Vale muito a pena. A mostra está bonita, representativa da obra dela. Tem nanquins, do início de carreira, que resultam de uma verdadeira teia de grafismos; litogravuras mais minimalistas e que compõem uma espécie de natureza-morta da vida doméstica; delicados desenhos de observação; outros que mergulham no surrealismo e trazem referências à linguagem dos quadrinhos. E retratos e nus, gêneros em que ela é craque.

Acho que só faltou um toque "cênico" na disposição dos trabalhos, coisa que Ely também faz muito bem.

Para uma exposição mais completa, ali estariam também belíssimas pinturas a óleo e interessantes recriações em que o mobiliário vira conceito ou mesmo personagem.

Deixo aqui mais um desenho como amostra da produção de Ely. E o link do onde/quando/etc. para os navegantes da paulicéia.

São 45 desenhos e gravuras, amostra de uma obra marcada pela relação com a condição feminina e com o inconsciente. De força dramática e, ao mesmo tempo, de muita consistência técnica. Uma obra em constante reinvenção, sempre ao largo dos modismos.

Segundo a definição do crítico Fábio Magalhães, "os desenhos de Ely Bueno estão contaminados pelas suas vivências, exprimem aspectos íntimos de sua alma feminina e retratam lembranças guardadas em lugares recônditos da sua memória".

A imagem acima não faz parte da mostra. Está na capa do livro A Máscara do Real, sobre a trajetória da artista, que será lançado lá.

Ely é minha madrinha - mas o elogio nada tem a ver com isso. Vão lá e comprovem, bróderes e sísteres.

A exposição vai deste sábado (12) até 15 de junho. Detalhes aqui.

Eles fazem música brasileira com um lado instrumental forte, arranjos originalíssimos e letras refinadas.

Noutra tentativa de definir, eu diria que a música do Cardume é na verdade cinema sem imagens. Numa faixa delicada os ruídos da cidade podem irromper num feixe de metais (“Francisco – eu ando assustada”) sem comprometer a poesia. Ou o ouvinte pode se deixar levar por um córrego para o Fim-do-mundo, lugar sublime. E assim vai.

Por aqui é possível acessar “Maria-madrugada”, um samba desconstruído, escuro, todo-jazzístico e, ainda assim, samba: prima da “Roendo as unhas” de Paulinho.

O disco novo (em projeto) está mais galopante, com o baixo acústico engatando umas disparadas roqueiras, que se alternam ou se misturam à tradicional quebradeira. E sax e trompete aprontando, aprontando. E bateria medindo e desmedindo. E piano doce e sutil no meio disso.

Em "Mané Jackson", a homenagem em pele de "Billy Jean" carrega um conselho a Michael. É conferir...

Sahea, que morava aqui em Brasília até o fim do ano e está agora em Santa Maria (RS), combina poesia ágil e elegante com muito apuro visual. Texto pleno de síntese, boas sacadas, inversões... Pesquisa de designer e tesão com as palavras. E tem sempre um lance legal na construção do livro, bem pensado “enquanto livro”, como se diz na prosódia dos fichamentos. Com Carne Viva é assim – quem baixar verá.

Um de seus poemas visuais, um poema-cigarra, daria uma ótima seqüência de outdoors. Tá no livro anterior, leve.

Deste livro aqui, recomendo um sensacional nessa linha visual, chamado “péssarinhos”.

Também deste, segue outro dos poemas de que mais gosto, “línguas”. A formatação aqui é a que foi possível neste meu blog de paredes e telhados pré-fabricados, ok?

minha língua molúsculo
entra em becos vadios
cava cavernas no escuro
vaza dos vaus sombrios

tua língua molúsculo
fonte de eflúvios efêmeros
nédio nácar que osculo
super gema do gênero

nossas línguas molúsculas
musculares púrpuras
lânguidas contíguas

línguas de fogo vivas
lesmas de libar salivas
lânguidas e ambíguas

Assim, o amigo leitor me desculpe e não vá estranhar um fenômeno (localizado, espero) de axeização deste blog. Por que este blogueiro volta de uma semaninha nas terras sob as quais hoje ACM descansa em paz. Descansa?

Enquanto uma dinamarquesa que não tomou Dramin corre para o convés, e após a exibição de um passo-a-passo da amarração de um colete salva-vidas, o DVD parece se multiplicar. Em misteriosa saramagia, faz com que, conforme o catamarã avança, a ilha à qual esperávamos chegar se afaste. O mar e o DVD se ajustam: um não acaba, o outro é sem-fim.

Mas por que agora estas marítimas linhas, quando as pautas mais hard news da minha viagem seriam a sobrevalorização da porção de agulhinha e o fenômeno de horizontalização dos coqueiros praianos?

Será este sol na cabeça? É que me vi escrevendo que, no meio de muita coisa simplória, fraquinha, fabricada pra pegar ou vulgar ao extremo, o axé gerou algumas batidas empolgantes, alguns achados de prosódia e – ai, deve ser a caipirinha de rua do Mercado Modelo... – algumas peças pra encaixar no cancioneiro que retrata o povo brasileiro. E decorre daí que Ivete (pra não soar turista a gente deve chamar sem o sobrenome) não tinha o direito de me desapontar.

Ela – ou provavelmente seu produtor – teve um achado com “Festa”. Uma devolução ao povo que a idolatra, e um canal direto com ele. Uma linha de empatia e identificação. O refrão beira o libertário (ok, pros padrões do gênero) quando, depois de avisar “que vai rolar a festa”, completa: “o povo do gueto mandou avisar”.

Mais ou menos assim: a gente se ferra o ano inteiro, mas nestes exatos momento e local vamos extravasar a alegria – isso não é uma consulta, é um comunicado – e você, se quiser, vem aqui e aprende, dançando conforme a música. Qualquer diferença com o carnaval é mera publicidade, não?

Óbvio que ela não pode se fingir parte do povo do gueto, mas é como se cantasse no meio desse povo, de graça, diva descalça, feliz como em nenhum outro lugar: aceita e tributária. Madrinha da bateria da G.R.E.S. Povo do Gueto.

Um de nossos amigos/guias contou que a Daniela – “que é muito arrogante” – dispensou essa música. Puta furo, penso. Dela ou do seu produtor.

Mas aí o DVD chega nA Festa. E aí vejo que minha amiga Ivete – ou o produtor dela – encomendou pra música um clipe recheado de globais. Uma baladinha de celebridades, muitas delas celebridades de segundo escalão. E a “gente de toda cor”, e o “batuque de candomblé”? Só uma meia-dúzia de pessoas negras. Uma, também celebridade: Preta Gil. Outro, o segurança do evento, que se encarrega de dispensar um pobre dum besouro que o diretor do clipe fez de gato e sapato.

Sei que eu estou bem uns seis carnavais atrasado, mas, ao fim e ao cabo de mais uma água de coco, registro meu protesto. Pô, Ivete. Puta furo...

Traço nervoso ou sublime, ríspido ou elegante. Em sua mão, lápis e bico-de-pena viram fio de novelo, linha de pipa, arame, agulha, graveto, navalha.

Na ponta ora brota o belo, ora o soturno, ora o terrível. Música, grito, silêncio. Luz e sombra. Arte que inquieta, que encanta.

Desenho extremamente literário. Não sei como os cadernos e as revistas de cultura ainda não o descobriram como ilustrador. As editoras, já. Mas os traços de Manu Maltez também têm força sem texto – são texto! – e caminham por conta própria.

Ele está na exposição “Caminhos da Arte: quatro jovens artistas”. Divide o espaço com a pintora Luciana Maas, o fotógrafo Frank Urben e o escultor Luiz Martins.

Repasso aqui as palavras do crítico Jacob Klintowitz, curador da mostra, sobre o trabalho de Manu:

“O seu desenho busca os assuntos essenciais da ambigüidade instinto e psiquismo, liberdade e repressão, movimento e morte. No tratamento desses assuntos o artista estabelece sutis relações entre a linha e o espaço vazio, o dentro e o fora, o percurso contínuo e o peso da massa.

De certa maneira, é possível encontrar conotações entre a linha melódica e a tessitura do seu desenho, capaz de criar expansões espaciais e motivos reiterados. O olhar procura, por vezes, estabelecer o verdadeiro contorno destes desenhos, de limites indefinidos justamente por não distinguir o que está dentro ou fora, o fundo e a forma.

A sua série reflexiva, auto-reflexiva, na verdade, de auto-retratos é exercício raro entre jovens. Manu tem este olhar voltado para dentro, introspectivo, observador de si mesmo. Nesta contínua pesquisa, seguidamente, o artista se encontra com o mito, pois a figura humana torna-se paradigmática. Manu, o olhar para dentro. O homem que se indaga.”

A exposição vai até 22 de fevereiro, no Espaço Cultural Citi.

A entrada é gratuita. Seguem as coordenadas:

Av. Paulista, 1.111, térreo. De segunda a sexta-feira, das 9h às 19h; sábados, domingos e feriados, das 10h às 17h.

Acesso para pessoas com deficiência pela Alameda Santos, 1146.

"Um piloto rouba um MiG

Gelo em Marte, diz a viking

Mas, no entanto

Não há galinha em meu quintal..."

dinheiro para montar

a forja.

Que faz a forja?

Espingardas

e vende para o governo.

Os soldados de espingarda

foram prender criminoso

foram fazer eleição

foram matar passarinho

foram dar tiros a esmo

e viva o governo e viva

nossa indústria matadeira.

Drummond, "Indústria".

Publicado em Boitempo, 1968.

E atual, não?

Não era

André

Que não

Amava

Ana

Que não foi para o convento

Pro vento

Que me parta

Se eu dou essa entrevista

Pra Carta

Passo uma semana

Na banca

No sereno

Me lembro

Luiz Fernando

Me cantando

Me filmando

Os olhos

Os ossos

Os verbos

Os tempos

Me dando colares

De Ana

Flagrando

Até um lábio no sorriso

Um filme no livro

O pai na mesa

O pau

O pão na enxada

O chão pra queda

Vai dar problema

O fascista narciso

E a pilantra

Bingo

E a cama

E a menina?

Uma equilibrista

Qual eu na revista

Esses campos

De Piratininga

São Paulo de Pindorama

Cidade nascendo

Com ordem

Da luz

O mundo

Da língua, úmida,

Ao pus

Ou ao ventre seco

O incenso

Enchendo

A sala

A página

O saco

Me diz

Que eu escrevo

Teu silêncio

Branco no preto

Fazenda de quietos prédios

Eles vão ver

Se vão

Me calo com a boca de feijão

(Encaminhei como carta ao Raduan Nassar em 2005.

Eu tentava entrevistá-lo nos 30 anos do clássico Lavoura Arcaica.

Meu poema traz referências a esse e a outros textos dele.

Quase deu certo.)