Consegui encontrar um significado para Into The Wild (Na Natureza Selvagem), filme dirigido por Sean Penn, através das cartas do Tarô.  O filme perturba. Primeiro, por causa das escolhas do protagonista.  Confesso que já tive planos iguais, mas nunca os coloquei em prática.  O segundo ponto é o desfecho. Em sua determinação imatura, com seu espírituo aventureiro, o protagonista não estava preparado para o imprevisto e suas conseqüências. Mas, a sua experiência vai além.  sua viagem é uma grande lição de auto-conhecimento, desapego e amadurecimento. No tarô, esta é uma boa  descrição  para a carta do Louco.  E até o nome do personagem combina: Supertramp. Quem conhece tarô - e viu o filme -  vai entnder o que quero dizer. Acho que nunca vi um filme expressar tão bem o significado da Arcano do Louco. É uma jornada incrível em busca de uma essência.  Com o Tarô fica tão óbvio.  E o final é Mundo? Sim, Mundo. Nunca havia pensado nesta carta com este significado. Ainda é contraditório e perturbador para mim. Como diz aquela oração: "A minha vida é do tamanho dos meus sonhos".

Assisti esta noite a Down By Law do Jim Jamurch. Outro que desde os anos 80 estava na minha lista.  É a história de Jack, Zack e Roberto e como cada um lida com a vida . Marginais, tristes e ao mesmo tempo muito divertidos.  Ao contrário de Jack, Zack e dos personagens de Stranger than Paradise, o italiano Bob (Roberto Begnini) é uma figura que se sobressai. Ele diz: "eu sou uma alma boa" . E é. Ele tem uma alegria contagiante. É como se seu estado de espírito conduzisse as aventuras pelas quais eles passam. É ele que consegue achar uma fuga do presídio, comida no meio do pântano e uma italiana perdida na Louisiana. Ao final, só ele encontra um vínculo, amor. "Eu encontrei uma nova casa", diz aos amigos. Não importa se é nos Estados Unidos ou na Itália. Estabelecemos uma nova casa quando estamos bem com a gente mesmo. Quanto aos outros, individualistas, nem leste, nem oeste, tanto faz o caminho quando não há razão. Buzz off

My Blueberry Nithts é uma linda história de amor, simples, direta e sensível. O roteiro é primoroso, a edição é perfeita e o elenco aproveita a chance para brilhar. São jovens estrelas americanas fazendo um filme alternativo, dirigidas por Wong Kar Wai. Mostra que eles estão loucos por idéias sensíveis, de personagens reais vivendo situações cotidianas e que desafiam sua capacidade de atuar. E Wai tem um toque para histórias assim que é maravilhoso. Jude Law, por exemplo, que sempre me pareceu uma versão dos Tunderbirds, está tão bem. Seu olhar apaixonado é de cortar o coração.  Até agora me emociono quando relembro a cena em que Jeremy (Law) confessa à Elizabeth (Norah Jones) que, durante sua ausência, assistiu ao beijo que lhe roubou dezenas de vezes.  Aliás, a câmera da lanchonete é tão bem inserida no filme. Demais!  E Norah Jones? Como eu a conhecia do rádio, não tinha noção de quanto ela é jovem.  Essa menina tem uma voz tão doce e sua música The Story é muito, muito linda.  A cena final me fez chorar muito. Que beijo e que música! Para a história do cinema.

The Story

I don't know how it'll end
Though the records play
I guess it's just how it goes
The story have all been told before
I guess it's just how it goes
The story have all been told before
I guess it's just how it goes

Mais um filme sobre a vida na maturidade. Irina Palm é uma excelente idéia. Os personagens são bons e os atores também. Há um bom desenvolvimento de suas característcas psicológicas ao longo do filme. Contudo, em um dado momento a ação pára. Opção de autor ou falta do que mostrar?  Acho que isso acontece com muita gente que faz filmes. O insight vem, a idéia é ótima. Desenvolve-se bem o gatilho da trama e sabe-se como termina. Aí vem o recheio: há 30 minutos que precisam de ação, movimento e diálogos. E Irina Palm fica andando para lá e para cá indefinidamente. Complicado escrever esses três atos. Sempre ouço que a narrativa clássica é careta. Mas quem diz que é fácil? Não quero sugerir que o filme é ruim. Pelo contrário, é uma linda história sobre amor incondicional, sobre o amor de uma avó pelo seu neto, sobre o amor de um homem por uma mulher e de uma mulher por um homem em uma situação fora do comum, sobre o prazer de redescobrir um sentido para a vida, sobre superar limites e preconceitos e sobre gratidão. Precisa mais?

Sabia que há semelhanças entre o filme do Martin Scorcese, Rolling Stones - Shine a Light e o da Lais Bodanski, Chega de Saudade? Uma delas são as rugas. Como tem rugas nesses filmes. São as rugas do Mick Jagger, do Keith Richards e são as rugas do elenco da cineasta paulista. Esta, inclusive faz questão dos close ups. Rugas são quase um personagem. A segunda semelhança é, óbvio, a musicalidade. Os dois filmes são cheios de música.  Mas aí vem a diferença: no tom.  A música em ambos é ótima, cada qual no seu ritmo, tudo certo. Mas Chega de Saudade está preso ao passado, à decadência, dá prá sentir o cheiro de mofo.  Já Shine a Light vive o presente. São dois filmes totalmente diferentes sobre o que é envelhecer.  Tudo está na percepção do tempo: ou você vive no passado ou você vive o seu dia-a-dia e vai em frente. Fazendo essas digressões, me dei conta que os Stones ainda são tão transgressores quanto eram nos anos 60. Só que agora eles subvertem o envelhecer de uma maneira maravilhosa.  O rock não tem idade. Não tinha e não tem. Em Chega de Saudade, os personagens estão presos a convenções tão, meu Deus, tão infelizes. Um homem não pode deixar uma dama sozinha no salão, diz Tônia Carrero a Leonardo Villar (esta é a parte da homenagem ao cinema brasileiro no filme). Sei lá, tem gente assim no mundo.  Mick Jagger não tem tempo para sentir saudades. Suas músicas são antigas, algumas têm mais de 40 anos. Mas o que importa? Importa estar ali, agora, no show (palanque de Hilary Clinton, o único senão). No filme de Bodanski há um personagem que poderia estar no filme do Scorcese. É Elza Soares. A cantora tem o mesmo gás e garra do quarteto inglês. Se estivesse no filme do americano e cantasse Satisfaction, arrazaria.