When discussing graphic design, to say you are a fan of Saul Bass and Paul Rand is like talking about golf and referencing Tiger Woods and Jack Nicklaus. It is a given. Not having a huge amount of knowledge about the field, I can still appreciate their timeless American designs. The blogger, artist and graphic designer James White has two very cool features on his exquisite blog Signalnoise, showcasing the mid-century logos of the great Saul Bass and Paul Rand. The iconic designs created by Rand and Bass are still recognizable and loved by layman (read: me) and professionals to this day.

Paul Rand

1. American Broadcasting Corporation (ABC): 1962
2. IBM: 1972
3. United Parcel Service (UPS): 1961
4. Ford Motor Company (unused): 1966
5. Westinghouse: 1960
6. Yale University Press: 1985
7. Consolidated Cigar Corporation: 1959
8. Atlas Crankshaft Corporation: 1964

Saul Bass

1. Bell, 1969
2. AT&T, 1984
3. United Airlines, 1973
4. Avery International, 1990
5. Continental Airlines, 1968
6. United Way, 1972
7. Minolta, 1978
8. Girl Scouts, 1978
9. Quaker Oats, 1971
10. Kleenex
11. Dixie, 1969
12. Warner Communications, 1972

All images and numbered descriptions are from the designers and Signalnoise.

took a paul rand book off the shelf this week. another designer was using the IBM logo for a poster concept at work this week. it got me thinking about the amazing longevity and iconic status marks such as this have achieved. many from rand himself.

it's been a while since i've flipped through the pages of rand's work, the striped spine of one of his books stares at me from the book shelf and begs me to pick it up now and again.

take a moment and wade through his work online. whether you are a designer or not, whether you've seen it a hundred times or never, it is a pure joy.

Without the aesthetic, the computer is but a mindless speed
machine, producing effects without substance, form without
relevant content, or content without meaningful form.   -Paul Rand 

There are those who know how to write code for a web site, but not how to design one. Technical know-how does not make one a designer, just as a person may know how to play a guitar but not how to make music with it.

I had a conversation with a fledgling designer who expressed concern over his pricing and how designers with less technical knowledge were undercutting his rates and getting his jobs. He was obviously looking at his compendium of software skills as the criteria for judging his value to clients and companies. He didn't want to work for minimal compensation, having invested a substantial sum in education, software and hardware.

We took a look at his skill-set, and he proved quite capable in everything from page layout to web design, motion and photo editing, all of which are valuable assets. But from there I took him in a new direction with this idea: Tools don’t make a designer. A designer is a designer whether using a computer or pencil and paper.

I was surprised that he was surprised at my statement. This was a new concept for him.

Here's my basis: A designer should not be defined by his breadth and depth of computer knowledge, but by his ability to design. Absolutely, he must be able to use the tools of the trade - we can't produce our work without them. However, tools pertain to production processes, not to design decisions. They're the how, not the what.

A well-trained designer has the ability to:

• create and innovate,
• to make appropriate aesthetic choices,
• to explore and evaluate options,
• to answer the “what-ifs”,
• to communicate visually,
• to understand their client’s or company’s needs and develop appropriate visual solutions.

None of these require knowledge of CS3 or Web 2.0.

A designer successfully marries art elements and organizing principles with functional requirements. Technical ability plays a supporting - not a defining - role. Generally, work will come on the basis of the portfolio. It’s is what one does with those skills that is foremost.

My recommendation to this fledgling designer was to re-think his value and to reposition his approach. A designer as problem-solver is way more useful in the world than one who offers only a technical skill-set.

Reparem na música de fundo...

I've already mentioned the fantastic artist's lecture by Kerry James Marshall at SFAI, as well as the really great presentation by Johanna Drucker at SVA.

SFAI's podcast features world-class artists, but is rarely updated, and seems under produced (it's just an audio recording of the lecture, but the levels aren't balanced, and some of the Q&As should be cut or filled in). Likewise with CCA on iTunes U, except CCA's recently hired some professional with a broadcast voice to conduct interviews. Though, with a podcast of first-year students seems more like an enrollment tactic, rather than intellectual endeavor.

SVA's got a better-produced series of podcast lectures. As I mentioned, the Drucker lecture from the MFA Art Criticism and Writing department is great. I also tried listening to Barry Schwabsky present a paper on the ontology of painting — but had to stop due to a fatal flaw: the lecture was presented bilingually (English and French), but the levels were not balanced, and the translator was blasting my ears while I could barely hear Schwabsky. Too bad.

But SVA really excels with their Graphic Design lecture videos, including a Paul Rand series with notables like Milton Glaser, as well as a series presented by the design genius, Steven Heller. I haven't got a portable player for videocasts, so I'm just scratching the surface of the design lectures, but they seem better produced. Learn more at the nicely designed web site, of course.

Paul Rand, рођен као Peretz Rosenbaum (15. август 1914. - 26. новембар 1996. године), је био познати амерички графички дизајнер, познатији по својем лого дизајну. Школовао се у "Pratt Institute" (1929–1932), и "Art Students League" (1933–1934). Био је један од зачетника "швајцарског стила" у графичком дизајну.

Дизајнирао је много корпоративних идентитета, између којих су и "IBM", "UPS" и "ABC".

Овде можете погледати кратак интервију - видео са великим дизајнером, и можда вам нека од ових упутстава буду јако корисна у даљем откривању света логотипа.

[dailymotion id=x3gs54&v3]

How can we create beautifully functioning, robust, intuitive user interfaces and engaging online experiences if creative are completely divorced from the rest of the process?

Just an observation and something that has cropped up more and more in various places. I'm stunned that ten plus years down the line into the life of digital agencies proper integration between teams is still a rarity.

Interaction design is driven by information and needs. Without this we (designers) are merely decorators.

I know I'm not shy of a Paul Rand quote on this blog, and I won't hesitate here.

Image from the book "Paul Rand: Conversations with Students" available on Amazon.

[Note: This has nothing to do with my current place of employment. Thankfully, we have our discipline integration pretty nailed.]

Sempre quis fazer uma marca para uma rede de televisão e poder cuidar de toda a imagem de uma emissora. Fiz diversas tentativas com a Bandeirantes, Record, Globo, SBT, mas foi inútil, eles já consideravam satisfeitos com suas respectivas marcas e logos.

Um santo dia, Oscar Bloch ligou do Rio de Janeiro e me ofereceu a oportunidade que tanto esperava: encarregou-me de fazer a marca para a Rede Manchete de Televisão. Só tinha um pequeno problema, não havia verba para pagar a nova imagem da rede. Não podia dar outra resposta, aceitei. Também não podia deixar de atender os amigos Oscar e Adolpho, que sempre foram muito corretos com a DPZ.

A encomenda era simples e clara. O Jaquito, diretor do grupo, pediu que a marca mostrasse as cinco áreas de atuação: as rádios AM e FM, a editora, a gráfica e a televisão. Tinha que juntar os cinco elementos numa só imagem. Não foi fácil achar o caminho, mas finalmente cheguei ao "M" da Manchete, com os cinco pólos nas extremidades. Era uma ótima solução, a marca passava a idéia do mundo da tecnologia eletrônica. Fiquei entusiasmado com a solução tão genial e eles aprovaram a marca num piscar de olhos. Também, pelo preço que estavam pagando, era uma maravilha.

O triste do caso é que eles pegaram a marca e suas aplicações e nunca mais participei ou fui consultado de coisa alguma. Em compensação, tem uma ótima anedota a respeito desta marca. Um dia, mostrei um livrinho que tinha editado com algumas marcas a um colega de profissão em Barcelona. Quando chegou na marca da Manchete, ele virou o livrinho de ponta-cabeça e falou: "Petit, esta é a marca da Westinghouse ao contrário". Ninguém no Brasil tinha se dado conta dessa coincidência.

Trexo extraído do livro "Marca e meus personagens", de Francesc Petit, da Editora Futura. Este livro é uma ótima chance de conhecer alguns dos principais trabalhos realizados por Francesc Petit, um dos principais nomes da publicidade e do design brasileiro, além de ser uma grande referência sobre a história de algumas das maiores marcas de todos os tempos.

From Paul Rand - Conversations with students.

Gracis: Ace Jet 170

It is important to use your hands, this is what distinguishes you from a cow or a computer operator.

(via)

"There is no difference between a designer and an artist. They both work with form and content. I try to create art, whether I make it or not is not up to me, it's up to God."

(This is what I see, from my pillow, every morning when I wake up at home. Sucks, doesn't it? Thought I'd share.)

this whole "artist's way" set of exercises has left me uncomfortable from the start - which is not necessarily a bad thing - and i'm trying to figure out why. i think it's because the underlying philosophy is that an artist is a channel, not an achiever. it sounds flimsy, flaky, excusable.

this is probably the first occupation in my menagerie of careers that seems to downplay the knowledge, the skill, the achievement that is required in other occupations to realize any accomplishment.

early in the book, the author suggests "basic principles" that sound like this:

when we open ourselves to our creativity, we open ourselves to the creator's creativity within us and our lives.

when we open ourselves to exploring our creativity, we open ourselves to God: good orderly direction.

got nothing against God being in this. God works in and through me in a good many things (should be everything, i know. i'm getting there.). it just seems like there should be some more. . . grind to achieve good design or art than just kicking back on the futon and letting the flow happen. it sounds um, irresponsible, doesn't it?

or maybe, just maybe what makes me uncomfortable about being a channel for the creative instead of somehow achieving it is that i can't take any credit for it when it's good.

the name Paul Rand is spoken in hushed tones in designer's circles. he's considered the father of modern design as we know it today, with excellent use of white space, placement, iconic form. he studied at pratt institute and the artist's league, taught at yale, was art director of direction and esquire magazines at a young age. pretty accomplished guy. you'd think he would posture that one must push and reach and strive for an optimal message or image that speaks to the masses. that it is one's own talent that brings one to the forefront of society and makes them a bright, shining example of all things visual and messaged.

the quote at the top of this page is paul rand's. kind of comes full circle, doesn't it?

Este trecho do livro “Design Gráfico: uma história concisa”, de Richard Hollis, resume bem a revolução pela qual passava o design no começo dos anos 1950, que, naquele momento, começava a entrar na televisão através dos departamentos de arte das emissoras. Esses departamentos, até então, eram comandados por profissionais que não possuíam métodos e/ou processos constantes de trabalho e se valiam apenas das suas (poucas) experiências na hora de fazer ou não alguma coisa. 

Logo depois da 2ª Guerra Mundial, começaram a se destacar diversos nomes que, até hoje, são tidos como referência em todo o mundo, graças aos seus complexos e pioneiros trabalhos de criação de sistemas de identidade visual para grandes emissoras de TV.

William Golden: o olho da CBS

Obcecado pela perfeição. Assim pode se resumir, em poucas palavras, quem foi o criador de um das mais poderosas marcas da História: o olho da CBS (Columbia Broadcasting Company). Após acumular experiências em revistas e agências de propaganda, além de ter passado pelo departamento de publicidade da CBS Radio, William Golden entra em definitivo na CBS logo após o término da 2ª Guerra Mundial chefiando o setor responsável pela publicidade da CBS-TV. Ele foi o primeiro a compreender a identidade visual de um canal de TV de uma forma integrada, unindo, num mesmo conceito, vinhetas, papelaria, peças publicitárias e até o pensamento da programação: “Se você gosta dos programas que a CBS transmite, provavelmente acha que o símbolo é bom”.

O olho da CBS foi ao ar pela primeira vez (segundo a própria emissora) em 20 de outubro de 1951, um sábado. O impacto foi forte e sentido imediatamente. Era muito grande o contraste entre a apresentação da CBS – baseada agora numa marca clara, de fácil compreensão e perfeitamente alinhada com a idéia de televisão – com a identidade visual das outras estações da época. Essa diferenciação foi decisiva na construção da imagem de “The Tiffany Network” (“a rede Tiffany”: um apelido dado pela imprensa e pelo público da época que associava a CBS com a famosa joalheria de luxo, numa referência direta a alta qualidade das produções e apresentações da emissora, incluindo suas vinhetas).

Paul Rand: uma grande referência

Considerado por muitos como o maior designer da história dos EUA, Paul Rand criou marcas que são empregadas até hoje exatamente como ele as criou originalmente, como IBM, UPS, Cummins, Westinghouse e da ABC (American Broadcasting Company).

O símbolo da ABC foi lançado em 1962. É notória a relação entre esse símbolo e as influências do construtivismo e da Bauhaus, pois é uma marca objetiva, econômica no emprego de elementos e totalmente estruturada em cima de círculos (uma das três formas básicas).

Uma curiosidade: duas marcas de Paul Rand podem ser consideradas como, de certa forma, presentes na história da TV brasileira: a da ABC, que serviu de base para a do SBT, e a da Westinghouse, que lembra a da Rede Manchete, conforme comentou o próprio criador do símbolo da emissora dos Bloch, o publicitário Francesc Petit, em seu livro “Marca”: “Um dia, mostrei um livrinho que tinha editado com algumas marcas a um colega de profissão em Barcelona. Quando chegou na marca da Manchete, ele virou o livrinho de ponta-cabeça e falou: 'Petit, esta é a marca da Westinghouse ao contrário'. Ninguém no Brasil tinha se dado conta dessa coincidência”.

Erberto Carboni: o modernismo italiano na TV

Como está descrito no livro “Design Gráfico: uma história concisa”, o modernismo na Itália deve-se muito a um homem: Antonio Boggeri. Ele foi o responsável, através do seu Studio Boggeri, por trabalhos que, a partir da década de 1930, delinearam muito bem esse movimento, que possui fortes raízes no futurismo. Muitos daqueles que, nas décadas seguintes, despontaram como os grandes nomes do design italiano começaram suas carreiras no escritório de Boggeri. Um deles foi Erberto Carboni, que se destacou na área de design de exposições, mas também criou marcas importantes, como a primeira da história da TV italiana, entre 1952 e 1953. É interessante notar a forte geometria desse trabalho (outra característica marcante do modernismo italiano).

Pedro Ramírez Vázquez: o olho da Televisa

Arquiteto responsável pelo projeto do Estádio Azteca, palco das finais das copas de 1970 e 1986, Pedro Ramírez Vázquez criou, em 1972, a marca que representa a maior empresa de comunicação em espanhol do mundo: a mexicana Televisa (produtora de programas de grande sucesso como “Chaves” e “Chapolin”).

A Televisa nasceu da fusão, em 1973, das empresas Telesistema Mexicano e Televisión Independiente de México, compondo assim um grupo de quatro redes de televisão (lideradas pelos canais dois, quatro, cinco e oito), além de editora, gravadora, produtora, rádios, times de futebol e o próprio Estádio Azteca. O nome Televisa é a abreviação de “Televisión Via Satélite”, numa referência a mais nova tecnologia de transmissão de sinais de TV existente na época, que encurtou ainda mais as distâncias e permitiu, de forma menos onerosa e mais ágil, o avanço dos sinais de televisão ao redor do mundo.

Pedro Ramírez Vázquez criou um olho composto por várias linhas horizontais de espessuras diferentes, tendo ao centro a forma de um círculo. Esse símbolo possui uma forma que lembra muito o mapa-mundi planificado, ao mesmo tempo que o círculo do centro remete ao nascer do Sol no horizonte, como se anunciasse um novo dia, um novo começo. O olho (já empregado por emissoras como a CBS e a Bandeirantes) representa não somente o olho do espectador (o “olho público”, como dizia o presidente da CBS na época do lançamento da marca de William Golden, Frank Stanton), mas também a visão da própria emissora frente aos acontecimentos do país e do exterior (numa referência ao jornalismo) e frente ao mercado de comunicação nacional e internacional.

Em janeiro de 2001, foi lançada uma nova versão da marca de Vázquez, criada pela vice-presidência de imagem corporativa (liderada por Virna Winckelmann). O objetivo agora era o de marcar a chegada da nova geração da família Azcárraga ao comando da organização, além de explicitar ainda mais o caráter global do negócio (através da inclusão de uma esfera tridimensional no centro do olho). O azul, cor que é muito associada à idéia de mundo e seriedade, foi incorporado pela identidade visual, contrastando com o calor do laranja, que permaneceu no símbolo. Como forma de facilitar a reprodução do logotipo por parte de todos os que trabalham com a marca Televisa, foi incorporada como tipografia a Helvetica Black.

Assista a uma reportagem produzida pela CBS News que conta a história de mais de meio século do "CBS eye": o olho da CBS criado por William Golden (postado por http://www.youtube.com/user/eyeontv).

Clicando aqui, você pode baixar a fonte "Telerisa" (para PC), criada a partir da tipografia adotada para o logotipo da Televisa de 1973. Não deixe o site Tiypo.  Além da "Telerisa", estão disponíveis outras várias fontes gratuitas, além de muitas referências sobre tipografia.

Para saber mais, não deixe de ler os livros: "Marca", de Francesc Petit, da Editora Futura, e "Design Gráfico: uma história concisa", de Richard Hollis, publicado pela Martins Fontes.

[via the unmissable swissmiss] 

From the IBM and NEXT computers logo to the now defunct identity for UPS. His work was that perfect fusion of form and content, something the web could do with a lot more.

Anyway, I've recently stumbled across a great Paul Rand resource. Paul-Rand.com is a catalogue of his work. I don't believe it's exhaustive but, as the about says, it's ever expanding and looking for material. I could spend hours looking through his work and probably will over the comping weeks.

Seeing the site reminded me of a lovely little tribute video on YouTube.

Alexandre Wolner é filho de imigrantes ioguslavos e desde a infância interessado pelo desenho. Aos 22, ingressou em um curso do IAC do MASP, local de formação dos pioneiros do design do Brasil. Durante o curso, destacou-se como aluno e se envolveu em importantes produções artísticas da época.

Em 1953, foi chamado por Max Bill para estudar na Escola Superior da Forma de Ulm, na Alemanha, onde permaneceu de 54 a 58.

Em 1962 iniciou um curso de tipografia no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, o pontapé inicial para a criação da Escola Superior de Desenho Industrial (ESDI) no Rio de Janeiro, em 1963, que foi findamental para a profissionalização do design no Brasil.

Alexandre segue como uma das grandes referências do design brasileiro, contribuindo ativamente para o aprimoramento do pensamento e da atuação das novas gerações.

Abaixo alguns artistas com ligação aos trabalhos de Wollner:

#Albrecht Dürer foi um matemático, físico, botânico, zoólogo, desenhista e pintor profissional alemão, introdutor da arte da representação gráfica em três dimensões, ou seja, em perspectiva. É considerado a figura principal da arte alemã do século XVI. Filho de Albrecht Dürer, "o velho", seu primeiro quadro conhecido foi um retrato de seu pai.

#Leonardo Fibonacci foi um matemático italiano considerado por alguns como o mais talentoso matemático da Idade Média. convenceu-se da superioridade dos algarismos árabes em comparação aos algarismos romanos, que eram utilizados pelos europeus à época. Em 1202, com 32 anos de idade, publicou Liber Abaci, Livro do Ábaco, o que acabou originando a troca dos algarismos romanos. Criador da Sequencia de Fibonacci (0, 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, 55, 89, 144, 233, ... ) da qual se extrai o número transcedental conhecido como número de ouro.

#Francesc Petit (Barcelona, 1934) é um publicitário e pintor catalão naturalizado brasileiro.Trabalhou na JWT e McCann-Erickson. Fundou com José Zaragoza o estúdio Metro 3, inovador em termos criatividade na publicidade brasileira. Associaria-se a eles Roberto Duailibi, e fundariam a DPZ em 1968, até hoje uma das maiores agências do país.Também é autor de livros de propaganda, onde se destacam Propaganda Ilimitada, onde fala sobre o negócio da propaganda, e Marca, onde fala sobre marcas famosas, sua importância e mostra marcas criadas por ele, como a do banco Itaú, a fabricante de alimentos Sadia, a GOL Transportes Aéreos, entre outras. Atua até hoje como diretor de criação na DPZ. Vive no Brasil desde 1952. Criador das propagandas da Bombril.

#Pietro Maria Bardi, jornalista, desembarcou no Brasil em 1946. Foi convidado do dia para a noite a fundar e dirigir o Museu de Arte Moderna de São Paulo (Masp), cuja sede definitiva, inaugurada em 1969, foi concebida arquitetonicamente por sua mulher Lina Bo Bardi. Naturalizado brasileiro em 1951, Bardi presidiu, com conservadorismo, rigor e exigência, o museu por 44 anos, tornando-o o mais importante centro de artes da América Latina. Escrever foi sua principal atividade profissional até a morte, a maneira encontrada para manifestar seu estilo polêmico e a crítica baseada no conhecimento profundo e na vivência cotidiana da arte, da política e principalmente da arquitetura. Publicou, em 1992, seu 50º e último livro, História do MASP. Em 1996, já adoecido, afastou-se do comando do museu. Abatido e com sua saúde debilitada desde a morte de Lina, em 1992, faleceu em 10 de outubro de 1999, tendo cumprido quase um século de vida.

#Aldemir Martins foi um artista plástico brasileiro, ilustrador e pintor e escultor autodidata, de grande renome e fama no país e exterior. Sempre se dedicou a temas relativos ao Nordeste brasileiro que, em geral, foram tratados de maneira estilizada e lírica. Em 1950, fez o Curso de Gravuras do Museu de Arte de São Paulo. Nessa época, sua produção também retratava o Nordeste, porém de forma severa e dramática. Fez desenhos em nanquim que serviram para estampar objetos e tecidos de decoração.

#Max Bill foi designer gráfico, de produto, arquiteto, pintor, escultor, professor e teórico do design, cuja obra o coloca entre os mais importantes e influentes designers do século XX. Tendo uma atuação especial na área de educação do design, sua atuação como professor na Escola de Ulm influenciou fortemente o perfil assumido pela Escola Superior de Desenho Industrial, no Brasil. Bill constantemente é apontado como um personagem que sempre teve uma relação polêmica com a trajetória do design e da arquitetura no Brasil. Se, por um lado, suas idéias foram certamente bastante influentes na formação da escola artística conhecida como o concretismo e na própria formação do design gráfico no país, tendo Alexandre Wollner como um de seus mais conhecidos discípulos e um de seus mais fortes defensores. Por outro lado, foi sempre bastante crítico à arquitetura moderna brasileira, a qual ele dizia ser formalista.

#A Bauhaus foi uma escola de design, artes plásticas e arquitectura de vanguarda que funcionou entre 1919 e 1933 na Alemanha. A Bauhaus foi uma das maiores e mais importantes expressões do que é chamado Modernismo no design e na arquitectura, sendo uma das primeiras escolas de design do mundo. A maior parte dos trabalhos feitos pelos alunos nas aulas-oficina foi vendida durante a Segunda Guerra Mundial. A intenção primária era fazer da Bauhaus uma escola combinada de arquitectura, artesanato, e uma academia de artes, e isso acabou sendo a base de muitos conflitos internos e externos que se passaram ali.

#A Hochschule für Gestaltung Ulm (Escola Superior da Forma de Ulm) foi fundada em 1952 por Otl Aicher, Max Bill, entre outros como homenagem aos irmãos judeus mortos pelos nazis na da 2ª Guerra Mundial. Por defender uma ideologia, por vezes, restritiva e pela defesa de um funcionalismo extremo, a Escola de Ulm teve vida curta e durou até 1968. É considerada a mais significativa tentativa de se reestabelecer uma ligação com a tradição do design alemão. Foi sucessora da Bauhaus por seus métodos de ensino, disciplinas leccionadas, ideais políticos e por também acreditar que o design tinha um importante papel social a desempenhar.

#Geraldo de Barros foi um pintor e fotógrafo brasileiro. Além da fotografia e da pintura, sua obra se estende também à gravura, às artes gráficas e ao desenho industrial. Iniciou sua carreira dedicando-se à pintura de figura e paisagens, mas tornou-se conhecido ao estabelecer vínculos com a arte experimental. Foi um dos pioneiros da fotografia abstrata e do modernismo no Brasil também é considerado um dos mais importantes artistas do movimento concretista brasileiro.

#Otl Aicher (1922 - 1991) foi um dos maiores designers gráficos alemães do século XX. Foi executado em 1943 por participar da Rosa Branca, um grupo de resistência ao movimento nazista. Trabalhou intensamente com identidade visual e desenhou o logo da Lufthansa em 1969. Aicher ficou muito conhecido por ter feito em 1972 um conjunto de pictogramas pra os jogos ollímpicos de Munique, incluindo o mascote Waldi. Também criou a família tipográfica Rotis em 1988. O nome se deve à localização de seu escritório, na cidade de Rotis, Alemanha.

#Saul Steinberg nasceu na Romênia. Estudou filosofia e foi graduado em arquitetura em 1940. Durante seus anos em Milão ele participou ativamente na satírica revista "Bertoldo". Fez ao todo 85 capas e 1200 desenhos para o The New Yorker. Sua obra mais famosa é uma ilustração chamada "Vista do Mundo da 9a Avenida", que retrata um mapa do mundo visto por nova-iorquinos.

#O IAC MASP (1950-1953), Instituto de Arte Contemporânea do Museu de Arte de São Paulo, foi idealizado por Pietro Maria Bardi e coordenado pela arquiteta Lina Bo Bardi. Foi uma iniciativa pioneira no Brasil, por ensinar design de nível superior, o que correspondia às exigências da indústria em expansão. Formou os primeiros designers em atuação efetiva no Brasil, mas acabou sendo desativado em 1953, pois o mercado industrial brasileiro ainda não conseguia absorver seus alunos com uma capacitação valiosa.

#Flavio Motta (1916- 1998) foi desenhista, historiador, crítico e professor do MASP muito importante para o desenvolvimento do design no Brasil.

#Paul Rand foi diretor de arte, docente, escritor e consultor de design de empresas como a IBM, ABC e UPS. A sua influência foi enorme nas áreas do design gráfico e da comunicação. Considerado por muitos o designer mais criativo da sua geração, lançou uma abordagem nova e fresca ao design norte-americano. Aos 23 anos de idade começou como designer editorial e criador de publicidade. O dinamismo visual, aliado a um humor refrescante e a uma provocação moderada, marcaram inconfundivelmente o estilo pessoal do seu trabalho. Rand morreu em 26 de Novembro de 1996, aos 82 anos de idade. "A sua carreira durou seis décadas, três gerações e vários capítulos da história do design de comunicação".

#Karl Gerstner definia o design como "um programa de regras para construção de soluções visuais. Designer gráfico e praticante do racionalismo suíço, utilizava o computador para apresentar seus modelos que juntavam normas simples à descrição matemática dos elementos visuais. Também foi designer da IBM.

#Roberto Sambonet foi artista plástico e professor do Instituo de Arte Contemporânea nos anos 50, colaborando com o casal Pietro e Lina Bo Bardi no MASP. Foi mestre de uma geração de designers brasileiros.

#O Grupo Ruptura surgiu em São Paulo. Era formado por Waldemar Cordeiro, Lothar Charoux, Geraldo de Barros, Luiz Sacilotto, Kazmer Féjer, Anatol Wladyslaw e Leopoldo Haar, que realizavam experiências com a abstração e queriam uma nova forma de arte. Sua primeira exposição, no Museu de Arte Moderna de São Paulo, foi em 1952. Foi responsável por diversas discussões no meio cultural brasileiro e alguns de seus artistas atuaram nas áreas do design, arquitetura e paisagismo.

#A Exposição Max Bill, realizada em 1951, foi uma apresentação individual promovida por Max Bill no Museu de Arte Moderna de São Paulo. Esta abriu as portas do Brasil para as novas linguagens plásticas.

Karl Gerstner (1930-)
- designer gráfico;
- praticante do racionalismo suíço;
- definia o design como "um programa de regras para construção de soluções visuais";
- utilizava o computador para apresentar seus modelos que juntavam normas simples à descrição matemática dos elementos visuais;
- escreveu o livro "Designing Programmes";
- fundou, juntamente com Markus Kutter, a agência Gerstner + Kutter que se tornou uma das mais conhecidas na Suiça;
- foi designer da IBM

Albrecht Dürer (1471- 1528)

- figura central da renascença alemã;
- era inovador e afirmava que "a nova arte deverá basear-se na ciência - em particular na matemática, como a mais exacta, lógica e impressionantemente construtiva das ciências";
- publicou o livr chamado "The Four Books on Human Proportions" em 1528;
- seus trabalhos eram influenciados pela proporção e pela perspectiva;
- participou ativamente da Reforma de Lutero;
- suas pinturas representavam manifestos muitas vezes;
- utilizava a técnica da xilogravura;
- tinha habilidade e originalidade;
- era um grande estudioso e descobridor de novas técnicas.

Leonardo Fibonacci (1170- 1250)

- matemático italiano considerado o mais talentoso da Idade Média;
- ficou conhecido pela descoberta da sequência de Fibonacci - números inteiros na qual cada número é igual à soma dos dois precedentes (1, 1, 2, 3, 5, 8...); - - introduziu os algarismos árabes na Europa;
- dedicou-se à escrita e aplicação da matemática;
- Escreveu o livro chamado "Liber abbaci" em 1202 que continha as descobertas matemáticas dos árabes (alguns desses algarismos são utilizados até hoje);
- interessava-se por geometria e na álgebra teórica;
- principais obras: "Liber abbaci", "Practica geometriae" e "Liber quadratorum".

Francesc Petit (1934-)

- publicitário e pintor catalão naturalizado brasileiro;
- fundou com José Zaragoza o estúdio Metro 3;
- é também artista plástico;
- é considerado inovador e criativo;
- sócio de uma das maiores agências do país (DPZ);
- procura divulgar a arte catalã;
- escreveu alguns livros entre eles: "Propaganda Ilimitada", "Marca" e "Quem Inventou Picasso".

Pietro Maria Bardi (1900- 1999)

- museólogo, crítico e historiador da arte, jornalista, marchand, colecionador e professor;
- funda o jornal de arte "Belvedere" em 1929;
- trabalha como jornalista (jornal "Il Secolo", "Corriere della Sera", "L'Ambrosiano", panfleto "Rapporto Sull'Architettura", revista "Quadrante", períodico "Meridiano di Roma", revista de arte "Lo Stile", entre outros.)
- artes: dirigiu a "Galleria d'Arte di Roma" e promove a "Mostra Italiana de Arquitetura Racional";
- responsável pela criação do Museu de Arte de São Paulo (MASP) e direção por 45 anos;
- definia-se como "um aventureiro".

IAC MASP (1950-1953)

- "Instituto de Arte Contemporânea do Museu de Arte de São Paulo";
- foi idealizada por Pietro Maria Bardi e coordenado pela arquiteta Lina Bo Bardi;
- ensino do design de nível superior;
- iniciativa pioneira no Brasil;
- oferecia cursos inéditos para a formação de profissionais especializados, suprindo as exigências do parque industrial em expansão;
- foi fudamental, pois abriu espaço para o Design no Brasil;
- haviam exposições e palestras para complementar a formação dos alunos;
- formou os primeiros designers com atuação efetiva no mercado brasileiro;
- acabou sendo desativado em 1953, pois o mercado industrial brasileiro ainda não conseguia absorver seus alunos.

Bauhaus (1919 - 1933)

- Staatliches Bauhaus (literalmente, casa estatal de construção);
- antiga escola de design, artes plásticas e aquitetura de vanguarda;
- localizava-se na Alemanha;
- expressava o Modernismo no design e na arquitetura;
- umas das primeiras escolas de design no mundo;
- incorporava "os novos materiais";
- a tipografia moderna origina-se de lá;
- foi criada a partir da necessidade de projectistas (designers).

Flavio Motta (1916- 1998)

- desenhista, historiador, crítico, professor;

- trabalhou como conservador do MASP.

Aldemir Martins (1922-)

- artista plástico brasileiro, ilustrador e pintor e escultor autodidata;
- grande renome no Brasil e no exterior;
- participou da criação do Grupo Artys e da Sociedade Cearense de Artistas Plásticos (SCAP);
- dedicava-se ao Nordeste como tema de suas obras;
- expôe em 1942 no II Salão de Pintura do Ceará;
- ilustrações para os jornais "O Unitário", "O Correio do Ceará" e "O Estado" e para livros de intelectuais cearenses;
- participou de mais de 150 exposições coletivas e individuais no Brasil e no exterior.

Roberto Sambonet (1924- 1995)

- artista plástico
- lecionou no Instituo de Are Contemporânea;
- IAC de São Paulo nos anos 1950;
- foi mestres de uma geração de designers brasileiros;
- colaborou com o casal Pietro e Lina Bo Bardi no MASP.

Paul Rand (1914- 1996)

- trabalhou com empresas como a IBM, ABC e UPS;
- grande influência nas áreas da comunicação e design gráfico;
- foi incluído no "New York Art Directors Club Hall of Fame" em 1972;
- chamava atenção por sua criatividade;
- 60 anos de carreira;
- lecionou Graphic Design na Universidade de Yale.
- trabalho reconhecido em todo o mundo.

Saul Steinberg (1914-1999)

- artista plástico,
- importante caturnista;
- nascido na Romênia;
- grande crítico de arquitetura e do urbanismo nos EUA;
- desenhou mais de 85 capas para a revista "New Yorker".

Geraldo de Barros (1923-1998)
- obras: pinturas, fotografias, gravuras, artes gráficas e desenho industrial;
- pioneiro da fotografia abstrata e do modernismo no Brasil;
- questões sociais e urbanas presentes em suas trabalhos;
- fundador e membro de movimentos e associações artísticas (Grupo 15, Galeria Rex, grupo Ruptura, grupo FormInform, cooperativa de produção de móveis Unilabor e indústria de móveis Hobjeto.);
- faz com que a fotografia seja considerada uma linguagem artística e realiza uma exposição chamada de Fotoformas;

Max Bill (1908-1994)

- designer gráfico, designer de produto, arquiteto, pintor, escultor, professor e teórico do design;
- um dos mais importantes e influentes designers do século XX;
- atuava como professor na Escola de Ulm;
- influenciou a Escola Superior de Desenho Industrial, no Brasil;
- formação da escola artística conhecida como o concretismo ;
- bastante crítico.

Grupo Ruptura (1925-1960)

- o movimento concreto surgiu em São Paulo;
- formado por Waldemar Cordeiro, Lothar Charoux, Geraldo de Barros, Luiz Sacilotto, Kazmer Féjer, Anatol Wladyslaw e Leopoldo Haar;
- realizavam experiências com a abstração;
- queriam uma nova forma de arte;
- primeira exposição, no Museu de Arte Moderna de São Paulo em 1952;
- Manifesto Ruptura;
- gerou diversas discussões no meio cultural brasileiro;
- alguns artistas atuaram nas áreas do design, arquitetura e paisagismo.

Exposição Max Bill (1951)

- Max Bill apresentou uma exposição individual;
- Museu de Arte Moderna de São Paulo;
- abriu as portas do país para as novas linguagens plásticas;
- ganhou o prêmio aquisição com a obra Unidade Tripartida;
- nova linguagem pictórica surgida.

HFG (Hochschule für Gestaltung) (1953- 1968)

- prometia continuar a obra didáctica da Bauhaus;
- pioneiros do design alemão;
- previa um design também apoiado na ciência e na tecnologia;
- importante papel social;
- desenvolvia projetos em parceria com indústrias.

OTL Aicher (1922-1991)

- um dos maiores designers gráficos alemães do século XX;
- trabalhava com identidade visual;
- criou um novo tipo que tomava forma ao longo de um processo;
- elaborou um conjunto de pictogramas pra os jogos ollímpicos de Munique;
- criou a família tipográfica Rotis em 1988;
- conseguiu uma linguagem Universal pictográfica entendida de forma transcultural.

Referências:

ALEXANDRE WOLLNER - Wikipédia. Disponível em: http://pt.wikipedia.org/wiki/Alexandre_Wollner Acesso: 6 mar.2008;
GERALDO DE BARROS - Wikipédia. Disponível em: http://pt.wikipedia.org/wiki/Geraldo_de_Barros Acesso: 6 mar.2008;
PORTAL ARTES. Disponível em: http://www.portalartes.com.br/portal/article_read.asp?id=461 Acesso: 5

mar.2008;
ALBRECH DÜRER. Disponível em: http://www.educ.fc.ul.pt/icm/icm2000/icm33/Durer.htm Acesso: 5 mar.2008;
MESTRES DA GRAVURA. Disponível em:
http://pt.wikipedia.org/wiki/Mestres_da_Gravura Acesso: 4 mar.2008;
FIBONACCI. Disponível em:
http://cwx.prenhall.com/bookbind/pubbooks/thomas_br/chapter1/medialib/custom3/bios/fibonacci.htm Acesso: 6 mar.2008;
LEONARDO DE PISA. Disponível em: http://paginas.terra.com.br/educacao/calculu/Historia/fibonacci.htm Acesso 5 mar.2008;
LEONARDO FIBONACCI. Disponível em: http://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_Fibonacci Acesso: 5 mar.2008;
FRANCESC PETIT. Disponível em: http://pt.wikipedia.org/wiki/Francesc_Petit Acesso: 6 mar.2008;
CIDADE BIZ. Disponível em:
http://cidadebiz.oi.com.br/paginas/39001_40000/39549-1.html Acesso: 6 mar. 2008;
BARDI, Pietro Maria. Disponível em: http://www.itaucultural.org.br/aplicExternas/enciclopedia_IC/index.cfm?fuseaction=artistas_biografia&cd_verbete=3601&cd_item=1&cd_idioma=28555
Acesso: 6 mar.2008;
REDE DESIGN BRASIL. Disponível em: http://www.designbrasil.org.br/portal/almanaque/enciclopedia_exibir.jhtml?idLayout=10&id=147 Acesso: 5 mar.2008;
CORES PRIMÁRIAS. Disponível em: http://www.coresprimarias.com.br/ed_5/cartazes_p.php Acesso: 5 mar.2008;
BAUHAUS. Disponível em:
http://www.esec-josefa-obidos.rcts.pt/cr/ha/seculo_20/bauhaus.htm
Acesso: 6 mar.2008;

Here is a little something to hold you over till dinner, a Paul Rand Tribute "created for his posthumous induction to the One Club Hall of Fame in 2007."

Thank you Veer for the link.

Step 1. Watch video

Step 2. Think about it

Step 3. Comment

Need I say more?

For anyone unfamiliar with Rand's work. Oh, wait...I mean, For anyone who doesn't connect the name with his work, which you most definitely know. Here are some videos:

Interviews:

My Favorite Line:

Rand: That's just merely a matter of not being a dumb clock.

My favorite Lines:

Rand: Why don't you use the word lousy, it's more accurate.

On a more serious note, I love this:

Let me just say what I deem more important than these particular covers, i think that's the relationship a designer has with their client...

My Favorite Line:

Rand: Today, more and more realism is being installed.

Heller: Maybe it's What Comes around, goes around, comes around?

Rand: No..I think it's a very serious problem.

An interesting dialogue about Typography in this one: