O teste foi desenvolvido por Jake Mandell, um estudante de medicina interessado em estudar percepção musical neurologicamente. Das suas composições eu confesso que não gostei, mas as imagens acompanhando os clips musicais são bem interessantes.

http://www.cafe-heinemann.de/

Dancing Me! também é bonitinho.

Eu mudaria o nome para "Country Fairies", mas as fotos de Earth Oliver são realmente muito bacanas. Tem Dorothy, Rapunzel e Príncipe Valente, o Último Samurai e a Coelhinha da Páscoa (em julho). Mozart, Barbara La Marr, Audrey Hepburn, Bo Derek, Twiggy, Britney Spears, Brooke Shields, Elton John, Farrah Fawcett e Casal 20. E a garota propaganda da BomBril (meu marido discorda, diz ele que ela parece mais com a noiva do Frankenstein).

Umas assustam mais que outras, mas algumas realmente dão medo.

Brincadeiras à parte, eu gosto de observar como o estado-unidense se traja e penteia. No Brasil o povo se veste inspirado pelas novelas e é escravo das novidades, nos EUA as pessoas aderem mais aos seus ídolos culturais ou suas tribos ideológicas, independente da época.

Homens e mulheres dedicam diariamente um bocado de tempo às suas madeixas. Vejo isso nos ônibus e supermercados, penteados presos bastante elaborados, ou cabelos soltos mas controlados com muito gel e spray fixador, os homens inclusive. Pode passar uma ventania sem que um fio saia do lugar. Onde trabalho tem um senhor que, quando vem de bicicleta, traz o secador de cabelos na mochila para ajeitar o penteado antes de pegar no batente.

As elites se elaboram ao inverso. Especialmente na geração X (nascida entre meados dos anos 60 e 70, com aspirações de sair do carrossel de status, dinheiro e ascenção social), prevalece a tentativa de mostrar que não se vestiu para a ocasião, e um bocado de esforço é colocado em construir uma figura de quem acabou de sair da cama com as roupas amarrotadas e cabelos despenteados (com cortes específicos e produtos para que o cabelo permaneça assim).

Na classe média brasileira, quando muito conseguimos identificar os roqueiros, naturebas, intelectuais, esportivos, sofisticados urbanos ou patricinhas e mauricinhos. A classe média estado-unidense se veste como democrata ou republicana, adepta de um esporte específico, praticante de uma profissão, e é extremamente cuidadosa em não pisar fora dos seus limites (ao mesmo tempo que rejeita a idéia de que haja um sistema de classes nos EUA). Enquanto que no Brasil as pessoas se arrumam para ir à igreja, ao teatro ou a um casamento, as diferenças se limitando à qualidade das roupas e saúde dos cabelos, nos EUA as pessoas que freqüentam tais lugares estão vestidas como estudantes, professores, advogados, secretários ou vendedores. No outro extremo tem aqueles que se fantasiam especificamente para o evento — se é um show de tango, uma boa parte da platéia feminina estará com saias de babados e enormes flores no cabelo; se o batuque é africano a audiência virá com túnicas e adereços pretensamente tribais; num evento de gala na Flórida muitos paletós ou gravatas terão coqueiros estampados.

É um paradoxo que um povo geralmente tão tímido, que evita fazer contato visual e que se ofende ao se descobrir observado, se vista de forma tão expressiva e freqüentemente chamativa. Talvez seja o mito de esta ser uma sociedade igualitária que alimente o desejo por notoriedade. Afinal de contas, é para olhar ou não?

• University of California at Santa Barbara's Cylinder Preservation & Digitization Project, com mais de 6.000 músicas populares;
• Juneberry78s, mais de 2.000 músicas por músicos caipiras do Sul dos EUA, dos anos 20 e 30;
• Library of Congress's American Memory, com milhares de músicas, incluindo 108 gravações feitas por Emile Berliner - o inventor do gramofone;
• Virtual Gramophone at The Library and Archives Canada, com cerca de 5.000 músicas de antes da Segunda Guerra;
• The Internet Archive, com 793 gravações em 78 rpm do começo do século XX.

O fofinho aí em cima é Cat and Gramophone, por Colin Ruffell.

Mas até hoje não me cansei de brincar de bonecas. Candybar Doll Maker 3 permite escolher penteados, roupas, olhos, sobrancelhas, cor do baton...

E pelo menos aqui em casa, menino também curte brincar de boneca. À direita vai a Armageddoll, versão alternativa criada pelo meu marido. Eu não me pareço em nada com a Sinéad O'Connor, assim fico tranqüila que não fui eu a inspirá-lo. Pelo menos nós temos o mesmo gosto para sapatos. Ou, mais provavelmente, ele nem notou os sapatos que escolhi tão cuidadosamente...

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Update: Agora estou lembrando de um episódio contado pela minha sogra. Meu marido cortou os cabelos das bonecas de sua irmãzinha, e minha sogra teve que sair atrás de perucas para as bonecas da filha. Velhos hábitos, ah ah ah.

Minha cunhada até que teve sorte, pois boneca careca ainda é boneca. Contam os alfarrábios da família que meu pai cometeu inúmeras atrocidades contra as bonecas da minha tia, e muitas vezes nem sobrava boneca para contar a estória. Tudo em nome da arte.

A NFB colocou 50 curtas de animação para assistir on line, um filminho mais interessante que o outro, alguns muito engraçados (Via BoingBoing).

Entre os que vi e mais gostei estão A Chairy Tale (musicado por Ravi Shankar e Chatur Lal), The Big Snit, Bully Dance, Elbow Room, Neighbours e The Sand Castle.

Acima está um snapshot de The Cat Came Back (Cordell Barker, 1988), baseado numa canção folclórica de mesmo nome.

Espero que Grossman também encontre as esculturas de Sweeney... Eles partem de extremos opostos, Grossman trabalha com fórmulas matemáticas antes de moldar o material, enquanto que Sweeney experimenta com a flexibilidade do papel e suas qualidades estruturais, mas ambos chegam nestas formas orgânicas que dão vontade de por a mão e seguir com os dedos.

Richard Sweeney fala de sua inspiração:

I'm highly influenced by natural form; structures in nature are very efficient, the maximum is achieved using the least material and energy possible. Growth patterns produce forms that appear very complex, yet have a basic underlying principle.

Este relatório parece uma piada de mau gosto se comparado ao ensaio fotográfico à que acabo de assistir: Chernobyl Legacy, fotografado e narrado por Paul Fusco. O que vi é, literalmente, horripilante. Tudo o que eu já tinha visto em revistas ou televisão agora parece uma versão excessivamente pasteurizada da catástrofe. Chernobyl Legacy mostra o pesadelo em que vivem algumas das crianças que nasceram na Bielorússia anos depois do acidente, é emocionalmente avassalador, mas certamente algo que deve ser visto. É triste pensar no que ainda está por vir.

A Google o comprou em março, e agora está disponibilizando uma versão gratuita do programa. Obviamente que esta não tem todas as funcionalidades do SketchUp Pro 5, mas ainda dá para se divertir bastante — especialmente porque o SketchUp foi integrado ao Google Earth .

Naturalmente que lhe dar veneno, fazê-lo chorar, pedir-lhe que limpe a loja, reclamar das moscas, puxar uma briga ou insultá-lo é muito mais engraçado do que ganhar latinhas de Pringles.

Depois de admirar várias fotos de Sam (tem outras *muito* mais assustadoras que essa ao lado), fui verificar a World's Ugliest Dog Contest. Estava quase escolhendo Munchkin, mas ao rolar a página dei de cara com Pee Wee, que então recebeu meu voto inconteste. A surpresa foi ler seu perfil e descobrir ser ele filho do falecido Sam - Pee Wee é um filhote de cruz-credo na mais autêntica acepção do termo.

Mas o que realmente me impressiona é que uma tetéia Japanese Chin tenha querido travar relações com Sam.

Voltando à pagina principal do artista Lejo, pode-se escolher outros "filmpjes", incluindo um dueto de acordeons.

Semelhante inspiração tiveram os criadores do Vice Versa Voodoo Knife Block Set e do Ouch! Voodoo Doll Tothpick Holder.

Gizmodo e Cool Tools apresentam outras (in)utilidades para a cozinha.

O que me lembrou de duas páginas da Omni Magazine, pelos idos de 1981 ou 1982, com vários exemplos de ambigramas. Este aí ao lado, o autor que me desculpe pois não consegui achar seu nome, eu tinha copiado e grudado na minha pasta do colégio (do outro lado da pasta eu pus uma cópia da Madonna de Basil Wolverton).

A Omni era uma revista de tecnologia, ciência e ficção científica, uma espécie de Wired Magazine dos anos 80, ainda que mais inteligente e sofisticada (leia-se "antes do visual hiperativo tomar conta dos desenhos animados e publicações moderninhas"). Infelizmente a revista fechou em meados dos anos 90. Alguns de seus últimos suspiros estão disponíveis em Find Articles.

As paredes, obras de arte, candelabros, lareira, tudo chocolate. O papel de parede é feito de açúcar. (Via BoingBoing)

Our interests extend to the wondrous, the singular, the esoteric, the obsessive, the arcane, and the sometimes hazy frontier between the plausible and the implausible — anything that Father Kircher might find cool if he were alive today. Records of our proceedings are maintained for the public’s edification.

E edificada eu fui. Em The Gottorp Globe, aprendi sobre este predecessor do planetário moderno:

Dating back to 1650, it is a reminder that science has always had a fun side. The 3-metre-diameter globe is hollow, and has mythological pictures of the constellations on the inside [and a map of the world on the outside]. Turned by water power, it demonstrates the “movement” of the heavens to those seated inside in candlelight. Czar Peter the Great of Russia coveted this marvellous toy and received it in 1713 as a present from the Duke of Holstein-Gottorp, whose forbears had built it in a palace garden to amuse and amaze visitors.

Em março passado houve uma semana dedicada à arquitetura visionária. Um dos artigos fala de Jean-Jacques Lequeu:

Jean-Janques Lequeu, the turn-of-the-nineteenth-century French architect of fanciful yet preposterously implausible (and unrealized) buildings, is a hero of the Athanasius Kircher Society.

“The inventions of Lequeu … belong to another world, a world pervaded by dreams and eccentricities. Lequeu’s universe is crowded with details and marginalia, but it is nonetheless empty: alcoves are deserted; temples have no devotees; roads no traffic. The question becomes inevitable: Was Lequeu ever addressing anyone but himself?”

The didjibodhrán is an original hybrid instrument. It's an Irish frame drum, called a bodhrán, that has a stretched goatskin head. The ceramic drum frame is also a circular didjeridu. When blowing into the didjibodhrán as a didjeridu, the drum head vibrates sympathetically, creating some eerie pseudo-reverberation effects. The didjibodhrán can also played with the fingers like a middle-eastern or African tar (frame drum) while blowing into it as a didjeridu, or just as a bodhrán in the traditional Irish style using a stick or your hand.