Paralamas do Sucesso - Tendo a lua

Hoje joguei tanta coisa fora
Vi o meu passado passar por mim
Cartas e fotografias gente que foi embora
A casa fica bem melhor assim
O céu de Ícaro tem mais poesia que o de Galileu
E lendo teus bilhetes, eu penso no que fiz

Agora, de volta para o "futuro".

Se as meninas do Leblon
Não olham mais pra mim (Eu uso óculos)
E volta e meia
Eu entro com meu carro pela contramão (Eu tô sem óculos)
Se eu tô alegre
Eu ponho os óculos e vejo tudo bem
Mas se eu to triste eu tiro os óculos
Eu não vejo ninguém

Como vovó já dizia (quem não tem colírio usa óculos escuros)
Mas não é bem verdade? (quem não tem colírio usa óculos escuros)
Hummm... (quem não tem colírio usa óculos escuros)
Minha vó já me dizia pra eu sair sem me molhar (quem não tem colírio usa óculos escuros)
Mas a chuva é minha amiga e eu não vou me resfriar (quem não tem colírio usa óculos escuros)
A serpente está na terra e o programa está no ar (quem não tem colírio usa óculos escuros)
A formiga só trabalha porque não sabe cantar
Quem não tem colírio usa óculos escuros
Quem não tem filé come pão e osso duro
Quem não tem visão bate a cara contra o muro

Gosto desse jeito discreto especial, por trás desses óculos que coisa mais sensual
Ar de executiva às vezes formal, beleza com um toque sexy intelectual
Seus óculos combinam até com seu cabelo, eu sinceramente gosto de qualquer modelo
Na verdade em você tudo fica bem, mas o charme desses óculos quem usa é que tem

Não tire esses óculos, use e abuse dos óculos

Gostou do video? Quer saber como foi feito, né? Oh:

Aqui Também tem poesia e óculos escuros

Soda Stereo, um dos grupos de rock mais famosos da Argentina, retomou a carreira depois de 10 anos – e já se separaram novamente. Foi um sucesso em toda a América Latina, mas o Brasil sequer ouviu seu som cheio de gás.

Os Paralamas do Sucesso cantaram, o Capital Inicial também e você certamente já ouviu alguma vez o refrão “Naquele amor / A sua maneira / Perdendo o meu tempo / A noite inteira...”. Agora, o nome Soda Stereo faz você lembrar de algo?
 

 
Acalme-se, caro leitor. Não, não é uma mistura de bandas musicais com marcas de refrigerantes. O Soda Stereo é um dos grupos de rock mais famosos da Argentina e fez um retorno relâmpago e de grande sucesso ao cenário musical em 2007.
 
O trio formado por Gustavo Cerati (voz e guitarra), Zeta Bosio (guitarra) e Charly Alberti (bateria) havia se separado em 1997 depois de sete álbuns de estúdio e três ao vivo lançados e 15 anos ininterruptos de sucesso.

Para se ter uma idéia da importância do Soda Stereo, o grupo representaria, na Agentina, o que Paralamas do Sucesso e Titãs significaram para o rock brasileiro nos anos 80.
 
Por isso, quando foi anunciada a volta da banda em 19 de junho de 2007, a empolgação tomou conta dos hermanos. Em suas 22 apresentações pela América Latina na turnê de retorno, intitulada "Me verás volver", foram vendidos mais de um milhão de ingressos. Seus shows, no estádio do River Plate, atraíam mais espectadores do que as exibições de The Police e dos Rolling Stones no país.
 

A volta do trio também foi aclamada pela crítica, recebendo destaque até mesmo da versão latino-americana da revista Rolling Stone – a mais importante do gênero. Acha pouco? Então que tal ser recebido pela presidenta da Argentina, Cristina Kirchner? O encontro aconteceu pouco antes do último show do grupo, no estádio El Monumental, e durou cerca de quarenta minutos.
 
Influenciados por grupos como The Police e Television, o trio iniciou a carreira em 1982 e desde então se tornou um dos grupos mais populares da Argentina e da América Latina (com exceção do Brasil).
 
Álbuns de sucesso não faltaram, como "Doble Vida", que contou com a produção artística de Carlos Alomar, guitarrista que trabalhou com John Lennon, Paul Mcartney e David Bowie; o acústico "Comfort e Música para Vollar", além de "Cáncion Animal" e "Signos", ambos integrantes dos 100 melhores discos argentinos de rock, segundo eleição da Rolling Stone.
 
Apesar de tamanho sucesso, como acontece com a maioria dos grupos da América Espanhola, o Soda Stereo nunca conseguiu emplacar "hits" no Brasil. Poucos brasileiros conhecem o som destes argentinos - o mais perto que o trio esteve do país foi com a regravação de uma de suas canções mais conhecidas, "De música ligera", pelos Paralamas do Sucesso, no álbum "Nove Luas", de 1996, e pelo Capital Inicial, no disco "Rosas e Vinho Tinto", de 2001, que recebeu o título de "A sua maneira". Sim, é dessa canção que você conhece o refrão que abre esta matéria.

 
 
Em setembro de 1997, devido a problemas internos, os três integrantes se separaram e partiram para carreiras solo. Contudo, depois de dez anos e muitos pedidos de fãs, Gustavo, Zeta e Charly se reuniram para uma derradeira turnê.

Ao total, foram 22 shows em nove países ao redor da América Latina, quase sempre com lotação esgotada. Em 21 de dezembro de 2007, assim como na despedida de dez anos atrás, o Soda Stereo se apresentou em um Monumental de Nuñes (estádio do River Plate) lotado.

O Brasil, que sempre ignorou a música desse consagrado grupo, não recebeu sua visita. E nem receberá: Os integrantes do Soda Stereo afirmam que aquele foi o último show da história do trio. Será que dessa vez é para valer?

Não se preocupem. Vocês não foram os únicos a se perguntarem: "What a fuck?" (ou "Que porra é essa?"). Eu também fiz essa mesma pergunta.

Aos nossos ouvidos, esse título estranho, até parece um palavrão, não é mesmo? Mas, na verdade, esse é o nome de uma banda (Pop) da Alemanha. Por quê esse nome tão estranho? Sei lá, perguntem isso a eles. E, se vocês pensarem bem, esse nome é estranho para nós (brasileiros). Mas, creio eu que, isso deve ser um nome normal (para os alemães). Algo como: Kid Abelha ou Paralamas do Sucesso (rs).

Por quê eles não escolheram um nome mais acessível? Sinceramente? Não sei dizer o por quê disso. Eu mesmo, conheço diversas bandas alemãs com nomes mais comuns (para nós brasileiros). Como: Helloween e Blind Guardian. Mas acho que existe uma explicação (até que plausível) para isso!

Estas bandas, que eu citei, são de Heavy Metal. E, provavelmente, já esperavam ter uma carreira fora da Alemanha. Pois existem países (como Brasil e Japão) que idolatram bandas européias de Power Metal e Metal Melódico. Ao contrário do 2raumwohnung! Que, por ser Pop, não esperavam chamar a atenção fora da Alemanha. Creio que, seria algo parecido com o que aconteceu com o Rammstein. Com países (como Estados Unidos e Inglaterra) já consagrados por lançarem ícones do Rock n' Roll (ou, no caso, Pop), vocês acham que eles esperavam algum sucesso no exterior? Eu, pelo menos, acredito que eles nunca esperavam por isso.

Mas, enfim! O 2raumwohnung conseguiu chamar a atenção (ainda que tímida) fora da Alemanha. E, durante uma (ou, talvez, a única - confesso que eu não sei) de suas vindas ao Brasil, eles tiveram contato com a nossa Bossa Nova. Sendo que, como todo e qualquer gringo, eles acabaram se apaixonando pelo estilo. Tanto que o penúltimo álbum da banda foi inteiro gravado em Bossa Nova.

Se estou falando sério? Sim. O estilo, realmente, conquistou o coração do 2raumwohnung. O álbum em questão chama-se Melancholisch Schon e foi lançado em 2005. Confira o vídeo-clip da música de trabalho do álbum (que leva o mesmo nome do álbum):

Vocês podem ouvir trechos, de algumas músicas, do Melancholisch Schon no site oficial da banda. Cliquem aqui.

Qual a minha opinião sobre o álbum? Música de boa qualidade. Sempre gostei de Bossa Nova, então sou suspeito para falar. Só é uma pena que eu não entendo o que a moça está cantando (rs). Mas, na minha opinião, isso não diminui a qualidade da música. Muito pelo contrário. Acho que cria um ar exótico. O que a deixa mais interessante! E, talvez, seja até melhor nem saber o que é falado nas músicas (rs). Dá que eles não entenderam o espírito da Bossa Nova e estão falando da Égüinha Pocotó.

Colaboração: osilvar

Dos ensaios na casa de Vovó Ondina ao estrelato

A ligação afetiva com Brasília e as bandas da cidade

por Olímpio Cruz Neto

Nos anos 80, um trio carioca mudou os rumos da cena musical brasileira. A receita: polaróides urbanas, pop com pitadas de reggae e ska, uma cozinha poderosa e um bandleader antenado. Os Paralamas do Sucesso têm aquele algo mágico e carismático. São fundamentais na história da música brasileira.

Herbert Vianna é o midas que acreditou, em primeiro plano, na cena musical de Brasília. E contribuiu para o boom do rock candango. Sem ele, dificilmente o Brasil teria conhecimento das bandas da cidade na década de 80 que elevaram Brasília à condição de Capital do Rock. Sem ele, ninguém saberia de quem eram clássicos como "Veraneio Vascaína", "Ainda é Cedo" e "Química". As pérolas de Renato Russo foram cantadas pioneiramente por Herbert Vianna ainda em 1982, quando nem ele nem Russo sonhavam em construir a história do pop nacional.

"Fuga" da capital

Quando deixou Brasília, por volta de 1977, nem sonhava que dentro de cinco anos estaria pilotando um dos mais sólidos grupos de rock brasileiro. Os Paralamas nasceram em 1981, no Rio de Janeiro, de uma vontade louca de Herbert Vianna e Bi Ribeiro fazerem um som, como alguns dos amigos de Brasília estavam aprontando.

Ambos eram muito próximos havia anos. Bi, filho de diplomata, e Herbert, de militar, eram produtos genuínos da Brasília dos anos 70. Andavam juntos pelas superquadras da Asa Sul como todo moleque crescido entre os pilotis dos blocos brasilienses. Aquela mistura curiosa de tédio e tesão, comuns a uma geração inteira que não tinha muito o que fazer na cidade, rendeu alguns clássicos do rock brasileiro.

Na época, alguns amigos também circulavam na turma – Dinho Ouro Preto e Dado Villa Lobos. “O Renato Russo a gente conhecia meio de vista, um amigo em comum falava sobre ele, que era um cara muito estranho, que não saía de casa”, disse Herbert ao jornalista Antonio Carlos Miguel.

Foi Herbert quem mostrou a Renato a primeira guitarra elétrica. “Fui lá na casa dele, mostrar uma Fender que eu tinha ganhado do meu pai”, comentou. Uma guitarra preta. Herbert tinha 15 anos. O pai, Hermano, havia trazido a Fender de uma viagem aos Estados Unidos. Para quem não sabe, naquela ocasião, a paixão de Herbert pela guitarra só tinha paralelo ao amor pelo skate. O líder paralâmico foi campeão de free style.

Primeiros ensaios

A saída de Brasília mudou radicalmente a vida de Herbert. Acostumado ao paradoxal provincianismo da cidade, o paralama-mor chegou ao Rio em 1977 e ralou muito para se acostumar à vida na velha capital. “Estava começando a tocar guitarra, ficava em casa o dia inteiro”, conta. “Em 1978, o Bi veio e aí começou realmente a tocar”. Segundo o baixista, o som não tinha nada de punk. “Tocávamos Hendrix, Clapton, Santana... Tudo sem bateria. Na casa da minha avó. Só baixo e guitarra e um amplificador”, rememora Bi.

A entrada de João Barone ocorreu em 1982, substituindo Vital – o famoso personagem da clássica "Vital e sua moto". A banda se reunia muito na casa da avó de Bi, a famosa Vovó Ondina, para ensaios cada vez mais elétricos e interessantes.

Naquela ocasião, algumas das boas canções do grupo começaram a ganhar forma. É o caso de "Vital...", "Patrulha noturna" e "Encruzilhada", ainda chamada "Encruzilhada agroindustrial". As três canções foram gravadas no primeiro disco: "Cinema mudo" (1983). Outras obscuras que se perderam, sem que ganhassem um registro oficial, como "Solidariedade, não!", "Pingüins", "Rodei de novo" e "Mandinga de amor".

A paixão pela guitarra, além do esmero e do esforço com que Herbert se entregava ao instrumento, sempre lhe rendeu elogios. “Ele tira qualquer música na guitarra. Até os solos mais complicados de Jimi Hendrix”, elogiou Renato Russo. “Perto dele, a gente (da Legião) não sabe tocar nada”, confessou.

Em 1982, a banda entregava uma primeira fita demo ao fotógrafo e programador de rádio Maurício Valladares. "Vital e sua moto" subiu direto para o top 10 da Rádio Fluminense, cuja existência na década de 80 foi fundamental para a consolidação do rock brasileiro. A banda tornou-se conhecida de todos no Rio. A música, que hoje soa até ingênua, foi a mais tocada pela Flu no verão de 1983.

Enquanto isso, na sala de Justiça...

Ou melhor, na capital, a moçada já estava mandando ver. A Plebe Rude era a banda mais importante da cena local, depois do desaparecimento do Aborto Elétrico. A Legião Urbana ainda estava montando seu território, junto com o Capital Inicial. O triunvirato do rock brasiliense se antenou para o que veio do Rio.

Em maio de 1983, os Paralamas gravam o single com "Vital..." e "Patrulha noturna". Os amigos de Brasília não acreditavam. “Pô, se eles podem porque nós não podemos?”, questionava-se, incrédulo, Dinho Ouro Preto. “Se nós, que somos uns merdas gravamos...”, emendou Bi, entre risos, durante a gravação de um documentário produzido pela Conspiração Filmes, filmado, entre outras locações, na velha Brasília.

Herbert, Bi e Barone já tinham incorporado ao repertório dos Paralamas algumas canções de Russo das quais gostavam muito: "Ainda é cedo", "Química" e "Veraneio Vascaína". O guitarrista fazia questão de falar sempre da cena brasiliense, chamando a atenção de jornalistas do eixo Rio-São Paulo para o que rolava na cidade.

Em junho de 1983, Hermano, irmão de Herbert, escreveria uma reportagem sobre o rock brasiliense na extinta revista "Mixtura Moderna", editada por Ana Maria Bahiana e José Emílio Rondeau, primeiro produtor da Legião. “Até a época da gente vir para o Rio, as bandas de Brasília eram imitações do rock brasileiro dos anos 70, do final do Terço, dos Mutantes... Uma coisa sem tesão. Com o pessoal ligado aos punks a cena passou a ser superestimulante. A gente começou a tocar muito em função disso também”, disse Herbert.

Em uma conversa comigo, durante as gravações do disco ao vivo da Plebe Rude - "Enquanto a trégua não vem" -, o guitarrista dos Paralamas recordou-se de algumas das bandas que fizeram os anos 70 candangos menos irritantes, ainda mais em função dos ditadores de plantão. “Tinha muita banda legal, mas a maioria era aquela coisa viajandona”, comentou. “Tinha aqueles shows na Escola Parque sempre lotados”.

O sonho de tocar na capital

Ainda em 1983, no segundo semestre, os Paralamas tocam no Rockway 2 - um festival organizado pela produtora brasiliense Artway no Ginásio de Esportes. Nunca tinham vindo à cidade para tocar, mesmo depois que haviam gravado o single.

O show foi bem recebido pelo público, mas de maneira curiosa. Como o festival era por demais eclético, ninguém sabia bem o que aqueles três estavam fazendo. O disco ainda não havia saído.

É verdade que boa parte do público estava muito mais interessado em ver o Roupa Nova e a Cor do Som. Também haviam alguns metaleiros que foram curtir Robertinho do Recife. Detalhe: uma estreante Cássia Eller também se apresentou nesse festival, acompanhando como vocalista o grupo Malas & Bagagens.

Apesar da aparente indulgência do público, Herbert, Bi & Barone, não estavam nem aí. “Porra, viemos tocar em Brasília”, disse Herbert, ainda no Hotel Carlton, no centro de Brasília. No palco, entre fios e cabos, Dado Villa Lobos circulava como roadie. Durante a tarde do dia do show, num sábado de setembro, Bi e João foram para a casa de Renato Russo, saber o que o líder da Legião estava aprontando. São recebidos, junto com Fê Lemos e a namorada, Pedro Ribeiro - irmão de Bi, hoje produtor dos Paralamas - além de alguns outros poucos amigos.

Renato vibrou com os relatos de Bi sobre as gravações do primeiro disco. “Muito bom... Muito bom...”, repetia o vocalista da Legião. No disco, há uma parceria de Renato com Herbert e Barone: a singela balada O que eu não disse, que conta com a guitarra de Lulu Santos. E outro registro de um clássico do Aborto Elétrico: Química. Bi: “Ficou muito legal, Renato. Você vai gostar”. Renato vibrava, em meio aos discos distribuídos no quarto.

Um desentendimento

Alguns meses antes, Herbert tinha vindo a Brasília e chegou a assistir a um dos ensaios da Plebe, que dividia uma sala no Brasília Rádio Center junto com o Capital, o XXX e a Legião.

Philippe Seabra, vocalista e guitarrista da Plebe, recorda-se de um pequeno incidente, que quase lhe rende problemas com o futuro padrinho e produtor. “O cara chegou com um bermudão, de óculos... Ficou no canto da sala, tirando uns solos de Eric Clapton. ‘Que porra é essa?’, eu pensei. A gente nem chegou a se falar, eu acho”, relembra.

“Na semana seguinte, eu fui ligar o meu pedal flanger, modelo MXR, que ligava numa tomada e era 110 volts, só que aqui em Brasília a voltagem é 220 volts. E o pedal não funcionou. Eu pensei: ‘Pô, alguém queimou o meu pedal. Merda. Tem três pessoas que usaram a sala de ensaio’. Perguntei: ‘Quem foi?’ O Ico (Ouro Preto, ex-guitarrista das bandas Aborto Elétrico e Legião Urbana)’ falou que tinha sido o Herbert. Eu fiquei puto”.

Segundo Philippe, a história lhe trouxe problemas alguns meses depois. “Quando a Plebe foi ao Rio para tocar pela primeira vez, eu já tinha dito ‘fala praquele cara que ele queimou meu pedal’. Descemos para fazer o show com Plebe, Legião e Paralamas. Show antológico no Circo Voador. Quando chegamos lá no Circo para fazer a passagem de som, o Herbert, que é um cara meio largo, chegou para mim: ‘Que papo é esse de dizer por aí que eu queimei o seu pedal? Que papo é esse?’ Eu falei: ‘Não, não. Foi o Ico, foi o Ico’ (risos). E o Herbert: ‘Tá bem, tá bem...’"

"A gente passou o som, tocamos 'A minha renda'. Na famosa passagem ('Já sei o que fazer para ganhar muita grana, vou mudar meu nome para Herbert Vianna'), o Herbert abriu um sorrisão e viu que o pessoal de Brasília tinha caráter... Ficamos amigos. Depois, ele acabou sendo nosso padrinho na EMI e, bem, o resto é história”.

Rock in Rio

Em janeiro de 1984, os Paralamas subiaram no palco do Rock in Rio, o primeiro festival de porte a acontecer no Brasil. Estrelas internacionais, como Queen, Nina Hagen e outros, chegaram ao país para tocar a uma platéia sedenta. Os Paralamas foram ovacionados. Muitos ensaios renderam ao trio a segurança necessária para tocar para uma platéia repleta de milhares de roqueiros enlouquecidos.

O trio não só deu conta do recado, como encantou o Brasil. O segundo disco – "O Passo do Lui" - já havia saído. "Óculos", o primeiro grande hit do grupo, estava estouradaça. “Mais do que a letra, a música era a época”, relatou Herbert, em 1991. Dali para a frente, o céu – e o mercado latino – eram o limite. “O Rock in Rio Foi a nossa consagração”, comentou Herbert, em entrevista concedida em 1994.

Em 1986, enquanto o país assistia indignado à degradação que havia chegado ao país com o mal-fadado Plano Cruzado, os Paralamas lançam "Selvagem?", disco que tinha na capa o velho chapa Pedro Ribeiro e que trazia uma espécie de radiografia sócio-política do Brasil. O governo Sarney patinava, o Cruzado fazia água e ninguém sabia para onde a nação seguia. Herbert parecia seguro, ao cantar: "Alagados, Trenchtown/ Favela da Maré/ A esperança não vem..." O LP vendeu de 528 mil cópias. "Era o nosso recado", disse Herbert.

Dali para a frente o trio ganharia o estrelato e a fama. Lá se vão 25 anos de estréia no mercado fonográfico e 27 de banda.

Serviço:

Paralamas do Sucesso – Manaus
Dia: 20 de junho
Horário: a partir das 23 hs
Local.: Arena Amadeu Teixeira
valor: Área Vip R$: 160,00 ( R$ 80,00 estudante), Arquibancada R$ 30,00 ( R$ 15,00 estudante), Pista R$ 40,00 ( R$ 20,00 estudante)

A banda Paralamas do Sucesso está de volta a Manaus para uma única apresentação. Atualmente, o Paralamas é formado por Herbert Viana (guitarra e vocal), João Barone (bateria) e Bi Ribeiro (baixo), são 25 anos de sucesso.

O show faz parte da turnê do disco "Hoje", lançado em 2005, último álbum de trabalho do grupo. Um dos integrantes da banda, Baroni, garantiu que os sucessos antigos como "Óculos", "Meu Erro" e "Alagados", estarão no repertório. Ele divulgou que os Paralamas estão engajados numa campanha de preservação pela região amazônica.

Paralamas do Sucesso - Ela disse adeus

Ela disse adeus
(Now the deed is done
As you blink she is gone
Let her get on with life
Let her have some fun)

Lembrei dessa música enquanto tentava pegar o momento exato que eu queria para a foto. As you blink she's gone. Coincidência ou não, o clipe é um filme no estilo cinema mudo.

A banda 'Paralalamas do Sucesso' longe dos palcos amazonenses há cinco anos voltam à capital no dia 20 de junho. Eles darão início ao show às 23 h na Arena Amadeu Teixeira. O show faz parte da turnê do disco "Hoje" lançado em 2005, último álbum de trabalho do grupo, que é formado por Herbert Viana (guitarra e vocal), João Barone (bateria) e Bi Ribeiro (baixo). Eles também vão tocar antigos sucessos como "Óculos", "Meu Erro", "Alagados". "Caleidoscópio", entre outros. Os ingressos já estão à venda ao preço de R$ 20 ( meia pista e cadeira), R$ 25 (meia arquinbancada) e R$ 80 ( meia área vip - com direito a bebida e praça de alimentação liberadas e estacionamento vip) Outras informações: 3637-0061

Herbert Lemos de Sousa Vianna, vocalista, guitarrista e compositor dos Paralamas do Sucesso, está completando seus 47 anos hoje, numa das mais sofridas e brilhantes carreiras que o Brasil já teve a possibilidade de presenciar.

O vocalista do Paralamas obteve seu primeiro grande sucesso com a música "Vital e Sua Moto", que foi uma homenagem ao amigo, Vital Dias, baterista do paralamas.

Após essa música, o grupo decolou com um contrato com a EMI e não parou de produzir sucessos como Lourinha Bombril, O Calibre, Tequila e etc.

Herbert teve uma baixa no dia 4 de Fevereiro de 2001, quando sofreu um acidente de ultraleve que o deixou paraplégico.

Algum tempo depois Herbert voltou aos palcos e continua fazendo shows com os Paralamas até hoje.

nota do mundo rock: Parabéns Herbert e, aproveitando a deixa, parabéns a todos os times campeões estaduais. Valeu meu palmeiras =]

Um dos mais tradicionais grupos de rock brasileiro em atividade, os Paralamas do Sucesso começaram a tocar juntos no começo dos anos 80 em Brasília. Logo o baterista Vital saiu da banda, virou tema de uma música e foi substituído por João Barone, no trio básico ao lado de Herbert Vianna (guitarra e voz) e Bi Ribeiro (baixo). Essa formação mantém-se estável há cerca de vinte anos.

Já no Rio de Janeiro, gravaram uma fita demo e mandaram para a Rádio Fluminense, que, em busca de novos grupos de rock, divulgou as músicas da fita, transformando "Vital e sua Moto" no primeiro sucesso do grupo. O primeiro disco, "Cinema Mudo", saiu pela EMI em 1983 e teve razoável êxito.

A consagração veio com o segundo, "O Passo do Lui", de 1984, que incluía alguns dos maiores sucessos da banda: "Óculos", "Meu Erro", "Ska" e "Romance Ideal", todas de autoria de Herbert Vianna. No ano seguinte, o terceiro LP, "Selvagem?" teve mais de 700 mil cópias vendidas e emplacou duas das músicas mais tocadas no ano: "Alagados" e "Melô do Marinheiro", que começou a indicar a pioneira mescla com MPB, que se intensificaria nos discos seguintes.

A banda manteve uma produção constante de discos e sucessos, suscitando algumas polêmicas como a música "Luís Inácio (300 Picaretas)", que criticava o Congresso Nacional. Outros sucessos são "A Novidade", "Cinema Mudo", "Fui Eu", "Lourinha Bombril", "O Beco", "Vamo Batê Lata" e as baladas "Lanterna dos Afogados" e "Quase Um Segundo". Se apresentaram em festivais europeus e são uma das bandas mais populares na Argentina.

Em 2001, já se preparando para gravar um novo disco, Herbet Vianna sofre um trágico acidente. A queda do ultraleve na baía de Angra dos Reis quando ele estava a caminho da casa de Dado Villa Lobos matou sua mulher, Lucy Needham Vianna e o deixou entre a vida e a morte.

O cantor passou por um longo período de internação. Depois de sua saída do hospital, foi travada uma difícil jornada de recuperação devido às seqüelas do acidente: Herbert estava numa cadeira de rodas e ainda não havia recuperado plenamente as funções cerebrais. Felizmente isso não o incapacitou para a música e já em outubro de 2002, ensaios com a banda completa se realizavam no estúdio de sua casa. O resultado foi tão bom que levou gradualmente ao CD “Longo Caminho”, lançado pela EMI Music, com repertório composto antes do acidente.

De volta à estrada, em 2004, os Paralamas fazem um registro do show dos três integrantes com seus convidados especiais. O resultado foi o projeto "Uns dias", que foi lançado simultaneamente em quatro formatos: CD (14 músicas), CD duplo (26 músicas), DVD (com as 26, mais uma penca de extras) e CD/DVD.

Hoje é primeiro disco com músicas compostas pelo grupo após o acidente de Herbert Vianna, já que o repertório de “Longo Caminho” já estava composto antes do desastre. O álbum traz 13 faixas completamente inéditas, com as participações de Nando Reis, Andeas Kisser, Manu Chao, Marcelinho da Lua e Apollo 9.

Desse disco nasce, em 2006, o DVD “Hoje” cujo repertório é composto de todas as músicas do CD Hoje, além de duas músicas adicionais: "Busca Vida" e "O Muro", ambas com novos arranjos, que foram incluídas na nova turnê. Nos extras, um making of da gravação do CD, o encontro com Manu Chao para gravar "Soledad Cidadão", além dos clipes de "Na Pista" e "De Perto".

Fito Paez - Viernes, 3 am

La fiebre de un sábado azul
Y un domingo sin tristezas
Esquivas a tu corazón
Y destrozas tu cabeza
[...]
Siempre igual,
Los que no pueden más
Se van

Sueña familiar? É que o Paralamas fez uma versão em português pro disco Hey Na Na. Aqui com o Fito Paez en vivo.

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"Que final romântico morrer de amor".

Na madrugada você escreveu poesia pra alguém que não conheceu. Esperou chegar alguém e sua vida não viveu.

"A vida não é filme, você não entendeu".

Na lua cheia imaginou amar um príncipe encantado pra poder casar. Felizes para sempre sem se machucar.

Agora já é tarde pra voltar atrás, meu veneno já tomei.

Você tomou o seu?

Paralamas Do Sucesso - Ska

A vida não é filme
Você não entendeu
Ninguém foi ao seu quarto
quando escureceu
Saber o que passava
no seu coração
Se o que você fazia
era certo ou não

E a mocinha se perdeu
olhando o sol se pôr
Que final romântico
Morrer de amor
Relembrando da janela
tudo o que viveu
Fingindo não ver
os erros que cometeu

E assim tanto faz
Se o herói não aparecer
E daí?
Nada mais...

A vida não é filme
Você não entendeu
De todos os seus sonhos
não restou nenhum
Ninguém foi ao seu quarto
quando escureceu
E só você não viu,
Não era filme algum...

Neste artigo irei direto ao embrião, quero dizer, direto ao ponto: será nesta quarta-feira (05/03) o início do julgamento pelo STF que decidirá se o estudo das células-tronco será ou não liberado. Eu, particularmente, creio e torço para que seja e vou explicar o por quê dessa minha decisão de me posicionar a favor:

Por mais desvantagens que possam surgir, apesar de não ver nenhuma cabível, sempre haverá mais vantagens, pois curas serão feitas, doenças exterminadas e o sofrimento de milhões de pessoas aniquilado. Negar o estudo, que me perdooem os católicos, não é apenas negar a Ciência, mas também negar a Deus e a sua bondade, pois isso será de um benefício inimaginável para a humanidade.

E vou mais além: quem é contra não deve saber o que é sofrer e passar uma vida inteira de desesperança, sabendo que por mais que se faça e se estude nada mudará a sua situação. Quem é a favor, como o grande músico Herbert Vianna, sabe o que é isso e sabe ainda mais o quão sofredor é uma situação dessas.

Esse estudo pode nos levar a grandes resultados e descobertas, pode romper barreiras e acabar com o desilusão de muitas pessoas. A quem interessa que as pessoas sofram? Quem ganha isso? Reflitam e depois digam o por quê de negarem algo que será benéfico a toda a humanidade.

Eu quero a cura e o avanço, quero o bem contra o mal, quero a alegria ao invés do sofrimento...

Encerro por aqui com as palavras de Herbert Vianna, que também são de todos aqueles que estão sofrendo neste momento e pedindo um pouco de clemência e bom senso:

"Eu gostaria de lembrar com a maior clareza possível pra eles [católicos] se é mais criminoso você condenar à desesperança e à não-perspectiva pessoas que estão batalhando com dor e com dificuldades, rastejando na sua existência."

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Padres querem casar e pressionam Papa pelo fim do celibato

Paralamas do Sucesso - Será que vai chover?

Você não diz nem sim nem não
Faz que não entende disfarça
E me pergunta com essa cara
Será que vai chover ?
Eu não sei não não

Foto de hi-phi

Não fui ao Hollywood Rock de 1992. Perdi o showzaço feito por Paralamas e Titãs, juntos, dividindo o palco. Pior, vi tudo ao vivo pela TV. Sou dado a arrependimentos musicais e cultivei este por anos, até que, em dezembro, chegou-me a notícia da reedição da parceria para uma curta turnê pelo Brasil.

Fui ao show de ontem aqui no Rio. E que show! Duas horas e meia de sucessos cantados a plenos pulmões por todos os que enfrentaram a chuva para participar da festa. Mais as participações de Arnaldo Antunes — que foi obrigado pela platéia a cantar "O Pulso" e Samuel Rosa. Isto sem falar no show das baterias de João Barone e Charles Gavin.

Noite memorável. Se você perdeu, não precisa ficar muito triste, vai virar DVD.

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_ Para alguns vídeos do show de sábado, via You tube , clique nas músicas a seguir: O Calibre, Lugar nenhum , Aluga-se , Comida , Epitáfio .
_Para saber mais da turnê 25 anos de rock — Titãs e Paralamas, clique aqui.

Amanhã, 25 de Novembro, Arnaldo Antunes e sua banda fará um show gratuito no Centro Cultural de São Paulo (CCSP), às 18h.

"Eu nunca me senti muito especializado, para mim sempre foi natural o trânsito entre as linguagens. Acho que isso é herança da modernidade e essa característica foi acentuada pela própria tecnologia. No computador, você pode mexer com texto, imagem, palavra, foto, vídeo e música, tudo em um mesmo aparato. Eu sempre cresci dentro disso, trabalhei com diferentes linguagens sem muito problema. Agora, o que me impulsiona é sempre o trabalho com a palavra, seja ela cantada, escrita, em movimento na tela de um vídeo ou em outros tipos de suporte. De certa forma, a palavra é um porto seguro de onde eu me aventuro, o trampolim de onde eu me lanço em direção a outros códigos."

Arnaldo Antunes, em entrevista publicada no site do CCSP.

CCSP | Rua Vergueiro, 1000, ao lado do metrô Vergueiro.

Hoje, ele faz uma participação especial junto com Andreas Kisser e Marcelo Camelo no show do Titãs e Paralamas do Sucesso, às 22h, Via Funchal, comemorando 25 anos de Rock. Ingressos esgotados.