O pior é que acaba sendo tudo verdade.

"Sou" (ou Nós) são quatorze músicas baseadas no conceito banquinho e violão, algumas vezes acompanhado pelo grupo Hurtmold. Convidados vão aparecendo aqui e ali, com fofuxa do Hype brasileiro Mallu Magalhães em Janta, uma peça metade em inglês e infantil, metade em português sobre a busca do amor. Dominguinhos, que nao é Hypado nem fofuxo, aparece em Liberdade transformando a música em um quase um forró das antigas - fica tudo muito bonito - e a pianista Clara Sverner faz das instrumentais Saudade e Passeando duas jóias.

Mas dignos de nota mesmo ficam poucas. Copacabana, uma simpática marchinha de carnaval sobre o bairro onde Camelo mora e que celebra os velhinhos, as gordinhas e o Shopping da Siqueira. Doce Solidão é um charme cantado em falsetto, e Mais Tarde, que parece que parece uma orfã do Los Hermanos que o Camelo decidiu adotar. E pra quem perguntar, Santa Chuva já viu dias mais felizes...

Mesmo com alguns momentos razoáveis , o disco não chega a lugar nenhum. Soa como se Marcelo Camelo quisesse voltar a um tempo que não volta mais, e fazer parte de uma panelinha que já se desfez. É tudo muito bunda mole no fim das contas. Não é instigante, intenso ou significante. Serve só de consolo pras viúvas do Los Hermanos - que por sinal estão quebrando o cofrinho e levando esse CD ao topo das paradas.

Pode até ser que a solidão seja doce para Marcelo Camelo, mas tá muito amarga pra muita gente.

Vale destacar que o álbum esta disponível para download gratuito no site do Terra Sonora. Mas a preguiça é mais forte... Se vira pra encontrar o link...

E só para constar: eles não voltam mais não...

"Sou", apesar da edição luxuosa e da tiragem inicial de 15 mil cópias, em alguns momentos quer ter, sem sucesso, a estética de um álbum independente, low-fi, casual. Logo na primeira faixa, "Téo e a Gaivota", é possível ouvir o "foi!" do técnico de som mandando a banda iniciar a execução. Ao fim da canção, ouvimos os músicos conversando e o baterista soltando as baquetas sobre a caixa. Esses momentos de bastidores do estúdio, assim como ruídos e sons de ondas do mar, se repetirão por todo o disco. Mas, dadas as devidas proporções, "Sou" está mais para a produção de "Band On The Run" do que para o clima caseiro de "McCartney". Vide as pomposas cordas em "Santa Chuva" ou a fanfarra de "Copacabana".

Como álbum, "Sou" peca por uma certa falta de coesão que, aos poucos, vamos percebendo ser intencional, mas, ainda assim, sem fundamento. Para meu ouvido, as canções são divididas em três grupos, que eu batizei de "as difíceis", "as sérias" e "as caetanas". Entre essas últimas estão "Vida doce" (com percussão e coros a la Tiêta-eta-eta), "Menina Bordada" e a constrangedora marchinha "Copacabana", com seus velhinhos bons de papo e suas gordinhas alvoroçadas. As sérias são os momentos banquinho e violão, como "Passeando" (que aparece em dois momentos no álbum, um deles apenas no piano), "Liberdade" (com ninguém menos que Dominguinhos na sanfona) e "Solidão" (outra que também aparece em versão piano). As difíceis, não por acaso, têm o Hurtmold como banda de apoio: "Téo e a Gaivota" (e suas pausas pós-roquianas), a polirrítmica "Tudo passa" e "Mais tarde".

Desses três grupos, as melhores são, de longe, as difíceis, justamente por mostrarem uma faceta nova de Camelo. A longa introdução de "Téo e a Gaivota", as suas texturas de guitarra tortoiseanas, os ruídos e as paradas da banda dão ao conjunto final uma sonoridade marcante e muito particular. Mas o cume do disco é "Mais tarde", em que o Hurtmold chega a soar como (indies xiitas, me dêem um desconto) o Sonic Youth da época de Jim O'Rourke. É também a letra mais forte do disco ("acho normal ver a vida feito faz o mar num grão de areia"). Quando ela acaba, fico um pouco triste com o fato de que momentos como esse não vão se repetir mais nos 55 minutos do álbum.

Mas Camelo também é feliz quando foge dos estereótipos que criou para si mesmo, como em "Menina Bordada", em que ele bota o Hurtmold pra suingar, ou na simples "Doce solidão" e seu climinha de luau. Pelos acertos serem muito certos, e pelos erros serem muito errados, "Sou" causa em mim a impressão de ser uma obra medrosa e um tanto conservadora. Parece querer soar como um álbum de transição e experimental, mas não é. Apesar disso, não deixa qualquer dúvida: Marcelo Camelo é um dos melhores compositores brasileiros da década. Ele pode errar e ainda assim ser muito bom.

Na Serafina (Revista da Folha) desse mês, eu e Monsieur Ronaldo Bressane arrancamos o verbo do sexteto paulistano Hurtmold. Para aquela espiadinha, aqui.

]]> http://letitblog.wordpress.com/?p=642 Sun, 21 Sep 2008 03:07:25 +0000 Cadu http://letitblog.pt-br.wordpress.com/2008/09/21/caiu-a-ficha-da-mallu/

começou na última sexta-feira, em recife, o festival coquetel molotov que teve como um dos shows mais esperados da noite a estréia da turnê solo do marcelo camelo. e parece que a coisa vai ser mais puxada para o banquinho e violão com o hurtmold entrando apenas em algumas músicas. antes de tocar "janta", camelo chamou mallu magalhães (escalada no evento para se apresentar no sábado) ao palco para repetirem o dueto que fazem no disco. a menina foi ovacionada e assim que começaram a canção ela desabou no choro, não aguentou a emoção. juntos também tocaram "morena" (dos hermanos). e camelo ainda tocou "tchubaruba" depois.

me arrisco a dizer que foi ali, naquele exato momento, diante de fãs histéricos (quem já foi a um show dos los hermanos sabe que a gritaria dos fãs é digna de beatlemania) que caiu a ficha dela. foi como um banho de água fria, um susto. foi como se ela estivesse num trampolim sem saber direito se pulava ou arregava e, de repente, chegasse alguém e desse um empurrão na garota: "vai, mallu!". ninguém melhor que marcelo camelo para dar esse sustinho nela. afinal, os los hermanos souberam fazer a carreira direitinho administrando bem o fanatismo dos fãs, a descofiança da crítica e o lado criativo. quando viram que a coisa estava desandando resolveram fazer a famosa "parada por tempo indeterminado".

até aqui, mallu estava levando na boa essa coisa toda de hype, sem ligar muito para todo o fuzuê gerado pelo "fenômeno mallu magalhães". agora, com o disco quase saindo e, consequentemente, uma possível turnê, as coisas vão começar a se definir. o hype vai ser posto à prova, o talento dela em xeque, o disco vai receber críticas de todos os lados e ela vai ter que decidir se é isso mesmo que ela quer. e o que é pior e mais difícil ainda: ela vai ter que pensar num segundo disco. se por um lado este empurrão vindo das mãos de marcelo camelo é bom (os hermanos sempre cagaram para a crítica e para as gravadoras e sempre fizeram o que lhes deram na telha) por outro pode significar uma tendência à bunda-molice musical (a piada com losermanos tem lá seu fundinho de verdade). mas é esperar para ver. porque agora é que a coisa vai ficar boa.

mas eu boto fé nela.

"sou", primeiro disco solo do marcelo camelo, que terá 14 faixas sendo que 10, teoricamente, seriam colocadas oficialmente HOJE para download gratuito no portal sonora do terra. no entanto, no momento em que este post está sendo escrito apenas três canções ("téo e a gaivota", "tudo passa" e "doce solidão") estão disponíveis... e apenas para audição. nada de download, por enquanto. a capa do disco é um poema concreto de rodrigo linares (vire a capa de ponta cabeça e... voilá!). o álbum, que tem as participações de mallu magalhães, dominguinhos, clara verner e da banda hurtmold, chega às lojas no dia 8 de setembro.

amigo meu definiu "doce solidão" como "joão gilberto meets devendra banhart na casa do camelo pra fumar um". ahaha.

[ATUALIZADO]: segundo o terra até o dia 4 de setembro as 10 canções estarão disponíveis para download sendo que a cada dia serão disponibilizadas duas faixas. aqui tem um hotsite do cantor onde é possível ver as letras das músicas, ficha técnica do disco, vídeos e fazer o download das canções. tem até promoção para conhecer o cara.

Who doesnt know about them, Hurtmold is a music band from São Paulo, Brasil formed in 1998.
Grounded on rock, but piling up several other sonorous references, the group handles innumerable instruments, resulting in a melody of strong organic character, filled with textures, sometimes tense sometimes delicate, and always open to improvisations.

Also check the song Amansa louco.
Here is the Myspace

Confesso que os singles anteriores do M83 não despertaram interesse suficiente para citá-los aqui, mas quando eles lançaram o novo, Kim & Jessie, conquistaram-me. Baixando o quinto e mais recente álbum da banda, Saturdays = Youth, você confere a deliciosa viagem deste duo formado na França, em 2001, por Nicolas Fromageau e Anthony Gonzalez.

O som da banda é descrito como post-rock, categoria que engloba também os finlandeses do Sigur Rós e os brasileiros do Hurtmold. É do Sigur Rós, aliás, de onde veio um dos produtores do seu último álbum, Ken Thomas.

Fiquem então com Kim & Jessie, o terceiro single desta banda que me confirmou que nem só de amores à primeira vista se faz a cena musical.

Maurício Takara é figurinha carimbada da cena musical paulistana. De tão carimbado, não precisaria citar que é o músico vital dos grupos Hurtmold e São Paulo Underground. Mas já que acabei dizendo, vamos falar sobre Ocupado Como Gado Com Nada Para Fazer, novo disco lançado sobre a alcunha de “M.Takara”, que chega ao quarto número em seu projeto solo.

Como não poderia ser diferente, o balanceamento de resultados remetam ora a Tortoise, outra a Prefuse 73. Mas agora com uma construção muito mais pop. Não ouvimos mais aquele som destoante do primeiro álbum auto-intitulado M.Takara – onde a palavra experimentação não era apenas simbólica e sim adjetiva. Takara faz aqui um belo EP, de apenas cinco inéditas, que, auxiliado por Richard Ribero (ex-Debate, atual SP Underground) na bateria orgânica e Rogério Martins (Hurtmold) na percussão, deram um novo suspiro à mescla de música brasileira, eletrônica e jazz que o multi-instrumentista sempre buscou.

Um amadurecimento que já era previsto pelo seu segundo trabalho com o SPU lançado recentemente, The Principle Of The Instrusive Relaltionships. Agora, é só aguardar datas de seus shows, que ao lado de seus companheiros se apresentarão como “M.Tarara 3”. Abençoai-vos Takara!

M.Takara – Tenta Ver

Mais informações em: www.desmonta.com

aconteceu neste último final de semana, em 19 cidades do interior de são paulo, a virada cultural paulista. em ribeirão preto, segundo estimativa da secretaria de estado da cultura, mais de 35 mil pessoas passaram pelo morro alto de são bento para ver atrações divididas em três palcos. talvez o que explique o aumento de público da edição ribeirão-pretana em relação ao ano anterior (em 2007, um público total de 47 mil pessoas passou pelo evento em ribeirão e araraquara) seja o fato de as atrações terem sido concentradas em um único local com os palcos a poucos metros de distância entre si.

é preciso que se diga, a virada cultural é um evento louvável que deveria se espalhar cada vez mais por todo o país, pois é um excelente instrumento de inserção no mundo das artes para aqueles que, muitas vezes, não têm grana para ir ao cinema que dirá ao teatro ou a shows de música. é uma bela oportunidade, inclusive, para educação musical, para abrir a cabeça da população, enfim, expandir conceitos.

neste quesito a edição de araraquara parece ter saído na frente. enquanto em ribeirão o público teve que se contentar com atrações como kiko zambianchi e ultraje a rigor tocando apenas músicas antigas e sem apresentar material novo, em araraquara as opções eram mais modernas: pato fu, jumbo elektro (deve ter causado estranheza) e del rey. além disso, houve um mini-festival com filmes de zé do caixão (em ribeirão o cinema foi completamente limado da programação).

Hurtmold

deixando a naftalina de lado, uma das poucas boas opções em ribeirão era o show do hurtmold no teatro municipal. como não havia espetáculos simultâneos no evento (depois eu falo mais disso), o teatro ficou lotado e muita gente ficou de fora, até mesmo os músicos pareciam meio surpreendidos pela forma respeitosa com que foram recebidos. teoricamente, seria muito difícil uma banda sem vocalista lotar o municipal em ribeirão num dia "normal". taí outro grande ponto a favor do evento.

falemos de música, enfim. o hurtmold subiu ao palco às 21h15, quinze minutos depois do horário previsto (justamente para esperar o público se acomodar) para trazer sua mistura de música experimental, post-rock (não seria a mesma coisa?) e jazz com direito a uma hora de repertório. eu, que conhecia pouca coisa deles, no alto da minha ignorância me surpreendi com o som orgânico da banda ao vivo. confesso que esperava mais eletronices e sintetizadores mas o show é quase todo conduzido com os músicos tocando percussão e instrumentos ao vivo. havia momentos que a banda soava como o tal "math-rock", ou "rock matemático" que anda tão hypado por aí. o som lembra battles, só que menos chato. abaixo o vídeo de "tele".

depois do hurtmold foi a vez do ultraje no palco principal. e o show é aquela coisa: antes de começar você já sabe o que eles vão tocar, que a banda vai estar animada, que a galera vai gostar e cantar todas as músicas e que nada de novo vai ser apresentado (mal que acomete todas as bandas da "geração anos 80"). e foi exatamente o que aconteceu. nada de surpreendente. os covers manjados de ramones ("sheena is a punk rocker", se não me falhe a memória) e beach boys ("babara ann") não foram deixados de lado, claro. até rodinhas de pogo se formaram no meio da galera. abaixo "independente futebol clube".

no domingo ainda rolaram shows do lobão e da orquestra sinfônica do estado de são paulo com o teatro pedro II lotado. no próximo post eu falo sobre o showzaço do vanguart.

mais fotos aqui e vídeos aqui.

Agora, o ex-baterista/guitarrista Rafael Crespo juntou três faixas inéditas e nove remasterizadas, e deu a luz ao que seria o segundo álbum do Polara. Antes que alguém aí puxe o coro de traidôôôô, chame os caras de aproveitadores por lançar um caça-níqueis (como se isso pudesse ser feito diante de uma banda independente e em tempos de crise do mercado fonográfico), Inacabado foi colocado no Rapidshare pra download gratuito.

Gravadas entre 2005 e 2007 - com exceção de “Charme” e “Charminho”, que segundo a ficha técnica são a mesma música e foi gravada em janeiro de 2002 - as canções têm o estilo despojado e inconfundível da banda. Os vocais de Carlinhos estão ali, com suas frases genialmente largadas entre desafinadas e cativantes melodias, a não ser na instrumental “Último Rolê”, onde com o encerramento de atividades não chegou-se nem a colocar a voz. A pá de cal está lançada sobre o Polara, de forma digna e anárquica, liberada gratuitamente na internet, ou seja, com sua integridade mantida.

vamo lá, juntinhos na aeróbica do Senhor Capetão

ps* chiveta pede perdão pelo trocadilho infame do título, mas foi irresistível!

São quase trezentas obras em exibição, sendo os shows, performances audiovisuais, documentários e curtas divididos em seções como Curta SP, Doc.Paulista, Periferias e SP Música.

Toda a programação é gratuita e ocorre em 16 espaços na capital e interior do Estado, como Cinemateca Brasileira, Cine Olido, Casas de Cultura diversas, Cineclubes entre outros.

No site da mostra (na minha opinião meio desorganizado), dá pra conferir o que vai rolar todos os dias! Vale a pena dar uma conferida! :)

Acima: Variações da Luz que Toca, de Mauricio Takara (baterista das bandas Hurtmold, Instituto e São Paulo Underground); a performance ocorrerá na sexta-feira, dia 14, às 21h na sala BNDES da Cinemateca Nacional (imagem retirada do site da Mostra)

Por Giovani Castelucci