Por Marcelo Costa

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Fragmentos de comentários:

“X&Y” eleva a milésima potência a grandiloqüência exibida em “A Rush Of Blood To The Head”

“A banda continua na árdua caminhada para se transformar no novo U2″.

“Copiando o U2, o Coldplay está mais para um Simple Minds”.

“O Coldplay pinta ser a grande banda da década, porém, ainda deve um grande álbum aos críticos”.

“Chris Martin precisa aprender a cantar sem chorar”

“Algum produtor fodaço (como Daniel Lanois e Brian Eno) precisa mostrar para os músicos que não existem apenas teclados, pianos e sintetizadores no mundo”.

Três anos se passaram desde que fiz os comentários acima. Neste meio tempo, o Coldplay baixou na América latina para uma mini-turnê, o vocalista enfezadinho abandonou jornalistas em uma entrevista coletiva de imprensa em São Paulo e mais de 350 comentários superlotaram uma coluna (aqui) que escrevi em março de 2007 sarreando a seriedade de Chris Martin (incrivelmente, 50% querendo o meu pescoço, 50% me elogiando - e eu achei que fosse ser linchado em praça pública sem nenhum amigo para me dar a mão). Ah, e o Coldplay chamou Brian Eno para produzir o seu novo disco…

Brian Eno dividiu os trabalhos com Markus Dravs – recomendado por Win Butler, do Arcade Fire, após ter assinado a produção do maravilhoso “Neon Bible” – e chegou chutando a porta da lojinha Coldplay no geral, e de Chris Martin em particular, falando tudo aquilo que a gente já sabia: “Suas canções são longas demais. Você é muito repetitivo, e usa excessivamente os mesmos truques – e coisas grandes não são necessariamente boas. Você recorre demais aos mesmos sons, e suas letras não são boas o suficiente” (contou o vocalista em entrevista a Rolling Stone norte-americana).

Após uma estréia bonita e inocente, um segundo disco mediano e um terceiro álbum grandiloqüente e decepcionante, o Coldplay chega ao quarto disco assumindo os próprios erros e com desejo de traçar caminhos novos. “Viva la Vida or Death and All His Friends”, resultado do encontro da banda com Eno e Dravs, chega a surpreender pela forma radical com que a banda nega o passado e se prepara para o futuro. Domados pelas mãos sábias da dupla de produtores, o quarteto britânico coloca nas ruas o seu melhor disco.

Além de ser um comparativo de sucesso, o U2 passa agora a ser uma inspiração para Chris Martin, que graças aos céus deixou de cantar em falsete (ele usa o expediente em poucos segundos da gravação), mas investe nos berros a la Bono. O som da guitarra que havia sido aposentado em “X&Y” retorna forte e lembrando em muitos momentos os harmônicos de The Edge. E até órgãos de igreja entraram no álbum (da mesma forma que entraram em “Joshua Tree”, segundo álbum produzido por Eno – e Daniel Lanois – para o U2).

A influência descarada, no entanto, não faz de “Viva la Vida” um pastiche, muito pela qualidade – tanto musical quanto temática – do repertório. Chris Martin voltou no tempo e de lá trouxe boas histórias para suas letras antes romanticamente – corretas e – monotemáticas. “Cemeteries Of London” fala sobre cavaleiros que cavalgam até o amanhecer e enfrentam bruxas e fantasmas. “42″ cita feitiçaria. “Yes” é sobre ceder à tentação. Em “Viva La Vida”, o vocalista ouve os sinos de Jerusalém e acredita que São Pedro não irá chamar seu nome. “Violet Hill” relembra um tempo em que padres também seguravam rifles.

Musicalmente, Brian Eno enxugou os arranjos e deu personalidade aos sons de teclados (que fizeram muito mal aos repertórios de “A Rush of Blood to the Head” e, principalmente, “X&Y”) criando uma sonoridade com um pé no rock progressivo, mas sem cair na vala insuportável da grandiloqüência. Outra boa nova é o resgate do som da guitarra de Jon Buckland (que enriquece faixas como “Violet Hill”, “Cemeteries Of London” e “Strawberry Swing”). Boa parte do repertório de “Viva la Vida or Death and All His Friends” soa grandioso e delicadamente bonito como poucas vezes o Coldplay conseguiu ser em seus dez anos de carreira.

A instrumental “Life in Technicolor” abre o álbum com som de órgão de igreja e é impossível não fazer um paralelo com “Where The Streets Have No Name”, faixa que abre “Joshua Tree”, do U2 (os vocais de Chris Martin ao fundo poderiam ser de Bono, se não forem – brincadeirinha). “Cemeteries Of London” traz Martin gastando voz sob uma cama de órgão, teclado, violão e guitarra. O órgão de igreja retorna no arranjo mântrico de “Lost” (uma das grandes letras do álbum). “42″, a melhor música, mostra o quanto a banda cresceu melodicamente: começa vagarosa e bonita a la Keane e depois se transforma em Radiohead. O arranjo de “Yes” também surpreende, com Martin cantando pausadamente sobre uma boa estrutura melódica que inclui cordas no meio da canção.

As guitarras dão a cara de verdade em “Chinese Sleep Chant”, faixa escondida que começa ao final de “Yes” e faz a cama para a belíssima melodia de “Viva La Vida”, com arranjo de cordas e sons de órgão e teclados vindos do céu. “Eu costumava controlar o mundo / Os oceanos aumentavam quando eu dava a palavra / E agora pela manhã eu me arrasto sozinho”, canta Chris no começo da canção. “Violet Hill” é o mais próximo que o Coldplay já chegou dos Beatles (sonoramente e geograficamente: Violet Hill é uma rua paralela a Abbey Road). “Strawberry Swing” tem clima cigano, e poderia ser o final conceitual do disco, já que “Death and All His Friends” e “The Escapist” (outra faixa escondida, esta com o mesmo órgão que abre o álbum) são o mais próximo que o velho Coldplay aproxima-se do novo.

Mais do que ser um grande disco, “Viva la Vida or Death and All His Friends” coloca em primeiro plano a função do produtor. O que o lançamento sugere é que qualquer bandeca mediana pode lançar um grande álbum se estiver devidamente assessorada. É quase isso, e não é vergonha nem demérito. O que seriam dos Beatles sem George Martin? Possivelmente uma grande banda, mas será que chegariam no lugar em que chegaram?

Ok, não há como comparar Chris com Lennon e McCartney, mas “Viva la Vida” coloca definitivamente o Coldplay no rol das grandes bandas dos anos 00. Chris Martin continua sendo um mala de marca maior (os recentes casos de abandono de entrevista, de recusa a lançar uma música por ser sexy demais e o risco de cancelar a turnê por um acidente no ensaio – isso mesmo, ensaio – só confirmam sua postura coxinha), mas já pode dormir tranqüilo: o Coldplay lançou um grande disco. Agora ele só precisa de um assessor para cuidar de sua vida pessoal, mas uma coisa de cada vez, não é mesmo?

Alberto Luiz Fonseca
De Londres

Nesta semana estive na abertura da exposição "looking for myself" ("procurando por mim mesmo") do grafiteiro paulista Tinho numa galeria privada de Cork Street, a rua das galerias mais badaladas de Londres.

Tinho estava lá, com o braço na tipóia: "caí andando de skate semana passada", me disse ele. "O que mais poderia ser", pensei eu.

Tinho, bom amigo, é grande artista, cujo trabalho merece, sem dúvida, o destaque internacional que vem tendo.

Aqui em Londres, sua exposição recebeu boa crítica do jornal "The Times", saiu na revista "Design Week", em diversos websites especializados de arte e até mesmo nos tablóides mais lidos nos "undergrounds" da cidade, o "Metro" e o "London Lite".

E o que dizer do fato de nomes ainda mais famosos do mundo brasileiro do grafite como Nunca e Os Gêmeos estarem expondo seus trabalhos - em escala gigantesca - na fachada do grande templo mundial da arte contemporânea, a galeria e centro cultural Tate Modern, que fica numa ex-usina elétrica na margem sul do rio Tâmisa?

O Brasil está em pauta em Londres.

Em setembro, um dos maiores centros multi-culturais da Europa, o Barbican Centre, de Londres, apresenta o espetáculo "Favelization", que inclui apresentações do grupo AfroReggae e de crianças da periferia da cidade que estão frequentando "workshops" dirigidos pelos jovens dirigentes do grupo carioca.

Já em outubro, o destaque à arte brasileira começa no dia 3, com bela exposição da artista brasileira Rivane Neuenschwander na galeria South London.

Em seguida, de 9 a 15 de outubro, novamente no Barbican Centre, terá lugar um grande festival de cinema brasileiro - já em sua segunda edição anual. O festival "Cinema of Brazil" (Cinema do Brasil). A edição deste ano dedica-se à produção de cinema afro-brasileira do País.

Estarão na cidade para o evento diversos cineastas, atores e produtores brasileiros de renome. Segundo o diretor de programação do Barbican, o evento já atrai bastante atenção do público londrino.

Voltando às artes plásticas, em 14 de outubro a Tate Modern abre uma exposição retrospectiva individual do artista brasileiro Cildo Meireles, que ocupará dois mil metros quadrados do mais importante e referencial espaço de arte contemporânea deste país por 3 meses, até meados de janeiro do ano que vem!

O Brasil em pauta, mais do que nunca.

Mas, alguém poderia se perguntar: o que é que nós, brasileiros, ganhamos realmente com isso?

O Ministério do Interior britânico, por exemplo, anunciou há poucas semanas que poderá exigir visto de turistas brasileiros a partir do início do ano que vem.

Atualmente, brasileiros podem fazer turismo no país, sem visto, por até 90 dias. Se a nova lei for introduzida, os cidadãos brasileiros que quiserem visitar a Grã-Bretanha precisarão de um visto de seis meses, o qual deverá ser expedido antes que deixem o Brasil.

Seria isso um sinal, contrário a tudo que vem acontecendo em termos de simpatia ao Brasil, de que agora os britânicos não gostam mais dos brasileiros?

Guy Brett, um dos curadores mais importantes do cenário britânico de arte contemporânea, realiza a curadoria da exposição na Tate Modern sobre a obra de Cildo Meirelles.

Ele foi também um dos responsáveis pela curadoria, em meados de 2007, da exposição intitulada "Body of Colour", sobre a obra do brasileiro Hélio Oiticica, para a mesma Tate Modern.

Conheci o Guy Brett na época dessa exposição de Hélio Oiticica, em junho de 2007, quando ele foi um dos palestrantes da conferência que abriu o evento junto ao público de estudantes de arte, professores e críticos presentes na ocasião.

Recentemente, encontrei-o novamente e, já sabedor de que ele é o curador principal da exposição de Cildo na Tate, disse que estava feliz em saber que ele gostava tanto de arte contemporânea brasileira!

Ao que ele me respondeu, muito naturalmente: "gosto da obra de alguns artistas brasileiros, mas não sei muito bem definir arte contemporânea brasileira..."

O que me fez pensar no seguinte. Acho que nós, brasileiros, às vezes achamos que precisamos de que os estrangeiros gostem de nós, queremos o reconhecimento internacional de nossa cultura.

Damos muito valor, por exemplo, ao profissional que tem um diploma de curso feito no exterior. Muito mais do que se dá em outros países.

Acho que a ênfase dada, agora, ao Brasil na programação cultural de uma cidade como Londres vem mostrar que, na verdade, em muitas áreas, não só não precisamos do reconhecimento, como temos muito a ensinar...E eles querem aprender!

O Brasil está em pauta em Londres!

Alberto Luiz Fonseca, mineiro e diplomata, serve atualmente na Embaixada do Brasil em Londres, onde ocupa o cargo de Adido Cultural. Filho de pais músicos, foi fundador do "Café com Letras", conhecido café e livraria de Belo Horizonte.

Francisca das Chagas Sousa, 14 anos, venceu no Piauí, e apareceu em rede nacional, na TV Globo, no Programa Caldeirão do Luciano Huck, no quadro soletrando. Antônio Edmar de Melo Júnior, 17 anos, foi campeão estadual de matemática em dois anos seguidos. Francisca e Edmar Júnior têm algo em comum: são estudantes da rede municipal de ensino do município de Madeiro (a 260 km de Teresina). Isso faz com que a prefeita Maria Regina Queiroz de Almeida (PTB) "bata nos peitos" e diga que a educação em seu município é uma das melhores do Estado. Hoje, Francisca é a menina mais popular da região. Dá até autográfo. O repórter Flávio Moura pediu um e fez foto com a estrela.

Ela será velada na Câmara Municipal do Rio e enterrada no São João Batista. Cantora estava internada desde domingo e teve falência múltipla dos órgãos.

Zezé será velada na Câmara Municipal do Rio e vai ser enterrada no cemitério São João Batista, em Botafogo, às 17h. 

A cantora começou a carreira ainda criança, como caloura do programa de Ary Barroso, e logo se tornou uma das mais famosas intérpretes da chamada era de ouro do rádio. Desanimada com os rumos de sua carreira, a mineira de Manhuaçu se aposentou cedo e passou 23 anos sem gravar.

Ela retornou à cena aos 76, com o lançamento do álbum “Sou apenas uma senhora que ainda canta”, produzido por Hermínio Bello de Carvalho e lançado pela Biscoito Fino em 2002.

“Sempre achei que é a música que escolhe a gente. Quando você ouve e gosta, já foi escolhido por ela”, declarou a cantora, na ocasião.

Em 1945, Zezé conquistou o primeiro lugar no programa "Pescando estrelas", da já extinta Rádio Clube do Brasil, apresentado por Arnaldo Amaral. Isso lhe valeu um contrato de 800 mil-réis com a emissora, que duraria até 1948. Nessa época, formou com a cantora Odaléa Sodré uma dupla batizada de As Moreninhas do Ritmo.

Seu primeiro LP, "Zezé Gonzaga", foi lançado em 1955 e considerado o melhor disco daquele ano. A canção "Ai ioiô (Linda Flor)", de Henrique Vogeler e Luiz Peixoto, era uma de suas grandes interpretações, além de "Nunca jamais", de Lalo Ferreira.

Em 1959, Zezé gravou duas músicas de Tom Jobim e Vinicius de Moraes: "A felicidade" e "Eu sei que vou te amar". A artista fez algumas apresentações nos anos 80 com o grupo Cantoras do Rádio e gravou o disco "Clássicas" ao lado da cantora Jane Duboc em 1999.

Homônimos do fundador do Opportunity passaram a ser alvo de piada após a Operação Satiagraha

Nas duas últimas semanas, desde que o sócio-fundador do banco Opportunity foi indiciado na Operação Satiagraha da Polícia Federal (PF), os xarás de nome e sobrenome do banqueiro passaram a ser alvo de piada, confusão e até constrangimentos internacionais. O mais famoso homônimo de Daniel Dantas, o ator da Globo, teve suas fotos estampadas em dois jornais, Diário do Sul, da Bahia e o italiano La Stampa, confundido com o investigado. Por esses contratempos, o artista e outros homônimos sentem estar com o nome sujo na praça.

— Quero meu nome de volta. Quando a história começou a ter repercussão, sabia que ia ter brincadeirinha dos amigos, no Casseta e Planeta, mas não imaginava sofrer esse tipo de confusão — reclama o ator de Ciranda de Pedra , da Globo.

É tanta dor de cabeça que o ator está preparando uma ação judicial contra os jornais pelo erro. Como trabalha com sua imagem, Dantas diz acreditar que a falha dos meios de comunicação pode criar uma visão negativa sobre ele, que deveria recair apenas sobre o vilão que interpreta na novela das seis, Natércio Prado — esse sim, um homem rico, ambicioso e com a integridade em questão.

Para quem vive fora dos holofotes, ser confundido com o banqueiro que está sendo investigado incomoda menos, mas incomoda.

— Trabalho com prestação de serviços e levo meu nome e sobrenome no cartão de visitas, aí pega muito mal — conta Daniel Dantas, 32 anos, eletricista de Sorocaba, no interior de São Paulo.

O maior infortúnio para o eletricista é ter enfatizado o sobrenome herdado do avô paterno no noticiário policial.

— Vai que o banqueiro é nosso parente?

Esse bom humor é comum aos demais Daniéis Dantas espalhados pelo Brasil. E não são poucos. Só na lista telefônica, há pelo menos 70 registros de pessoas chamadas pela combinação de nomes mais citada nas capas de jornais nos últimos tempos. As informações são do Jornal da Tarde.

Neurocientista e especialista em artes marciais propõe parâmetros para virar super-herói. Treinamento de mais de dez anos e carreira de apenas três seriam necessários.

J.R. Minkel

Da 'Scientific American'

Imagem de Batman em seu novo filme. (Foto: Divulgação )

De todos os super-heróis, Batman é o mais terrestre. Não tem superpoderes oriundos de um mundo distante e tampouco foi mordido por uma aranha radioativa. Tudo o que o protege do Coringa e outros vilões de Gotham City é sua inteligência e um físico moldado por anos de treinamento – combinados a uma vasta fortuna para alcançar seu potencial máximo e equipá-lo com Batmóveis, Batcabos e outros Bat-apetrechos, é claro.

No blockbuster de 2005 "Batman Begins", o vingativo Bruce Wayne (interpretado por Christian Bale) afia seus instintos assassinos nas ruas por sete anos antes de se jogar numa prisão butanesa e se envolver com a misteriosa Liga das Sombras, que o ensina o caminho do ninja.

Para investigar se alguém como Bruce Wayne poderia fisicamente se transformar em uma devastadora gangue de um homem só, procuramos E. Paul Zehr, professor associado de cinesiologia e neurociência na Universidade Vitória, na Columbia Britânica (Canadá), e praticante de Chito-Ryu karate-do há 26 anos. O livro de Zehr, “Becoming Batman: The Possibility of a Superhero” ("Tornando-se Batman: A Possibilidade de um Super-Herói), da The Johns Hopkins University Press, com lançamento previsto para outubro, trata exatamente da nossa questão. Segue uma transcrição editada da conversa.

Scientific American: O que os gibis e filmes nos contam a respeito das habilidades físicas de Batman?
E. Paul Zehr: Há uma citação de Neal Adams, um grande desenhista de Batman, que diz que o Homem-Morcego venceria ou poderia participar de todas as competições das Olimpíadas. Se eu fosse seu treinador, provavelmente o colocaria no decatlo. Embora Batman seja mostrado nos gibis como o mais forte e o mais rápido e todas essas outras coisas, na verdade não é possível ser tudo isso de uma só vez. Para ser Batman corretamente, o que você realmente precisa é ser excepcionalmente bom em muitas coisas diferentes. É quando você junta todos os pedaços que você tem o Batman.

Sciam: O que é mais plausível na caracterização das habilidades de Batman?
Zehr: Você poderia treinar alguém para ser um fabuloso atleta e ter uma experiência significativa em artes marciais, e também para usar alguns de seus equipamentos, que exigem uma grande proeza física. A maior parte do que você vê ali é viável no nível de que alguém poderia ser treinado àquele extremo. Veremos esse tipo de coisa em menos de um mês, nas Olimpíadas.

Sciam: O que é menos realista?
Zehr: Um ótimo exemplo está nos filmes, quando Batman luta contra múltiplos oponentes e de repente está enfrentando dez pessoas. Se você apenas estimar a rapidez com que alguém pode socar e chutar, e quantas vezes você pode atingir uma pessoa por segundo, chega-se a números como cinco ou seis. Isso não significa que você conseguiria lutar com cinco ou seis pessoas. Mas também é difícil para quatro ou cinco pessoas atacarem alguém simultaneamente, por ficarem no caminho uns dos outros. Mais realista seria haver dois agressores.

Sciam: Por quanto tempo Bruce Wayne teria de treinar para se tornar Batman?
Zehr: Em algumas das linhas do tempo vistas nos gibis, a história é que ele fica fora por cinco anos – algumas vezes são de três a cinco anos, ou oito anos, ou doze. Em termos das mudanças físicas (força e condicionamento), isso está acontecendo bem rapidamente. Estamos falando de três a cinco anos. Considerando as habilidades físicas necessárias para se defender de todos esses oponentes o tempo todo, eu diria de 10 a 12 anos. Provavelmente a representação mais realista de Batman e seu treinamento está em "Batman Begins".

Sciam: Por que um tempo de treinamento tão longo?
Zehr: Batman realmente não pode se dar ao luxo de perder. Perder significaria a morte – ou pelo menos a impossibilidade de ser Batman novamente. Mas outro ponto importante seria ter habilidades suficientes para se defender sem matar ninguém. Porque isso faz parte de seus princípios. Seria muito mais fácil lutar contra alguém se você pudesse incapacitá-lo com força extrema. Atingir alguém na garganta poderia ser um golpe letal. Isso é bem fácil de fazer.

Mas se você está pensando em algo que não resulte em força letal, isso é mais delicado. Ser tão bom, lutar sem ferir ninguém de forma letal, exige um nível extremamente alto de habilidade que levaria talvez de 15 a 18 anos para ser acumulado.

Heath Ledger como Coringa, inimigo de Batman (Foto: Divulgação)

Sciam: De onde vem o número de 15 a 18 anos?
Zehr: Vem do meu próprio treinamento em artes marciais e do aprendizado de quanto tempo uma pessoa leva para responder a situações simples – sem falar nas complexidades de bombas de fumaça explodindo e pessoas usando grandes Bat-trajes. Não importa quanto treinamento você tenha, quando estamos sujeitos a uma grande quantidade de stress psicológico, cometemos muito mais erros.

A polícia fala nisso quando utiliza o chamado treinamento baseado na realidade. Levam-se anos e anos e anos para se ter a segurança de ser capaz de agir quando alguém está atacando você de verdade.

Sciam: O que é um regime de treinamento realista?
Zehr: Eu não coloquei um manual de treinamento no meu livro, mas seria interessante fazer um treinamento de pesos especializado para desenvolver a habilidade de trabalhar em uma intensidade muito alta durante talvez de 30 segundos a um minuto (o período máximo de tempo associado com suas lutas).

Um dos primeiros gibis o mostra levantando um peso enorme acima de sua cabeça. Esse não é o tipo correto de adaptação para socar e chutar. Ele precisa se assegurar de que esteja usando todas as habilidades treinadas ao mesmo tempo, para que realmente utilize as adaptações (físicas) lentamente obtidas. Nas artes marciais convencionais, quando pessoas recebem treinamento com armas, trata-se de um tipo de treinamento de poder e força.

Sciam: Que efeitos todo esse treinamento teria no corpo de Bruce Wayne?
Zehr: Pesquisei o que a DC Comics e alguns outros livros dizem (sobre o físico de Batman). Assumi a estimativa de que Bruce Wayne começou com aproximadamente 1,90m e 84 quilos. Dei-lhe 20% de gordura corporal (levemente abaixo da média) e um índice de massa corporal de 26. Digamos que depois de 10 ou 15 anos, depois de transformado em Batman, ele pese cerca de 95 quilos com 10% de gordura corporal. Ele provavelmente ganhou mais de 20 quilos de músculos. Seus ossos realmente seriam mais densos, o oposto da osteoporose.

Sciam: Estamos falando de ossos densos de uma forma fora do comum?
Zehr: A mudança percentual é bem pequena – talvez 10%. No judô, onde se vê muitos agarramentos e tombos, você terá mais densidade nos ossos longos do tronco. No karatê e outras artes marciais onde ocorrem muitos chutes, haverá uma densidade bem maior nas pernas. O Muay Thai (kickboxing) é um ótimo exemplo. Eles sempre dão esses chutes com a tíbia. Eles tentam condicionar o corpo chutando objetos progressivamente com mais força e por mais tempo.

Sciam: E quanto ao tempo de reação?
Zehr: Há evidências de que especialistas em algo como futebol americano e hóquei têm uma habilidade aprimorada para perceber o movimento no tempo. No livro, uso o exemplo de Steve Nash arremessando a bola, mesmo que ele não possa ver onde o recebedor do passe estará. Especialistas são capazes de extrair mais informação com maior rapidez que os outros. É quase como se os seus sistemas nervosos ficassem mais eficientes.

Sciam: Como Batman conseguiria descansar o suficiente?
Zehr: A dificuldade para Batman é que ele precisa tentar dormir durante o dia. Ele ficará muito cansado, na verdade, a menos que possa realmente trocar o dia pela noite. Se fosse apenas um sujeito noturno, ele seria muito mais saudável e teria um sono bem melhor do que se continuasse a se comportar como faz hoje, que é receber alguma luz aqui e ali. Isso vai estragar seus padrões e a duração do sono.

Sciam: Combater os criminosos de Gotham todas as noites não teria seu preço?
Zehr: A parte mais irreal da forma como Batman é retratado é a natureza de seus ferimentos. Na maior parte do tempo, nos gibis e nos filmes, mesmo quando ele ganha, geralmente acaba levando uma boa surra. Há um fracasso real em mostrar o efeito cumulativo disso. No dia seguinte ele está fazendo a mesma coisa, tudo de novo. É mais provável que ele estivesse cansado e ferido.

Sciam: Há alguma indicação nos quadrinhos sobre a longevidade da carreira de Batman?

Zehr: Os gibis são realmente vagos em relação a isso, obviamente. Em “Cavaleiro das Trevas”, graphic novel de Frank Miller, vemos um Batman envelhecido voltando da aposentadoria, que aparece mais fraco e cansado. Em algum lugar entre 50 e 55 anos, ele provavelmente se aposenta. Seu desempenho está decaindo. Está sempre enfrentando adversários mais jovens. Isso é bem no fim de quando ele será capaz de se defender e não ter de lidar com aquela força letal. Isso foi mostrado em uma série animada chamada "Batman Beyond."

Sciam: Ah, sim. É o futuro; Batman está velho e treina um garoto para substituí-lo.
Zehr: Você conhece aquela série? O que aprendemos é que Batman, já mais velho, mas antes de se aposentar, realmente usou uma arma contra um malfeitor, porque precisou fazê-lo. Suas habilidades o deixaram na mão de forma que ele não foi capaz de se defender sem machucar outra pessoa. E foi aí que ele decidiu se retirar da cena.

Sciam: Como todas as surras afetaram sua longevidade?
Zehr: Lembrando que ser Batman significa nunca perder - se você analisar eventos consecutivos onde lutadores profissionais tiveram de defender seus títulos, como Muhammad Ali, George Foreman, Ultimate Fighters –-, o período mais longo que encontrará é de cerca de dois ou três anos.

Isso de certa forma bate com a carreira média dos runningbacks (corredores do futebol americano) da NFL. É de aproximadamente três anos. (Essa é a estatística que consegui no site da Associação de Jogadores da NFL) A questão é que não é muito longa. É muito duro se tornar Batman em primeiro lugar, e é duro se manter quando você chega lá.

Sciam: Há uma pesquisa sugerindo que concussões podem gerar depressão em jogadores da NFL. Esse poderia ser um motivo pelo qual o Cavaleiro das Trevas é tão pensativo?
Zehr: Passei por muitos quadrinhos e graphic novels e só encontrei um par de exemplos onde alguns dos golpes na cabeça de Batman tiveram o efeito de algo como uma concussão.

Na vida real, esse seria um resultado bastante provável. Ele é capaz de compensar alguns dos danos físicos à sua cabeça porque o uniforme funciona um pouco como um capacete. Mas esses golpes definitivamente somariam. Já que eles não admitem que ele tenha concussões, você não pode defini-las como a razão pela qual ele é pensativo.

Sciam: Você acha que Batman tomaria esteróides para se curar mais rapidamente?
Zehr: Não. Há um gibi onde ele tomou esteróides. Ficou um pouco louco e desistiu deles.

Sciam: Na sua opinião, quantos de nós poderiam se tornar um Batman?
Zehr: Se pegarmos a porcentagem de bilionários e multiplicarmos pela porcentagem de pessoas que se tornam atletas olímpicos, provavelmente chegaríamos a uma estimativa próxima. O ponto mais importante é o que um ser humano realmente consegue fazer. O alcance do desempenho que você pode conquistar é simplesmente enorme.

*Distribuído por "The New York Times Syndicate".

]]> http://luishipolito.wordpress.com/?p=4666 Tue, 22 Jul 2008 17:12:07 +0000 Luis Hipolito @ The Blogger http://luishipolito.wordpress.com/?p=4666 TERRA

Ernani Alves

Direto do Rio

O corpo da atriz Dercy Gonçalves foi enterrado em pé, nesta terça-feira, no mausoléu que a própria comediante projetou no Cemitério Municipal de Santa Maria Madalena, no interior do Rio.

O organizador do cerimonial fúnebre, Johny Petterson, afimou que o desejo de ficar em pé era de Dercy. "Era a vontade dela para mostrar que tem vida, força e energia", disse ele.

O sepultamento aconteceu sob o som da bateria da escola de samba Viradouro, que tocou ao vivo o enredo feito em homenagem à comediante em 1991.

Segundo a Guarda Municipal, cerca de 5 mil pessoas acompanharam o cortejo, que saiu do Clube Montanhês por volta das 11h45 e seguiu para a igreja da Matriz, onde foi realizada uma missa de corpo presente que durou cerca de 40 minutos.

Em seguida, o cortejo fez uma parada em frente à casa onde Dercy Gonçalves nasceu e seguiu para o cemitério. Antes do enterro, o caixão foi novamente aberto para a execução do Hino Nacional e então lacrado definitivamente.

A filha de Dercy, Maria Dercimar, agradeceu o carinho dos moradores de Santa Maria Madalena e disse que todas as vontades de sua mãe foram atendidas. Ela, que permaneceu serena na maior parte do tempo, se emocionou com o sepultamento.

"Na hora em que abriram o caixão da minha mãe antes de colocar na sepultura, tive a impressão de que o coração dela deu a última batida. A mamãe foi incrível", disse ela.

O espaço onde fica o mausoléu de Dercy Gonçalves é separado dos demais túmulos por grades. Ele fica em um anexo do cemitério com entrada independente.

Dercy Gonçalves morreu no sábado, aos 101 anos, vítima de pneumonia. Seu corpo foi velado no domingo e na manhã de segunda-feira na Assembléia Legislativa do Rio de Janeiro. Na tarde de segunda seguiu para Santa Maria Madalena, cidade natal de Dercy, onde foi enterrado nesta terça, dia da padroeira da cidade.

O ator norte-americano Tom Cruise pode voltar a viver o aviador Pete "Maverick" Mitchell, papel no filme "Top Gun" (1986) que lhe ajudou a se tornar conhecido no mundo.

Jeff Christensen/AP

Ator Tom Cruise poderá voltar a interpretar aviador Maverick na seqüência de "Top Gun"

Segundo o jornal britânico "The Sun", um grupo de executivos de Hollywood estaria interessado em realizar uma seqüência do longa-metragem com Tom Cruise 22 anos após o lançamento do primeiro filme.

A intenção dos produtores teria surgido após o sucesso de novas produções de histórias clássicas do cinema nos anos 80 como a série Indiana Jones, com Harrison Ford, ou Rocky, estrelada por Sylvester Stallone.

O "The Sun" informa que um roteiro do segundo "Top Gun" já teria sido escrito e a produção do filme aguarda apenas a confirmação de Cruise no elenco da empreitada para iniciar o projeto.

Segundo uma fonte não identificada pelo jornal, a idéia da seqüência é que o personagem de Cruise, Maverick, volte para a escola Top Gun como instrutor e, ao mesmo tempo, tenha que lidar com o gênio forte de uma piloto de aviões.

Globo e Record disputam o principal prêmio de maquiagem do país. A decisão sai na próxima terça (22), em festa no La Luna Club, em São Paulo, que terá presença da modelo Luiza Brunet.

São quatro trabalhos (três da Globo e um da Record) concorrendo na categoria TV: Vavá Torres pelo seu trabalho na minissérie "A Pedra do Reino", Graça Torres pela novela "Eterna Magia", Valeria Toth e Luiz Ferreira por "Sítio do Picapau Amarelo" e Emílio Reck pela novela "Caminhos do Coração" (Record).

Enquete: quem vai levar o prêmio? Globo ou Record?

	Divulgação
	Record concorre com "Caminhos do Coração" (à esq.); disputa tem ainda "A Pedra do Reino" (Globo)

A lista dos finalistas do prêmio Avon de Maquiagem foi divulgada hoje. O julgamento será nesta segunda. A categoria "novos talentos" tem só três finalistas (Claudinho Araújo, Emerson Murad e Rafael Guapiano). Confira as outras categorias e os indicados (nome do trabalho e artista).

TV

1-A Pedra do Reino (TV Globo), Vavá Torres
2-Caminhos do Coração (TV Record), Emílio Reck
3-Eterna Magia (TV Globo), Graça Torres
4-Sítio do Picapau Amarelo (TV Globo), Valeria Toth e Luiz Ferreira

Artes

1- "Batismo de Sangue" (longa-metragem), Vavá Torres
2- "Fim de Jogo" (espetáculo teatral), Nikki Goulart
3- "O Primo Basílio" (longa-metragem), Anna Van Steen
4- "Sete, o Musical" (espetáculo teatral), Beto Carramanhos

Desfiles

1- Alexandre Herchcovitch Masculino na SPFW-Inverno 2007, Celso Kamura
2- Cavalera na SPFW Verão 2008, Robert Estevão
3- Layana Thomaz na Fashion Rio Verão 2008, Max Weber
4- Neon na SPFW Inverno 2007, Lau Neves

Mídia impressa editorial

1- A Febre Das Franjas (Criativa), André Gagliardo
2- Glitter (L'Officiel Brasil), Max Weber
3- Jet Lag (Vero Alphaville), Silvio Giorgio
4- Trilhas (S/Nº), Theo Carias

Cinema publicitário

1- Dancing (Telefónica), Maria Lúcia Mattos
2- Fábrica (Kaiser), Simone Batata
3- Investigação (Havaianas), icardo Tavares, Jesús Lopes e Edna Soares
4- Provador (O Estado de S.Paulo), Lau Neves

Mídia impressa publicitária

1- Chevrolet Meriva, Easy Life Style, Max Weber
2- Claudia Marisguia Bijoux, Ronnie Peterson
3- Les Filós, Robert Estevão
4- Lucy in the Sky, Ricardo dos Anjos

Bolívar Torres e Bráulio Lorentz, Jornal do Brasil

RIO - Prestes a completar 50 anos (em 16 de agosto) e com shows confirmados no Brasil em dezembro – que incluem apresentações no Maracanã nos dias 13 e 14 – Madonna acumula mais de 20 biografias ao longo de seus 25 anos de carreira e 275 milhões de discos vendidos. Não faltam livros tentando explicar a mulher por trás dos grandiosos números. Os dois mais recentes estão causando barulho – o que, no fim das contas, sempre acontece quando se trata de Madonna.

Apenas um tem lançamento previsto para 2008 no Brasil. Publicado em setembro do ano passado nos Estados Unidos, Madonna: 50 anos de um ícone (Nova Fronteira, R$ 59,90), da jornalista Lucy O'Brien, chega ao país no mês que vem, na Bienal de São Paulo, com tiragem de 30 mil cópias.

Apesar de ser uma biografia não-autorizada, recebeu o aval da estrela, que não reclamou das informações. Já o polêmico Life with my sister Madonna, escrito por seu irmão, o decorador de interiores e diretor de vídeos Christopher Ciccone, de 47 anos, e anunciado com estardalhaço mundo afora (350 mil edições da tiragem inicial), teria sido comprado por uma editora brasileira – mas não tem data confirmada de lançamento por aqui.

Enquanto o relato de Ciccone aborda supostos fatos sombrios da irmã, a biografia de O'Brien pega leve e praticamente estende o tapete para o brilho de Madonna desfilar sem preocupações.

– Você pode olhar a Madonna como ícone ou como escândalo. O livro enxerga a Madonna como um modelo de sucesso: amado e querido. É um livro lado A, não é lado B – atesta Mauro Palermo, diretor executivo da Nova Fronteira.

– Tentamos encaixar o lançamento com o aniversário dela, e não é sempre que lançamos simultaneamente com os originais. A Madonna já tem uma biografia lançada há mais de 10 anos no Brasil, mas essa é a mais completa já escrita, até porque é a última. Não vimos sentido em lançar outras.

A autora da biografia lado A é do meio: já se aventurou em outros retratos de figuras fetiches do pop, como Dusty Springfield e Annie Lennox – e também foi integrante  da banda punk feminina The Catholic Girls, em atividade nos anos 70.

"She bop: a enciclopédia definitiva das mulheres no pop, rock & soul", um de seus livros mais conhecidos, investiga o papel das mulheres na formação da indústria musical, desde o vaudeville à era MTV, com clipes de ícones como Cyndi Lauper, que cede o título de uma de suas músicas para a obra.

O interesse de Lucy portanto, se resume basicamente a dois elementos essenciais: mulheres e cultura pop. Unindo essas duas preferências, encontrou em Madonna uma fonte ideal. Quem melhor representaria – para o bem e para o mal – as transformações no comportamento feminino e da hoje combalida indústria fonográfica do que a estrela de Like a Virgin?

O problema é que Madonna: 50 anos de um ícone se pretende um trabalho sociológico sobre um ícone pop, mas é mais um livro de reverências, que se curva diante do poder midiático de sua biografada. Em um ano de pesquisa, Lucy não falou diretamente com a cantora, a quem diz admirar e com quem se compara no início do livro. A autora conta que, assim como a garota materialista, cresceu numa família católica e teve um casal de filhos, ambos depois dos 40 anos.

Sua estratégia seria semelhante ao perfil de Frank Sinatra produzida pelo jornalista e escritor Gay Talese – o famoso Frank Sinatra está resfriado, publicado na revista Esquire em 1965, escrito apenas com depoimentos de pessoas próximas ao cantor. Lucy entrevista amigos de infância de Madonna, ex-parceiros e amantes (como Waren Beatty e Sean Penn), além de sua primeira empresária, Camille Barbone, e Mark Kamins, o DJ que a descobriu.

Curiosamente, Lucy não encontrou depoimentos que pudessem ferir a imagem de Madonna. Todos rasgam elogios, destacam sua genialidade criativa e a concentração no trabalho (alguns, como o produtor Nowells, chegam a pôr Madona no mesmo nível de Joni Mitchel e Paul Simon).

O resultado está próximo de um arquivo confidencial do Faustão (principalmente quando chega na parte sentimental da cantora, em momentos dignos das melhores páginas da Capricho), só que com alguns toques mais sofisticados, como análises críticas das faixas dos discos – todos, claro, espetaculares, na avaliação da autora, que ja trabalhou como crítica musical em revistas como Mojo e Q Magazine.

O livro de Lucy ressalta a natureza camaleônica da cantora, capaz de se adaptar a todas as épocas e tendências e até criar correntes culturais. Só que aqui as metamorfoses oportunistas não são apresentadas como estratégias de marketing calculadas para se manter no auge, e sim transformações espirituais profundas da cantora, dando crédito ao seu papo pseudo-intelectual. Lucy chega a ver influências dos sonetos de Shakespeare e do Velho Testamento em suas letras.

A canção "Swim", por exemplo, vira uma evocação ao “sacramento do batismo”, que mergulha “em águas metafóricas, lavando pecados” – o que exemplificaria o desejo de mudança que Madonna vivia no momento.

O livro lado B, "Life with my sister Madonna", ataca a cantora com pequenas picuinhas. É mais um livro de seu irmão Christopher Ciccone. Brigado com a irmã, Ciccone explica como foi maltratado e explorado: foi desde dançarino a “lixeira pessoal”, como ela carinhosamente o chamava.

- Não acho desculpas para o temperamento hostil de Madonna em relação a mim - disse em entrevista recente, lembrando que ela chegou a cuspir nele.

Para completar, afirmou que seu afastamento também se deve ao fato de o marido da cantora, o cineasta Guy Ritchie, ser homofóbico.

Ao ser perguntada por telefone sobre as vendas dos direitos do livro "Life with my sister Madonna", já adquiridos por uma editora brasileira não divulgada, a agente literária Frederica Friedman foi categórica:

– Você é do Brasil? Não vou falar sobre isso agora. A Day One vai soltar um comunicado sobre o lançamento do livro em português quando for a hora certa para a imprensa brasileira saber.

Thiago Mendonça vive o travesti Valquíria em curta-metragem

O ator Thiago Mendonça finalizou as filmagens do curta-metragem Garoto de Aluguel, onde ele interpreta o travesti Valquíria, no Rio de Janeiro.

No filme, Mendonça dubla a canção Garoto de Aluguel, cedida pelo cantor Zé Ramalho.

O projeto conta a trajetória de Fabiano (Augusto Garcia), que tem as ações internas do seu organismo sendo transmitidas 24 horas pela Internet por meio de micro-câmeras que viajam pelo seu corpo.

A direção é do gaúcho Tarcísio Lara Puiati, que também disponibilizará algumas cenas extras do curta na Internet.

Uma das mais esperadas festas populares do estado, o maior evento cultural de Pernambuco começa nesta quinta. Embalado pelo friozinho típico desta época do ano no Agreste, o 18º Festival de Inverno de Garanhuns (FIG 2008), reúne em 10 dias mais de 350 atrações. Este ano, o evento homenageia o forrozeiro Dominguinhos, nascido na cidade, lembrado com um show inédito, na Esplanada Guadalajara, que reúne num mesmo palco grandes nomes da música nacional. Toda a decoração do Festival, assinada pelos arquitetos Carlos Augusto Lira e Joana Lira, também é inspirada na música do homenageado.

Cerca de 1 milhão de visitantes devem circular pela cidade durante o FIG. Para agradar a tantos gostos assim, a programação foi dividida em 11 palcos, espaços culturais e ruas da cidade, que recebem atrações de artes cênicas, música, literatura, artes plásticas, cultura popular, artesanato, fotografia e cinema.

ABERTURA – A abertura oficial do FIG 2008 ocorre às 21h, no palco montado na Esplanada Guadalajara, com o espetáculo Sagração das Etnias, idealizado pela coreógrafa Maria Paula da Costa Rêgo. Com mais de 60 artistas, entre cantores, músicos e bailarinos, o espetáculo contempla diferentes elementos culturais e conta a história do Brasil, a partir da miscigenação das raças que deram origem ao povo brasileiro: a negra, a indígena e a branca.

Na seqüência, sobem ao palco os músicos da banda brasiliense Casa de Farinha. Formada no ano 2000, o grupo faz uma fusão de elementos tradicionais e contemporâneos durante o show, resgatando as diferentes tradições populares que chegaram a Brasília durante sua criação.

O show Samba de Latada leva para Garanhuns a união do músico Josildo Sá e do clarinetista Paulo Moura. No repertório, muito samba-forró do sertão pernambucano, com músicas do próprio Josildo e de mestres como Jackson do Pandeiro, Jacinto Silva e Luiz Gonzaga. A última e grande atração da noite de abertura é o cantor e compositor Alceu Valença.

Durante o final da tarde e a noite, Garanhuns vira um grande palco musical com atrações para os mais variados gostos. No Palco de Música Erudita, localizado na Catedral de Santo Antônio, o primeiro dia de apresentações fica por conta do Grupo de Percussão do Nordeste. Às 16h30, eles realizam uma aula-concerto de percussão erudita e, às 21h, uma grande apresentação para o público. A música gospel também tem seu espaço garantido no festival. A partir das 19h30, se apresentam no Palco Gospel, no Colégio Quinze de Novembro, as atrações Louvor Igreja Quadrangular, Louvor Assembléia de Deus Planalto, Renatinho de Jesus, Salda Terra e Alice Maciel.

Confira a programação completa do FIG

PALCO GUADALAJARA (Praça Guadalajara)

17/07
ABERTURA OFICIAL DO FIG 2008
Sagração das Etnias
Casa de Farinha
Josildo Sá e Paulo Moura

18/07
Muendas de Pernambuco
Pitty
Otto
Zeca Baleiro

19/07
Os Valvulados
Junio Barreto e Ortinho
Nação Zumbi
Lobão

20/07
Bernardo Alves
Trio Pouca Chinfra
Casuarina
Beth Carvalho

21/07
Fim de Feira
Gláucio Costa
Paulinho Leite e Forró Virado
Maciel Melo

22/07
Banda Quarto Crescente
Reginaldo Rossi
Adilson Ramos
Amado Batista

23/07
Klayton da Nata
Mawaca
Sonidos de Santiago (CUBA)
Luiz Melodia

24/07
Mourinha do Forró
Homenagem a Dominguinhos com apresentação com Orquestra Sinfônica Jovem do Conservatório Pernambucano de Música

25/07
Banda Flash
Orquestra Popular da Bomba do Hemetério
Paulinho da Viola

26/07
Paulinho Groove
Ney Matogrosso
Academia da Berlinda
Orquestra Imperial

PLATAFORMA PERNAMBUCO NAÇÃO MUSICAL

PALCO POP (Parque Euclides Dourado)

China
Cidadão Instigado
Sergio Cassiano
Azabumba
Sangue de Barro
Cascabulho
Julia Says
Cinval Coco Grude
Subversivos
Carfax
Devotos
Coração di Nêgo
Marcelo Santana
The Playboys
Volver
Dj BIG e Banda
Zé Brown
Amps & Lina
Eddie
Andréa Amorim
Pernamuamba
Rogério e os Cabras
Hélio Mattos
Swianne
Neander
Alexandre Revoredo
Gaiamálgama
Instinct Noise

PALCO INSTRUMENTAL (Parque Ruben Van der Linden)

Conjunto de Chimes da UFPE
Quarteto Egan
Fossil
Areia Projeto
O Quadro
Flávio Guimarães e Sérgio Chocolate
Marcel Powel
Arabiando
Travalíngua
Noise Viola
Alex Corezzi
Sagrama
Grupo Ostinato
Gaspar Andrade
Pianista Eudóxia de Barros
Cacau Santos e Banda
Marcos Cabral
André Audejan
Roberto Lima
Kleber Fernandes
Estação Brasil
Sipraneta Jazz
Orlito
Choro, Baião e Cia
Quarteto Fusion
Soul Blues
Fahrenhet

PALCO FORRÓ (Parque Euclides Dourado)

Camarão
Roberto Cruz
Zé Bicudo e Paula Forrozeira
Banda Território Nordestino
Os Carlos
Aracílio Araújo e Banda Forró Sem Fronteira
Banda de Pífano Flor de Taquary de Caruaru
Banda Maria Fulo
Agostinho do Acordeon e Banda
Flor de Mandacaru
Patrícia Cruz
Sevy Nascimento
Vote! O que é isso?
Roberto Lins
Walmir Silva
Quinteto Gonzagão
Rogerio Rangel
Sanfonéia
Juninho Souza
Forró Danado de Bom
Messias Santiago
Coronel Tapioca
Renato Godoy
Dema do Forró
Forró Pesado
Clívio Valença
Os três do Forró

PALCO CULTURA POPULAR (Caminhão do SESC Av. Sto. Antonio)

Grupo Bongar - Coco de Xambá (Olinda)
Reisado Encanto das Caraíbas (Arcoverde)
Ciranda de Baracho (Ilha de Itamaracá)
Maracatu BV Estrela Brilhante de Igarassu
Coco de Umbigada
Samba de Véio (Petrolina)
Santino Cirandeiro (Olinda)
Mamulengo Tomé e São João - Wagner Porto - Quilombo do Timbó
Mestre Juarez do Timbó e a Terra da Lua
Coco de Tebei
Grupo Cultural Indígena Fetxha
Cavalo Marinho Estrela Brilhante - Condado
Atração de Garanhuns
Atração de Garanhuns
Os Quente do Forró
Célia Coquista (Olinda)
João da Guabiraba - Ciranda Mimosa (Olinda)
Maracatu de BS Leão Cultural - Nazaré da Mata
Gonzaga de Garanhuns
Banda Folclore Verde
Reisado da Boa Vista (Mestre Sinhozinho)
Camaleão Quântico
Gigantes do Frevo
Mestre Juarez do Timbó
Boi da Macuca
Banda de Pífano Família Félix
Reisado do Mestre Jaime
Reisado de João Tibúrcio
Samba de Côco de Caetés
Toré dos Kariri-Xocó
Cavalo Marinho Estrela de Ouro
Mazurca de Agrestina
Cabloco Caetés de Goiana
Mocinha da Viola e Hino Aguiar
Mestre Ferrugem
Coco do Amaro Branco
João Limoeiro

Por Redação

Divulgação

No dia de seu aniversário de 60 anos, 15 de julho (terça-feira), a partir das 20h, o Museu de Arte Moderna de São Paulo inaugura “Marcel Duchamp: uma obra que não é uma obra ‘de arte’”, a maior exposição individual do artista franco-americano já realizada na América do Sul, em parceria com a Fundação Proa, de Buenos Aires, que inaugurará sua nova sede em novembro com a exposição. A curadoria é de Elena Filipovic, co-curadora da Bienal de Berlim e especializada na obra do artista. Complementando a mostra, a Sala Paulo Figueiredo recebe “Duchamp-me”, com obras de artistas brasileiros inspirados no franco-americano e curadoria de Felipe Chaimovich. O patrocínio da mostra fica a cargo da Tenaris Confab e do Itaú BBA.

A mostra de Marcel Duchamp celebra o aniversário de 60 anos do MAM-SP com propriedade: teria sido dele a curadoria da primeira exposição do museu se tivesse sido posto em prática o projeto enviado de próprio punho a Ciccillo Matarazzo, por carta, em 1948. Tal documento será exibido na exposição “Duchamp-me”.

Quarenta anos depois da morte de Duchamp, em 2 de outubro de 1968, a mostra propõe uma reflexão sobre a revolução artística promovida por um dos mais controvertidos artistas de seu tempo, precursor de diversos movimentos e procedimentos que viriam a ser assimilados ao longo de todo o século 20 pelas artes visuais. Contestador, Marcel Duchamp usou sua obra para negar a idéia de que a industrialização e a tecnologia seriam responsáveis por uma transformação que levaria a humanidade à evolução e ao desenvolvimento, uma visão quase profética.

Entre as cerca de 120 peças em exibição, figuram marcos cruciais de sua carreira, incluindo “O grande vidro”, nome pelo qual é conhecida “La mariée mise a nu par ses célibataires, même”, obra inédita no Brasil. O núcleo comemorativo do centenário do artista na 19ª Bienal Internacional de São Paulo, em 1987, foi a maior exibição de obras do artista realizada anteriormente. Muito mais modesta (75 peças no total) que a atual exposição, essa mostra não incluía “O grande vidro”.

Essa assemblage, que levou oito anos para ser totalmente construída (de 1915 a 23), ainda hoje suscita estudos por parte dos pesquisadores da obra de Duchamp, em busca de significados ocultos, uma prática comum do artista, que nomeava seus trabalhos com jogos de palavras e os preenchia com referências de humor refinado, menções arquetípicas e psicanalíticas.

Multiplicidade criativa exposta no MAM

Nascido em 28 de julho de 1887 na região da Alta Normandia, na França, Marcel Duchamp rompeu com a arte até então realizada com o objetivo de resgatar a autonomia e o valor do artista plástico, refutando a idéia de trabalho artístico que visasse meramente o prazer estético e o deleite visual. Toda sua criação seguiu em busca da resposta à sua pergunta (e que inspirou o título da exposição): “Pode alguém fazer uma obra que não seja uma obra ‘de arte’?”. Por ela compreende-se sua recusa ao conceito de arte de então, cujos critérios a serem seguidos eram predominantemente cor e forma, em detrimento de tema, intenção ou idéia por parte do artista, desconsiderando o pensamento inserido na obra.

Flertando com o cubismo e o futurismo para renegá-los, antecipando os dadaístas e inspirando os surrealistas, com os quais nunca se associou totalmente, legando princípios que resultariam na arte conceitual, na arte pop, no minimalismo, na arte cinética, no Fluxus, nas instalações, Duchamp foi um artista de trajetória ímpar, isolada de regras e cânones dos movimentos estéticos de seu tempo em sua empreitada para resgatar a inteligência, a vivacidade e o humor na arte e na vida, seguindo acima de tudo a vontade e o prazer da realização artística contra a mecanização do cotidiano e dos costumes.

A mostra que o MAM recebe em primeira mão parte do primeiro passo revolucionário da obra de Duchamp, a criação do primeiro ready-made em 1913, para mostrar de que forma o trabalho de sua vida questionou o papel das instituições, principalmente a artística (museus, galerias etc.), a forma como as pessoas vêem o mundo e a própria arte, além de colocar em xeque a importância da obra de arte por meio de réplicas e reproduções.

Réplicas originais

Quase tudo o que se vê na exposição é réplica, reprodução ou reconstrução, como “La mariée mise a nu par ses célibataires, même”, cujo “original” não pode ser deslocado do Museu de Arte da Filadélfia porque o vidro está quebrado e se desmancharia no transporte. Uma réplica construída passo a passo em 1991-92 com base no projeto que Duchamp publicou ainda em vida supre a inestimável ausência dessa obra de qualquer exposição fora do museu norte-americano. Mas é possível não considerar como original qualquer das obras de Duchamp?

Levando-se em conta que todos os ready-mades originais se perderam quando Duchamp ainda era vivo e que, nos anos 50 e 60, ele mesmo assinou novas séries de “Fountain” (Fonte), “Porta-garrafas”, “Pente” e “Roda de bicicleta” (às quais pertencem as peças exibidas na exposição), entre outros, é preciso compreender que a cópia como original e a reprodutibilidade foram um dos cernes da produção do artista e são um ponto crucial para a mostra.

Quando Duchamp se vale de um objeto industrializado, de uma fotografia, de uma cópia como a própria obra em si, o que faz constantemente a partir do momento em que rompe com a pintura, coloca no centro do debate a sacralização da obra “de arte” e sua aceitação pelo público como algo inquestionável e sublime. Da mesma forma, quando realiza suas “curadorias” (termo que então nem sequer existia) para exposições surrealistas, leva a cabo montagens que subvertem a noção de espaço expositivo, rompendo as premissas de luz, distância e ambiente tidas como ideais para a observação da obra de arte.

O que o franco-americano faz a todo tempo é reestabelecer no espectador a autonomia do olhar, da fruição e do raciocínio diante da obra. Um objeto industrializado ou uma cópia só podem ser considerados obras por força também da vontade do espectador de acreditar, de completar em sua mente o ato criativo, imaginando com o artista o conceito ali sugerido (no caso de Duchamp, uma coletânea de citações, trocadilhos e elaborações psicanalíticas e eróticas de fino humor).

Da mesma forma, a estranheza das exposições por ele montadas, com luz fraca, crianças brincando no meio do espaço expositivo durante o vernissage, pó de carvão caindo de sacos instalados no teto e posicionamento inusual de obras, como quadros pendurados em uma porta giratória, para citar alguns recursos utilizados por ele nas duas exposições surrealistas que concebeu nos anos 1930-40, pedem do espectador uma atenção desperta, um posicionamento ativo do corpo, uma não-submissão à arte que Duchamp classificaria “retiniana”. Esse conceito se refere às obras de mero deleite visual, que não provocam no espectador reflexão diante do que se observa.

Da mesma forma, a instituição artística é posta à prova: há uma negação do conforto asséptico que condiciona a observação da obra, imposto pelos museus e galerias. Duchamp se opõe ao mundo estático em que cada pessoa ocupa o lugar pré-estabelecido pela nova ordem industrial devolvendo ao indivíduo a capacidade de imaginar, de questionar, retirando das instituições, exemplificadas pela instituição artística, o caráter narcotizante da oferta de diversões que embotam a mente e a capacidade de reflexão, visando apenas alcançar os sentidos. Ele sugere que as instituições não são confiáveis, que cada um deve pensar por si e não seguir ditames pré-concebidos.

A busca por novas formas de exibir os trabalhos e pela participação ativa do espectador na fruição da obra o levaram a criar “De ou par Marcel Duchamp ou Rrose Sélavy”, ou “Boîte-en-valise” (Caixa-valise), um de seus trabalhos que sintetizam suas premissas. Consiste em uma caixa criada em uma tiragem de 300 exemplares, mais 20 edições de luxo feitas em valises de couro (com uma obra “original” assinada em cada), que traz 69 trabalhos de sua produção, incluindo pinturas, ready-mades, “O grande vidro”, “Rotoreliefs” (Rotorrelevos) e objetos como “Air de Paris” (Ar de Paris), como um museu em miniatura. Essa obra será posicionada no meio da mostra, rodeada pelos diversos nichos que contemplam as diferentes facetas da produção duchampiana.

São elas: ready-mades, óptica, perspectiva, transparência, acaso, humor, reprodução, música, trabalhos performáticos e erotismo. Estabelecendo relações com esses nichos há saletas em que são explorados seus projetos de exposições. Há também um espaço que remete ao seu ateliê, tão importante para a compreensão dos conceitos por ele seguidos como qualquer de suas obras, uma vez que ele usava seu espaço de criação também como sala de exibição para seus amigos e conhecidos, colocando os objetos e escritos caótica mas não aleatoriamente. No final da Grande Sala do MAM, encerrando a mostra, seu último projeto, “Etant donnés”, uma obra criada minuciosamente para ser executada depois de sua morte em uma pequena sala do Museu de Artes da Filadélfia, onde figura até hoje, é reconstruído por meio de imagens, desenhos e esboços.

A curadora

Elena Filipovic é escritora, historiadora da arte e curadora independente. Especializada no estudo da vida e da obra de Marcel Duchamp, escreve e faz conferências com bastante frequência sobre o tema. Simultaneamente, desenvolve estudos e aportes sobre a teoria de arte contemporânea.

Foi co-editora da publicação “The Manifesta Decade: Debates on Contemporary Art Exhibitions and Biennials in Post-Wall Europe” (Roomade e MIT Press, 2005). Entre seus trabalhos de curadoria mais recentes se destacam “Let Everything Be Temporary, or When is the Exhibition?”, na galeria Apex Art em Nova York, e “Anachronism”, no Argos Center for Art and Media, em Bruxelas.

Está na fase final de seu doutorado em História da Arte na Universidade de Princeton, sobre as exposições organizadas por Marcel Duchamp e suas atividades como curador. É co-curadora da 5ª Bienal de Berlim (em cartaz na Alemanha até 15 de junho) e professora no Programa de pós-graduação em estudos curatoriais no centro de artes De Appel, em Amsterdã.

A publicação explicou que objetivo era 'satirizar o uso de táticas de medo e desinformação'. A imagem mostra ao fundo uma bandeira dos EUA pegando fogo em uma lareira.

Capa da próxima edição da revista 'The New Yorker' (Foto: The New Yorker/AFP)

A revista norte-americana "The New Yorker" gerou polêmica entre os partidários do provável candidato democrata à Casa Branca, Barack Obama, ao caricaturar o senador na capa de sua próxima edição com uma túnica branca e de turbante ao lado de sua mulher, Michelle, com um fuzil AK-47.

A publicação explicou que o artista Barry Blitt quis "satirizar na capa o uso de táticas de medo e de desinformação utilizadas na campanha eleitoral para causar o descarrilamento na campanha de Obama."

No entanto, os que apóiam Obama não acharam graça da caricatura, que mostra o senador e sua mulher em um salão onde há um retrato que poderia ser relacionado ao líder da rede al-Qaeda, Osama bin Laden.

A imagem mostra, ao fundo, uma bandeira dos Estados Unidos pegando fogo em uma lareira. O comitê de campanha de Obama reagiu imediatamente e disse que a capa da publicação é de "mau gosto e ofensiva".

"A 'New Yorker' poderia pensar, como um funcionário nos explicou, que a capa é uma sátira da caricatura que os críticos da ala direita tentaram criar do senador Obama, mas a maioria dos leitores a verá como de mau gosto e ofensiva; e nós também achamos isso", afirmou o porta-voz do candidato democrata Bill Burton.

Assessores do aspirante republicano, John McCain, se solidarizaram com a de Obama ao afirmar em um e-mail que concordam com Burton, ao afirmarem que a capa "é de mau gosto e ofensiva."

A capa da "New Yorker" repercute uma polêmica surgida em fevereiro quando foi divulgada uma fotografia na qual Obama está vestido de trajes típicos da Somália.

A foto, tirada em 2006 durante uma viagem de Obama ao Quênia, o país natal de seu pai, mostra o senador vestido com um turbante e uma túnica branca.

Também houve rumores de que Obama seria muçulmano, algo que o próprio senador desmentiu várias vezes.

Em 2007, Miss EUA também caiu; quatro latinas estavam entre as cinco finalistas, junto com a Miss Rússia

Knox Leon e Vivienne Marcheline nasceram com 2,27 Kg e 2,28 Kg respectivamente.
Segundo o médico da atriz, Brad Pitt acompanhou a cesariana na noite deste sábado.

AP

Clint Eastwood e Jolie (Foto: AP)

A atriz americana Angelina Jolie, de 33 anos, deu à luz um casal de gêmeos na noite deste sábado (12). Realizada no Hospital Fondation Lenval em Nice, no sul da França, a cesariana foi acompanhado pelo ator Brad Pitt, de 44 anos.

“Os bebês estão bem. A operação foi simplesmente perfeita”, disse o ginecologista Michael Sussmann à revista People. “Angelina está muito animada. Brad Pitt estava ao seu lado”.

Os gêmeos Knox Leon e Vivienne Marcheline nasceram pesando 2,27 Kg e 2,28 Kg respectivamente, de acordo com o jornal francês Nice-Matin.

Além dos gêmeos, o casal tem outros quatro filhos - três adotados (Maddox, 6 anos, Pax, 4, e Zahara, 3) e a quarta, Shiloh, a filha biológica do casal, nascida na Namíbia em 2006.

Jolie chegou ao hospital no dia 1º de julho de helicóptero e, desde então, tem um andar inteiro a sua disposição. Para evitar que paparazzi tirem fotos da atriz e de seus bebês, as janelas do quarto, que tem vista para o mar Mediterrâneo, foram cobertas com um material especial.

Lionel Cironneau/AP

Dias antes do parto, Brad Pitt levou Zahara (dir.) e Shiloh para visitar Jolie (Foto: Lionel Cironneau/AP)

Fotos Negociadas

	Katrina Hodge foi condecorada por bravura no Iraque

Katrina Hodge, de 21 anos, vai participar do concurso na sexta-feira representando sua cidade, Tunbridge Wells, no sudeste do país.

A soldado recebeu o apelido de Barbie de Combate em 2005, depois de ter sido condecorada por salvar a vida de integrantes de seu regimento no Iraque.

Quando o veículo em que viajavam capotou, os militares foram retidos por um insurgente armado. Hodge deu-lhe um soco e, em seguida, tomou sua arma.

"Eu fiquei muito feliz em ter sido selecionada para a final do Miss Inglaterra e é uma grande honra", afirmou a soldado.

Hodge que não apenas serve nas Forças Armadas, mas trabalha também como modelo nas horas vagas, disse que sabe que vive em dois mundos diferentes.

"Eu quero usar a competição para chamar a atenção para o trabalho que o Exército está fazendo e o que eles fizeram por este país."

Jamari França - O Globo Online

RIO - O estádio do Maracanã, no Rio de Janeiro, está reservado para dois shows da cantora Madonna nos dias 13 e 14 de dezembro deste ano. A administração do estádio informou que a reserva foi feita pela empresa Time For Fun (ex-Cie), que está trazendo a turnê "Sticky & sweet" ao Brasil. Um funcionário da Suderj informou que a reserva é para um "show internacional" pela empresa, que tem até 40 dias antes do evento para confirmar a reserva.

A Time for Fun nada diz oficialmente. Os shows em São Paulo seriam no estádio do Morumbi, mas a assessoria do estádio informou que nada está certo por enquanto. A empresa ainda estaria amarrando a logística com as demais datas latino- americanas, estádios e organização da venda de ingressos.

As datas para São Paulo seriam nos dias 17, 18 e 20 de dezembro encerrando a turnê latino-americana. Antes do Brasil, Madonna passa por Argentina e Chile. O site jornalístico argentino Infobae.com informou, sem dar as fontes, que Madonna estará no estádio River Plate de Buenos Aires nos dias 4, 6 e 7 de dezembro e, a seguir, nos dias 10 e 11 no estádio Nacional de Santiago, Chile. Mesmo que haja mudanças de última hora uma coisa está certa: Madonna volta ao Brasil, mais de uma década depois de apresentar por aqui "The girlie show", em dezembro de 1993.

A turnê se chama "Pegajosa e Doce", "Sticky & Sweet", uma alusão ao CD "Hard candy" que, ao pé da letra significa "doce duro", e que ocasionou muito debate sobre um possível/provável/improvável segundo (terceiro, quarto...) sentido. Em sites, alertou-se que na gíria de pedófilos na internet "hard candy" é uma menina atraente na faixa de 12 a 16 anos. E que também significaria uma ereção, ou algo doce e duro que se precisa chupar...tudo isso provocado pelo currículo da cantora, cheia de aprontações sexuais no passado.

A turnê começa dia 23 de agosto no Millenium Stadium, em Cardiff, País de Gales. A etapa européia vai até 27 de setembro, data do concerto em Atenas Grécia. No dia quatro de outubro começa a etapa norte americana, com 28 shows no Canadá, Estados Unidos e México, onde termina no dia 30 de novembro, data do segundo show na capital mexicana.

A cantora sueca Robyn abrirá nove datas da etapa européia e o papa da trance music Paul Oakenfold estará com ela na Wembley Arena londrina no dia 21 de setembro. Os demais shows de abertura não foram definidos. A turnê "Sticky & sweet" é a quarta da cantora produzida pela empresa Live Nation, mas a primeira depois que ela assinou um contrato de US$ 120 milhões por 10 anos com a companhia, que assumiu controle completo sobre todos os aspectos ligados à ex-Material Girl. O contrato foi considerado de risco por se tratar de uma artista que não está mais no auge do sucesso, embora fature milhões em turnês.

Em 2006 ela arrecadou US$ 200 milhões na "Confessions Tour", com 60 shows assistidos por 1,2 milhão de pessoas. Naquele ano, só perdeu para os Rolling Stones. Os números do contrato não foram revelados oficialmente, mas o "Wall Street Journal" informou que ela recebeu US$ 50 milhões em dinheiro e ações pelas turnês, um bônus de US$ 17,5 milhões e de US$ 50 milhões a US$ 60 milhões de adiantamento por três álbuns.

Rio - Conhecida pelas curvas e pelo requebrado, que leva milhares de homens à loucura, Andressa Soares, a Mulher Melancia promete agitar a votação para a categoria Musa do 2º Prêmio TDB!. Para escolher a sua preferira, basta entrar na página de O DIA Online, clicar no link da premiação e votar quantas vezes quiser. “É ótimo ser indicada à musa, não esperava por essa. Estou super feliz”, disse a candidata ao receber a notícia.

Veja fotos da beldade na praia

Depois de ganhar a fama como dançarina do MC Créu, Andressa partiu para a carreira solo e lançou seu próprio hit, o ‘Velocidade 6’. Recentemente, seus 118cm de quadril estiveram duas vezes na capa da revista "Playboy", com direito à edição esgotada nas bancas do país.

Vote aqui nos seus favoritos no 2º Prêmio TDB!

A Mulher Melancia acredita que para ser musa, além de beleza, é preciso fazer um bom trabalho. Sem medo da concorrência, a estrela do funk conta que sente admiração por algumas concorrentes: “Sempre gostei da Flávia Alessandra como atriz e da Preta Gil, por sua personalidade e atitude”.

No próximo dia 8, a morena embarca para uma turnê nos Estados Unidos e Europa, onde vai animar o Carnaval de Londres e fazer apresentações em Portugal e Espanha. Andressa revela que ainda não sabe o que dizer se ganhar o prêmio, mas tem certeza de que vai se emocionar se for escolhida como a musa TBD!: “Se eu ganhar, vou ficar muito feliz”.

A cantora, atriz e filha do ministro Gilberto Gil, Preta Gil, 33, perdeu o prêmio de R$ 100 mil ao qual concorria no programa "Nada Além da Verdade", exibido na noite de ontem (8), no SBT.

Roberto Nemanis/SBT

Cantora Preta Gil é entrevistada por Silvio Santos no "Nada Além da Verdade" do SBT

Ela foi sabatinada com perguntas sobre sua vida pessoal, feitas por Silvio Santos, diante das quais não poderia mentir.

Entre outras coisas, Preta contou que já usou o nome de seu pai diversas vezes para conseguir coisas como convites para shows e festas.

Ela revelou ainda que se achava melhor que suas coleguinhas de escola por ser filha de Gilberto Gil, afilhada de Gal Costa e sobrinha de Caetano Veloso e Maria Bethânia.

Preta levou ao programa familiares, como as irmãs Maria Gil e Marina Morena, e amigos, como o DJ Zé Pedro e a assessora Juliana Reis, para torcerem por ela.

Preta foi pega pela máquina da verdade quando questionada se acredita ser mais bonita que suas amigas. Ela respondeu que não, mas o equipamento acusou mentira. Preta, que já acumulava R$ 30 mil, acabou levando para casa apenas R$ 15 mil.

"Eu não ganhei os R$ 100 mil, mas o que eu me diverti junto com meus amigos! A chance de estar com o Silvio Santos não é todo dia [que se tem]. Minha auto-estima está muito boa, né? Eu me acho mais bonita que minhas amigas. Essa nem eu sabia!", postou Preta em seu blog, assim que o programa acabou.

Rio - Depois da ex-BBB Natália Casassola, será a vez de Carol Castro fazer a alegria dos marmanjos com um ensaio nu. A atriz era um sonho antigo da "Playboy", mas só agora topou tirar a roupa, após se firmar na TV e no teatro.

A ruiva será a capa da edição de aniversário da revista. O único detalhe que falta para fechar o contrato é o valor do cachê. O tema do ensaio deve ser definido nos próximos dias.

Além das gravações de "Beleza Pura", em que a atriz aparece com decotes e salto alto, Carol Castro saboreia o sucesso da peça "Dona Flor e seus dois maridos", baseada na obra de Jorge Amado. No espetáculo, ela contracena com Marcelo Faria (que interpreta Vadinho) praticamente nu, em boa parte do tempo.

“Encaro isso com naturalidade porque é importante para a personagem. Ela tem seu fogo aceso por esse malandro, que toda noite tem que convencê-la a tirar a camisola para ele”, explica. Agora essa sorte não será apenas do malandro.

Por Madeline Chambers

BERLIM - O novo museu de cera Madame Tussauds de Berlim anunciou na segunda-feira que uma estátua de cera de Adolf Hitler vai retornar a seu lugar assim que especialistas tiverem restaurado sua cabeça, arrancada por um manifestante no dia da abertura do museu.

Minutos depois de o museu ter aberto suas portas ao público, no sábado, um homem de 41 anos lutou com guardas de segurança e saltou sobre um cordão de isolamento para entrar no canto escuro onde estava sentado o boneco de Hitler, com aspecto deprimido. Gritando "não à guerra!", ele arrancou a cabeça da figura.

O homem foi detido e liberado mais tarde, enquanto o caso é investigado. Ele disse ao jornal alemão Bild am Sonntag que estava indignado com a exposição, mas que, na realidade, lançou o ataque para ganhar uma aposta.

O boneco de cera de Hitler desencadeou uma tempestade de protestos na Alemanha, onde é proibida a exibição pública de símbolos nazistas.

Críticos afirmaram que é inapropriado e de muito mau gosto exibir num espaço voltado ao entretenimento uma réplica do homem que desencadeou a 2ª Guerra Mundial e ordenou o extermínio dos judeus da Europa.

Alguns chegaram a prever que a figura de Hitler pode atrair neonazistas interessados em homenagear o ditador nazista.

Mas o Madame Tussauds defendeu na segunda-feira sua decisão de exibir Hitler e disse que vai recolocar em seu lugar a figura, que custou 200 mil euros, assim que ela tiver sido restaurada. O processo pode levar semanas.

"Hitler representa uma parte importante da história de Berlim, algo que não pode ser negado", disse o museu em comunicado à imprensa.

O museu disse que respeita as opiniões alheias e que tomou grande cuidado para retratar o ditador de maneira apropriada.

Hitler era mostrado sentado diante de uma mesa, em uma réplica sombria de seu bunker.

"Estamos estudando modificações estruturais para prevenir a ocorrência de algo como isso", disse um porta-voz do museu. Uma possibilidade poderia ser uma tela de plástico ou vidro reforçado para proteger a figura de Hitler.

A decapitação do boneco atraiu alguns elogios.

"Finalmente um ataque bem-sucedido a Hitler", disse Henryk Broder, colunista do jornal Der Spiegel.

Método foi confirmado por ex-funcionário de clínica do cantor do Polegar. Rafael Ilha nega todas as acusações, diz o advogado.

Do G1, com informações do Fantástico

Rafael Ilha, ex-cantor do grupo Polegar, está, mais uma vez, numa prisão. Rafael foi detido esta semana sob uma acusação muito grave: tentativa de seqüestro.

Um homem está em recuperação. Durante oito meses, ele tentou abandonar as drogas em um centro de convivências em Embu Guaçu, na Grande São Paulo. Ele diz conhecer bem os métodos usados para levar novos pacientes para o local.

"Chega na casa da pessoa e cata ela dormindo, ou cata na rua mesmo. Se ela não quiser vir tranqüila, de boa, ela é obrigada a vir a força", diz o paciente.

O dono do centro de convivências é Rafael Ilha, preso esta semana em São Paulo. Um ex-funcionário de Rafael Ilha confirma o método: "Resgates são feitos diariamente. Em uma semana, às vezes há oito ou 10 resgates".

Resgate é o nome que se dá a uma internação à força de um paciente. Aparentemente, é isso que Rafael Ilha tentou fazer.

Rafael, que está na cadeia, alega que estava tentando fazer um resgate. Ou seja, levar para sua clínica uma mulher que supostamente estava envolvida com o consumo de drogas e que se recusava a ser internada.

Não deu certo. A mulher reagiu, gritou e os vizinhos chamaram a polícia. Rafael, uma enfermeira e um interno do centro de convivência foram presos.

Para a polícia, ele cometeu quatro crimes: tentativa de seqüestro, cárcere privado, formação de quadrilha e usurpação da função pública, já que tinha no carro uma camisa com símbolo da Polícia Civil.

Rafael tem uma biografia conturbada. Fez sucesso ainda adolescente, com a banda Polegar. Mas logo passou para as páginas de polícia, ao ser preso com drogas e por furto. O vício o levou a várias clínicas de desintoxicação.

Seus colegas de sofrimento contam que ele precisava ficar com luvas de boxe e protetor de cabeça para que não fizesse mais loucuras. Uma vez chegou a engolir um lápis e uma bateria.

Rafael casou e teve filhos. Resolveu abrir uma "comunidade terapêutica" para ajudar pessoas como ele a largar o vício. A Ressureição é uma das duas comunidades que pertencem a Rafael Ilha. Um lugar bem cuidado, confortável e caro: em média, um paciente paga R$ 1,8 mil por mês para ficar lá.

Mas antes mesmo de sua prisão, a comunidade Ressurreição já estava na mira da Vigilância Sanitária do município. Sendo registrada como uma "comunidade", e não como uma clínica, Rafael não poderia administrar remédios para os pacientes. Mas relatos indicam o contrário.

"Pessoas ficavam dias numa maca amarradas do pescoço até os pés. Medicada na cama, não agüentava nem levantar", conta um ex-paciente.

A Ressureição também não conta com médicos ou equipamentos de emergência.

"Pessoas medicadas, sem presença de médicos. Se essa pessoa tem algum problema, uma crise? Quem vai socorrer", pergunta a secretária de saúde de Embu Guaçu.

Por isso, o espaço foi interditado pela Justiça.

"Para funcionar como clínica, ele tem que providenciar uma série de exigências legais, dentre elas um corpo de funcionários adequado e mínimo para o número de internos", alega o promotor.

Há um mês, Rafael não pode receber mais pacientes novos. Os que ficaram parecem ser fiéis aos métodos de Rafael. E o elogiam.

"Todo o tratamento que a gente tem na clínica mudou minha vida. Eu amadureci, hoje sou uma nova pessoa, graças ao Rafael e ao tratamento dele", aponta um paciente.

Mas as denúncias contra o ex-Polegar vão além.

"O Rafael, às vezes, era um rapaz agressivo na clínica? Ele chegou a agredir um senhor de idade, eu vi", lembra um ex-paciente.

O advogado de Rafael, José Vanderlei Santos, garante que seu cliente nunca pensou em seqüestrar a moça. Queria apenas conversar.

"O que ele diz é: 'Eu não fui fazer resgate, não fui buscar ninguém'. O Rafael nega de forma peremptória todas essas acusações", diz o advogado de Rafael Ilha.

Segundo o advogado, a Justiça não pode levar em conta o passado de Rafael para julgá-lo.

"Temos um fato isolado, uma acusação gravíssima de seqüestro. Se o Rafael tem ou não antecedentes, é uma outra questão", lembra o advogado.

Mais uma vez na cadeia, mais uma vez à espera de um recomeço. Será que a Justiça vai dar mais uma chance ao ex-Polegar?