... the inventor of the bagpipes was inspired when he saw a man carrying an indignant, asthmatic pig under his arm. Unfortunately, the man-made sound never equalled the purity of the sound achieved by the pig.

(Alfred Hitchcock, who knew something about terror)

If you have any great tips for sellers to feature, please drop me an e-mail at kerry@penny-dog.co.uk

Happy shopping!

And so begins the career of Jaime Sommers, The Bionic Woman (1976-1978). A tennis pro nearly killed in a skydiving accident, she is rebuilt and becomes an agent for the Office of Scientific Intelligence a fictional and secret branch of the CIA and working for the fantastically bureaucratic Oscar Goldman.

(As a matter of note: this Agent actually had a Bionic Woman Halloween costume one year. Complete with blue jumpsuit, face mask and elastic armband to expose the arm's "circuitry")

Hmmm, so what is there to say about this show? That it was as silly and ridiculous as the "Six Million Dollar Man"? At least it had good company.

Mostly it was about Jaime poking around in a situation (which I suppose the writers would have you believe is investigating), getting drugged/knocked unconscious, kidnapped, and then using her super strength to escape. Oh! And there was the pop-culture rise of Jaime's nemesis: The FEMBOTS! Truly, one could watch the show for nothing else if only to see the Fembots.

This blog tries to find even the smallest morsel of actual intelligence work in every fictional spy character out there, but this show? This show bothers me on so many levels but mostly for the fact that there's just nothing there. No logic, methodology, research, analysis, mental exertion...this Agent has put more effort into writing this lone post than the writers of that show did in making it, oh say, realistic...

But nothing bothers me so much as to why The Bionic Woman was remade in 2007. Reasons I do not wish to venture a guess about. No new ground was covered. Ridiculous "covert ops" any sexed-up-killer-fembot could perform. Just more emotions and feelings about being "bionic" and "different", sheesh...The Powers That Be over there at NBC really should have let that sleeping dog lie.

Le label Tunk est de ceux-là. Il célèbre aujourd’hui dix ans de bons et loyaux services avec une anthologie intitulée avec pertinence « Now We Are Ten ». Il serait fastidieux de retracer l’historique du label et de ses parutions (une histoire du label en 4000 signes se trouve sur son site) mais on peut brosser un portrait sommaire en signalant les principales lignes directrices qui ont guidé le choix de ses publications. Inaugurant son catalogue en 1995 avec une compilation intitulée « The Super Sounds Of Bosworth », réalisée à partir d’archives de « musiques de fond » pour radio, il entamait une longue série de « musique trouvée », de ready-made sonore. Ces musiques, sorties ici d’une de ces librairies de morceaux inédits, généralement libres de droits, et servant de jingles, de musique de fond, ou d’interludes, qui étaient fort courantes dans les années soixante et septante, étaient quelques fois étonnamment en avance sur leur temps. Ce premier succès lancera Jonathan Benton-Hughes, désormais rebaptisé Johnny Trunk, sur la piste suivante, la réédition de musiques de film rares, disparues, voire totalement inédites. Puisant dans le répertoire du cinéma ou de la télévision britannique, il allait ainsi éditer pour la première fois la bande-son des films « The wicker man », « Kes », « Psychomania » et des feuilletons télévisés « UFO » et « The Tomorrow People ». Il allait en parallèle développer une série de disques pornographiques, compilant par exemple des flexis-discs offerts, dans les années septante, à l’achat de certains titres de la presse britannique spécialisée, ou mettant en musique le courrier des « lecteurs » reçu par sa sœur, actrice de soft porn. Il allait également éditer quelques anthologies à thème comme « Fuzzy Felt Folk », compilation « représentant l’aspect naïf, enfantin et charmant du son folk britannique », ou « Music for Biscuits », compilation de spots publicitaires psychédéliques. Au milieu de toutes ces entreprises disparates et parmi toutes ces directions hétéroclites, le label va aussi suivre avec une fidélité absolue une sorte de Grande Œuvre, la réédition des travaux complets de Basil Kirchin.

Musicien jusque là quasi inconnu du grand public, Basil Kirchin est un de ces précurseurs que seul un label comme Trunk pouvait faire sortir de l’ombre. Débutant en 1941 dans le big band de son père, en tant que batteur, Kirchin allait passer quelques années de formation dans des orchestres de théâtre, des big bands de night-clubs, des jazz-bands, des fanfares, et des ensembles radiophoniques. Il se lança ensuite en parallèle dans la composition, réalisant la musique de dizaines de films britanniques, ainsi que des musiques pour films imaginaires, avant de se concentrer sur l’élaboration de SA musique, une musique entièrement neuve, inédite, résolument originale, tirant parti de ses connaissances en techniques de studio pour donner vie à sa « musique des sphères », un concept qu’il baptisa "Worlds within Worlds" et consistait à incorporer des sons tirés de la faune et de la flore, des bruits de moteurs, des cris d’enfants, métamorphosés en studio, à des compositions pour ensembles de jazz moderne. Cette approche, précurseur du sampling à une époque où chaque son devait être découpé sur bande magnétique à la main, était alors totalement novatrice, et profitait de l’invention en 1967 par le suisse Kudelski, du premier magnétophone portable de qualité, le Nagra. Célébré à posteriori par des gens aussi divers que Brian Eno, stereolab ou Nurse with Wound, Basil Kirchin est un pionnier, un visionnaire, dont l’œuvre étrange prend tout son sens aujourd’hui.

C’est une des merveilles qui vous attendent sur cette anthologie rassemblant dix ans de publication inattendue du label Trunk. Une anthologie reprenant les meilleures sorties du label, mais aussi des pièces inédites, ou des titres épuisés, et démontrant l’étrange cohérence d’un label extravagant et excentrique.

One of my new favorite Food Network shows is Ace of Cakes. I know, I've been writing about reality TV a lot lately, but Duff and his gang of cake makers are irresistible! I can see why they have such a big following. The cakes are pure art and the people who make them are so fun and talented, they make a show about cakes Must See TV!

So...today I heard about a blog called Cake Wrecks - good-intentioned cakes gone horribly wrong! Some of the accompanying stories make the cakes even more hilarious. My favorite is the "Good Luck in China" fireman cake. (You must read the story.)

Some things I learned: Cake decorators should know how to spell "Congratulations" and they should really use spell-check. Who knew cake decorators loved quotation marks so much? And in the case of the fireman cake mentioned above, do not order a cake when you have a migraine. There are some really bad cakes out there!

a collection of tunes that are crying out for a super kitsch cartoon video.

download here

amerie - crush

possibly just meant to sound happy, not kitsch, but this remix conjures up images of bubbles, flying candy and glitter and there's nothing amerie can do about it...

basement jaxx - romeo

you can tell the jaxx heart kitsch by their album covers, even if you haven't heard the music. who else would put snowflake, the albino gorilla from barcelona zoo, on a cd?

bjork - big time sensuality

more quirky than kitsch, but bjork does look a bit like a japanese cartoon.

confection - i gotta thang 4u

confection are a group who make 80s jheri soul a la loose ends. i honestly didn't realise for a long time that they weren't authentic 80s.

daft punk - digital love

kids of the 80s went 'aaaah...' when they saw the video to this tune, featuring battle of the planets style anime.

deee-lite - say ahhh

unashamedly kitsch, and psychedelic at the same time.

groove armada and mutya buena - song for mutya

whoever thought they would be describing the chavtastic mutya as kitsch? not me...

keyshia cole - superstar

hate jameila. this is the only song of hers that i could remotely stand so i was happy that keyshia covered it for the us market. clearly, bitter brummie bitches don't go down too well across the pond, either...

mariah carey - touch my body

eternally 12 apparently...mariah is the physical embodiment of kitsch and youth obsession taken too far. and no i don't buy the nick cannon thing, that boy just looks uncomfortable to me.

model 500 - the flow

i doubt that derrick may intended to make anything that sounded remotely kitsch. but it so does...

st etienne - who do you think you are

if all of st etienne's video has been animated kitsch, i think their music would have been more appealing. i liked it, but the oh-look-at-us-we're indie!-and-quirky! band members ruined things somewhat.

sub sub and melanie williams - ain't no love

the most cartoonish club classic i can remember - shouldn't have worked but it did.

Durchs Fenster beobachte ich ein Pärchen, das sich am Bahnhof verabschiedet. Es regnet immer noch, aber das stört keinen der beiden. Er steigt in den Zug und wirft ihr dabei einen Blick zu, der sie verträumt lächeln lässt. Er sieht durchs Fenster, wie ich, dass sie langsam zurückgeht zum Fahrradunterstand, und durch das Maschendrahtgitter, welches letzteren von den Geleisen trennt, kreuzen sich ihre Blicke. Dann, einige Augenblicke später, für die beiden wohl eine Ewigkeit, fährt der Zug ab, langsam und stoisch, unabwendbar. Sie bleibt eine Weile länger stehen, als der Blickkontakt unterbrochen wird, und schaut dem Zug nach, bevor sie sich umdreht und langsamen Schrittes aus meinem Blickfeld verschwindet. Und dann wende auch ich mich ab, mische mich nicht länger in anderer Leute Glück ein.

Ach, wie schön könnte das Leben sein. Nein: Kann es sein. Denn mein Zug ist definitiv noch nicht abgefahren. Der fährt erst morgen früh, in Richtung Ferien. Und vielleicht noch weiter.
Der Regen hat aufgehört, und vom Horizont aus scheint auch schon wieder die Sonne, genau zu meinem Fenster hinein. In diesem Sinne: Haltet die Ohren steif und schreibt nicht zuviel, da ich ja nach den Ferien noch arbeiten sollte. Eine angenehme Woche wünsche ich euch  :)

Va recomand astea doua vorbe din Dilema Veche. Criminale:

Nu ştiu dacă v-aţi uitat vreodată sîmbătă seara pe OTV. E un delir kitsch regizat parcă de Kusturica. Sînt aduse mirese furate (ştirbe şi coafate penal), se negociază în direct cu miri agramaţi, iar la final anturajul de şmenari descheiaţi la cămăşi şi cu lanţuri groase la gît şi de piţipoance de onoare se fotografiază cu telefonul în „juru’ lu’ domnu’ Dan“. Cu zece minute dintr-o astfel de emisiune te-ai putea duce la orice bienală de artă contemporană. (M. C. )

Sursa.

Pois é, uma pistola como salto.
Loucura né?
Ao meu ver soa até como crítica social.
Porque não é qualquer um que anda por aí com peças da chanel, não é?

#1 duct tape prom dresses
#2 duct tape prom dress
#3 duct tape dresses
#4 duct tape dress

then we also have
#7 duck tape prom dresses
#11 duck tape prom dress
#12 duck tape dresses
#14 prom dress made of duct tape
#15 duct tape prom

And I only posted that entry a couple weeks ago.
Who knew duct tape dresses were so popular?

For the fun of it, here are the other searches in my top 20:

#5 wildflowers
#6 galen rowell
#8 deer
#9 kip
#10 thomas kinkade
#13 wildflowers %2
#16 pavlova cake
#17 bodleian library
#18 my little pony snuzzle
#19 washington wildflowers
#20 trinity college library

I enjoyed this search from today:

how could people be so dumb

When I realized that tonight was also the premiere of Project Runway, and that I'd have to be at the Good D's to watch it since we still don't have cable... or a TV, that flame turned into a forest fire.

I was planning to do a half day at work, but thanks to Ms. Heidi Klum and my love of all things reality TV (and all things gay), I went ahead and took the entire day off... Which of course meant that I spent all morning procrastinating. By mid-afternoon I finally got in the swing of things. But by early evening I was over it, and I had to start drinking in order to keep going.

8+ hours and few cans of cheap beer later, and I was finally done. I'd like to thank the makers of Miller High Life (classy, I know); the Dixie Chicks; Adam, who was home and had to listen to me listen to (and sing along with) the Dixie Chicks; and the makers of the Swiffer, a mop that's fun to use while slightly tipsy!

I'm finally unpacked and I finally feel at home in Crown Heights.

We probably won't be having a house warming party until Sept. to coincide with my b'day. But for those of you just dying to see it, here's a sneak peak of my room:

This is my tiny, tiny closet. Not much to see here (literally.) But I am proud that I finally found a spot for my pink circle mirror! I love this mirror because it reminds me of something you would have seen in the Stephanie and DJ's room on Full House. I've had it for awhile, but never on display. Before my move, I told myself I should just throw it away. Sure glad I didn't.

Random shit I hung above my dresser. I have very little storage space in my new apartment. So everything must go up! Looking at this pic now, I realize that the frame around the Virgin Mary looks crooked. Ugh.

The place I lay my head at night. To the left is my great-great grandfather. Above my bed (starting top left and going clockwise) is: Dolly, Judy, Crystal, the Judds, Judy (again), and some chick who is holding her hands together in prayer.

And my favorite part of the room: My mantel of kitsch! Hanging on the wall to the right, is Tipsy (or Tripod as Jeanne calls him.) He's a three legged cat that I purchased during my last trip to Mary Land. He was also the very first thing to go up on my wall when we first moved in two weeks ago.

AND NOW BACK TO PROJECT RUNWAY!

Here are my initial impressions...

People I Am Rooting For:

Keith, Kelli, Kenley. Only people who's first name begins with a 'K.'

People I Am Rooting Against:

Blayne, Suede. And if their name's didn't give me reason enough to hate them, their hair sure did.

Hipster Twins I Can't Tell If I Like Or Loathe:

Emily, Leanne. I swear I see these girls everyday in Brooklyn.

Bitches In Waiting:

Daniel, Jerell, Terri. Mark my words, one (or possibly all three) of these people will act like a major cunt.

People Who's Bio Pic Looks Like A Mugshot:

Stella. Love her!

Kurzbiografie mit den wichtigsten künstlerischen Stationen

Wann und wo wurdest du geboren, Ruben ?

1964 im wunderbaren Heidelberg.

Bist du künstlerisch durch deine Familie vorbelastet?

Durchaus. Meine Großmutter war Opernsängerin und hat viel am Theater gearbeitet. Meine Verwandtschaft in den USA weist zurück auf einen gewissen Irving Thalberg , dem Stifter des Thalberg Awards für Filmproduzenten der Oscar Academy. Mit einer anderen Verwandten und Malerin in New York habe ich die Basics der Ölmalerei studiert. Das war noch während meiner Schulzeit. Danach habe ich dann in Heidelberg die Matura gemacht.

Wann hast du dich entschieden, dein Leben der Kunst zu widmen?

Mit meiner Hochbegabung (Mitglied von MENSA International ) hätte ich alles machen können. Aber merkwürdigerweise war es die Kunst, die einem unruhigen und freien Geist die meiste Entfaltung bot. Kunst kommt auch eher von einem „Müssen“, denn von einem „Wollen“, d. h. sie ist mehr Berufung als Beruf. Von daher war es auch weiniger ein Zeitpunkt, zu dem ich mich entscheiden musste, sondern eher ein Weg, ein Lebenspfad. Ich nehme mal an, dass ich gerade wegen meines autonomen Denkens in einem anderen Beruf auch nicht klar gekommen wäre.

Was war deine Motivation?

Viel Geld und viel Sex (lol)… nein ernsthaft…Wenn es um Dinge geht, die getan werden müssen, fragt man weniger nach den Gründen. Es gibt ja mitunter ganz komische Motivationen für Kunst, z.B. auch die politische. Aber das hat meines Erachtens gar nichts mit der Qualität der artworks zu tun, die man produziert. Im Umkehrschluß bedeutet dies, dass ich rein gar nichts von artworks halte, die nur politische Statements illustrieren (Kitsch). Noch ermüdender sind Künstler, die dem Betrachter politische Statements aufzwingen wollen.

Was waren damals deine Vorstellungen, wie dein Künstlerleben aussehen könnte?

Wie Beuys auch, hatte ich vor, mich in einen Bulldozer zu setzen, und zu allererst einmal die Mauern des Frankfurter Rathauses einzureißen, d.h. Zeichen setzen, Aufmerksamkeit erregen etc. Da ich aber mehr zu der introvertierten Fraktion tendiere, lag mir letztlich wenig an solchen Äußerlichkeiten. Als nicht-darstellender Künstler steht man auch nicht so im Rampenlicht wie z.B. die Kollegen von der Schauspielerei, seien es nun A, B oder C Promis.

Was waren in deinem Leben die wichtigsten künstlerischen Stationen inhaltlich wie regional?

Rein geographisch spielte sich bei mir viel im Spannungsfeld Israel, USA, Europa ab, d.h. das waren bzw. sind bis auf wenige Ausnahmen meine bevorzugten Orte der Inspiration. Regional gesehen hatte ich lange Zeit ein Atelier in Frankfurt, dass ich mir mit einem älteren Künstlerkollegen teilte und von der Stadt Frankfurt gefördert war. Irgendwann wurde auch das zu klein, und ich sah mich auf der anderen Seite des Mains um, genauer gesagt in der „Kreativ-Stadt“ Offenbach.

Thematisch hatte ich mich in der Vergangenheit länger mit dem Holocaust auseinandergesetzt, u. a. mit der Frage, ob eine künstlerische Produktion nach Auschwitz überhaupt noch möglich ist. Dann beschäftigten mich Fragen, die viel mit antagonistischen Begriffspaaren zu tun haben wie Gut – Böse, Schönheit – Wahrheit, Bewusstsein – Unbewusstsein, Symmetrie – Asymmetrie, Eros & Thanathos (Liebe & Tod), Wahn & Gesellschaft, Alchemie & Wissenschaft etc. Zu den wichtigen Komplexen wurden begleitend zu den jeweiligen Ausstellungen auch Kataloge publiziert, zu beziehen über amazon.de , sofern noch nicht vergriffen.

Wieso sollte eine künstlerische Produktion nach Auschwitz nicht mehr möglich sein?

Das Leid, die Folter, der Massenmord an Millionen meiner Glaubensbrüder ist nicht nur in unserem kollektiven Gedächtnis eingebrannt. Das Unsagbare, das Unfassbare, der Holocaust ist geschehen und kann weder vergessen noch vergeben werden. G’tt hat in dieser Hinsicht total versagt und ist für mich seitdem auch nicht mehr existent. Wo aber G’tt nicht mehr existiert, existiert auch kein Glaube mehr, keine Liebe und Hoffnung. Was übrig bleibt, ist Leere und eine graue Wüste. Ein ewiges Exil, in dem ich mich gerade bewege.

Gab es wesentliche künstlerische Umbrüche in deiner Laufbahn?

Dazu kann ich nur sagen, dass der Weg des Künstlers extrem hart und steinig ist, d.h. mir wurde trotz meiner Herkunft und Hochbegabung nichts geschenkt. Mein Studium hatte ich mir bereits durch den Verkauf meiner artworks finanziert. Im Rückblick kann ich nur sagen, ich kann niemand raten, diesen doch mitunter einsamen Weg der Kunst zu gehen.

Wenn du heute zurückschaust auf deine Laufbahn, deckt sich dein Weg dann mit deinen damaligen Vorstellungen davon?

Ich würde sagen, es ist so wie die Ehe mit einer Hure. Man hat zwar gewisse illusorische Erwartungen, aber man weiss nie, wohin sie einen treibt, wo letztlich alles endet. Somit kommt es praktisch nie zur einer vollen Kongruenz von Erwartung und Realität. Sowie es auch praktisch nie zu einer völligen Kongruenz von Imagination und Realisierung von artworks kommt. Es kommt immer wieder zu Rissen, Brüchen, Asymmetrien, die aber ihrerseits als Ausgangspunkte für neue artworks dienen können. In gewissem Sinn kann man auch von dem Versuch einer Aneignung sprechen, die aber letztlich nie ganz gelingt. Mitunter wird der Künstler auch zur Hure seiner eigenen Kunst. Das ist eine Gratwanderung auf des Schwertes Spitze.

Was ist anders gekommen als du dachtest? Welche Illusionen musstest du aufgeben?

Letztlich hat mir der Erfolg recht gegeben im Sinne einer selbsterfüllenden Prophezeiung. Wie zuletzt das Auktionsresultat bei Ketterer-Kunst in Hamburg . Wie auch diese einzigartige Atelier – Location, die TALBERG FACTORY in Offenbach, in der ich meine artworks der interessierten Öffentlichkeit präsentieren kann. Die Atelier-Situation ist absolut elementar für die künstlerische Produktion!

Die Schattenseite des Erfolgs bilden hier die Neider, Missgünstigen und Zukurzgekommenen, die sich ebenso - scheinbar einem Naturgesetz folgend - wie die Fliegen vermehren. In den USA oder Israel habe ich das nicht so krass erlebt. Das war übrigens auch eine der Illusionen, die ich hatte: Dass man durchs Leben gehen kann, ohne angefeindet oder mit hasserfüllten Blicken betrachtet zu werden. Ganz ohne Antisemitismus geht es eben doch nicht! Am Ende hatte ich nur Glück, in Tel-Aviv nicht von einem Hamas-Selbstmord-Attentäter in die Luft gesprengt worden zu sein! Mazel-tov!

Ruben Talberg über die Kunst

Was ist Kunst für dich?

Einer meiner jüngsten Werk-Zyklen trägt den Titel "Malchut “, was auf hebräisch in etwa „Königreich“ oder „Herrschaft“ bedeutet. Es handelt sich um eines der Schlüsselworte der jüdischen Mystik . So sehe ich mich in diesem Zusammenhang als Medium, welches sein künstlerisches Werk auf Erden schafft, sein persönliches Königreich. So hat Kunst für mich letztlich eine alchemistische Funktion, und zwar den „philosophischen Stein der Weisen“ zu finden. D.h. aber auch Transformation, beständige Umformung und Metamorphose von Material, Zeit und Raum. Und im Sinne einer ewigen Wiederkehr des Gleichen (die Schlange, die sich selbst in den Schwanz beißt) formt man nicht zuletzt auch sich selbst um.

Könntest du dir ein Leben ohne die Kunst vorstellen?

Definitiv NO. Wie ich kürzlich in einem FAZ – Artikel („Malend im Exil“) gesagt habe, treibt mich ein archäologisches Interesse, jenseits der ideologischen Inhalte von Mythen und Alchemie nach den Formen und der Zeichensprache, nach den verdeckten Schichten im kulturellen Gedächtnis verschiedener Völker zu forschen. Das alles umfasst Kunst. Und noch viel mehr.

Bist du jemals zufrieden mit deinen Werken?

Es kommt tatsächlich vor, dass mich eine gewisse Form der künstlerischen Auseinandersetzung zu langweilen beginnt. Dann ist es höchste Zeit, etwas ganz neues zu schaffen. Zufrieden in diesem Zusammenhang heißt nur, dass man den richtigen Zeitpunkt für den „Absprung“ vom jeweiligen artwork schafft. Das gelingt leider nicht immer und man zerstört mehr als man kreiert. Aber wen interessiert das schon?

Um es deutlich zu machen, bei mir ist bis jetzt noch nicht der Moment eingetreten, wo ich stillstehen und mir auf die Schultern klopfen kann. Ich fühle eher so, dass die wichtigsten Schöpfungen (artworks ) noch bevorstehen. Ich bin davon so voll wie das Meer Tropfen hat…

Aktuelle Pläne und Projekte

Woran arbeitest du derzeit?

Zur Zeit arbeite ich an einer neuen Serie von Skulpturen. Da ich in gewisser Weise abergläubisch bin, spreche ich nie über Arbeiten, die noch nicht abgeschlossen sind. Das verhindert den bösen Blick!

Was ist deine Motivation für deine aktuellen Arbeiten? Möchtest du dem Betrachter eine bestimmte Botschaft mitgeben?

Ich beziehe mich auf eine deiner früheren Fragen. Die Motivation ist für mich völlig unerheblich, wichtig und elementar ist allein die Frage nach der Qualität. Prinzipiell gesehen sollte der Betrachter meine artworks in seinem Kopf fertig stellen. So gesehen entstehen dann unendlich viele artworks ! Darin liegt ja gerade die Wirkung guter Kunst, dass sie nachhaltig wirkt, zumindest im Auge des Betrachters. Ganz klar, die „Königsklasse“ abstrakte Kunst verlangt mehr als die „Realisten“. In Zeiten, in denen flacher Konsum G’tt ist, keine leicht Aufgabe!

Viele Künstler verlassen den Frankfurter Raum und gehen nach Berlin. Du hast dein Atelier vor gar nicht langer Zeit in Offenbach eröffnet. Was hat dich dazu bewogen dich entgegen des Trends hier niederzulassen und warum gerade in Offenbach?

Ich habe kein gesteigertes Interesse an Berlin, eher zieht es mich nach Süd-Frankreich. Mit meinem neuen Atelier, der TALBERG FACTORY habe ich einen absoluten Glücksgriff getan, ein Jahrhundertgeschenk sozusagen. Daran werde ich auch festhalten. Zumindest vorerst bewege ich mich oft zwischen Offenbach und Süd-Frankreich.

Offenbach ist für mich eine Stadt der krassen Gegensätze, des Laisser faire, wo man den Bürgermeister sowie die anderen Personalities noch persönlich kennt, insofern ein den „Kreativen“ höchst aufgeschlossener Ort. Hochschule für Gestaltung , Rosenheim-Museum, Klingspor-Museum , Leder-Museum, Heyne-Fabrik etc. Übrigens befindet sich mein Atelier in der gleichen Straße wie die Heyne-Fabrik.

Ich habe gelesen, du schreibst auch Gedichte und hast eine CD veröffentlicht? Worum geht es in deinen Gedichten und was haben sie zu tun mit deiner Kunst?

Guter Research! Interessant daran erinnert zu werden...lol. Die CD wurde 2000 produziert und veröffentlicht und kann noch über meine website bestellt werden. Ich hatte ja zwischenzeitlich eine Art Code, d.h. eine Geheim - oder Symbolsprache entwickelt, die auf sehr alte Zeichensätze wie die der Inka, Phönizier oder Aramäer zurückgeht. Mit Hilfe dieser „Hieroglyphen“ verweise ich in meinen artworks auch öfter auf Sentenzen aus diesen Lyrics, die ich einst geschrieben habe.

Welche Ausstellungen stehen an und mit welchen Inhalten oder Schwerpunkten?

Da derzeit über diverse Termine für 2009 noch verhandelt wird, kann ich als nächsten konkreten Termin die „Kunstansichten Offenbach “ am 20./21. September 2008 nennen, in deren Rahmen auch die TALBERG FACTORY geöffnet ist. Titel meiner Einzelausstellung ist „Psycho I“, was thematisch auf die Fragestellung von Wahn & Gesellschaft rekurriert.

Am 19. Oktober 2008 wird die TALBERG FACTORY eine Gruppenausstellung mit neuen Arbeiten von Patientinnen der Klinik für Psychiatrie und Psychotherapie in Offenbach präsentieren. Die Ausstellung trägt den Titel „Lebenskrisen“ und ist eine Kooperation mit der renommierten Psychiatrie-Stiftung Offenbach (PSO).

Vielen Dank, Ruben, dass du uns diesen Einblick in dein künstlerisches Schaffen und Leben geschenkt hast. Viel Erfolg bei deinen kommenden Ausstellungen und Projekten.

Termine:

20. September 2008, TALBERG FACTORY, „Psycho I“, 14.00 – 22.00 Uhr

21. September 2008, 12.00 – 20.00 Uhr

19. Oktober 2008, TALBERG FACTORY, „Lebenskrisen“, 12.00 – 16.00 Uhr, Gruppenausstellung von Patientinnen der Klinik für Psychiatrie u. Psychotherapie, Offenbach

TALBERG FACTORY

Ludwigstr. 151

63067 Offenbach/M

mail@rubentalberg.com

www.rubentalberg.com

Das Interview führte Bianka Schüssler für den Blog „Kunst und Kultur im Rhein-Main-Gebiet "

Frankfurt, 16. Juli 2008

The New York Times has an interesting article about the gourmet burger trend in Paris. Apparently, Parisians and tourists can't get enough of them!  Though I understand American expatriots' need to have a burger once in awhile while living in Paris, I've never understood the tourists who scream for burgers and ranch dressing while traveling abroad.

Confession: While traveling in England, I would use a French accent if anyone spoke to me. Luckily, my name is French and sounds really good with an accent! There were so many loud obnoxious Americans on the trains and planes, that I just didn't want to be one of them. I wanted to blend in.

I'm a big believer in "When in Rome..." and would never scoff at being served one lone ice cube in my Coke while sitting at a Parisian cafe' (as one commenter said her husband did.) I've endured plenty of warm Coke and really bad egg-covered pizza in England, but who am I to judge? I learned to love so many English foods - even Marmite! I just find it bizarre when Americans travel outside of the US and expect it to be just like home. If it was, why would you go? Just go to Vegas instead. They've got the Eiffel Tower - and plenty of ice.

Laptopväska från PikMee, Halsband från Puss.se, Gucci inspirerade solbrillor, Butter Face & Body Cream från Nea Of Sweden, Dockor från Voodolls, Spel från Kitsch, Sminkprodukter från smink.nu, Halsband från Jammla, Armband från Lash och Guess Örhängen från Butiken Tid & lust.

Goodiebagen har ett värde av cirka 2600:-

Tävla du med HÄR!

You're welcome.

Saturday the Good Doctor and I went canoeing down the Delaware Water Gap... which is actually in Pennsylvania. And Jersey. But not Delaware.

Yes, I know I swore off Jersey after a 5th of July BBQ that almost left me stranded at a bus stop out there. But this time we had a rental car. And we didn't actually have to step foot in Jersey. We just had to drive through it. My window stayed rolled up the entire time.

Once in the Keystone State, we coasted down the Delaware River where I sang songs from Pocahontas and worked on my life vest tan:

The Good D. and I were the only gays on The Gap that day. While rafts full of frat boys and their soon-to-be-gangbanged girlfriends rolled by drinking 6-packs of Bud Light, we nibbled on cheese wedges and sipped our vodka and o.j. on the rocks.

Later we pulled our canoe up on the real rocks (not ice), and had a picnic courtesy of Whole Foods. Old wives' tale be damned, we went for a swim right after eating. The rental company suggested wearing water shoes. Um, no thanks:

If only I had listened... While laying on a mossy, submerged rock I felt something about the size of a silver dollar on my foot. IT WAS A FUCKING LEECH!!! I hate leeches. They're right up there with centipedes and worms that lay out in the rain and get run over by cars for me.

After I pulled the sucker (literally) off of my foot and threw it back in the water, I had a mini-freak out and decided that I was done swimming. I began to tell the Good D. about the time I went swimming as a child and stepped in a pool of baby leeches, when I felt something on my back.

Please don't let it be more leeches. Please don't let it be more leeches... Sure enough, I scratched my back, and when I pulled my hand back around to inspect it... it was crawling with baby leeches. Now it was time for a MAJOR freak out.

After a lot of whimpering and hyper-ventilating, I got back in the canoe and rowed like there was no tomorrow. I wasn't trying to row fast to get away from the leeches. But rather, I was picking up the pace because on our way into town I spotted a Flea Market store that was only open until 6pm.

This is me in heaven:

The Good D. knew about my sick love affair with kitsch, but this is the first time he had seen it in action. I could have spent hours in that store. They had a whole room full of boxes where everything was a dollar. There was a sign on the wall that said if you spent $25 in that room, you got $5 for free. It was a challenge that was just begging for me to accept it... but I didn't want to freak the Good D. out too much.

So instead I just decided to freak out the local shoppers by buying the gayest shit in there.

My conquests:
1. Culture Club's Colour by Numbers.
2. A white leather bracelet, with the word "PUNK" in pink rhinestones.
3. Rainbow elbow pads.

and my crowning glory...

4. Teenesha Campbell-Jones.

That's the name I bestowed upon her. I'm working on her backstory, which I'll post soon.

I told the Good D. that he had to buy at least one thing. He did me proud by buying The Ungame, "the world's most popular self expression game" where everyone is a winner. Good D. bought the "Christian version" that tacks such bible-riffic questions as "If you could add two new commandments to the Ten Commandments, what would they be?"

Surprisingly, he also bought this:

He said he wanted it for the picture on the front. But I suspect that some day I'm going to come home and find him lounging on the couch, waiting for me with nothing but the body suit, a Princess Leigh wig, and a crooked smile.

In the dollar section, I found the perfect purse to match:

But I ended up passing on it. I just couldn't bring myself to carry it up the register where the lady with the side-ponytail and pink scrunchie was waiting with judging eyes. Besides, the theme for my purchases was "faggot," not "drag queen."

Driving back home we got stuck in Jersey traffic for at least an hour, which only solidified my hatred for the Garden State. But after a fun day of canoeing and thrifting... it was almost worth it.

For those of you wanting to see a picture of the Good D... I'm sorry, but I've decided to protect the innocent. Instead, here's an artist's rendering of us in a cornfield:

Here's a look at our booth in Atlanta. Doesn't it look cozy by the (cardboard) fire?

Some of you sensible people out there might have well insulated homes, but I don't and frankly "dahlings" I'm finding living in a 90 meter square fridge and having condensation streaming down the walls terribly last year.  If I was sensible I'd take a trip to Bunnings and invest in some pretty pink batts and investigate heating options but instead I'd rather redecorate and I've found the perfect inspiration;Apartment therapy presents real homes, real people, hundreds of real design solutions, a funky and stylish mixture of rented and owned flats accross America.

Most of the apartments are on the compact side and present significant spacial and aesthetic challenges. Many of the home decorators also admit to having more dash than cash forcing some cunning shopping and innovative solutions. The "real people" owners use flea market vintage and quirky collections, such as kewpie dolls, metal wrenches(!) and street signs to add that little "je ne sais pas" to the mix. I particularly loved a wall covered entirely with post-it notes. This is a fantastic and achievable source book for anyone drawn to the cheap, cheerful or kitsch in interior decoration.

Recently, Fine Living Network began airing daily Iron Chef Japan episodes at 11:00 PM EST - the original Iron Chef! And I couldn't be happier!

Although Food Network now produces Iron Chef America, it just can't compete with the original. Sorry, Mario! Part of the fun of Iron Chef is the commentary, translations and Chairman Kaga! Originally, the show aired from 1993 to 1999, but they still feel as fresh as the sushi they're preparing!

While there is a good case to be made (and it is made very well by Marco Polo Hernandez Cuevas of North Carolina Central University in the attached video) that the comics are symptoms of a racist Spanish influence in Mexican culture, I don't think Mexico is nearly as "racist" as the United States, and looks at stereotypes, like Memin, differently than we do in the U.S.

The cartoon is not as popular as the U.S. press makes out, the series having been discontinued in 2001. The only translation I've seen of a Memin comic, in a scholarly article sent to me by Professor Hernandez Cuevas, has Memin speaking "Hollywood Ebonics".   If I recall correctly, Memin speaks Veracruz/Caribbean Spanish.  He certainly doesn't talk like Buckwheat.

In the comic, he's being raised in the Mexico City dump by his long-suffering mother (his father having been killed in an accident). Like another popular Mexican stereotype (Maria la India) he's an uneducated naif, but making his own way amid sterotyped representatives of the other social and economic groups within Mexico. However, he does indeed drawn with exaggerated "Negroid" features.  For that matter, so was Colin Powell, when he was U.S. Secretary of State during the build-up to the Iraq War, which made him extremely unpopular in Mexico.  At that time, the most popular foreign actor in Mexico was Denzel Washington.

Mexicans, apparently, don't "get" racial stereotyping.  It was not Mexicans, but Mexican-Americans who complained about Speedy Gonzales (beloved in Mexico) and the Frito Bandito.  Back in July 2005, when the Mexican Postal Service issued stamps featuring Memin (part of a series on comic book characters), the outrage from the United States was simply not understood in Mexico.   David Brook wrote -- in Spanish -- an excellent overview of the polemics surrounding the issue.    The over-eagerness of the Bush Administration to take up the anti-Memin cause seemed a little out of character... and to the Mexican press, appeared to have more to do with strained relations between the Fox and Bush administrations than anything else.  Vicente Fox didn't help any when he agreed to meet with Rev. Jesse Jackson about the "controversy."  At the time, Jackson had been making noises about a "black-brown coalition" to oppose certain Bush Administration policies, and it seemed terribly convenient for Bush to make a postage stamp into an international issue.  And meeting with Jackson (who has no official position in the United States government) made it appear as if Fox was giving special concesions to foreigners.  In other words, giving in to whatever some gringo wanted.

According to the Houston Chronicle's Neil Stratton:

Wal-Mart announced Wednesday it will no longer sell the controversial comic book featuring Memín. The national chain recently made the comic book available in its stores as part of a series of Spanish-language titles. The books prompted outrage this week from community activist Quanell X, who demanded that Wal-Mart apologize for selling the racially charged books.

However, the decision by the nation's largest retailer to pull the books wasn't enough for Meyerland resident Shawnedria McGinty, 34, who originally brought the matter to Quanell X's attention. She said the statement released by Wal-Mart addressing the comic book was tantamount to "a slap in the face."

Shawnedria McGinty may read Mexican comic books, and may regularly shop for them, but somehow that doesn't seem likely.  Quanell X, a controversial Houston political figure, is the head of the "New Black Panther Party of Houston" (disavowed by the Black Panthers themselves), described by the Anti-Defamation League (the Party itself does not seem to have a website) as

... feeding off of the nostalgia for, and presenting itself in the image of, the original Panthers, the New Black Panther Party for Self Defense has been able to ... maintain its influence in the black community. While the NBPP still attracts some followers under the guise of championing the causes of black empowerment and civil rights, its record of racism and anti-Semitism has overshadowed any of its efforts to promote black pride and consciousness.

From my time in Houston, I remember Mr. X as being very good at stirring shit up (which sometimes needed stirring), but without a huge following. Whether or not this is true here, I'll leave to the Houston media to figure out.

One other thought crosses my mind. Mexico's first mixed Afro-Mestizo President was elected in 1828, and there have been several (Juan Alvarado, Lazaro Cardenas del Rio) since then. It's only now that the United States has a serious mainstream candidate for president who is of mixed race. While the United States lumps Mexicans and Afro-Cubans and Afro-Dominicans and a lot of other people together in the false "racial" category of "Hispanic," it's Mexican-Americans -- especially in states that normally vote Republican, like Texas, or are closely contested between the parties (like New Mexico) that are of special concern to the two political parties. The U.S. press hasn't picked up on this yet, but Juan José Gutiérrez, of LatinosUSA, and an Obama supporter has. In today's Jornada, Gutiérrez is quoted as saying (my translation):

"What were the odds that the protests would come from a Republican bastion like Texas?  It seems that there are some people interested in creating a pretext to accentuate differences between Hispanics and African-Americans, based on something that has nothing to do with the political reality of the United States."

I'd originally planned to post this video later, but given the political ramifications of comic-book-gate, Prof. Hernandez Cuevas' short documentary is well worth posting now: