Quem quiser dar parabéns, ou ver mais do trabalho premiado de Klaus Mitteldorf, essa é uma boa hora.

Além de temas teatrais, os principais artistas deste "movimento" (anteriormente também conhecido como "retratos do mundo triste") criaram e reproduziram situações cotidianas, as incríveis paisagens japonesas e até cenas eróticas.

Apesar de ter sido consagrado por artistas como Hiroshige (com exposição na Pinacoteca) e Hokusai (famoso por suas imagens do Monte Fuji e de tsunamis), Hishikawa Moronubu foi o primeiro a desenvolver a técnica, em princípio de forma monocromática.

Outros artistas são

Torii Kiyonaga - (1752 - 1815)

Okumura Masanobu (1686 - 1764)

Suzuki Harunobu (1724 – 1770)

Kitagawa Utamaro (1753 - 1806)

Katsukawa Shunsho (1726 - 1792)

Além, claro, de Utagawa Hiroshige (1979 - 1858 ) e Katsushika Hokusai (1760 - 1849)

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Os primeeeeiros possíveis mangás também foram criados por alguns desses artistas, que continuam inspirando novas gerações. Longa história, que fica para um próximo post!

"Quando vidas se tornam forma: diáologo com o futuro - Brasil-Japão reúne dezoito criadores japoneses e 21 brasileiros, para celebrar o centenário da imigração japonesa para o Brasil. Amostra constrói um panorama da cultura material de ambos os países, propondo uma comparação que leva o público a experimentar pontos em comum entre dois povos unidos por uma história centenária e separados por um hemisfério de distaância.

O título da exposição refere-se à contra-cultura do final dos anos 1960, pois retoma o nome da mostra coletiva Quando Atitudes se tornam fora, realizada em Berna, na suíca, em 1969. Naquela ocasião, artistas europeus e norte-amaericanos mostravam objetos efêmeros ou feitos com materiais anticonvencionais, desafiando padrões conservadores de obra de arte: a matéria-prima passava a ser atividade humana, apresentada sob forma plástica.

Quarenta anos depois, a curadora Yuko Hasegawa traz ao Museu de Arte Moderna de São Paulo uma ampla conjunção entre atividades cotidianas e formas de expressão material, mas expande o campo dos agentes criativos reunidos: além de artistas visuais, autores de arquitetura, design, moda e música. Todos guardam em comum a transformação de atividades pessoais ou de processos de trabalho em obra, mantendo os ecos da célebre mostra de 1969 ..."

Texto parcial reproduzido do folder da exposição.

O filme Glasses (Megane em Japonês), de Naoko Ogigami deve aparecer no Brasil em breve. Se aparecer, não perca a oportunidade de vê-lo imediatamente. Vencedor de prêmios no San Francisco International Film Festival e premiado com o título de “broadening the boundaries of cinema today” em Berlim, o filme atrai pela delicadeza e pela capacidade contemplativa de seus personagens e sua diretora.

Emtre no site oficial http://www.megane-movie.com/, você pode não entender nada, mas vai entender muito do que eu estou falando.

Comida e delicadeza se misturam nesta deliciosa fábula moderna!

Mais de 100 gravuras japonesas dos séculos 18 e 19 do acertvo do Département des Estampes de la Bibliothèque Nationale de France compõem a exposição Ukiyo-e, Images of an ephemeral world. Eighteenth and nineteenth century Japanese prints.

A exposição acontece na Pedreira, prédio de Gaudí, e é dividida em 5 principais áreas, com artistas como Harunobu, Koeyusai, Kiyonaga, Utamaro, Hiroshige e Hokusai (este último com exposição na Pinacoteca).

Linda oportunidade para quem estiver de passagem por terras catalãs.

A artista nasceu em 1937 no Japão. Depois de estudar Design, começou a confeccionar bonecos em 1968 sob orientação do mestre Takehiko Soyama, e hoje é uma mestra ela mesma.

A exposição esteve no Anhembi (São Paulo) entre os dias 14 e 22 de junho, e tivemos a oportunidade de conferir de perto:

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"Um pedaço de tecido pode me trazer inspiração, e se ela se conecta a alguma coisa na minha mente, eu posso criar uma boneca em uma simples explosão" Yûki Atae

Aqui, um divertido curta de animaçao de Hideaki Motoki, só para dar um gostinho:

E um clipe do Pizzicato Five por Groovisions:

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E mais:

Um Guia sobre a imigração ilustrado com os personagens clássicos da turma

Alguém sabia que a mulher do Maurício de Sousa é sansei?

E no Parque da Mônica, em julho, o show “Japão, País Irmão”, conta às crianças um pouco da cultura, da culinária e dos costumes japoneses que foram agregados à nossa sociedade.

E mais, no auditório Elis Regina

8h - Avanços Tecnológicos na área do câncer no Japão e Brasil

10h30 - Avanços Tecnológicos na área da cardiologia no Japão e Brasil

14h - O presente e o futuro da Nanotecnologia no Japão e Brasil

16h30 - Políticas habitacionais no Japão e Brasil

19h - Palestra especial Lean production

20h - Banquete   

E os workshops

de 10h às 11h  - Espaço Animax - novidades do Canal

de 11h às 13h30  - Exibição: TEKKON KINKREET (Sony)
de 14h às 15h30 - Palestra DOLLS, com Danielle, do Cosplayers.net

de 16h às 17h30 - Palestra: Tradução e  Adaptação de Anime e Mangá, com Arnaldo Oka, da Editora JBC

de 18h às 20h30 - Exibição: Metropolis (Sony)

Segue a programação do dia:

sábado, dia 14 de junho

9h -  Miwa-Kai (música clássica japonesa)

10h10 - ANBIM (música clássica japonesa)

11h50 - Tottori Kasaodori (dança folclórica da região de Tottori)

12h40 - Festival de Danças Folclóricas

14h - Associação Brasileira de Musica Clássica Japonesa

15h20 - Demonstração de Aikido

17h10 - Yamabuki Japanese Drum (tambores japoneses)

18h10 - Dança de Salão

20h -  Orquestra The Friends. Música e saudade do Japão

O performer e artista plástico nikkei Marcio Shimabukuro, o Shima, apresenta até o dia 8 de junho na Galeria Deco as suas performances "ilhas".

Até o dia 29 de junho no Museu da Língua Portuguesa, uma exposição interativa com instalações que ajudam o visitante a descobrir os resultados da mistura das nossas culturas.

A exposição O Japão Daqui ajuda os visitantes a observarem a presença da cultura nipônica na vida dos brasileiros, evidenciando a integração dos dois países.

O Cilindro Comida, por exemplo, consiste numa grande mesa giratória de sabores, onde se pode conhecer os ingredientes culinários trazidos pelos japoneses e que foram incorporados ao cardápio brasileiro (acelga, maçã fuji, morango). O visitante também terá a oportunidade de conhecer os alimentos consumidos cotidianamente pelos descendentes nipônicos.

Entre outras instalações, a Árvore dos Desejos também será montada no Museu para celebrar a tradição japonesa de se pendurar papeizinhos com pedidos em uma árvore de bambus, em comemoração ao Tanabata, o Festival das Estrelas.

E se você quer ter o gostinho de falar (ou, melhor, cantar) japonês por alguns segundos, aproveite o Cilindro Karaokê, onde as músicas brasileiras que você cantar são traduzidas imediatamente para a língua japonesa. 

Combinado de Sushi

Califórnia Roll no Haloween

Bebê Sushi de Camarão

Com uma enorme colônia japonesa, Maringá apresenta entre os dias 24 e 30 de maio seu quinto festival de cinema. A homenagem aos 100 anos de imigração fica por conta do cartaz, de uma mostra de cinema japonês e de oficinas de animação com o cartunista e diretor de curtas Tadao Miaqui.

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E falando em cinema, a Fundação Japão de São Paulo apresenta até dia 10 de julho filmes japoneses dos anos 90, com os filmes “Uma Breve Mensagem do Coração”, “Água”, “O Céu Nunca Foi Tão Azul”, “De Que Lado Fica a Lua” e “Do Fantoche ao Reverendo”.

Programação completa no site da Fundação

A nossa japa Rachel Hoshino acaba de dar uma dica para este fim-de-semana de feriado e provável calor. Como você pode ver aí em cima, a dica é um evento do qual faz parte uma exposição feita pelo coletivo Moyashi (de "jovens ilustradores que tem um pé ou o coração no Japão" como diz a própria Rachel em seu e-mail).

36 "moyashis" apresentam seus trabalhos através dos quais fazem uma releitura do Japão tradicional por meio de stickers, grafitti, ilustrações, quadrinhos, instalações, performances, fotos, vídeos e poesia.

Obrigatório, né?

A  revista Gula lançou esta semana sua edição especial sobre os 100 anos de imigração japonesa, com receitas de dar água na boca, entrevistas, e muitas outras coisas mais.

Uma das outras coisas mais é uma breve nota sobre o café da manhã japonês servido em um hotel dos Jardins, em São Paulo. E eu, que estava com um post semi-pronto sobre o assunto, aproveito a deixa para publicá-lo. Quem sabe você não aproveita o fim-de-semana para fazer uma manhã japonesa?

O inusitado café-da-manhã é servido no hotel Royal Jardins todos os dias, das 6h às 10h.

O banquete japonês traz iguarias como o tamago yaki (omelete típico japonês) e o nasu no agueni (berinjelas ao molho de gengibre, saquê e shoyu), além de outros pratos típicos, acompanhamentos e chá verde. Toda esta diversão por R$ 30.

Depois de experimentar esta forma de "despertar" japonês, aproveite para passar na Galeria Deco, que expõe todo seu acervo de artistas japoneses e niseis, ou ainda no Centro Cultural Banco do Brasil que apresenta a exposição Círculo de Ligações: Foujita no Brasil, Kaminagai e o Jovem Mori, com pinturas e molduras dos japoneses e do jovem brasileiro (até dia 1/6).

Asagohan

No Japão, a palavra para café-da-manhã é "asagohan" que poderia ser traduzida como "arroz da manhã" ou "primeiro arroz". Como em muitas outras regiões da Asia, arroz constitui a maior parte desta refeição, mas os japoneses já começam a introduzir hábitos mais ocidentais em sua alimentação matinal, incluindo leite e pão, por exemplo.

Apaixonada pelos trabalhos de Hokusai (1760 a 1849) e Hiroshige (1797 a 1858), eu tinha guardado uma grande expectativa para quando chegasse em Tóquio: ver o Monte Fuji. Nos primeiros dias que estive por lá, o céu nublado (em Tóquio e no Monte) dificultava a visibilidade. Eu nem consegui saber para que lado ele ficava.

Subi na Mori Tower (que dá uma visão de 360graus da cidade e arredores) e nada. Na foto abaixo, ele estaria bem atrás de mim, um pouco à direita da torre laranja (Tokio Tower), caso o dia estivesse mais claro.

Os dias se passaram, o tempo não abria, e eu fui achando que aquele fascinante vulcão adormecido, "pintado" de gelo no topo, não faria parte da minha paisagem nipônica.

E foi no meu último dia de Tóquio, me preparando para seguir viagem para Kioto que, da janela do hotel, eu fui agraciada com a seguinte - e emocionante - vista!

Para ver o Monte Fuji sem ir até Tokyo: AS 36 VISTAS DO MONTE FUJI - exposição com a famosa série de 36 retratos diferentes do monte em gravuras do artista Utagawa Hiroshige. Até 25/5 na Pinacoteca do Estado (São Paulo) 

No espetáculo dança-instalação WabiSabi*, Susana Yamauchi dança, mas muito mais do que isso, conta uma fábula japonesa com seus movimentos e suas trocas de roupa, encenando poeticamente as figuras da cultura popular japonesa e também suas artes superioras como a Cerimônia do Chá e a música imperial Gagaku.

Susana parece uma heroína japonesa, tirada dos filmes de ação ou das fábulas, com seu rosto lindo e seus movimentos precisos, conquistados em anos e anos de dança clássica e muita pesquisa acerca de suas origens orientais. Ela dança sozinha no palco, mas parece muitas, interpretando várias facetas da cultura, e vários papéis, às vezes ao mesmo tempo, no mesmo palco.

"Lindo!"

"Um percurso envolvente através de grandes temas japoneses"

 No Teatro Dança, Edifício Itália, até o dia 18/5

Quinta a sábado, 20h / Domingo, 18h 

Wabi: Beleza da simplicidade e harmonia

Sabi: Beleza da imperfeição e impermanência 

A Rachel tem tantas histórias pra contar que vamos precisar de mais de um post pra ela. O primeiro é sobre a promoção de dia das mães que ela faz desde ontem até o dia 10 de maio.

Eu fui lá, me apaixonei por várias coisas e já comprei. Pra sogra, mãe, e pra mim mesma.

As cerâmicas dela esbanjam charme e transbordam japonicidade por todos os lados. O delicado trabalho aparece em muringas, vasos de flor, mini copinhos e até darumas modernos.

Aproveite. Divirta-se. 

Por que você é tão japa desenhando, ilustrando, criando? Menina, não sei. Eu só acho tudo lindo, fui influenciada tão naturalmente que não consigo sequer detectar quando começou. Estudei japonês já, mas precisei parar por causa da carga de trabalho. Mas eu sou fascinada por tudo, desde os ukioês até os cute mangás do Akira Toriyama (Dr., Slump! amo!)

Você acha realmente que tem um estilo japa, ou estou simplificando tudo? Sem dúvida que eu tenho altas influências japas, mas eu procuro não me limitar a elas, misturar elementos e não apenas seguir o que me inspira. Gosto demais de misturar o estilo japa com street art, o cute com o sujo, essas coisas.

De onde vêm as suas inspirações? Quem são seus ídolos? Eu vejo muita coisa. Acho que na lista dos mais amados estão Yoshitomo Nara, Akira Toriyama, Mark Ryden, Speto, Camille Rose Garcia e por aí vai. E se você for ver, uma coisa é muito diferente da outra.

Agora, depois de tudo isso, você há de convir comigo que eu tinha razão em achar a Elisa bem japa! Confira mais no site dela.

Elisa, obrigada pela atenção!

Eu mesma nunca tinha visto Sawamu até que ouvi um querido cantarolando o refrão e fui buscar esta abertura no YouTube.

E nessa busca encontrei também "Fantomas, o guerreiro da justiça!" 

E, claro, esbarrei também com Speed Racer ("Go Speed Racer, Go Speed Racer, Go Speed Racer Gooooo!"), que em breve chega à telas dos cinemas na sua versão filme, meio 3D, meio game. 

Enquanto o filme não chega (a estréia mundial está prevista para o dia 9 de maio), que tal aproveitar o fim-de-semana prolongado perdendo algumas horinhas na frente do YouTube, revivendo os clássicos desenhos japoneses? E cantarolando suas músicas...