Abraços

La tecnologia alla base di Cinema 2.0 consiste in una stanza a forma sferica, la cui superficie è interamente ricoperta di fotocamere ad alta definizione: queste sono in grado di catturare i dettagli del volto umano con un livello di precisione che supera la normale sensibilità visiva dell'essere umano. Una volta che un soggetto vi entra, vengono effettuati una serie di scatti fotografici che avvengono in contemporenea o a brevi intervalli (la velocità di azione delle fotocamere è talmente elevata che lo sguardo umano percepisce un unico fascio di luce, mentre invece si tratta di tanti scatti che vengono effettuati nell'arco di frazioni di secondo), che successivamente vengono analizzati dal software che elabora la struttura tridimensionale del soggetto.

La tecnologia risulta particolarmente utile al mondo del cinema, ma anche quello dei videogiochi ne trae ampio vantaggio. Mentre nel primo caso Cinema 2.0 risulterà essere disponibile sull'hardware di prossima generazione, nel secondo si dovrà pazientare ancora un pò, visto che la capacità computazionale dell'hardware utilizzato non è ancora in grado di utilizzare in maniera efficiente questa tecnologia.

Qua sotto trovate i due video della presentazione di AMD: purtroppo sono di youtube, e quindi non è possibile apprezzare in pieno la qualità. Vi consiglio comunque di visualizzare con l'opzione "Alta qualità", almeno le perdite di dettagli sono più ridotte! ;)

Hace muy poco tiempo ha llegado un juego que se llama Crysis. Desde el punto de vista de jugabilidad puede pasar bastante desapercibido, ya que no innova demasiado a los FPS (First Person Shooter), pero hay algo especial en este juego. Desde sus comienzos John Carmack, uno de los pioneros del mundo de los videojuegos y sobre de los FPS, avisó que algún día se acabaría la carrera de tecnología porque los juegos llegarían al fotorealismo. En esa época esto sonaba más a una broma que a otra cosa, aunque ahora sus palabras parecen cobrar certeza. Más abajo encontrareis un Screenshot (fotograma) de Crysis para que podáis juzgar por vuestra cuenta. Además podéis admirar las imágenes en movimiento: tienen un grado de realismo increible.

Todo esto lleva a los creadores y sobre a todo a los científicos del mundo del Hardware (componentes del ordenador) a pensar: ¿Nuestro trabajo se acabará? ¿Para qué crear un chip el cuádruple de pequeño y potente, si los actuales ya pueden calcular en tiempo real imágenes perfectas? No olvidéis que toda la tecnología se suele también aplicar a portátiles y estos también tienen un límite de tamaño (ver MacBook Air), es decir más pequeños no tienen sentido. El desconcierto en la industria está llevando a las empresas a adelantarse al fenómeno fotorealismo y a crear nuevas aplicaciones para sus chips, ahora mismo la moda es una placa que sirve para acelerar la física (es decir si cae un barril en un juego, como debe botar en el suelo). El futuro es incierto.

Wolfenstein 3D       Quake 1                 Crysis

(Escrito por Eduardo Cohn)

E' da poco uscito nelle sale "La leggenda di Beowulf", film d'animazione della Warner Bros diretto da Robert Zemeckis con la tecnica della motion capture. E' un film molto ben riuscito, con una trama degna dei migliori fantasy e una tecnica grafica che molto spesso sfiora il fotorealismo.

E' impressionante la realisticità di alcuni personaggi come la madre di Grendel(Angelina Jolie) o Re Hrothgar(Anthony Hopkins) che sfiora la perfezione, anche se è stato facile con Angelina che è perfetta anche dal vivo...

Credo che il punto di forza di questo film sia dato dall’omogeneità delle immagini, umani, mostri e paesaggi rieditati in computer grafica trasferiscono il tutto in un'unica dimensione dal quale è difficile distaccarsi durante il film. E' vero, infatti, che in molti film la netta differenza tra personaggio ed effetto speciale distragga e impedisca la fluidità delle scene e del racconto.

Consiglio a tutti di vederlo!

Inspiração é para amadores. Eu acabei de chegar para o trabalho. (CLOSE, 2008 in 43 Folders)

Citação de Chuck Close em entrevista concedida a Brian Oberkirch, em 11 de janeiro. É estou um pouco atrasado, mas fazia muito tempo que não visitava o drawn, que foi aonde vi o post.

Resumindo: Chuck Close fala que inspiração não tem muito a ver com ele. Mas o trabalho, a forma como ele criou um sistema para produzir sem se perder.

Achei interessante compartilhar essa informação, a visão desse artista que trabalha com o hiper-realismo, que vai contra tudo que a maioria fala e pensa, romanticamente sobre o assunto.

Chuck Close nasceu em 05 de julho de 1940, natural dos Estados Unidos. Ficou famoso por suas ampliações hiper-realistas, usando fotos como base, trabalhando com a tinta bem diluída em aerógrafo. Todas com as imperfeições de lente ou foco, após essa fase partiu para experiências com óleo, utilizando uma visão desfocada e não monocular.

Um acidente o deixou paralítico, ainda está em atividade, usa uma luva feita especialmente para segurar os pincéis.

Leslie. Chuck Close, 1986, óleo sobre tela.

Realmente inspiração não é o tema aqui. Mais sobre Chuck Close aqui, aqui e aqui.

El fotorrealismo tiene mucho material para la discusión, sobretodo si pensamos los cruces que se pueden establecer entre los espacios de constitución de la Realidad Virtual y la Inteligencia Artificial. ¿Cuál es el propósito de visualizar la vida tal cual es si vivimos en ella a diario, cuál es la necesidad de llegar a la perfecta copia de los humanos en los distintos espacios de interacción, cual es la urgencia de dominar las técnicas y los softwares que nos lleven a ello?

La tecno imagen realista que tenemos hoy en día se abre paso al interior del debate que tendría con las posibilidades de la Relidad Virtual total, donde se puede acceder a la construcción de un escenario, de un cuerpo, de una imagen absolutamente distinta, donde las interacciones, las reglas, las relaciones pueden adquirir un significado absolutamente divergente. Donde los procesos corporales pueden ser removidos y trastocados de manera radical, por qué insistir en la imitación en buscar la identificación exácta de los patrones de los seres humanos? Por qué insistir en estos puntos y no producir nuevos espacios de significación que pasarían y cruzarian el debate, con conceptos como los Hibrido, Remix, lo Cyborg, por qué el fotorrealismo parece la la última utopía de la modernidad?

La posibilidad de interactuar con la base de datos es otra de las multiples variables que introduce la Virtualidad, es acaso un choque de dos posiciones, o dos módulos que se complementan, a saber: fotorrealismo y cyborg.