Si el artista no cuenta con la suerte de ser "artista exclusivo" de tal o cual galería  no es el fin de todo, todavía quedan los marchantes de arte o vendedores de arte que vienen a ser como intermediarios entre los coleccionistas y el artista.

En la mayoría de los casos los artistas deben salir a vender sus propias obras ya que es único modo de ganarse la vida: sino venden no comen. Este es el caso de muchos artistas venezolanos además de los llamados "pintores de la calle", los que se ubican en plazas o parques a pintar y exhibir sus obras mientras las pintan.

Por otro parte, en estos días circula la noticia de Damian Hirst, artista británico famoso por sus obras de animales muertos mantenidos en formol. La noticia trata de que este artista ofreció sus obras directamente a la Casa de Subastas Sotheby's y no a la galería de arte con la que siempre exponía por lo que la mayor parte de las ganancias fueron para él y no el acostumbrado 50 y 50 que imponen la mayoría de las galerías del mundo.

Muchos opinan que ese asunto de que las galerías y vendedores cobren el 50 % es un abuso pero yo pienso que otros artistas quisieran tener la suerte que tiene Hirst y poder rechazar a los marchantes o galeristas. Por lo menos acá en Venezuela eso es un total lujo.

¿Que opinan ustedes?

.  .  .

Enlaces relacionados:

• Damian Hirst en Wikipedia
• Damian Hirst antes de la subasta
• Damian Hirst después de la subasta
• Damian Hirst en el blog de Pepe Cerda
• Un acercamiento a los pintores populares de la calle, por Willy Aranguren

Sé que no es buen símil, pero veo puntos de conexión que me parece interesante comentar.

Damien Hirst se embolsa 140,5 millones de euros en 24 horas

Es la noticia del día. El polémico artista ha conseguido colocar una de sus colecciones por la módica cifra de 140 millones de euros. El lugar, Sotheby´s, London city. Fuera de la égida de las galerías de arte (y sus comisiones), Hirst ha preferido subastar directamente sus obras en busca del gran golpe al mercado de arte internacional.

La valoración de cada adquirente ha quedado más o menos clara en el precio que ha pagado por cada una de las piezas (digo más o menos porque de seguro ha pagado menos de lo que habría llegado a pagar; pocos habrán tenido la suerte de plantarse justo en ese punto difuso y lograr la puja más alta). Por qué prefieren tener las obras de este creador infatigable, es lo que permite una compleja discusión.

Quede claro que no estoy juzgando la calidad o valorando con vocación objetivista (sería absurdo por mi parte) las creaciones de Hirst. La pieza estrella ha sido un Becerro de oro. Cadáver del animalillo en cuestión, metido en formol y adornado con abalorios de oro. En la colección entraba un tiburón tigre, igualmente conservado en su urna, unas mariposas disecadas, unas cuantas piedras preciosas sin tallar colocadas de aquella manera, o un mueblecito de botica, o algo por el estilo.

La crítica del arte moderno resulta evidente. Quizá sea mucho más fácil advertir destreza en arte naturalista, y no tanto en obras impulsadas por esa tendencia contemporánea a evadirse de la realidad. A veces la realidad vuelve pero en formatos extraños y su impacto conmueve a un número suficiente de adinerados que pugnan por el bien hasta fijar esos precios desorbitados.

El que compra puede ser un caprichoso, un tembloroso amante de la obra del artista en cuestión, que entrega fortunas con tal de disfrutar en su casa de ella. La valoración es subjetiva, no vamos a entrar a juzgar su racionalidad, aunque como dijo Mises, da igual la impresión que nos despierte la decisión, el actor siempre actúa racionalmente buscando corregir una situación de malestar…

Lo que interesa de esta noticia es el poder que ostentan las galerías y marchantes de arte, a nivel internacional, para tomar de la nada a un creador y convertirlo en cornucopia, termine haciendo lo que termine haciendo con su particular arte. Si ellas dicen que vale muchos lo creerán, empezando a valorar la cosa con mayor estima y atención. El mercado es además un destino de inversión, con una rentabilidad x y oportunidades de negocio muy lucrativas. Del adquirente sensibilizado pasamos al mero especulador que compra hoy con la idea (no siempre acertada) de que el precio hoy es menor que el de mañana (según su horizonte personal).

De esa forma cosas donde queda en evidencia la importancia de la subjetividad de las valoraciones (no tienen utilidad industrial, y muchas veces ni siquiera en cuanto a los materiales empleados) sobre cosas que adquieren en el mercado un precio, y se prevé lo conservarán e incrementarán en un futuro no muy lejano.

La especulación garantiza la conservación y la provisión de bienes en el futuro. Sin ese ánimo lucrativo que empuja a comprar hoy para vender mañana obteniendo el beneficio de un incremento en el precio (el especulador arriesga), el mercado no sería capaz de generar la coordinación que muy a pesar del intervencionismo podemos disfrutar en el mundo “libre”.

Si los marchantes y galeristas inflan artificialmente las valoraciones tratando de hacer negocio con obras de arte sobre las que la crítica independiente (si es que existe) no estima tanto precio, se produce un desfase inducido que tarde o temprano terminará por sucumbir al ajuste espontáneo auto corrector de la paulatina interacción de compradores, críticos y nuevos marchantes. No podemos confiar en un vendedor que al mismo tiempo trata de asegurar el valor del bien que trata de vendernos. Menos aun cuando las valoraciones vienen de otros que participan de sus beneficios. Quien adquiere en esas condiciones debe asumir la incertidumbre no disuelta, el riesgo de sus adquisiciones.

A pesar de todo esto el mercado desnaturalizado del arte sigue en pie y prefiere la continuidad sin demasiados quebrantos. Lo que unos venden a un precio no suele ser despreciado por otros. Las estampitas siguen circulando rogando que el especulador no tenga motivos para desconfiar sobre la valoración de los bienes que adquiere y cuyo precio sostiene, o pretende sostener e incrementar como incentivo para su inversión. En el arte nada hay debajo, sólo la opinión generalizada del grupo de personas que adquieren y trafican a esos niveles con obras muchas veces de dudosa calidad…

Es sólo una reflexión, poco más. No sé si puedo sacar mayores conclusiones al respecto…

Saludos!

Ya se ven desde todas las páginas, en la parte superior derecha.

Los comentarios, mucho más personales y directos que los artículos del blog los escribiré, en la mayor parte de las ocasiones, desde mi teléfono móvil y se irán actualizando.

También puedes recibirlos en tu Email (1 vez al día sólo si hay "pensamientos" nuevos), en Twitter y mediante el RSS.

Resumiendo:

Las entradas del blog se pueden leer:

• Directamente en tu Email (una vez al día sólo cuando se publique algo): Pinchando aquí
• En el blog: http://misartistas.wordpress.com
• Mediante un Agregador RSS: En este "Feed RSS"

Los "Pensamientos rápidos" o pequeñas entradas de Twitter se pueden leer:

• Directamente en tu Email (una vez al día sólo cuando se publique algo): Pinchando aquí
• En Twitter: http://twitter.com/misartistas
• Mediante un Agregador RSS: En este "Feed RSS"

Aclaración: Las suscripciones son independientes. Puedes recibir solo las del blog, solo los 'pensamientos' o las dos.

¡Vamos a ver como sale el experimento!

El sábado pasado no era La Noche de los Museos, pero por alguna razón había muchas celebraciones especiales e inauguraciones de varias exposiciones en galerías. Yo fui a una en Mitte, pero no he conseguido encontrar información sobre el artista en Internet. El problema es que se llama Jens Lehmann y hay un futbolista que se llama igual, o sea, que estamos perdidos.

Daban alcohol y comida gratis a todo el que pasara, no había que ser periodista ni nada, y esta vez sí la entrada también era gratis. Tú te ponías a ver los cuadros, se te acercaba una azafata que te ofrecía una bebida, tú pedías un vino blanco y hale, a mirar cuadros. Maravilloso. Por cierto, qué de homosexuales había, por amor de Dios.

La exposición no interesó mucho a mis amigos, y a pesar de que se rieron de mí cuando por la tarde pregunté si habría bebida gratis, ellos bebieron más y miraron los cuadros menos. Jens estudia los paisajes urbanos, pero no para mostrar su modernidad sino para reflexionar sobre el paso de la humanidad sobre ellos.

De algunas de sus obras me gustó el uso de colores, o la mezcla de materiales y la composición. Y de otras me gustó mucho la nostalgia que desprendía un ser humano desdibujado sobre una ciudad. Quizá una metáfora de la muerte o de alguien que tiene que irse de una ciudad aunque no quiera. Me gusta más según me acuerdo, a ver si descubro el nombre de la galería y puedo colgar una foto.

Será en madrid en el mes de Noviembre, en la galería Dionis Bennassar, aún no sé la fecha de la inauguración, pero en cuanto se concrete os lo haré saber. los cuadros que véis seguramente estarán en ella, digo seguramente porque hasta el último minuto no sé nada seguro. Para la realización de mis cuadros utilizo la fibra de vidrio, son construcciones con más o menos relieve que pinto con óleo.

Estaba leyendo que el dolor de muelas en la mayoría de los casos es provocado por la caries, y que esta a su vez es provocada por consumir mucha azúcar y un cambio en la dieta. Bueno, el estar en Toronto dos semanas ha cobrado su cuota ya que en las mañanas cuando desayuno me como una galleta de chocolate, luego voy por un café con dos de azúcar y un croissant relleno de chocolate. Después, al terminar la cena siempre hay postre y es un tazón repleto de helado, encima lleva malvalisco, y luego ¡CHOCOLATE!

Todo esto ha tenido sus consecuencias y una de mis muelas empezó a quejarse TODO el día de ayer. Ya en la noche me tomé un par de aspirinas para calmar el dolor, aunque el dolor me volvió a despertar a las 6 de la mañana y me tomé otras dos aspirinas.

Ahora que me doy cuenta de cuanto he abusado del azúcar debo cambiar la dieta y solo espero que este dolor se me quite sino tendré que ir al dentista a que me tape esa muela picada.

De todos modos, ayer me salí a caminar, me topé con otro Skate Park, éste con mucha actividad, y después caminando llegué a la zona de galerías de arte moderno, aunque la mayoría ya estaban cerradas por ser sábado después de las seis de la noche. También encontré una tienda de discos enorme y finalmente me subí a un tren y dije: hasta donde llegué, e igual de regreso. Anduve pues, conociendo una parte de la ciudad en el tren.

Concebida como uma parceria entre a instituição brasileira e a Fundação Proa, de Buenos Aires - para onde segue em novembro -, a mostra procura encontrar um equilíbrio entre a difícil tarefa de introduzir o pensamento de Duchamp (1887-1968) a um público amplo e a busca de uma visão capaz de elucidar o caráter muitas vezes contraditório e provocativo de seu trabalho. Lançando mão de uma certa organização cronológica e de uma cenografia curvilínea, que procura simular espacialmente o caráter cíclico de sua produção, estão dispostos ao longo da grande sala do museu aproximadamente 120 itens, que vão desde pequenos objetos até aqueles trabalhos considerados suas grandes obras-primas.

"Não vamos rebaixá-lo a uma versão light, mas também não desejamos uma opacidade total, compreensível apenas para um pequeno grupo de iniciados", explica a curadora Elena Filipovic. Especialista em Duchamp, ela procurou colocar em destaque alguns aspectos importantes em sua trajetória, que ficam ricocheteando ao longo de sua trajetória. São como nichos ou constelações de idéias, entre as quais é possível citar a questão da perspectiva, a transparência, o erotismo, o consumismo, a reprodutibilidade, etc...

Transversalmente a todos esses fios condutores destaca-se o caráter bastante paradoxal dessa obra, que não raro espantou e afastou inclusive admiradores. Duchamp era alguém capaz de jogar por terra a noção de obra de arte (ao assinar objetos prontos, industriais; criando os readymades - objetos ?prontos para usar?; elevando reproduções ao status de objeto de arte ou subvertendo acidamente ícones como a Mona Lisa, a quem adiciona bigodes) e que ao mesmo tempo passou os últimos 20 anos de sua vida construindo escondido de todos, a "pintura viva" Etant Donnés: 1.º La Chute d''Eau; 2.º Le Gaz d?Eclairage, (Sendo Dados: 1.º A Cascata; 2.º O Gás de Iluminação). Definida pela curadora como "uma das obras de arte mais inusitadas e enigmáticas do século 20", a instalação explora de maneira surpreendente as convenções da perspectiva ótica que ele tanto atacou.

Uma reconstrução aproximada da obra pode ser vista na exposição. Não se trata de uma réplica (como no caso dos readymades e de outras obras destruídas e recriadas por Duchamp), mas de uma reprodução virtual que recria a obra mas não a ilusão de que estamos diante dela. Etant Donnés, obra que se tornou conhecida apenas após a morte do artista, em 1967, encerra a mostra do MAM.

A exposição também tem um início preciso: o ano de 1913. É nessa data que Duchamp torna-se uma celebridade nos EUA, quando sua pintura Nu Descendo a Escada é exposta, com grande escândalo. Datam também desse período seus primeiros readymades - nome que adota apenas em 1915, quando muda-se para a América. Também são deste ano os primeiros estudos de La Mariée mise à nu par ses Célibataires, même (A Noiva despida por seus Celibatários, mesmo), também conhecida como O Grande Vidro.

Ponto de inflexão maior, mas não o único de uma carreira plena de avanços e retomadas. "Ele era um homem de ruptura, que mudaria a história da arte e sua própria arte, mas que vai sempre caminhar em círculos, numa espécie de turbilhão", procura sintetizar Elena. O tempo todo, os limites são esfacelados. Duchamp ressignifica a noção de autoria ao dar a objetos banais o status de obra de arte; critica acidamente as instituições mas se envolve ativamente em importantes projetos curatoriais; ignora a importância da obra original ao reproduzir novamente seus próprios trabalhos e ao mesmo tempo dá a eles um estatuto novo ao criar suas célebres caixas, que ?repertoriam? todo o universo duchampiano. Numa espécie de síntese entre contrários, Duchamp constrói com uma mão o que destrói com a outra, questionando na prática as definições e limites da arte.

En el marco del festival, Panasonic presentará su muestra de fotografía Miradas Argentinas y Bécquer Casaballe dictará la conferencia “Imágenes de la Imaginería (el culto en las calles)”

Panasonic, empresa proveedora de soluciones de telecomunicaciones, imagen y sonido, participará como Auspiciante en los XV Encuentros Abiertos- Festival de la Luz 2008, espacio de intercambio cultural y comunicación entre fotógrafos de todas las disciplinas, lugares y orígenes.

La XV edición de los Encuentros Abiertos - Festival de la Luz 2008 tendrá lugar del 1 de Agosto al 30 de septiembre de 2008 en Museos, Centros Culturales, Galerías y Espacios de Arte de toda Argentina. Todas las actividades fotográficas son gratuitas, a excepción del Foro de Portfolios y los talleres; y estarán divididas en cinco grupos: Exposiciones, Conferencias, Intervenciones Urbanas, Foro de Portfolios y Talleres.

Panasonic, además de ser Sponsor del Festival de Luz 2008, participará en estos encuentros exhibiendo su colección Miradas Argentinas. Esta muestra fotográfica forma parte de la colección de Arte que Panasonic inició en el año 2005 y se presentó en varios museos de interior del país, sumando en cada provincia a un artista local. Miradas Argentinas se presentará en la Sala 8 del Centro Cultural Recoleta del 7 al 31 de agosto de 2008, cerrando su itinerancia por el interior del país en los XV Encuentros Abiertos – Festival de la Luz 2008.

La muestra, que contó con la curaduría de Elda Harrignton, esta compuesta por las obras de 21 reconocidos artistas locales: Tony Valdez, Eduardo Gil, Juan Travnik, Marcos López, Jorge Leiva, Mariano Manikis, Daniel Muchiut, Gustavo Frittegotto, Alejandro Montes de Oca, Elda Harrington, Guadalupe Miles, Gerardo Repetto, Raul Cottone, Cayetano Arcidiacono, Sergio Fasola, Sergio Tantanian, Becquer Casaballe, Esteban Pastorino, Hugo Aveta, Julieta Chiapano y Gabriel Varsanyi.

Durante los Encuentros Abiertos de Fotografía se realizará una semana de conferencias, proyecciones y debates en los auditorios del Museo Nacional de Bellas Artes y de la Alianza Francesa. En este marco, el lunes 11 de Agosto a las 17 horas, Becquer Casaballe disertará sobre la relación entre la técnica y la realización de un ensayo documental, en la Conferencia auspiciada por Lumix, “Imágenes de la Imaginería (el culto en las calles)”.

Centros en los que se expondrán las muestras oficiales; en Buenos Aires

La Alianza Francesa de Buenos Aires (será la sede de la Semana de Encuentros y del Foro de Portfolios)
El Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires
El Centro Cultural Recoleta
El Centro Cultural Borges
El Centro Cultural Rojas
El Centro Cultural General San Martín
Centro cultural de la Cooperación
Museo Fernández Blanco
Dirección General de Museos
Corporación Buenos Aires Sur
Espacio Multiarte
Imago
Galerías y Espacios de Arte

Para más información sobre las actividades de los XV Encuentros Abiertos - Festival de la Luz 2008 visite: www.encuentrosabiertos.com.ar

A polícia de São Paulo acredita que o roubo ocorrido na quinta-feira, 12, de quatro obras de arte do acervo da Fundação José e Paulina Nemirovsky, expostas na Estação Pinacoteca, na Luz, tenha sido encomendado. O delegado Youssef Abou Chahin, diretor do Departamento de Investigações Sobre o Crime Organizado (Deic), afirmou que os criminosos sabiam nominalmente que obras levariam. A polícia avisou o Centro de Operações da Polícia Civil (Cepol) e os aeroportos e portos sobre o crime, com a finalidade de fechar o cerco contra os bandidos.  

"Ao lado das telas que eles levaram havia obras mais caras", disse Chahin. "Não sabemos se as obras irão ficar no Brasil". A funcionária Wenna Moura disse que os criminosos perguntaram nominalmente pelas obras. Nesta sexta-feira, 13, as imagens de um segundo vídeo deverão ser divulgadas. As fitas mostram os criminosos desparafusando os quadros. Os funcionários da fundação que foram rendidos devem ajudar na identificação dos criminosos, segundo informações policiais.

Os assaltantes gastaram R$ 12 em ingressos para cometer o crime. Três criminosos entraram no museu (foram R$ 4 para cada entrada) enquanto um quarto teria ficado no lado de fora. O assalto aconteceu às 12h30 de quinta-feira, num dos quarteirões mais policiados da Capital. A ação durou 10 minutos e os criminosos saíram pela porta principal, no Largo General Osório. Foi o primeiro roubo registrado em um museu estadual paulista.

As imagens do trio foram gravadas pelo circuito interno do museu e analisadas pela Polícia Civil na quinta-feira. Dois retratos falados dos suspeitos foram divulgados. Um deles é mulato, e tem 1,70 m e aparenta 25 anos. O outro é negro, de 1,60 m. O terceiro deve ser concluído hoje. As mesmas pessoas tinham sido filmadas na semana passada observando as obras da Estação Pinacoteca , antigo prédio do Departamento de Ordem Polícia e Social (Dops), órgão da Ditadura Militar. O local fica a poucos quarteirões do Quartel General da PM, do Palácio da Polícia Civil e da base da Rota.

As fitas entregues à polícia mostram dois assaltantes caminhando com as telas em duas sacolas brancas de pano. O crime aconteceu seis meses após o furto de dois quadros no Museu de Arte de São Paulo (Masp), na Avenida Paulista. Chahin contou que os ladrões, um deles armado com uma pistola, subiram de elevador direto para o segundo andar. Lá, renderam três funcionários - dois eram vigias desarmados. Em seguida, fizeram uma atendente deitar no chão e a ameaçaram com a arma. Enquanto um criminoso ficou com a atendente e os vigias, os outros desparafusaram as obras da parede com chaves de fenda. Não havia visitantes na sala.

Veja também:

Obras de Picasso, Segall e Di Cavalcanti são roubadas em SP

Acusado de matar 7 em Tóquio teria avisado sobre ataque na internet

Guerra entre portais

Duas obras do pintor espanhol Pablo Picasso (1881 - 1973), uma gravura do lituano naturalizado brasileiro Lasar Segall (1891-1957) e outro quadro do brasileiro Di Cavalcanti (1897 - 1976) foram roubados, nesta quinta-feira, 12, na sede da Estação Pinacoteca, onde acontecem exposições do acervo da Pinacoteca de São Paulo. Segundo as primeiras informações, a ação foi cometida por três homens, um deles armado, que entraram sem máscara. As imagens foram gravadas pelo circuito interno de TV e a polícia pretende fazer um retrato falado dos homens.

'Mulheres na Janela', pintura de 40X49, de Di Cavalcanti, 1926

Três delegados e dez equipes da Polícia Civil acompanham as investigações no local. O Departamento de Investigações sobre o Crime Organizado (Deic) deve realizar uma entrevista coletiva no final da tarde desta quinta-feira, para dar mais informações sobre o roubo. Segundo estimativa de policiais, o roubo deve ter durado aproximadamente 10 minutos, por volta das 11h30. Três funcionários foram rendidos pelos homens. Os criminosos estavam com uma sacola, onde armazenaram as obras de arte. Depois disso, saíram. A polícia suspeita que pelo menos um terceiro comparsa tenha dado cobertura aos outros dois, na saída do local.

Segundo a polícia, as obras levadas foram: Mulheres na Janela (1929), o óleo sobre cartão de Di Cavalcanti, O Pintor e seu Modelo (1963), gravura de Picasso; Minotauro, Bebedouro e Mulheres (1933), gravura de Picasso e Casal (1919), guache sobre cartão de Lasar Segall. A Estação Pinacoteca é um local de exposições da cidade de São Paulo, mantida pelo Governo do Estado de São Paulo. Fica localizada no centro da cidade, no Largo General Osório, no bairro da Luz, ao lado da Sala São Paulo e da Estação Júlio Prestes.

Casal, de Lasar Segall, guache de 1919

Segundo nota oficial da Secretaria Estadual de Cultura, as obras foram levadas por três homens armados que renderam os atendentes. Os quatro trabalhos têm um valor aproximado de R$ 1 milhão. A secretaria deve se pronunciar após a conclusão das primeiras investigações. O edifício da Estação Pinacoteca permanecerá fechado no resto do dia desta quinta e reabrirá na sexta-feira.

O prédio foi inaugurado em 1914. Antes de se tornar esse espaço cultural, o prédio pertenceu à administração da Estrada de Ferro Sorocabana. Durante o período da ditadura militar, o local se tornou sede do Departamento de Ordem Política e Social (Dops), para onde eram mandados os presos políticos. Em dezembro do ano passado, três quadros foram levados do Museu de Arte de São Paulo (Masp). As obras levadas foram O Lavrador de Café, de Cândido Portinari, e O Retrato de Suzanne Bloch, de Pablo Picasso. Na ocasião, quatro homens foram presos e chegaram a acusar o presidente do museu, Júlio Neves, de participar da ação. A polícia alegou que a afirmação dos suspeitos era para despistar as investigações.

 Minotauro, bebedor e mulheres, de 1933, de Picasso

O Pintor e sua Modelo, de 1963, Picasso

Posts Interessantes:

Guerra entre portais

São Paulo ocupa 56ª posição em ranking de comércio global

Direito diz que julgamento sobre células-tronco não é questão religiosa.

Violência xenófoba mata pelo menos 22 na África do Sul

Pese a que no me gustan las ferias (ninguna feria, me dan dolor de cabeza...) tengo que reconocer que la calidad de Art Basel es impresionante.

Era mi primera visita a Basilea y repetiré.

Ha sido una pena no ir unos días antes. Me apetecía especialmente la fiesta de la Fundación Bayeler pero al llegar muy tarde el viernes no fue posible.

Me gustaron especialmente las obras presentadas por los artistas de mi pequeña colección presentes en Art Basel. A saber: El Philipp Frohlich presentado en Soledad Lorenzo, el vídeo de Adrià Julià en Art Unlimited (Citado hoy en un artículo de El Cultural) con un buen montaje y gran éxito de público, los nuevos trabajos de Slater Bradley y Dan Perjovschi en Helga de Alvear y la impresionante escultura de Ester Partegàs en forma de arbol que ya presentó en el Reina Sofía y que ilustra esta entrada.

Vi también trabajos de Robert Longo en Metro Pictures donde destacaba un tiburón y varios dibujos pequeños, pero no me gustó el niño que presentó Hans Mayer, nada que ver con cualquiera de lo presentado en Madrid y a años luz de Cassandra. Me gustaron mucho "Las manos" de Anri Sala en Chantal Crousel y menos las fotos de Artiaco. El hipnótico vídeo de Pipilotti Rist lo conseguí ver tras 20 minutos de cola...

El sábado por la tarde visité, con muy buena compañía, las Ferias Scope y Hot (Balelatina). En Scope pasé por Fernando Pradilla donde pude saludar a la gente de la galería que, muy amablemente, me regalaron un catálogo de Juan Francisco Casas (patrocinado por BIC) donde aparecen mis dos 'finlandesas'. ¡Muchas gracias!. Me alegra mucho que Juan Francisco también destaque fuera de España y que la presencia en Scope, con un stand repleto de nuevos dibujos fuera un éxito.

Art Unlimited me gustó especialmente, aunque no todo. Sin duda el vídeo de Shahryar Nashat que compré brillaba con luz propia.

También descubrí galerías que no conocía y varios artistas interesantes que seguiré de cerca.

Me faltó por visitar la feria Liste, el próximo año será.

La Galería Tomás March presenta una exposición colectiva que reúne obras de los artistas Juan del Junco, Miki Leal, Javier Martín, Cristóbal Quintero y J. M. Pereñíguez.

La hora sin sombra es fundamentalmente el mediodía. Ya hace horas que amaneció, y las expectativas de la mañana, cuando todo parecía posible, se han disipado. En este momento, el tiempo se afirma por vez primera con cierta gravedad, la luz del sol cae paralela al eje del mundo y todo queda revelado. Sólo dura un instante, que nuestra imaginación se complace en prolongar para hacernos ver que ha de durar para siempre. Pero es un engaño, todo lo más un bonito sueño, el mundo “redondo y maduro” del filósofo. A estas alturas del día y en esta época del año, lo más sensato es empezar a buscar cobijo.

Las fotografías de Juan del Junco han abordado un rico repertorio temático, desde el comentario sociológico a la exploración de la propia biografía. Recientemente ha desarrollado un interés creciente por explorar la relación entre arte y ciencia y sus respectivos métodos y sistemas de representación, explicable por su temprana iniciación en el campo de la ornitología. Desde el registro neutral, fáctico, de la realidad, a la composición teatral de poses y actitudes, se desvelan críticamente en sus imágenes los recursos adoptados por el lenguaje de la fotografía y, al confrontarlos, se hace planear sobre todos ellos una sombra de ironía sobre sus valores de autoridad o veracidad. Desde posiciones lúdicas y poéticas, Juan evoluciona hacia un registro más neutral y analítico, animado por el ejemplo de esos naturalistas pioneros que tanto admira, atisbando la posibilidad de borrar la escisión entre dos modos de ver/ entender el mundo y hacerlos converger en un solo relato.

La obra de Miki Leal parece guiada por un feliz e infalible instinto. Ávido consumidor, lector y propiciador de imágenes, Miki toma sin complejos aquellas que mejor sintonizan con su mundo, ya se encuentren éstas a la vuelta de la esquina o en el confín de la esfera icónica. Sus pinturas sobre papel, más refinadas y personales a medida que su autor descubre sus poderes, absorben así sus gustos, sus influencias, sus elecciones personales y vitales, sus viajes, conformando, a partir de todo ello, una especie de dietario pintado, repleto de anotaciones memorables, en el que lo banal es enaltecido y lo sublime, contemplado con velada e irónica fascinación. La absoluta naturalidad y descaro con que el trabajo pictórico y el modo de vida, de Miki se iluminan, se reconocen, se espolean y se traban entre sí en un juego gozoso, casi demónico, arrastran y hechizan al espectador más avisado.

La actitud creadora de Javier Martín presenta notables rasgos herméticos. Ni vistas enmarcadas ni visiones asomadas al interior, sus cuadros se erigen más bien en prototipos o artilugios, que existen solamente en un plano extraviado entre naturaleza y artificio, entre lo biográfico y lo puramente pictórico. Las relaciones y tensiones que se establecen entre los motivos, algunos de ellos recurrentes, que pueblan estas pinturas, son así reguladas por una mecánica privada, por una idea de necesidad que supera la mera retórica de la composición. De esta forma, Javier propone resolver el dilema entre abstracción y representación de una manera personal: mediante una ingeniosa aprehensión de aspectos técnicos y mágicos que se erigen en rectores de un caos ordenado, propenso a estallar a todo color frente a la mirada ajena.

Cristóbal Quintero manifiesta a través de su obra una visión de la realidad llena de lucidez, ingenio y compasión, enriquecida por su amplio conocimiento de la historia del arte y de la cultura visual contemporánea. Sus pinturas reflejan con frecuencia aspectos ordinarios de la vida y el comportamiento humano: el ocio moderno, las relaciones personales y sociales, los sueños, obsesiones y deseos más o menos confesables. De estos mimbres, Cristóbal consigue, con recursos pictóricos cada vez más singulares y enrarecidos, componer un alucinado y divertido tapiz que deja entrever múltiples referencias, desde la recreación de mitos atemporales, hasta la imaginería heredada de la sátira o los arquetipos del psicoanálisis, pasando por las convenciones de los géneros pictóricos tradicionales, todo ello tramado sobre el bastidor con una franqueza y una eficacia plástica desarmante.

Los dibujos de J. M. Pereñíguez, son un comentario en voz baja de diferentes aspectos que atañen a su rutina de taller. Partiendo de composiciones y modelos reales, Pereñíguez pretende establecer paradojas y perplejidades, no como posibilidades del juego de la representación, sino como cualidades efectivas de los objetos y de la forma. Asimismo, el concepto de dibujo busca ampliarse hacia el relato escrito o hacia la escultura, pues antes de pasar al cartón que les sirve de soporte, estas obras se han dibujado con palabras o con materiales, de modo que algunas no llegan siquiera a rebasar ese estadio. El valor casi testimonial –y sin embargo necesario, pues es el único testimonio- del dibujo resultante respecto a todo este proceso privadas, se extravía en sutilezas morales o visuales que cuestionan la manera de mostrar y en manías de ejecución, disimuladas por el aparente laconismo de la propuesta.

Jesús Reina, comisario de la exposición.

::MENTES-INQUIETAS::

Estaré en Art Basel de Viernes a Domingo. Es decir, de dominguero. Cuando llegué estará todo vendido, pero es lo que hay. Tengo que trabajar para poder comprar arte... y aunque lo he intentado no he podido ir ayer, día de la premiere....

Por cierto, acabo de ver una pequeña reseña de la obra de Adrià Julià en El País de hoy. ¡Una alegría! :)

Lo que visitaré:

Art Unlimited

Galerías: Arndt & Partner, Artiaco, Chantal Crousel, Cristina Guerra, Gagosian, Gladstone, Marian Goodman [Las 3 G....], Hauser & Wirth, Kargl, Kaufmann, Lisson, Hans Mayer, Metro Pictures, Franco Noero, Paley, Sommer, Zwirner

También pasaré a ver lo nuevo de las galerías españolas e intentaré escaparme a Scoop Basel (Feria paralela) donde expone Juan Francisco Casas en la Galería Fernando Pradilla.

Continuará....

Composta por objetos pessoais, quadros e registros históricos do desenvolvimento de sua obra, a mostra expõe correspondências que o escritor manteve com artistas como Cândido Portinari, Heitor Villa-Lobos e Carlos Drummond de Andrade.

"Intérprete do Brasil" também reúne material de pesquisa usado por Freyre para escrever "Casa Grande e Senzala, livro que retrata a formação do Brasil com base na miscigenação dos povos.

 "Gilberto Freyre - Intérprete do Brasil"
Quando: Até 18 de maio de 2008, de terça a domingo, das 10h às 18h
Onde: Museu da Língua Portuguesa, Praça da Luz, s/nº, Centro - São Paulo - SP
Tel.: (0/xx/11) 3326-0775
Quanto: R$ 4,00

André Breton em sua juventude

PARIS (Reuters) - O único original conhecido do "Manifeste du Surréalisme" escrito por André Breton será colocado à venda neste mês, disse a casa de leilões Sotheby's nesta terça-feira (6).O movimento surrealista -- que gerou, por exemplo, os famosos relógios moles de Salvador Dalí -- teve uma profunda influência sobre a arte do século 20, envolvendo artistas como Marcel Duchamp e René Magritte.

O manifesto surrealista foi redigido como prefácio a uma coleção da "escrita automática", uma técnica em que o escritor deveria colocar na página tudo o que lhe vinha à cabeça, sem se importar com a forma ou o sentido. Mas o texto acabou sendo um dos escritores que definiram o movimento que veio a ser conhecido como surrealista.

A Sotheby's disse que se trata "sem contestação do documento mais pródigo" dentro de uma coleção de nove manuscritos de Breton (1896-1966) que serão leiloados. Os escritos faziam parte da coleção de Simone Collinet, primeira esposa do escritor.

A casa pretende vender os textos num só bloco, mas só o manifesto deve valer entre 300 mil e 500 mil euros (US$ 464,6 mil a 774,4 mil).

O leilão também vai oferecer outros manuscritos importantes, como um conjunto de obras inéditas da escritora feminista Simone de Beauvoir -- o que inclui seu primeiro romance, inacabado. O leilão está marcado para o dia 21 de maio, em Paris. (Reportagem de James Mackenzie)

Salvador Dali

 Duchamp

Veja os posts anteriores:

Um pouco mais de Chico. Budapeste

Biblioteca Virtual

Chico Buarque lê ‘Dona Flor e Seus Dois Maridos’

Os livros que não lemos - por Umberto Eco

Es una exposición increíble, impresionante... la expo de un maestro como Longo en Madrid. Todo un lujo.

Planetas y Niños dormidos frente a frente, casi tocándose y reflejándose unos en otros.

La exposición lleva el título de "Intimate Immensity" y se puede ver desde el 6 de Mayo al 7 Junio de 2008. Interesantísimo también el texto de Richard Milazzo sobre la obra de Longo en general y sobre esta expo fantástica de Soledad en particular.

Imprescindible.

Nota: He comprado una de las obras que están en la exposición..

Nino Cais: excelente, múltiplo, com um traço fino e delicado nos desenhos e uma instalação que implica o corpo do espectador, tanto quanto o do artista. Na galeria Virgílio.

Koki Tanaka: também na Virgílio, no corredor do B_ARCO, seu espaço cultural, a exibição de uma série de vídeos extremamente simples, cotidianos e plásticos do artista japonês que consegue transformar banalidades em formas e cores.

Yoshihiro Suda: magnífico, na Galeria Leme, aproveitando o belo espaço da galeria e contrapondo ao mesmo a simplicidade e delicadeza das pequeníssimas plantas inseridas nas frestas, como se ali tivessem brotado desde sempre. Um poema, que continua na exposição do mesmo Yoshihiro Suda na Fortes Vilaça, onde três flores tomam o espaço branco e vazio, enchendo-o de beleza, como no equilíbrio da maravilhosa tulipa que parece cair infinitamente e tocar o chão, sem nunca pousar em definitivo.

E a partir de 24 de abril começa a SP Arte, no pavilhão da Bienal, uma feira no estilo da ARCO espanhola, com muitas galerias importantes do país. Ainda que seja uma feira de negócios em arte, é interessante poder ver tantas galerias num único lugar, com seus artistas, obras... Um bom meio de tomar conhecimento desse mercado da arte e, especialmente, de suas produções.

Brincadeiras e oficinas

CIRANDA DAS CORES

 A oficina, que faz parte de "Boca do Céu", Encontro Internacional de Contadores de História, convida os participantes ao movimento, a imaginação e ao brincar coletivo. No domingo (dia 6), logo após a oficina, ocorre um cortejo musical. Sesc Pompéia - boulevard 2 - r. Clélia, 93, Água Branca, região oeste, tel. 3871-7700. 20 vagas. Sáb.: 10h às 12h. Dom.: 14h às 17h. Até 6/4. 7 anos.

LIVROS ANIMADOS

A partir de histórias e personagens inspirados nos espetáculos da cia. Histórias do Baú, os pequenos confeccionam livros utilizando técnicas manuais como colagem, pintura e dobradura. Sesc São Caetano - área de convivência - r. Piauí, 554, Santo Antônio, São Caetano do Sul, tel. 4223-8800. 120 lugares. Sáb.: 16h. Até 26/4. 40 min. Livre. Retirar ingr. c/ uma hora de antecedência.d

PASSATEMPO

O espaço promove neste mês oficinas de customização de bolsas de tecido para serem usadas em substituição a sacolas plásticas nas compras de supermercado. Passatempo - r. João Álvares, 1.314, Campo Belo, região sul, tel. 5042-2720.

Oficinas das sacolas, seg. e sex.: 9h30 às 12h e 14h às 16h30. Qua.: 14h às 16h30. Ingr.: R$ 35 (c/ material incluso). É necessário fazer inscrição p/ tel.a c r SÁBADO BRINCANTE - ENROLA - AÇÃO

Márcia Brito orienta as crianças e seus acompanhantes na confecção de bichos e bonequinhos com a técnica de enrolar tiras de tecido em suporte de arame. Sesc Consolação - r. Dr. Vila Nova, 245, Vila Buarque, região central, tel. 3234-3000. Sáb.: 13h30. Até 26/4. 120 min. Livre.    

Cinema

FESTIVAL DA DISNEY A sala Cinemágico do Cinemark Metrô Santa Cruz recebe, a partir de hoje (dia 4), filmes dos estúdios Disney como "O Galinho Chicken Little" (05), "Encantada" (07) e "Família do Futuro" (07). São dois filmes por dia, alternados em quatro sessões, com ingressos a R$ 4. Veja a programação completa na página 30. Cinemark Metrô Santa Cruz - sala Cinemágico - r. Domingo de Morais, 2.564, 3º piso, Vila Mariana, tel. 3471-8063. Seg. a sex.: desde 13h10. Ingr.: R$ 4.a d s

GAROTO CÓSMICO O Espaço Unibanco apresenta uma programação inspirada na animação "Garoto Cósmico" (07). Além de sessões de cinema, aos sábados e domingos (11h e 14h), O saguão recebe duas exposições: "Garoto Cósmico", com desenhos originais que deram origem ao filme, e "Brinquedos Ópticos", sobre como nossos olhos vêem a seqüência de imagens que dá origem a um filme. Aos domingos, a partir das 15h, o diretor Alê Abreu estará no cinema recebendo o público e autografando desenhos. Espaço Unibanco - r. Augusta, 1.470 e 1.475, Consolação, região central, tel. 3288-6780.Filme, sáb. e dom.: 11h e 14h.Exposição, seg. a dom.: 14h às 22h. Abertura 5/4. Até 13/4. Livre. Ingr.: R$ 8.a d   

Contadores de histórias

BOCA DO CÉU 

A terceira edição do Encontro Internacional de Contadores de História inclui apresentações específicas para os pequenos e contações para toda a família. Amanhã (dia 5), as atrações são o espetáculo "Lendas da Natureza" (no teatro), às 13h30, e as companhias Catirina e Manauê (boulevard 2), às 15h. No domingo (dia 6), é a vez de Célia Gomes, Andréa Cavinato e Fernanda Ribeiro (teatro), às 12h, e do grupo Tapetes Contadores de História e de Paulo Federal (boulevard), às 15h. Sesc Pompéia - r. Clélia, 93, Água Branca, região oeste, tel. 3871-7700. 344 lugares. Teatro:Para crianças, sáb.: 13h30. Dom.: 12h. Até 6/4. 50 min. 5 anos. Ingr.: R$ 2 a R$ 8. Boulevard 2:Para a família, sáb. e dom.: 15h. Até 6/4. Livre. Grátis.

CANTO DO CONTO

O projeto traz histórias inspiradas em obras da literatura infantil. Amanhã (dia 5), os atores Lígia Borges e Rogério Rodrigues apresentam "O Cabeça de Elefante e Outras Histórias da Mitologia Indiana", baseado no livro de Lucia Fabrini Almeida. Fnac - av. Paulista, 901, Bela Vista, região oeste, tel. 2123-2000. 60 lugares.O Cabeça de Elefante e Outras Histórias da Mitologia Indiana, sáb.: 17h30. Até dezembro. Livre. Estac. (R$ 8,50 p/ 2 h mais h adicional, na al. Santos, 960 - convênio).

HORA DO CONTO Na apresentação de amanhã (dia 5), o grupo Ateliê de Teatro reúne histórias extraídas do livro "Contos da Rua Brocá", de Pierre Gripari. No domingo (6/4), o grupo A Hora da História apresenta "Histórias para Combater o Mau-Humor". Sesc Pinheiros - sala de oficinas - 2º andar - r. Paes Leme, 195, Pinheiros, região oeste, tel. 3095-9400. 100 lugares.Contos da Rua Brocá, sáb.: 14h. Até 26/4.Histórias para Combater o Mau-Humor ; Dom.: 14h. Até 27/4. 60 min. Livre. Estac. c/ manob. (R$ 5 e R$ 7 p/ 3 h mais R$ 1 p/ h adicional).dCONTOS DE ANDERSEN As crianças poderão conhecer três histórias do famoso escritor Hans Christian Andersen: "O Soldadinho de Chumbo", "A Roupa Nova do Rei" e "O Patinho Feio". Sesc São Caetano - área de convivência - r. Piauí, 554, Santo Antônio, São Caetano do Sul, tel. 4223-8800. 120 lugares. Sáb. (dia 5): 15h. 50 min. Livre. Ingr.: R$ 1,50 a R$ 6.d

HISTÓRIAS CONTADAS Em "A Princesa Higiene e o Príncipe Meio Ambiente", a cia. Teatral Arueiras do Brasil apresenta uma menina que, por adorar limpeza, é muito maltratada por sua madrasta, a Rainha Bactéria Má, e por seus filhos (Hepatite, Meningite e Sarampo). Sesc Santana - jardim - av. Luiz Dumont Villares, 579, Santana, região norte, tel. 2971-8700. 100 lugares. Sáb.: 16h. Até 26/4. 40 min. Livre. Estac. (R$ 3,50 a R$ 7 a 1ª h mais h adicional).

AS MUITAS PROSAS DE BELINKY A cia. Prosa dos Ventos transforma objetos comuns, saídos de uma grande mala colorida, em personagens de histórias da escritora Tatiana Belinky, como "17 É Tov!" e "A Torre de Reno". Sesc Vila Mariana - pça. de eventos - r. Pelotas, 141, Vila Mariana, região sul, tel. 5080-3000. 300 pessoas. Sáb. e dom.: 15h. Até 6/4. 45 min. 4 anos. Estac. (R$ 2 a R$ 5 a 1ª h mais h adicional).d

A PRIMAVERA DA LAGARTA Ramón Lemos narra a história de uma lagarta muito comilona, que estava acabando com todas as folhas da floresta. Baseado no livro de mesmo nome de Ruth Rocha e em outros contos populares. Sesc Itaquera - sede social - av. Fernando do Espírito Santo Alves de Mattos, 1.000, Parque do Carmo, região leste, tel. 6523-9200. 250 lugares. Dom.: 11h. 50 min. Livre. Ingr.: R$ 2 a R$ 6. CC: AE, D, M e V. Estac. (R$ 5).ci  

SIPURIM

Ana Luísa Lacombe narra "Leviatã, O Rei dos Peixes", história sobre um peixe grande que comia todas as migalhas de pão jogadas no rio por um pescador, sem deixar nada para os peixinhos menores. Centro da Cultura Judaica - auditório - r. Oscar Freire, 2.500, Pinheiros, região oeste, tel. 3065-4333. 110 lugares.Leviatã, O Rei dos Peixes, dom.: 11h. Em cartaz por tempo indeterminado. 50 min. 4 anos. Ingr.: um quilo de alimento não-perecível. Retirar ingr. c/ uma hora de antecedência. Estac. (R$ 6 a 1ª h mais h adicional, na r. Galeno de Almeida, 148 - convênio).a d

A VELHA A FIAR

Baseada em contos populares e parlendas tradicionais, a cia. Banquete Cênico apresenta a história de uma mulher mais velha que o mundo e que até hoje vive a fiar em sua roca. Sesc Ipiranga - r. Bom Pastor, 822, Ipiranga, região sul, tel. 3340-2000. Sáb.: 14h. Até 26/4. 40 min. Livre.     

Mostras

H2OLHOS

Com imagens, desenhos e objetos produzidos em oficinas ministradas pelo fotógrafo Miguel Chikaoka com crianças de duas ONGs paulistanas, a mostra inspira-se no rio Tietê. Durante o período da exposição, acontecem oficinas (aos sábados) de técnicas fotográficas. Visitas monitoradas às duas mostras em cartaz no espaço -incluindo a instalação realizada na marginal Tietê pelo artista Eduardo Sur- podem ser agendadas para grupos pelo te- lefone 0/xx/11/2168-1876. Itaú Cultural - av. Paulista, 149, Bela Vista, região central, tel. 2168-1776. Ter. a sex.: 10h às 21h. Sáb. e dom.: 10h às 19h. Até 25/5. Estac. c/ manob. (R$ 8 a 1ª h mais R$ 2 p/ h adicional - convênio).a d

SORRISO É COISA SÉRIA A exposição inclui um laboratório desenvolvido em parceria com a Faculdade de Odontologia da USP, um espaço com informações sobre nutrição, a Dentoteca -área de jogos-, e outras atividades. Também integra o projeto a mostra "Os Sorrisos de Monalisa", com reproduções de obras de artistas como Marcel Duchamp, Salvador Dalí, Fernando Botero, e Maurício de Souza, que reinterpretam a obra-prima de Leonardo da Vinci. Sesc Interlagos - av. Manuel Alves Soares, 1.100, Parque Colonial, região sul, tel. 5662-9500. Qua. a sex.: 12h às 13h. Sáb. e dom.: 10h às 17h. Até 1º/6. Ingr.: R$ 2 a R$ 6. Estac. (R$ 3 a R$ 6).d i     

Shows

ELVIS PARA CRIANÇAS

O lançamento de "Elvis - O Rei do Rock", do escritor português José Jorge Letria, uma biografia do astro voltada para o público infanto-juvenil, conta com a performance de Gilberto Augusto, cover de Elvis Presley, que apresentará canções do álbum "Elvis Sings for Children". Livraria Cultura - shopping Villa-Lobos - av. das Nações Unidas, 4.777, Jardim Universidade, região oeste, tel. 3024-3599. Sáb.: 17h. Até 5/4. Livre. Estac. (R$ 5 p/ 2 h mais h adicional). Livraria da Vila - al. Lorena, 1.731, Jardim Paulista, região oeste, tel. 3062-1063. Dom.: 16h. Até 6/4. Livre. Valet (R$ 5).a d    

Especial

HOLIDAY ON ICE - PERNALONGA E SEUS AMIGOS NA VOLTA AO MUNDO EM 80 MINUTOS A companhia Holiday on Ice volta ao país com seu espetáculo de patinação no gelo após dez anos. Em apresentação inspirada no livro "A Volta ao Mundo em 80 Dias", de Julio Verne, personagens da Warner, como Piu-Piu, Pernalonga, a coelha Lola, Frajola e Patolino participam de uma corrida através dos cinco continentes. Ginásio do Ibirapuera - r. Abílio Soares, 1.370, Paraíso, região sul, tel. 3887-3500. 6.240 lugares. Qui.: 15h e 20h. Sex.: 15h e 21h. Sáb.: 14h, 17h30 e 20h30. Dom.: 11h, 16h e 20h. Até 13/ 4. 120 min. Livre. Ingr.: R$ 50 a R$ 200.a d

O arquiteto da ampliação e reforma do museu da arte de Milwaukee é espanhol e conta com escritórios em Zurique, Paris e Valença, Espanha.

Projetou e construiu edifícios por toda Europa e ganhou concorrências internacionais, entre outras a conclusão da catedral de St. John New York e uma para uma ponte através do Grande Canal em Veneza, Itália.

Calatrava projetou numerosas pontes, escritórios, uma biblioteca, High School, estúdio de televisão, teatros, armazéns e ampliação de estádios.The MAM será seu primeiro edifício terminado nos E.U.A.

Nascido próximo de Valença , Espanha , em 28 de julho de 1951, Calatrava estudou arquitetura em Valença, e fez cursos de pos graduação em urbanismo e em engenharia civil. Tem um Ph.D. de ciências técnicas do instituto de tecnologia federal suíço, e doutorado honorário das universidades: Politécnica de Valença, universidade de Sevilha, universidade de Heriot-Watt em Edimburgo, em Scotland, e da escola de engenharia de Milwaukee .

Entre as maiores estruturas públicas que Calatrava projetou estão:

• Estação ferroviária de Stadelhofen, Zurique, Suíça, (1983-90)

• Pavilhão de Kuwait , Expo '92, Sevilha, Espanha (1991-92)

• Estação Ferroviária do Aeroporto de Lyon, França (1989-94)

• Museu da Ciência e Planetário, Valença, Espanha (1991-)

• Sala de Concertos de Tenerife, Consoles Amarelos (1991-)

• Estação Oriente, Parque das Nações, em Lisboa, Portugal

Seus trabalhos foram exibidos no museu da arte moderna em New York, e em museus em Londres, Tokyo, Moscou, Copenhague, Munich, Estocolmo, Rotterdam e Zurique.

Calatrava, talvez mais conhecido pelas suas numerosas pontes, comentou que uma ponte é um ponto importante da referência em uma cidade, e pode ser usado para complementar a paisagem.

Em todos seus projetos, Calatrava enfrentou desafios complexos, com soluções técnicas notavelmente simples e elegantes. Suas soluções são inspiradas freqüentemente pela natureza, mas as formas orgânicas são transformadas pelas arrojadas soluções técnicas usando materiais tais como o aço e o vidro - criando uma síntese da luz, do espaço, do material, da forma e da estrutura.