Em parte, esse pensamento não deixa de ser verdade. Porém de que adianta ter um belo site se os seus potenciais clientes não o encontram no Google? De que adianta colocar na home aquela foto animal, produzida em estúdio, com um casting composto por lindas modelos, se apenas 30 pessoas irão visitar seu site diariamente? Pra que investir cifras altíssimas na divulgação do seu site, se o seu concorrente consegue o mesmo número de visitas apenas por ter uma ótima colocação na busca gratuita do Google?

Foram essas perguntas que começaram a me perturbar, cerca de 1 ano atrás. Na empresa onde eu trabalhava gastávamos uma grana por mês em links patrocinados, enquanto os nossos concorrentes apareciam gratuitamente nos primeiros lugares das buscas. Eu olhava para aquilo e ficava indignado. Nosso site era melhor do que o concorrente, mais bonito, com mais conteúdo e mesmo assim o maldito Google nos jogava lá para o fim da lista. Isso me motivou a pesquisar sobre como colocar um site no topo das buscas.

Acabei encontrando alguns sites com informações desconexas, que prometiam o milagre do bom posicionamento. Era só pagar uma graninha por mês e seu site estaria nas primeiras posições. O interessante é que nenhum desses sites explicava como aquilo funcionava e eu continuava P* da vida.

Então um amigo me falou: “Cara, procura na net por SEO”. Google aberto e lá fui eu procurar. Eis que encontro um site logo no início da lista. Era um tal de MestreSEO. “Lá vem mais um site de picaretagem”, pensei. Feliz engano. Logo descobri que esse era um site realmente sério e que a “mágica” podia ser aprendida.

SEO (sigla de Search Engine Optimization), ou simplificando, otimização de sites para buscadores, é um trabalho feito com o intuito de colocar um site nas melhores posições das pesquisas em buscadores - me explicou o tutorial de Heron Inouye. Em seguida, a Nathalia me esclareceu os conceitos básicos de SEO, e o meu interesse pelo assunto só aumentou a partir desse dia. Comecei a devorar os textos do site. Assassinei os títulos e tags duplicados, exorcizei os black hats, fiquei obcecado em construir minha rede de links e pesquisar as melhores palavras-chave para definir o conteúdo. A descoberta das técnicas de SEO mudou a minha forma de pensar para web.

Hoje associo muito a prática do SEO com o mercado de ações. Você pode escolher dois caminhos: especular ou investir. O especulador aposta sempre no curto prazo e se acha sempre mais esperto que o mercado. Aposta grana alta em “micos” (os azarões da bolsa), que podem lhe fazer milionário em um dia e lhe jogar no fundo do poço no outro. Já o investidor pensa no longo prazo e aposta seu dinheiro em empresas sólidas e com um bom histórico, obtendo ótimos lucros com o passar dos anos.

A prática do SEO não é diferente. Se pensarmos apenas no curto prazo, vamos acabar dando uma de especuladores, e apostar nossas fichas em técnicas arriscadas de black hat, que podem levar um site para o topo da lista de buscas rapidamente e na seqüência a uma possível punição, jogando-o para o fim da lista. Já o investimento em um projeto sério de SEO, que utilize boas práticas de otimização, com certeza levará o site a um alto posicionamento no longo prazo, atraindo cada vez mais visitas e aumentando o lucro dos donos.

Atualmente, não trabalho mais na empresa que gastava uma grana por mês em links patrocinados e, infelizmente, não tive tempo de aplicar no site as técnicas aprendidas com os ótimos colunistas da MestreSEO.

O bom design continua sendo o meu diferencial, mas agora ele deixou de ser o único item que penso ao iniciar um blog ou site. Apesar de me considerar um iniciante no assunto, posso assegurar que o SEO ganhou lugar de destaque no planejamento dos meus projetos, e tenho certeza, é essencial para o sucesso de qualquer site na web.

Ps: Este post foi escrito inicialmente com o intuito de participar da Promoção “MestreSEO leva você ao SMX São Paulo”, mas criou vida própria, cresceu e tornou-se um pequeno Frankeinstein, que tem o sonho de dominar o mundo.... ou melhor, o Google. rs

• Logotipo + peças de comunicação visual para a Semana do Meio Ambiente
• Instituto Profarma de Responsabilidade Social

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• Dr. Franklin Netto

• Logotipo + variadas peças de comunicação visual para a campanha interna Profarma "Fale com o presidente"
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2007

]]> http://filipecarv.wordpress.com/?p=9 Sat, 19 Jul 2008 18:04:38 +0000 filipecarv http://filipecarv.wordpress.com/?p=9

Imagem: Logomarca Marcha para Jesus Valparaízo.
Ano: 2007
Cliente: Marcha para Jesus

Imagem: Logomarca para o evento 100% Gospel
Ano: 2007
Cliente: S4 Produções

Logomarca criada e desenvolvida com o auxílio do Corel Draw para a Clínica Veterinária “Gato Mia”, localizada na cidade de Cotia. O intuito era de criar algo descontraído, usando elementos coloridos, graciosos, com traços arredondados e diferenças de espessura (março de 2007).

Inaugurada pelo jornalista Assis Chateaubriand em 1950, a TV Tupi foi a primeira emissora da televisão brasileira e também a precursora da utilização de recursos gráficos na sua identificação e seu adorno, como os inesquecíveis interprogramas e o seu famoso indiozinho. Mesmo com aparatos tecnológicos limitados e técnicas primitivas, esses recursos necessários não só para divulgar a emissora, mas também esta novidade revolucionária que era televisão. O passar dos anos trouxeram, além do aprimoramento técnico, a forte concorrência. Isso fez com que emissora tivesse que adaptar graficamente para acompanhar os novos tempos. Mesmo não conseguindo sobreviver, a TV Tupi conseguiu entrar também para a história através da implementação de conceitos gráficos para televisão utilizados até hoje.

O primeiro símbolo da PRF-3 TV Tupi-Difusora e, por sua vez, da televisão brasileira foi um índio austero com uma lança na mão, símbolo emprestado da PRG-2 Rádio Tupi São Paulo. Essa associação direta era natural, tendo em vista que o rádio era sem dúvida a principal referência tanto técnica quanto comercial para o novo aparelho que acabara de surgir. Outra questão era passar alguns atributos conquistados pela rádio Tupi e representados em sua marca, como seriedade, tradição, imponência e exaltação nacional.

Nesse momento as possibilidades técnicas eram muito limitadas. As primeiras vinhetas eram compostas por imagens estáticas sobre um cartão focalizado por uma câmera. O radialista e desenhista Mário Fanucchi, era responsável pela produção dos cartões, que os denominou de interprogramas. Sempre quando havia alguma falha técnica (que eram muitas) ou troca de cenário (já que tudo era ao vivo), se fazia uso deles.

Primeiro vinheta interprograma (1950).

O índio então aparecia ilustrando constantemente esses cartões. Ás vezes, durante horas. E essa constância fez com que o a primeira marca da TV Tupi começasse a agregar valores negativos. Tanto que “mais chato que o índio da Tupi” havia se transformado um adjetivo comum para denominar algo ou alguém muito irritante ou tedioso.

Símbolo da PRG-2 Rádio Tupi e a mascote Tupiniquim.

Fanucchi percebeu isso rapidamente. Para substituir o índio sério, ele utilizou uma mascote, também indígena, mas bem mais simpática que o símbolo anterior, conhecido como Tupiniquim. A marca recebeu uma antropoformização e, com traços mais divertidos e leves, agregou uma humanização á emissora, além de um perceptível apelo infantil.

Vinhetas interprogramas "Nossa próxima atração".

O Tupiniquim estampava tantos os institucionais, quanto a chamadas dos programas sempre iniciadas com a frase “Nossa próxima atração”. Frase que se tornou o título de um livro produzido por Fanucchi em 1996 sobre os bastidores de TV Tupi e seus famosos interprogramas.

Vinheta interprograma “Já é hora de dormir”.

A popularidade do indiozinho e da própria televisão entre o público infantil foi tanta que foi mais uma vez necessário criar um recurso para evitar um atributo negativo entre os adultos, já que a nova caixa eletrônica deixava as crianças vidradas até tarde, dificultando os pais em fazê-las dormir. Foi então criado um cartão com o Tupiniquim dormindo serene em uma rede na sua oca, ao som da famosa música “Já é hora de dormir”, aproveitado posteriormente no famoso comercial dos Cobertores Parahyba.

“Marca” da TV Tupi com o Tupiniquim.

A função dessa nova mascote não era apenas de promoção e identidade da emissora, mas também do próprio aparelho televisor. Ela representava, através de um elemento histórico-cultural com um inusitado cocar de antenas, uma nova situação no Brasil em que o advento da televisão possibilitaria a formação de um público nacional ligado com as novas possibilidades propiciadas pelo desenvolvimento tecnológico.

Pela dificuldade de representação de volume, além da falta de cores e movimento, a solução encontrada foi a aplicação de uma estética originada das histórias em quadrinhos. Inspirados nas personagens de Walt Disney e do desenhista brasileiro Luiz Sá, os interprogramas aproveitaram de alguns recursos dos quadrinhos para atribuir ações e sentimentos com desenhos caricatos e tipografias decorativas marcantes.

A animação dos interprogramas veio a partir da importação pela TV Tupi de projetores chamados Gray Tellop. Estas máquinas reproduziam seqüências de imagens através de uma tira de quadros que se deslocavam em um movimento de trilho. Logo após, vieram os projetores de slides (com o sistema negativo e positivo) que permitiram uma maior qualidade nas imagens, como fotografias, gravuras, letras, etc.

Vinheta TV Tupi com parceria da Varig (década de 60).

Mesmo com a substituição dos interprogramas por vinhetas em movimento, a utilização de mascotes como identidade dos canais não foi deixada de lado. Esse recurso foi utilizado pela TV Tupi e seguido por todas as emissoras da época, com o casal Rita e Paulinho na TV Excelsior e o tigre sorridente na TV Record, sem contar uma série de personagens utilizados em anúncios comerciais de sucesso. Os personagens, agora animados, ganhavam literalmente vida e conquistaram ainda mais carisma e fascínio pelos telespectadores, principalmente entre as crianças, classe mais receptiva aos anúncios publicitários e com maior poder de influência no núcleo familiar.

Evolução da marca.

Em 1972, com o início das transmissões em cores e a TV Tupi se consolidando como uma rede, ela necessitava assumir novamente ares mais sérios e uma identidade mais corporativa, assim como já haviam fazendo as suas concorrentes. Com isso, o índio foi finalmente substituído por um novo símbolo. Eliminou-se a brasilidade do indiozinho e acentuou-se a referência à televisão em cores. No lugar do cocar de antenas como representante da televisão, foram utilizadas duas linhas onduladas que se cruzavam, representando as ondas de transmissão. Essas ondas envolviam três círculos com as cores verde, vermelho e azul, o tradicional sistema de cores-luz RGB utilizado pelos aparelhos televisores na transmissão de imagens em cores. Já as vinhetas institucionais apresentavam o símbolo através de efeitos visuais psicodélicos, tendência estética bastante utilizada na época entre as emissoras.

Mesmo com a crise financeira, a baixa audiência e a forte concorrência, o designer e cenógrafo Cyro Del Nero, foi convocado para criar em 1979 uma nova marca e um sistema de identidade visual, que acabou durando aproximadamente um ano. Sua forma moderna, simples e com uma alta pregnância, caracterizava-se pela utilização de três polígonos arredondados, formando a inicial do nome da empresa. Portanto, os aspectos emotivos de uma mascote deram lugar de vez a uma marca com preocupação com princípios funcionalistas e formais da Gestalt, como a simplificação, pregnância, harmonia e unidade. As vinhetas acompanhavam esses conceitos, trazendo a marca com poucos efeitos e construções minimalistas.

Foram também eliminadas as ondas e os círculos, mas permaneceram as mesmas cores. A manutenção dessa paleta cromática não estava somente relacionada com o intuito de fazer uma ligação com os atributos do símbolo anterior e reforçar o conceito da televisão em cores. O colorido, na versão em preto branco, dava lugar a uma variação tonal de cinza sem que se perdesse uma identidade formal. Essa preocupação era importante já que nova tecnologia da tevê em cores ainda era um artigo de luxo.

Slides da década de 50 com o índio Tupiniquim (narração Mário Fanucchi).

Vinheta da década de 60 com parceria da Varig.

Vinheta Interprograma da década de 70.

Intervalo da década de 70 com Vinheta Interprograma.

Vinheta Interprograma do final da década de 70 I.

Vinheta Interprograma do final da década de 70 II.

Postado por André Luiz Sens

Confira também no Tele História.

Em 2007 estreou na Rede TV a série Donas de Casa Desesperadas, baseda na série de sucesso americana Desperate Housewives. Infelizmente, a versão brasileira não vingou, sendo finalizada na primeira temporada. Mesmo assim, os reponsáveis pela série no Brasil sempre se preocuparam em fazer algumas adaptações para se aproximar a realidade brasileira. No entanto, essas adaptações não se restringiram somente ao roteiro. O programa recebeu, por exemplo, uma abertura completamente diferente da original americana, mantendo, é claro, alguns elementos de identidade como as maças e a assinatura, que mesmo com o nome distinto, manteve a mesma tipologia e as cores.

Na abertura original, são utilizadas referências artístico-visuais conhecidas de cada época onde mulheres foram inseridas, desde as ilustrações egípcias, passando por pinturas clássicas, realistas e renascentistas até a arte pop. Em cada uma dessas referências, são efetuadas algumas inteferências e animações que mostram que as pinturas não são uma representação fiel da realidade. Isso tudo é ratificado quando a abertura finaliza com as fotografias das protagonistas, em meio a árvores e cobras, segurando as maças "do pecado", mostrando que as piores coisas podem estar muito bem escondidas por trás de uma bela aparência.

Embora utilize uma estética aproximada, através de uma técnica de animação bidimensional e planificada, o conceito da abertura brasileira é completamente diferente. Aliás, não só brasileira, já que essa foi utilizada nas adaptações em toda a América Latina.  O foco está mais no mundo das dona de casa (aliás, é como a vinheta se encerra), incluindo seus problemas, tarefas e cenário.  A maça, elemento de identidade da série, ganhou mais destaque, envolvendo a maioria das situações. Contudo, ela perdeu a relação com o pecado e as aparências da abertura original. Talvez porque aqui, entres os brasileiros (e os latinos), a ideia da perfeição e glamourização de uma dona de casa já parece algo incomum. Um significado mais apropriado para elas, segundo a nossa realidade,  seria a de uma mulher "multifuncional" e com poucos recursos financeiros (já que as mais abastadas já possuem suas empregadas). Outra diferença acontece na própria trilha sonora que segue também uma batida mais latina (e brasileira porque, diferente das versões dos demais países latinos,  foi incorporado um samba com batuques e pandeiros).

Abertura Desperate Housewives (versão americana)

Abertura Donas de Casa Desesperadas (versão brasileira)

Abertura Amas de Casa Desesperadas (versão argentina)

Desenvolvimento da logo e material corporativo da Fibonacci.

Goiânia-GO

O redesenho da marca DanUp, da Danone foi feito pela Landor. Por um lado eles atualizaram a antiga, colocando-a bem no mundo glossy/3d/degradê das embalagens. Os traços mais simples a tornaram mais esportiva, jovem e eventualmente compatível com o público-alvo.

Por outro lado, a legibilidade foi um pouco comprometida, no momento em que o 3D entra com força. Mas não só isso. A nova marca é um ambigrama. Na hora que percebi isso, me interessei mais por ela. Ela me marcou mais. Mas, será que todo mundo consegue ver isso ? O interesse veio mais pelo fato de eles terem criado um ambigrama, e não muito pelo significado do uso.

O fato do nome estar bem inclinado pode ajudar o leitor a ver, e o ruído espelhado central também. Mas mesmo assim, será que foi de suma necessidade o uso da técnica nesse caso ? Ambigramas geralmente são usados para representar palavras com características semânticas bipolares. Opostos, complementares etc. É um recurso usado pra dar reforço e interesse estético a esse tipo de idéia. Em casos comerciais assim eu imagino nomes de jogos de tabuleiro ou coisas do tipo. No caso do DanUp, eu não vejo muito disso acontecendo. Ainda mais com a palavra UP no meio, um conceito vetorial, unidirecional. Eles defendem dizendo que o novo "N" bidirecional é interativo, irreverente e significa que "você pode ser você mesmo". Não é por nada, mas me parece um conceito subjetivo demais, e mais uma daquelas defesas que se desenvolve depois do projeto pronto. E isso todos nós sabemos que acontece nos melhores escritórios...

Mesmo assim eu ainda tiro o chapéu pro pessoal da Landor, por ter visto a possibilidade de uso de algo "sofisticado" como ambigramas no desenho de algo tão mainstream. Ficou esteticamente memorável, e muitas vezes é isso que importa mesmo. Mas no final, só me fez pensar naquelas idéias que você imagina como vão ficar lindas no final, mesmo sem ter muito a ver com o conceito central do que se quer comunicar.

Abaixo alguns exemplos de identidades visuais que foram atualizadas modificadas:

via

A exposição Art Breaks: a MTV e a cultura visual contemporânea, concebida e produzida pela produtora carioca Tecnopop, vai exibir pela primeira vez no Brasil um conjunto de mais de duzentas vinhetas da emissora fora da sua grade de programação. A idéia é promover a discussão da influência das vinhetas institucionais da MTV no cenário cultural da virada do milênio.

Este foi o Projeto da empresa especializada em eventos THE WAY, no qual formulei junto com a Diretora de arte Juliana Guimarães, todo o planejamento, construção e lançamento da marca THE WAY.

Construimos o logotipo, toda a estrutura de identidade visual como: cartões de visitas, papelaria e web site.

Produzimos todo o contexto em que o projeto se inseriu, a base conceitual de identidade visual, conteúdo institucional, definição de posicionamento, a descrição de todos os processos de negócio, valores e dna da marca e da empresa, arquitetura de informação e conteúdo para o lançamento de uma nova empresa em um mercado bastante concorrido como o de eventos.

A empresa é jovem, dinâmica, ousada e com foco também na área de shows artísticos, então unimos o conceito chave que definimos como “Caminho”, em uma relação direta com o nome da empresa, e conseguimos dar um ar jovem e atrativo ao site, tudo isto com um aspecto de seriedade e confiabilidade, com as fotos das pessoas que representam ludicamente os “diferentes” clientes e segmentos que a THE WAY atua.

O slogan da empresa eu também criei: THE WAY – “O Caminho certo para o seu evento.”

www.thewayeventos.com