larache fate una visita a paladino dei vinti, degli umili, delle prostitute e degli emarginati; portategli una rosa, una sola, rossa...Jean Genet amava le rose rosse.

Jean Genet (1910 - 1986)

"Sono nato a Parigi il 19 dicembre 1010. Pupillo della assistenza pubblica, mi fu impossibile di conoscere altre cose del mio stato civile. Quando ebbi 21 anni ottenni un atto di nascita. Mia madre si chiamava Gabreille Genet. Mio padre rimane sconosciuto. Sono venuto al mondo al 22 della rue d'Assas.

Ho saputo quindi alcune cose sulle mie origini e mi recai in rue d'Assas. Il 22 era occupato dalla Maternità. Si sono rifiutati di informarmi".

Another EIFF Highlight

stuartcondy — Wed, 16 Jul 2008 18:05:32 +0000

It seems like an age ago that the glorious cinematic jamboree that is the EIFF was in town. Browsing back over the last few posts I noticed that I've said ABSOLUTELY nothing about what was viewed. Ok, there was one post with the QUERELLE movie poster and the trailer for MAN ON WIRE but that's about it.

I managed to get a hold of QUERELLE from the eca library and took it upon myself to take a copy, skimming through it took me back to that squirmish experience in screen one at the Edinburgh Filmhouse. Standing in line waiting to pick up tickets earlier that day I bumped into David Cairns, a lecturer at my place of learning (he does a mighty fine blog here, if you've got any sense you'll make it part of your 5 a day)

"What are you watching today" he asked in his usual enthusiastic manner.

"I'm going to see Querelle" I replied, "I've not seen any Fassbinder before".

"Well THAT'S a baptism of fire" he laughed fiendishly, knowing only too well what I was letting myself in for.

He wasn't wrong!

More on that in a not too distant post..... I'm trying to find scenes I can show.

Back to the point.

One of the benefits of the EIFF pass is entry to the delegate centre "videotech".... it sounds like an amazing electronic wonderland where you can re-enact THE LAWNMOWER MAN whilst listening to endless Gary Newman loops. Alas, it's not nearly that cool. It is, in fact, a room full of small booths with really uncomfortable straight back chairs (the type they had in assembly) and 20in monitors WAY below eye level that are hooked to a dvd player and a pair of pretty decent sennheiser earphones.

In this battery cinema one can select any film showing at the festival and watch it at their leisure. Despite the harshness of the viewing facilities, the staff are more than welcoming and it's pretty neat getting a free reign on the festival programme.

The one and only time I went in, I had the pleasure of taking in TRAIL OF THE SCREAMING FOREHEAD which, as we're advised at the start of the picture, is presented by the great Ray Harryhausen so already you have respect for it. i'll not explain too much as it's better, like I did, discovering it knowing NOTHING. Watching this trailer will have you clambouring for tickets like horrified New Yorkers fleeing the massive feet and fists of Kong himself.

It's been a long time.....

stuartcondy — Wed, 25 Jun 2008 23:34:03 +0000

The last week and a half has been a whirlwind of movies (up to 6 a day) drink (up to 10 a day) and chats with the kind of people that can really get you somewhere (up to 1 a day, I'm shy). I am ,of course, referring to the Edinburgh International Film Festival.

It really has been a feast of the best cinema around. From the Jeanne Moreau retrospective (which led me to the most extreme cinema experience ever) to a wealth of documentary and features from all over the world.

As it's past midnight I'll refrain from banging on and let the film do the talking. The trailer below is for MAN ON WIRE (2008 ) which for me has been the zenith of breathtaking documentary. The rumour is that this film will be getting a release, if you notice it in a cinema near you, GO SEE IT. Normal service will be resumed in the next few days.

Querelle (Querelle)

LELLA — Wed, 26 Mar 2008 01:40:23 +0000

A história de um jovem marinheiro, Querelle, que se vê deslumbrado diante do seu poder de seduzir e deixar a todos fascinados.

O filme é uma adaptação livre do livro de Jean Genet. Assim Fassbinder explicou sua obra, numa entrevista pouco antes de morrer:

"Em relação à contradição existente entre a intriga objetiva e os fantasmas subjetivos que são descritos em "Querelle De Brest", ele me parece ser o romance mais profundamente extremista de toda a literatura mundial. Na realidade, a história em si, se for isolada da imagem do mundo de Genet, apresentaria pouco interesse, seria apenas uma banal história policial.

Por outro lado, existe o modo de Genet contar esta história, sua imaginação excessiva, que dá vida a um mundo que, a princípio, nos parece estranho, um mundo que parece existir apenas em função de suas próprias leis, e que encontra suas origens em uma mitologia inteiramente extraordinária."

É um filme diferente tanto na forma como no conteúdo. O cenário é visivelmente gravado em estúdio. Não que isso seja algo negativo. Pelo contrário, dá uma teatrilização a história. Eu gostei! Embora a luz recaia mais nos atores, ficando um aspecto sombrio em volta, ao mesmo tempo que angustia um pouco, também nos envolve aquela atmosfera carregada de erotismo.

O filme aborda o homossexualismo... Diria que bem provocador àqueles que discriminam. A única personagem feminina é a mais idosa. Não sei se por algo freudiano... Mas ela faz uma ponte entre Querelle e os personagens do Bar/Cabaré.

Uma das frases - "Todo homem mata aquilo que ama", pontua a subversão nesse filme. Há um crime, que termina por envolver várias pessoas, as que desembarcaram no porto, e as que vivem ali. Quem morreu? Quem matou? O que tem Querelle com toda essa história?

O jovem que era quando ali chegara, o homem que se transformou em tão pouco tempo, é o que ficamos conhecendo. E os outros personagens também.

Querelle subverte a ordem de um jeito que nos encanta. Mas fica difícil antever se a moçada irá gostar desse personagem. Ah! É um filme desaconselhável para homófobos.

Nota: 10.

Por: Valéria Miguez (LELLA).

Querelle. 1982. Alemanha. Direção: Rainer Werner Fassbinder (As Lágrimas Amargas de Petra von Kant). Elenco: Brad Davis (Midnight Express), Franco Nero (Django), Jeanne Moreau (Jules et Jim), Gunther Kaufmann, Hanno Poschl. Gênero: Drama, Policial, Romance. Duração: 108 minutos.

Filmbetrachtung – Rainer Werner Fassbinders "Querelle"

filmmusik — Wed, 12 Mar 2008 11:07:02 +0000

Deutschland 1982

Buch und Regie: Rainer Werner Fassbinder (nach „Querelle de Brest“ von Jean Genet)

Kamera: Xaver Schwarzenberger

Musik: Peer Raben

Darsteller: Brad Davies, Jeanne Morau, Franco Nero

Der frühe und unerwartete Tod von Rainer Werner Fassbinder hatte seinem letzten Film ein besonderes Gewicht verliehen – ein vielleicht zu großes, mystifizierendes. Ähnlich war es vor vielen Jahren Pasolinis „Salo“ ergangen, der schnell zum ‚Testament‘ erklärt wurde. Was immer auch „Querelle“ für den Regisseur persönlich bedeutete, eines seiner Grundthemen wird in diesem letzten Werk auffällig konzentriert, wie unter einem Brennglas dargestellt: die Unmöglichkeit der Liebe, die ihre einzige Erfüllung in der Nichterfüllung findet. In der Figur des Matrosen Querelle hat Jean Genet früh die extreme Ausprägung eines Fassbinder-Heroen vorgezeichnet. Fast unvermeidlich nahm sich der Regisseur dieses Stoffes an, der so sehr sein eigener war. Die völlige Umkehrung der konventionellen Wertordnung wird bei Genet zu einem bestürzenden Streifzug durch die verborgenen Gewölbe menschlicher Existenz, wo Verrat, Betrug und Mord mit quasi religiöser Andacht zelebriert und zu neuen Tugenden erhoben werden. Genets Kosmos ist spiegelverkehrt, doch die Strukturen sind vor und in dem Spiegel die gleichen. Die feinen Verästelungen des Unbewussten und Verdrängten werden mitleidlos vor die Scheinwerfer Genets Kunstwelt gezogen, die Personen erscheinen als hilflose und einsame Marionetten ihrer Sehnsüchte. Dementsprechend hat Fassbinder darauf verzichtet, die Handlung in einer realen Umgebung anzusiedeln. Die Kulissen, die sein Architekt Rolf Zehetbauer für ihn entwarf, erinnern an unscharfe Traumbilder. Versatzstücke der Phantasie – ein Eindruck, der durch die außergewöhnliche Farbgebung unterstrichen wird. Das grell orange oder violette Licht taucht die Szenerie in eine unwirklich surreale Atmosphäre.

In der Schilderung sexueller Akte, vornehmlich unter Männern, bleibt der Film weit hinter der Drastik des Romans zurück, eine Rücksichtnahme, die wohl weniger auf künstlerischen Erwägungen beruht, als auf der Frage nach der Konsumierbarkeit eines solchen Stoffes.

Wie zu allen Filmen, bei denen Fassbinder Regie führte, schrieb Peer Raben auch zu „Querelle“ die Musik, von der vor allem die von Jeanne Morau treffend interpretierten Chansons (nach Texten Oscar Wildes) sowie teilweise aufdringlichen „Sphärenklänge“ im Ohr bleiben, über deren Qualität zu streiten wäre.