Vale muito a pena. A mostra está bonita, representativa da obra dela. Tem nanquins, do início de carreira, que resultam de uma verdadeira teia de grafismos; litogravuras mais minimalistas e que compõem uma espécie de natureza-morta da vida doméstica; delicados desenhos de observação; outros que mergulham no surrealismo e trazem referências à linguagem dos quadrinhos. E retratos e nus, gêneros em que ela é craque.

Acho que só faltou um toque "cênico" na disposição dos trabalhos, coisa que Ely também faz muito bem.

Para uma exposição mais completa, ali estariam também belíssimas pinturas a óleo e interessantes recriações em que o mobiliário vira conceito ou mesmo personagem.

Deixo aqui mais um desenho como amostra da produção de Ely. E o link do onde/quando/etc. para os navegantes da paulicéia.

A proposta começa com os professores de Geografia e História situando os alunos a respeito da região, suas características, os acontecimentos...

A proposta de Língua Portuguesa segue paralelamente com a de Artes. Com a música e a leitura dos cordéis, os alunos observação que a norma culta da lingua nem sempre é utilizada, que há licença poética, especialmente nos diálogos.

O cantor e compositor Luiz Gonzaga pode servir como introdução ao nordeste. A partir de sua obra é possível conhecer os costumes, a fala e muitas curiosidades sobre a região. Destaco a música Siri jogando bola, que apresenta o imaginário popular tão presente no cordel.

Aqui é possível ouvir um trecho da música.

Nos livretos de cordel, as ilustrações são feitas com a xilogravura. Aqui, o imaginário é aflorado pelo visual. Porém, não é necessário trabalhar especificamente com a xilo. Uma técnica que também é gravura de relevo é a impressão com bandeijinhas de isopor®.

Neste trabalho, as crianças poderão criar seus próprios cordéis, falado sobre seu cotidiano e seus "causos", usando a imaginação e criando também histórias fantásticas. Não é necessário ficar na temática nordestina, mas sim usá-la pra demonstrar como os nordestinos criaram essa forte identidade cultural em várias modalidades artísticas, inspirando seus alunos a expressarem suas vivências.

Nesses endereços é possível acompanhar um pouco mais do trabalho artístico com a gravura.

http://www.artenaescola.org.br/sala_relatos_artigo.php?id=407

http://www.artenaescola.org.br/sala_galeria_album.php?album=52

E nestes, um pouco mais sobre o cordel

http://mundocordel.blogspot.com/search/label/Xilogravura

http://mundocordel.blogspot.com/search/label/Educa%C3%A7%C3%A3o

http://mundocordel.blogspot.com/search/label/Internet

http://www.ablc.com.br/popups/cordeldavez/cordeldavez001.htm

http://www.intercom.org.br/papers/nacionais/2005/resumos/R1953-1.pdf

E por fim, Luiz Gonzaga:

http://www.mpbnet.com.br/musicos/luiz.gonzaga/

Un tatuaj e o responsabilitate mare. Când ţi-l faci trebuie să fii conştient că va rămâne acolo toată viaţa... sau daca vreo dată te gândeşti să-l scoţi, trebuie luat în calcul faptul ca îndepărtarea lui e la fel de dureroasă ca tortura inchiziţiei spaniole (pe viitor promit un articol cu şi despre îndepărtarea tatuajelor). E bine să te gândeşti de 10 ori înainte să intri într-un salon de tatuaje. Nu.. nu am nici un regret în legătură cu tatuajul meu, ştiu că unii se întreabă asta. Are o semnificaţie bine înrădăcinată în sufletul meu, şi nu, nu e aia pe care o ştiu unii.

Dacă m-am gândit să-mi fac eu un tatuaj.. aproape un an mai târziu, cu permisiunea părinţilor, a mea surioară, s-a gândit să-mi urmeze exemplul şi m-a rugat să merg cu ea să-şi facă un tatuaj. Zis şi făcut. Ajungem la Tattoo SKiNK, un salon de tatuaje, modest ca dimensiuni dar generos ca posibilităţi. Era ora 15:00 şi baiatul(foarte de treabă) de acolo se pregătea de un tatuaj. Ne-a rugat să revenim. Trec, chinuite, 90 de minute şi revenim. Emoţii şi emoţii.. surioara mea începea să piardă din curaj, dar fratesu' nu era degeaba acolo.

Fumează omul nostru o ţigară şi se bagă la tatuaj. Iar emoţii şi tremurici. După sterlizarea tuturor instrumentelor şi a verificărilor de rigoare, începe înţepatul. O jumătate de oră mai târziu:

Frumos şi elegant.

Bat pariu că la fiecare 10 persoane care citesc articolul asta, 9 nu ştiu substraturile unui tatuaj. Aşa că am zis eu să încerc, cu ajutorul unor surse, să vă explic cât mai simplu posibil, un tatuaj şi tot ceea ce-l aduce la existenţă. M-am inspirat din "How stuff works" şi alte câteva site-uri găsite cu Google, care nu merită menţionate.

Să purcedem:

Ce este un tatuaj mai exact?

Un tatuaj este un semn sau un desen permanent, obţinut prin inserarea de pigmenţi (cerneală) în al doilea strat de piele. Un ac injectează cerneală în celulele dermului: din punct de vedere ştiinţific, tatuatul este implantul cu micro pigmenţi. Dermul este al doilea strat al pielii, imediat sub epiderm. Motivul pentru care tatuajele se fac în al doilea strat şi nu în primul sau ultimul, este că primul strat, epidermul, este înnoit în continuu de-a lungul vieţii, iar dermul ramane neschimbat pe aproximativ toată durata vieţii.

Cum se face un tatuaj?

"Artiştii" tatuează prin injectarea de cerneluri sub pielea unei persoane. Ca să realizeze asta ei folosesc o maşina de tatuat electrică, asemănătoare unei freze dentare, atât ca aspect cât şi ca sunet. Maşina mişcă un ac solid înainte şi înapoi pentru a perfora pielea. O astfel de maşină de tatuat "înţeapă" pielea de la 50 pana la 3000 de ori pe minut. Acul intră în piele cam 1mm, uneori 1,5mm, şi la fiecare înţepătură lasă câte un strop de cerneală insolubilă, în piele.

Maşină de tatuat?

Maşina de tatuat a rămas aproximativ neschimbată de la invenţia ei, din anul 1800, de către Samuel O'Reilly. O'Reilly şi-a bazat design-ul maşinii pe imprimanta autografică, o maşină de gravat inventată de Thomas Edison. Edison inventase maşina pentru a imprima suprafeţe dure. O’Reilly a modificat imprimanta lui Edison, înlocuind sistemul tubular şi adaptând modulul electromagnetic, pentru a mişca acul în ritmul şi direcţia dorită.

To be continued...

]]> http://raquelmoksha.wordpress.com/?p=30 Sat, 14 Jun 2008 00:17:06 +0000 parafraseado http://raquelmoksha.wordpress.com/?p=30

"Menina com cão"

"Girl with dog"

Xilogravura/Engraving 2006

"Mulher Cão"

"Dog Women"

Xilogravura/Engraving 2006

s/título

no title

Xilogravura/Engraving 2006

"Apolo"

Gravura em chapa de zinco/Etching on zinc board 2007

"Freak"

Gravura em chapa de zinco/Etching in zinc board 2007

"Acorda"

"Awake"

"Sonha"

"Dream"

"Dorme"

"Sleep"

série de gravura em chapa de zinco/Serie Etching in zinc board 2007

A polícia de São Paulo acredita que o roubo ocorrido na quinta-feira, 12, de quatro obras de arte do acervo da Fundação José e Paulina Nemirovsky, expostas na Estação Pinacoteca, na Luz, tenha sido encomendado. O delegado Youssef Abou Chahin, diretor do Departamento de Investigações Sobre o Crime Organizado (Deic), afirmou que os criminosos sabiam nominalmente que obras levariam. A polícia avisou o Centro de Operações da Polícia Civil (Cepol) e os aeroportos e portos sobre o crime, com a finalidade de fechar o cerco contra os bandidos.  

"Ao lado das telas que eles levaram havia obras mais caras", disse Chahin. "Não sabemos se as obras irão ficar no Brasil". A funcionária Wenna Moura disse que os criminosos perguntaram nominalmente pelas obras. Nesta sexta-feira, 13, as imagens de um segundo vídeo deverão ser divulgadas. As fitas mostram os criminosos desparafusando os quadros. Os funcionários da fundação que foram rendidos devem ajudar na identificação dos criminosos, segundo informações policiais.

Os assaltantes gastaram R$ 12 em ingressos para cometer o crime. Três criminosos entraram no museu (foram R$ 4 para cada entrada) enquanto um quarto teria ficado no lado de fora. O assalto aconteceu às 12h30 de quinta-feira, num dos quarteirões mais policiados da Capital. A ação durou 10 minutos e os criminosos saíram pela porta principal, no Largo General Osório. Foi o primeiro roubo registrado em um museu estadual paulista.

As imagens do trio foram gravadas pelo circuito interno do museu e analisadas pela Polícia Civil na quinta-feira. Dois retratos falados dos suspeitos foram divulgados. Um deles é mulato, e tem 1,70 m e aparenta 25 anos. O outro é negro, de 1,60 m. O terceiro deve ser concluído hoje. As mesmas pessoas tinham sido filmadas na semana passada observando as obras da Estação Pinacoteca , antigo prédio do Departamento de Ordem Polícia e Social (Dops), órgão da Ditadura Militar. O local fica a poucos quarteirões do Quartel General da PM, do Palácio da Polícia Civil e da base da Rota.

As fitas entregues à polícia mostram dois assaltantes caminhando com as telas em duas sacolas brancas de pano. O crime aconteceu seis meses após o furto de dois quadros no Museu de Arte de São Paulo (Masp), na Avenida Paulista. Chahin contou que os ladrões, um deles armado com uma pistola, subiram de elevador direto para o segundo andar. Lá, renderam três funcionários - dois eram vigias desarmados. Em seguida, fizeram uma atendente deitar no chão e a ameaçaram com a arma. Enquanto um criminoso ficou com a atendente e os vigias, os outros desparafusaram as obras da parede com chaves de fenda. Não havia visitantes na sala.

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Guerra entre portais

Exposição traz obras feitas pelo músico durante viagens entre 1989 e 1992.

Pinturas e desenhos do compositor e cantor americano Bob Dylan serão exibidos pela primeira vez em uma galeria de Londres a partir deste sábado.

A exposição The Drawn Blank Series, na Halcyon Gallery, traz desenhos e pinturas feitas por Dylan durante viagens entre 1989 e 1992.

Acompanhando a exposição dos trabalhos originais na Halcyon Gallery, uma coletânea de pôsteres em edição limitada estará à venda em galerias selecionadas da Grã-Bretanha.

“Essa é uma oportunidade incrível de ver essa poderosa obra, que diz muito sobre a alma do artista”, disse Paul Green, presidente da galeria.

A exposição, entretanto, tem dividido os especialistas na Grã-Bretanha.

O jornal The Independent disse que os quadros “não tem palácios ou monumentos, apenas coisas que qualquer olho pode ver e sentir que faz parte delas”. Por isso, diz o crítico Michael Glover, a exposição “parece um hino de louvor à doce normalidade da vida.”

Já o crítico do Sunday Times, Waldemar Januscek, disse à BBC que só verdadeiros gênios conseguem ser bons em tudo e que os trabalhos de Dylan não são “tão bons”. “São interessantes, não chegam a envergonhar e poderiam ser piores, mas estão longe de serem ótimos”, disse Januscek.

As obras de Dylan foram exibidas pela primeira vez no ano passado na Alemanha.

Bob Dylan é um dos mais prestigiados e influentes compositores de música pop surgidos no último século. Ele já vendeu mais de 110 milhões de discos em uma carreira de cinco décadas.

Recentemente, Bob Dylan recebeu um prêmio Pulitzer por “seu profundo impacto na música popular e na cultura americanas, com composições líricas de poder poético extraordinário”.

Dylan entrou para o Hall da Fama do Rock and Roll em 1988 e para o Hall da Fama dos Compositores em 1982.

Dylan’s Chronicles - Volume I, a primeira parte das memórias do músico publicada em 2004, passou 19 semanas na lista dos best sellers do The New York Times. BBC Brasil - Todos os direitos reservados. É proibido todo tipo de reprodução sem autorização por escrito da BBC.

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A exposição The Drawn Blank Series, na Halcyon Gallery, traz desenhos e pinturas feitas por Dylan durante viagens entre 1989 e 1992.

Acompanhando a exposição dos trabalhos originais na Halcyon Gallery, uma coletânea de pôsteres em edição limitada estará à venda em galerias selecionadas da Grã-Bretanha.

“Essa é uma oportunidade incrível de ver essa poderosa obra, que diz muito sobre a alma do artista”, disse Paul Green, presidente da galeria.

A exposição, entretanto, tem dividido os especialistas na Grã-Bretanha.

O jornal The Independent disse que os quadros “não tem palácios ou monumentos, apenas coisas que qualquer olho pode ver e sentir que faz parte delas”. Por isso, diz o crítico Michael Glover, a exposição “parece um hino de louvor à doce normalidade da vida.”

Já o crítico do Sunday Times, Waldemar Januscek, disse à BBC que só verdadeiros gênios conseguem ser bons em tudo e que os trabalhos de Dylan não são “tão bons”. “São interessantes, não chegam a envergonhar e poderiam ser piores, mas estão longe de serem ótimos”, disse Januscek.

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A exposição, entretanto, tem dividido os especialistas na Grã-Bretanha.

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Já o crítico do Sunday Times, Waldemar Januscek, disse à BBC que só verdadeiros gênios conseguem ser bons em tudo e que os trabalhos de Dylan não são "tão bons". "São interessantes, não chegam a envergonhar e poderiam ser piores, mas estão longe de serem ótimos", disse Januscek.

As obras de Dylan foram exibidas pela primeira vez no ano passado na Alemanha.

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Recentemente, Bob Dylan recebeu um prêmio Pulitzer por "seu profundo impacto na música popular e na cultura americanas, com composições líricas de poder poético extraordinário".

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Duas obras do pintor espanhol Pablo Picasso (1881 - 1973), uma gravura do lituano naturalizado brasileiro Lasar Segall (1891-1957) e outro quadro do brasileiro Di Cavalcanti (1897 - 1976) foram roubados, nesta quinta-feira, 12, na sede da Estação Pinacoteca, onde acontecem exposições do acervo da Pinacoteca de São Paulo. Segundo as primeiras informações, a ação foi cometida por três homens, um deles armado, que entraram sem máscara. As imagens foram gravadas pelo circuito interno de TV e a polícia pretende fazer um retrato falado dos homens.

'Mulheres na Janela', pintura de 40X49, de Di Cavalcanti, 1926

Três delegados e dez equipes da Polícia Civil acompanham as investigações no local. O Departamento de Investigações sobre o Crime Organizado (Deic) deve realizar uma entrevista coletiva no final da tarde desta quinta-feira, para dar mais informações sobre o roubo. Segundo estimativa de policiais, o roubo deve ter durado aproximadamente 10 minutos, por volta das 11h30. Três funcionários foram rendidos pelos homens. Os criminosos estavam com uma sacola, onde armazenaram as obras de arte. Depois disso, saíram. A polícia suspeita que pelo menos um terceiro comparsa tenha dado cobertura aos outros dois, na saída do local.

Segundo a polícia, as obras levadas foram: Mulheres na Janela (1929), o óleo sobre cartão de Di Cavalcanti, O Pintor e seu Modelo (1963), gravura de Picasso; Minotauro, Bebedouro e Mulheres (1933), gravura de Picasso e Casal (1919), guache sobre cartão de Lasar Segall. A Estação Pinacoteca é um local de exposições da cidade de São Paulo, mantida pelo Governo do Estado de São Paulo. Fica localizada no centro da cidade, no Largo General Osório, no bairro da Luz, ao lado da Sala São Paulo e da Estação Júlio Prestes.

Casal, de Lasar Segall, guache de 1919

Segundo nota oficial da Secretaria Estadual de Cultura, as obras foram levadas por três homens armados que renderam os atendentes. Os quatro trabalhos têm um valor aproximado de R$ 1 milhão. A secretaria deve se pronunciar após a conclusão das primeiras investigações. O edifício da Estação Pinacoteca permanecerá fechado no resto do dia desta quinta e reabrirá na sexta-feira.

O prédio foi inaugurado em 1914. Antes de se tornar esse espaço cultural, o prédio pertenceu à administração da Estrada de Ferro Sorocabana. Durante o período da ditadura militar, o local se tornou sede do Departamento de Ordem Política e Social (Dops), para onde eram mandados os presos políticos. Em dezembro do ano passado, três quadros foram levados do Museu de Arte de São Paulo (Masp). As obras levadas foram O Lavrador de Café, de Cândido Portinari, e O Retrato de Suzanne Bloch, de Pablo Picasso. Na ocasião, quatro homens foram presos e chegaram a acusar o presidente do museu, Júlio Neves, de participar da ação. A polícia alegou que a afirmação dos suspeitos era para despistar as investigações.

 Minotauro, bebedor e mulheres, de 1933, de Picasso

O Pintor e sua Modelo, de 1963, Picasso

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Culori: negru
Material: metal
Marime: 230×80×300 mm
Imprimare: gravura; tampografie
Max ... marime: 60×25 mm

  Cod produs: AP807912

Aqui estou, aluno da PUC, divulgando um evento da EBA que uma colega da PUC me mandou!

> Atelier de Gravura da EBA - UFRJ - de 2 a 13 de Junho

> Palestra com Ferreira Gullar no dia 4 (salão Azul - Térreo da Reitoria)
> Palestra com Adir Botelho no dia 11.

> Workshop de xilogravura e venda de gravuras

Mais informações: clique no cartaz!

Gravura de Gilvan Samico. Para ver mais, clique aqui.

Composta por objetos pessoais, quadros e registros históricos do desenvolvimento de sua obra, a mostra expõe correspondências que o escritor manteve com artistas como Cândido Portinari, Heitor Villa-Lobos e Carlos Drummond de Andrade.

"Intérprete do Brasil" também reúne material de pesquisa usado por Freyre para escrever "Casa Grande e Senzala, livro que retrata a formação do Brasil com base na miscigenação dos povos.

 "Gilberto Freyre - Intérprete do Brasil"
Quando: Até 18 de maio de 2008, de terça a domingo, das 10h às 18h
Onde: Museu da Língua Portuguesa, Praça da Luz, s/nº, Centro - São Paulo - SP
Tel.: (0/xx/11) 3326-0775
Quanto: R$ 4,00

André Breton em sua juventude

PARIS (Reuters) - O único original conhecido do "Manifeste du Surréalisme" escrito por André Breton será colocado à venda neste mês, disse a casa de leilões Sotheby's nesta terça-feira (6).O movimento surrealista -- que gerou, por exemplo, os famosos relógios moles de Salvador Dalí -- teve uma profunda influência sobre a arte do século 20, envolvendo artistas como Marcel Duchamp e René Magritte.

O manifesto surrealista foi redigido como prefácio a uma coleção da "escrita automática", uma técnica em que o escritor deveria colocar na página tudo o que lhe vinha à cabeça, sem se importar com a forma ou o sentido. Mas o texto acabou sendo um dos escritores que definiram o movimento que veio a ser conhecido como surrealista.

A Sotheby's disse que se trata "sem contestação do documento mais pródigo" dentro de uma coleção de nove manuscritos de Breton (1896-1966) que serão leiloados. Os escritos faziam parte da coleção de Simone Collinet, primeira esposa do escritor.

A casa pretende vender os textos num só bloco, mas só o manifesto deve valer entre 300 mil e 500 mil euros (US$ 464,6 mil a 774,4 mil).

O leilão também vai oferecer outros manuscritos importantes, como um conjunto de obras inéditas da escritora feminista Simone de Beauvoir -- o que inclui seu primeiro romance, inacabado. O leilão está marcado para o dia 21 de maio, em Paris. (Reportagem de James Mackenzie)

Salvador Dali

 Duchamp

Veja os posts anteriores:

Um pouco mais de Chico. Budapeste

Biblioteca Virtual

Chico Buarque lê ‘Dona Flor e Seus Dois Maridos’

Os livros que não lemos - por Umberto Eco

A “xilo” é um processo de gravação em relevo que utiliza a madeira como matriz e possibilita a reprodução da imagem gravada sobre papel ou outro suporte adequado.
Para fazer uma xilogravura é preciso uma prancha de madeira e uma ou mais ferramentas de corte, com as quais se cava a madeira de acordo com o desenho planejado.
Para preparar uma matriz xilográfica é preciso realizar trabalho de entalhe em um pedaço de madeira, deixando em relevo a imagem que se pretenda reproduzir. As partes altas (em relevo) receberão a tinta e transferirão a imagem para o suporte.
Geralmente as xilogravuras são impressas em papel, mas também podem ser feitas por impressão em outros tipos de suporte.
Quase sempre a impressão é feita com o emprego de tinta, que é previamente aplicada sobre a matriz.
Neste caso, usei MDF, por ser de fácil manipulação e ser extremamente macia para o entalhe. A tinta azul é de off-set e o papel foi o vegetal.
A imagem original tem 10 x 10 cm.

É a proposta gráfica de Carla Cerejo, em exposição na Reitoria da Universidade de Lisboa.

Licenciada em Pintura pela Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, é Mestre em gravura pelo Camberwell College of Arts/University of the Arts, Londres, dedicando-se em pleno à actividade artística desde 2000.

E diríamos – como espectadores interessados, e não “experts” que o seu trabalho é fascinante.

Antes da sua opção total pela arte que domina – pintura, com especialização em gravura –já tinha sido homenageada no Concurso de pintura “A Mulher e o Mar” – Expo 98 -1.º Prémio, medalha de Bronze.

Foram-lhe atribuídos diversos prémios, como o da Cena D`Arte (Gravuras – 1.º Prémio, Portugal), em 1999, ou o Prémio Internacional da Junta General do Principado das Astúrias, em 2003.

E muitos, muitos outros.

A exposição que apresenta agora, na Reitoria, é um trajecto que alia à genética as suas misteriosas visões, o seu paradigma, a visão de mundos em interacção constante, a cumplicidade de espaços que se percorrem e onde se encontram a Arte e a Ciência, a consciência entre o ser e o não ser, entre os genes normais da nossa ancestral habitualidade e os outros, aqueles que o olhar afasta, que o olhar abstém.

Mas tudo é, tudo existe. E assim, olhamos.

Nos meandros da sensibilidade da artista, nos caminhos que percorreu na investigação em laboratórios de engenharia genética, no contacto com cientistas que lhe proporcionaram um intenso processo de construção plástica, surgiu um caminho de criatividade de que são exemplo as suas gravuras presentes.

As ilustrações são uma selecção de 26 obras em papel, da componente prática de tese de mestrado em gravura.

Carla Cerejo é uma jovem que, sem dúvida, merece ser vista. Não apenas pela sua juventude, nem especialmente por esse facto, que merece relevo.

Mas pela esperança num mundo que se vá encontrando, como ela o viu, como ela tenta transmitir.

São 45 desenhos e gravuras, amostra de uma obra marcada pela relação com a condição feminina e com o inconsciente. De força dramática e, ao mesmo tempo, de muita consistência técnica. Uma obra em constante reinvenção, sempre ao largo dos modismos.

Segundo a definição do crítico Fábio Magalhães, "os desenhos de Ely Bueno estão contaminados pelas suas vivências, exprimem aspectos íntimos de sua alma feminina e retratam lembranças guardadas em lugares recônditos da sua memória".

A imagem acima não faz parte da mostra. Está na capa do livro A Máscara do Real, sobre a trajetória da artista, que será lançado lá.

Ely é minha madrinha - mas o elogio nada tem a ver com isso. Vão lá e comprovem, bróderes e sísteres.

A exposição vai deste sábado (12) até 15 de junho. Detalhes aqui.

Brincadeiras e oficinas

CIRANDA DAS CORES

 A oficina, que faz parte de "Boca do Céu", Encontro Internacional de Contadores de História, convida os participantes ao movimento, a imaginação e ao brincar coletivo. No domingo (dia 6), logo após a oficina, ocorre um cortejo musical. Sesc Pompéia - boulevard 2 - r. Clélia, 93, Água Branca, região oeste, tel. 3871-7700. 20 vagas. Sáb.: 10h às 12h. Dom.: 14h às 17h. Até 6/4. 7 anos.

LIVROS ANIMADOS

A partir de histórias e personagens inspirados nos espetáculos da cia. Histórias do Baú, os pequenos confeccionam livros utilizando técnicas manuais como colagem, pintura e dobradura. Sesc São Caetano - área de convivência - r. Piauí, 554, Santo Antônio, São Caetano do Sul, tel. 4223-8800. 120 lugares. Sáb.: 16h. Até 26/4. 40 min. Livre. Retirar ingr. c/ uma hora de antecedência.d

PASSATEMPO

O espaço promove neste mês oficinas de customização de bolsas de tecido para serem usadas em substituição a sacolas plásticas nas compras de supermercado. Passatempo - r. João Álvares, 1.314, Campo Belo, região sul, tel. 5042-2720.

Oficinas das sacolas, seg. e sex.: 9h30 às 12h e 14h às 16h30. Qua.: 14h às 16h30. Ingr.: R$ 35 (c/ material incluso). É necessário fazer inscrição p/ tel.a c r SÁBADO BRINCANTE - ENROLA - AÇÃO

Márcia Brito orienta as crianças e seus acompanhantes na confecção de bichos e bonequinhos com a técnica de enrolar tiras de tecido em suporte de arame. Sesc Consolação - r. Dr. Vila Nova, 245, Vila Buarque, região central, tel. 3234-3000. Sáb.: 13h30. Até 26/4. 120 min. Livre.    

Cinema

FESTIVAL DA DISNEY A sala Cinemágico do Cinemark Metrô Santa Cruz recebe, a partir de hoje (dia 4), filmes dos estúdios Disney como "O Galinho Chicken Little" (05), "Encantada" (07) e "Família do Futuro" (07). São dois filmes por dia, alternados em quatro sessões, com ingressos a R$ 4. Veja a programação completa na página 30. Cinemark Metrô Santa Cruz - sala Cinemágico - r. Domingo de Morais, 2.564, 3º piso, Vila Mariana, tel. 3471-8063. Seg. a sex.: desde 13h10. Ingr.: R$ 4.a d s

GAROTO CÓSMICO O Espaço Unibanco apresenta uma programação inspirada na animação "Garoto Cósmico" (07). Além de sessões de cinema, aos sábados e domingos (11h e 14h), O saguão recebe duas exposições: "Garoto Cósmico", com desenhos originais que deram origem ao filme, e "Brinquedos Ópticos", sobre como nossos olhos vêem a seqüência de imagens que dá origem a um filme. Aos domingos, a partir das 15h, o diretor Alê Abreu estará no cinema recebendo o público e autografando desenhos. Espaço Unibanco - r. Augusta, 1.470 e 1.475, Consolação, região central, tel. 3288-6780.Filme, sáb. e dom.: 11h e 14h.Exposição, seg. a dom.: 14h às 22h. Abertura 5/4. Até 13/4. Livre. Ingr.: R$ 8.a d   

Contadores de histórias

BOCA DO CÉU 

A terceira edição do Encontro Internacional de Contadores de História inclui apresentações específicas para os pequenos e contações para toda a família. Amanhã (dia 5), as atrações são o espetáculo "Lendas da Natureza" (no teatro), às 13h30, e as companhias Catirina e Manauê (boulevard 2), às 15h. No domingo (dia 6), é a vez de Célia Gomes, Andréa Cavinato e Fernanda Ribeiro (teatro), às 12h, e do grupo Tapetes Contadores de História e de Paulo Federal (boulevard), às 15h. Sesc Pompéia - r. Clélia, 93, Água Branca, região oeste, tel. 3871-7700. 344 lugares. Teatro:Para crianças, sáb.: 13h30. Dom.: 12h. Até 6/4. 50 min. 5 anos. Ingr.: R$ 2 a R$ 8. Boulevard 2:Para a família, sáb. e dom.: 15h. Até 6/4. Livre. Grátis.

CANTO DO CONTO

O projeto traz histórias inspiradas em obras da literatura infantil. Amanhã (dia 5), os atores Lígia Borges e Rogério Rodrigues apresentam "O Cabeça de Elefante e Outras Histórias da Mitologia Indiana", baseado no livro de Lucia Fabrini Almeida. Fnac - av. Paulista, 901, Bela Vista, região oeste, tel. 2123-2000. 60 lugares.O Cabeça de Elefante e Outras Histórias da Mitologia Indiana, sáb.: 17h30. Até dezembro. Livre. Estac. (R$ 8,50 p/ 2 h mais h adicional, na al. Santos, 960 - convênio).

HORA DO CONTO Na apresentação de amanhã (dia 5), o grupo Ateliê de Teatro reúne histórias extraídas do livro "Contos da Rua Brocá", de Pierre Gripari. No domingo (6/4), o grupo A Hora da História apresenta "Histórias para Combater o Mau-Humor". Sesc Pinheiros - sala de oficinas - 2º andar - r. Paes Leme, 195, Pinheiros, região oeste, tel. 3095-9400. 100 lugares.Contos da Rua Brocá, sáb.: 14h. Até 26/4.Histórias para Combater o Mau-Humor ; Dom.: 14h. Até 27/4. 60 min. Livre. Estac. c/ manob. (R$ 5 e R$ 7 p/ 3 h mais R$ 1 p/ h adicional).dCONTOS DE ANDERSEN As crianças poderão conhecer três histórias do famoso escritor Hans Christian Andersen: "O Soldadinho de Chumbo", "A Roupa Nova do Rei" e "O Patinho Feio". Sesc São Caetano - área de convivência - r. Piauí, 554, Santo Antônio, São Caetano do Sul, tel. 4223-8800. 120 lugares. Sáb. (dia 5): 15h. 50 min. Livre. Ingr.: R$ 1,50 a R$ 6.d

HISTÓRIAS CONTADAS Em "A Princesa Higiene e o Príncipe Meio Ambiente", a cia. Teatral Arueiras do Brasil apresenta uma menina que, por adorar limpeza, é muito maltratada por sua madrasta, a Rainha Bactéria Má, e por seus filhos (Hepatite, Meningite e Sarampo). Sesc Santana - jardim - av. Luiz Dumont Villares, 579, Santana, região norte, tel. 2971-8700. 100 lugares. Sáb.: 16h. Até 26/4. 40 min. Livre. Estac. (R$ 3,50 a R$ 7 a 1ª h mais h adicional).

AS MUITAS PROSAS DE BELINKY A cia. Prosa dos Ventos transforma objetos comuns, saídos de uma grande mala colorida, em personagens de histórias da escritora Tatiana Belinky, como "17 É Tov!" e "A Torre de Reno". Sesc Vila Mariana - pça. de eventos - r. Pelotas, 141, Vila Mariana, região sul, tel. 5080-3000. 300 pessoas. Sáb. e dom.: 15h. Até 6/4. 45 min. 4 anos. Estac. (R$ 2 a R$ 5 a 1ª h mais h adicional).d

A PRIMAVERA DA LAGARTA Ramón Lemos narra a história de uma lagarta muito comilona, que estava acabando com todas as folhas da floresta. Baseado no livro de mesmo nome de Ruth Rocha e em outros contos populares. Sesc Itaquera - sede social - av. Fernando do Espírito Santo Alves de Mattos, 1.000, Parque do Carmo, região leste, tel. 6523-9200. 250 lugares. Dom.: 11h. 50 min. Livre. Ingr.: R$ 2 a R$ 6. CC: AE, D, M e V. Estac. (R$ 5).ci  

SIPURIM

Ana Luísa Lacombe narra "Leviatã, O Rei dos Peixes", história sobre um peixe grande que comia todas as migalhas de pão jogadas no rio por um pescador, sem deixar nada para os peixinhos menores. Centro da Cultura Judaica - auditório - r. Oscar Freire, 2.500, Pinheiros, região oeste, tel. 3065-4333. 110 lugares.Leviatã, O Rei dos Peixes, dom.: 11h. Em cartaz por tempo indeterminado. 50 min. 4 anos. Ingr.: um quilo de alimento não-perecível. Retirar ingr. c/ uma hora de antecedência. Estac. (R$ 6 a 1ª h mais h adicional, na r. Galeno de Almeida, 148 - convênio).a d

A VELHA A FIAR

Baseada em contos populares e parlendas tradicionais, a cia. Banquete Cênico apresenta a história de uma mulher mais velha que o mundo e que até hoje vive a fiar em sua roca. Sesc Ipiranga - r. Bom Pastor, 822, Ipiranga, região sul, tel. 3340-2000. Sáb.: 14h. Até 26/4. 40 min. Livre.     

Mostras

H2OLHOS

Com imagens, desenhos e objetos produzidos em oficinas ministradas pelo fotógrafo Miguel Chikaoka com crianças de duas ONGs paulistanas, a mostra inspira-se no rio Tietê. Durante o período da exposição, acontecem oficinas (aos sábados) de técnicas fotográficas. Visitas monitoradas às duas mostras em cartaz no espaço -incluindo a instalação realizada na marginal Tietê pelo artista Eduardo Sur- podem ser agendadas para grupos pelo te- lefone 0/xx/11/2168-1876. Itaú Cultural - av. Paulista, 149, Bela Vista, região central, tel. 2168-1776. Ter. a sex.: 10h às 21h. Sáb. e dom.: 10h às 19h. Até 25/5. Estac. c/ manob. (R$ 8 a 1ª h mais R$ 2 p/ h adicional - convênio).a d

SORRISO É COISA SÉRIA A exposição inclui um laboratório desenvolvido em parceria com a Faculdade de Odontologia da USP, um espaço com informações sobre nutrição, a Dentoteca -área de jogos-, e outras atividades. Também integra o projeto a mostra "Os Sorrisos de Monalisa", com reproduções de obras de artistas como Marcel Duchamp, Salvador Dalí, Fernando Botero, e Maurício de Souza, que reinterpretam a obra-prima de Leonardo da Vinci. Sesc Interlagos - av. Manuel Alves Soares, 1.100, Parque Colonial, região sul, tel. 5662-9500. Qua. a sex.: 12h às 13h. Sáb. e dom.: 10h às 17h. Até 1º/6. Ingr.: R$ 2 a R$ 6. Estac. (R$ 3 a R$ 6).d i     

Shows

ELVIS PARA CRIANÇAS

O lançamento de "Elvis - O Rei do Rock", do escritor português José Jorge Letria, uma biografia do astro voltada para o público infanto-juvenil, conta com a performance de Gilberto Augusto, cover de Elvis Presley, que apresentará canções do álbum "Elvis Sings for Children". Livraria Cultura - shopping Villa-Lobos - av. das Nações Unidas, 4.777, Jardim Universidade, região oeste, tel. 3024-3599. Sáb.: 17h. Até 5/4. Livre. Estac. (R$ 5 p/ 2 h mais h adicional). Livraria da Vila - al. Lorena, 1.731, Jardim Paulista, região oeste, tel. 3062-1063. Dom.: 16h. Até 6/4. Livre. Valet (R$ 5).a d    

Especial

HOLIDAY ON ICE - PERNALONGA E SEUS AMIGOS NA VOLTA AO MUNDO EM 80 MINUTOS A companhia Holiday on Ice volta ao país com seu espetáculo de patinação no gelo após dez anos. Em apresentação inspirada no livro "A Volta ao Mundo em 80 Dias", de Julio Verne, personagens da Warner, como Piu-Piu, Pernalonga, a coelha Lola, Frajola e Patolino participam de uma corrida através dos cinco continentes. Ginásio do Ibirapuera - r. Abílio Soares, 1.370, Paraíso, região sul, tel. 3887-3500. 6.240 lugares. Qui.: 15h e 20h. Sex.: 15h e 21h. Sáb.: 14h, 17h30 e 20h30. Dom.: 11h, 16h e 20h. Até 13/ 4. 120 min. Livre. Ingr.: R$ 50 a R$ 200.a d

O arquiteto da ampliação e reforma do museu da arte de Milwaukee é espanhol e conta com escritórios em Zurique, Paris e Valença, Espanha.

Projetou e construiu edifícios por toda Europa e ganhou concorrências internacionais, entre outras a conclusão da catedral de St. John New York e uma para uma ponte através do Grande Canal em Veneza, Itália.

Calatrava projetou numerosas pontes, escritórios, uma biblioteca, High School, estúdio de televisão, teatros, armazéns e ampliação de estádios.The MAM será seu primeiro edifício terminado nos E.U.A.

Nascido próximo de Valença , Espanha , em 28 de julho de 1951, Calatrava estudou arquitetura em Valença, e fez cursos de pos graduação em urbanismo e em engenharia civil. Tem um Ph.D. de ciências técnicas do instituto de tecnologia federal suíço, e doutorado honorário das universidades: Politécnica de Valença, universidade de Sevilha, universidade de Heriot-Watt em Edimburgo, em Scotland, e da escola de engenharia de Milwaukee .

Entre as maiores estruturas públicas que Calatrava projetou estão:

• Estação ferroviária de Stadelhofen, Zurique, Suíça, (1983-90)

• Pavilhão de Kuwait , Expo '92, Sevilha, Espanha (1991-92)

• Estação Ferroviária do Aeroporto de Lyon, França (1989-94)

• Museu da Ciência e Planetário, Valença, Espanha (1991-)

• Sala de Concertos de Tenerife, Consoles Amarelos (1991-)

• Estação Oriente, Parque das Nações, em Lisboa, Portugal

Seus trabalhos foram exibidos no museu da arte moderna em New York, e em museus em Londres, Tokyo, Moscou, Copenhague, Munich, Estocolmo, Rotterdam e Zurique.

Calatrava, talvez mais conhecido pelas suas numerosas pontes, comentou que uma ponte é um ponto importante da referência em uma cidade, e pode ser usado para complementar a paisagem.

Em todos seus projetos, Calatrava enfrentou desafios complexos, com soluções técnicas notavelmente simples e elegantes. Suas soluções são inspiradas freqüentemente pela natureza, mas as formas orgânicas são transformadas pelas arrojadas soluções técnicas usando materiais tais como o aço e o vidro - criando uma síntese da luz, do espaço, do material, da forma e da estrutura.

Homenagem ao orixá Sangô.

E lembrando, que sempre que tenho oportunidade, eu deixo um búzio em minhas obras.

Já que para os africanos, o búzio já foi moeda e valia muito. Hoje em dia, ele vale muito em minhas obras, já que são instrumentos de Ifá. É minha marquinha, digamos assim.

Acho muito bacana as linhas e formas dessa obra.

É uma das minhas gravuras que eu gosto Muitoooo.

ESTAÇÃO PINACOTECA

COLEÇÃO NEMIROVSKY

Um dos mais importantes conjuntos modernistas do país, com ícones do movimento, o acervo da Fundação José e Paulina Nemirovsky ganhou uma mostra com um recorte mais amplo, contendo 120 obras. Lgo. Gen. Osório, 66, Luz, região central, tel. 3337-0185. Ter. a dom.: 10h às 18h. Até 3/8. Ingr.: R$ 4 (p/ estudantes: R$ 2. Sáb.: grátis). Estac. (R$ 5).a d c i

Há mais uma exposição na Estação Pinacoteca: "Palazuelo".

MAC IBIRAPUERA

MULHERES ARTISTAS - RELATOS CULTURAIS

A mostra leva ao museu trabalhos de quatro mulheres artistas, de quatro países da América do Sul: Lacy Duarte (Uruguai), Bruna Truffa (Chile), Ana Miguel (Brasil) e Paola Parcerisa (Paraguai). As características comuns nas poéticas de cada uma são destacadas na montagem. Parque Ibirapuera - av. Pedro Álvares Cabral, s/ nº, portão 3, Parque Ibirapuera, região sul, tel. 5573-5255. Ter. a dom.: 10h às 19h. Até 25/5. Estac. (sistema zona azul -no portão 3).a d

MAC USP

PAULO BRUSCKY

"Ars Brevis" é a primeira individual do pernambu- cano em um museu. Dividida em sete núcleos, a exposição abrange toda a produção do artista multimídia, desde os anos 60, quando sofreu influência do grupo Fluxus, até a atualidade. R. da Reitoria, 109A, Cidade Universitária, região oeste, tel. 3091-3538. Ter. a sex.: 10h às 18h. Sáb. e dom.: 10h às 16h. Até 28/4. Estac. grátis.a d v

Há mais uma exposição no MAC USP: "Linhagens Poéticas - Instalação".

MASP

TATSUMI ORIMOTO

 "O Convívio Social aos Olhos de Tatsumi Orimoto" é um retrospecto de 40 anos de trabalhos do artista japonês, com curadoria de Tereza de Arruda. Cerca de 1.400 imagens, 160 desenhos e aquarelas e vídeos de performances estão na mostra, com destaque para as séries "Art Mama" e "Bread Men". 1º e 2º subsolo - av. Paulista, 1.578, Bela Vista, região central, tel. 3251-5644. Ter., qua. e sex. a dom.: 11h às 17h (c/ permanência até as 18h). Qui.: 11h às 19h (c/ permanência até as 20h). Até 27/4. Ingr.: R$ 15 (grátis p/ menores de dez, maiores de 60 anos e ter.).a d

Há mais duas exposições no Masp: "A Mulher por uma Mulher - Obra em Contexto" e "Estratégias para Entrar e Sair da Modernidade".

MUSEU AFRO BRASIL

A DIVINA INSPIRAÇÃO SAGRADA E RELIGIOSA - SINCRETISMOS

A mostra reúne trabalhos de arte sacra da época colonial até a atualidade, formando um panorama cujo objetivo é criar um contraponto entre o catolicismo e os cultos afro-brasileiros, como a umbanda e o candomblé. Pq. Ibirapuera - pavilhão Pe. Manoel da Nóbrega - av. Pedro Álvares Cabral, s/ nº, portão 10, Parque Ibirapuera, região sul, tel. 5579-0593. Ter. a dom.: 10h às 17h (c/ permanência até as 18h). Até 30/3. Estac. (sistema zona azul - no portão 3).a d

PAÇO DAS ARTES

DIEGO BELDA E LUIZ ROQUE

 Belda se inspirou em poemas do escritor norte-americano Charles Bukowski para criar suas duas telas abstratas em exposição. Roque tem o cinema como principal referência para os vídeos "Treinamento" e "PIK NIK", filmados em película. Av. da Universidade, 1, Butantã, região oeste, tel. 3814-4832. Ter. a sex.: 11h30 às 19h. Sáb. e dom.: 12h30 às 17h30. Até 30/3.a v

PINACOTECA DO ESTADO

BORIS KOSSOY

 "O Caleidoscópio e a Câmara" é o nome da exposição dedicada ao fotógrafo e pesquisador, a maior já realizada sobre seu trabalho. Com cerca de cem imagens, traça um percurso poético e documental do trabalho de Kossoy, com ensaios metafísicos e um conjunto de imagens inéditas, realizadas nas últimas duas décadas. A curadoria é de Diógenes Moura. Última semana. Pça. da Luz, 2, Bom Retiro, região central, tel. 3324-1000. Ter. a dom.: 10h às 18h. Até 30/3. Ingr.: R$ 4 (p/ estudantes: R$ 2. Sáb.: grátis). Estac. grátis. Visita monitorada c/ agendamento.a d c i

Há mais quatro exposições na Pinacoteca do Estado: "Coleção Brasiliana - Versões e Narrativas", "Do Outro Lado", "Retratos de um Auto-Retrato".

Espaços culturais

CAIXA CULTURAL - SÉ

MULHERES ESPETACULARES

A fotógrafa Vânia Toledo pediu para que grandes atrizes brasileiras vivessem por um dia uma personagem que nunca haviam representado. O resultado deste trabalho reúne 30 imagens em preto-e-branco de nomes como Fernanda Montenegro e Marília Pêra, entre outros. 1º andar - pça. da Sé, 111, Sé, região central, tel. 3321-4400. Ter. a dom.: 9h às 21h. Até 20/4.a d v

Há mais duas exposições na Caixa Cultural -Sé: "Arte e Música" e "Serra da Canastra".

GALERIA OLIDO

FERNANDO LEMOS - PRETO E BRANCO

A trajetória pessoal do fotógrafo português é o foco da exposição, que deu início ao calendário 2008 da galeria Olido, todo dedicado à fotografia. Obras gráficas (desenho e foto) e documentos que pontuam a face "gestor" de Lemos são exibidos. sala Mário Pedrosa - av. São João, 473, República, região central, tel. 3331-8399. Ter. a sáb.: 12h às 21h30. Dom.: 12h às 19h30. Até 13/4.
INSTITUTO MOREIRA SALLES

INTERIORES

O fotógrafo francês Patrick Bogner expõe imagens de paisagens, habitantes e peculiaridades do sertão nordestino, produzidas desde 1987. Boa parte das fotografias foi obtida por meio de uma técnica artesanal de reprodução, na qual a utilização de pigmentos de carbono resulta em imagens de intenso cromatismo. R. Piauí, 844, 1º andar, Higienópolis, região central, tel. 3825-2560. Ter. a sex.: 13h às 19h. Sáb. e dom.: 13h às 18h. Até 11/5. Estac. grátis.a d v

ITAÚ CULTURAL

QUASE LÍQUIDO

Vídeos, instalações e diversos trabalhos de artistas como Héctor Zamora, Cao Guimarães, Zezão e Eduardo Srur (que fez uma instalação gigante com garrafas pet no rio Tietê), entre outros, aludem, de variadas maneiras, à idéia do líquido. A coletiva pretende ressaltar as contradições da sociedade considerada moderna. Av. Paulista, 149, Bela Vista, região central, tel. 2168-1776. Ter. a sex.: 10h às 21h. Sáb. e dom.: 10h às 19h. Até 25/5. Estac. c/ manob. (R$ 8 a 1ª h mais R$ 2 p/ h adicional - convênio).a d

Unidades do Sesc

ALGUNS ASPECTOS DO DESENHO CONTEMPORÂNEO

Parte do projeto O Desenho e Seus Papéis, idealizado pela artista plástica Edith Derdyk, a exposição organizada por Shirley Paes Leme privilegia diferentes maneiras de pensar o desenho e sua expansão na arte contemporânea brasileira, e mostra várias possibilidades conceituais da técnica, explorando vários materiais. Sesc Pinheiros - área de exposições - térreo - r. Paes Leme, 195, Pinheiros, região oeste, tel. 3095-9400. Ter. a sex.: 13h às 21h30. Sáb. e dom.: 10h às 18h30. Até 20/4. Estac. c/ manob. (R$ 5 e R$ 7 p/ 3 h mais R$ 1 p/ h adicional).
TOKYOGAQUI

A Cia. Vazia, de Elisa Ohtake, apresenta as instalações "Fique em Silêncio, no Escuro, com um Bando de Japonezinhos" e "Destrambelhe-se com um Bando de Japonezinhos" amanhã (dia 29) e domingo, às 19h. A proposta é que o público entre nas instalações, compostas por 20 crianças de descendência japonesa, e experimente as duas situações propostas pelos títulos. O projeto integra o evento multicultural Tokyogaqui, dedicado à cultura japonesa, que também possui espetáculos de dança. Unidade Provisória Sesc Avenida Paulista (Espaço Quinto Andar) - av. Paulista, 119, Bela Vista, região central, tel. 3179-3700. Amanhã (dia 29) e domingo: às 19h. Grátis. Estac. (R$ 5 p/ 4 h mais h adicional, na r. Leôncio de Carvalho, 98 - convênio).

Outros espaços

STAR WARS EXPOSIÇÃO DO BRASIL
A mostra reúne 200 peças relacionadas à série criada por George Lucas. Além de uma linha do tempo, que ajuda a relembrar os principais momentos de cada episódio, é possível encontrar réplicas de caças espaciais, maquetes, mobiliário dos sets de filmagem, bonecos e figurinos. Porão das Artes - pq. do Ibirapuera - av. Pedro Alvares Cabral, s/ nº, portão 3, Parque Ibirapuera, região sul, tel. 4003-1212. Seg. a dom.: 9h às 21h (c/ permanência até 22h). Até 29/6. Ingr.: R$ 30 (bilheteria) e R$ 40 (c/ hora marcada). Ingr. p/ tel. 4003-1212 ou p/ site www.ingressorapido.com.br. CC: AE, D, M e V. Visita monitorada p/ tel. 3883-9090 (somente p/ escolas). Estac. (sistema Zona Azul - portão 3).a d

O objetivo principal deste projeto é levar nossa produção artística a0 público promovendo um contato mais amplo e também maiores possibilidades de reflexão sobre os trabalhos divulgados. A idéia não é simplesmente gerar polêmica ou "atrapalhar" o fluxo supostamente natural da vida de cada um nas ruas, mas permitir que este contato entre artistas (ou quase artistas) e público possa gerar novas perspectivas artísticas e sociais.

A primeira ação do projeto ocorreu em dezembro de 2007 e o local escolhido foi o cruzamento da Avenida Anhanguera com a Avenida Goiás, em plena região Central de Goiânia. A escolha deste local deu-se em parte pelo fato de ser um ponto de grande circulação de pessoas e também pela percepção de que muitas daquelas pessoas não possuem acesso a diversos tipos de manifestações artísticas. Esta primeira ação contou com a exposição de vários trabalhos dos alunos da FAV como pinturas, esculturas, gravuras e desenhos. Também contávamos com a participação de alguns alunos da Escola de Música e Artes Cênicas (EMAC-UFG) para agitar e promover uma "batucada" para chamar mais atenção à nossa intervenção, entretanto, a proposta surgiu muito rapidamente e não foi possível organizar todo o pessoal necessário.

Apesar dos contratempos acredito que para uma primeira experiência os resultados foram bastante positivos. Identificamos vários pontos que podem ser melhor trabalhados e novas idéias foram propostas. O nosso amigo Dalton Oliveira foi o responsável pelas fotos que registraram esta primeira agitação do projeto Galeria Aberta e publicaremos estas fotos nos próximos posts.

O projeto está caminhando e podemos dizer que ainda estamos numa fase inicial onde aprendemos com cada experiência, portanto, estamos abertos a questões, sugestões e debates "infinitos".  O grupo não é fixo, nem pretende ser, portanto sentimo-nos livres para acolher e ao mesmo tempo despedir(-se) de membros que por questões pessoais possam ou não participar das atividades propostas pelo projeto. Por isso seja bem vindos ou voltem sempre...

Para entrar em contato com o pessoal do projeto deixe seu comentário aqui no blog ou envie-nos um email para: galeriaaberta@gmail.com. Ou ainda nos procure pelos corredores da FAV... teremos um prazer enorme em conversar com interessados no projeto. Já estamos agitando uma próxima ação e em breve divulgaremos aqui no blog mais informações.

E para finalizar gostaria de pedir desculpas à querida amiga Renata que havia escrito o manifesto original do projeto e deixou comigo para publicar aqui no blog só que eu perdi o papel. Desculpas!!

Bárbara Lopes