A atriz Sandra Corveloni, ganhadora do prêmio de melhor atriz no último Festival de Cinema de Cannes, estréia como apresentadora na TV Cultura no próximo domingo [17.08.2008], às 23h, à frente do programa "Direções".

O primeiro programa com Corveloni na apresentação exibe a peça "Um Espaço que Volta Homenagem a Nydia Lícia", que na década de 70 implantou o Núcleo de Teledramaturgia e foi criadora do Teatro 2, que revolucionou a linguagem da televisão brasileira.

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Depois de passar pelo Rio de janeiro, chega a São Paulo o maior festival brasileiro de animações, o Anima Mundi. Em sua 16ª edição, o festival conta com 441 filmes de 42 países.  Abaixo segue uma lista dos curtas e longas-metragens que estão na competição desse ano:

CURTAS

THE TALE OF HOW - the blackheart gang - África do Sul

PETERS PRINZIP - kathrin albers, jim lacy - Alemanha

POST! - matthias bruhn and christian asmussen - Alemanha

SEEMANNSTREUE - anna kalus - Alemanha

THEY WILL COME TO TOWN - thilo ewers - Alemanha

EL EMPLEO - santiago bou grasso - Argentina

FEAR - agustin graham - Argentina

LOS PECADORES - pablo polledri - Argentina

GLOBAL WARMING - sheldon lieberman, igor coric - Austrália

MUTT - glen hunwick - Austrália

ADMINISTRATORS - roman klochkov - Bélgica

DE ZWEMLES - danny de vent - Bélgica

DJI VOU VEU VOLTI - benoit feroumont - Bélgica

ORGESTICULANISMUS - mathieu labaye - Bélgica

LA VITA NUOVA - arnaud demuynck and christophe gautry - Bélgica/França

LE PONT - vincent bierrewaerts - Bélgica/França

ANIMADORES - allan sieber - Brasil

CALANGO LENGO - MORTE E VIDA SEM VER ÁGUA - fernando miller - Brasil

CÂNONE PARA 3 MULHERES - carlos eduardo nogueira - Brasil

CASA DE MÁQUINAS - maria leite e daniel herthel - Brasil

CODA - marcos camargo - Brasil

DOSSIÊ RÊ BORDOSA - césar cabral - Brasil

ENTRADA PARA O SUCESSO - daniel bydlowski e marcos casilli - Brasil

MARIA FLOR - camila carrossine - Brasil

O DESPEJO - OU... MEMÓRIAS DE GABIRU - sergio glenes - Brasil

O JUMENTO SANTO E A CIDADE QUE SE ACABOU ANTES DE COMEÇAR - william paiva e leo d. - Brasil

O TRAMBOLHO - andré rodrigues - Brasil

PAJERAMA - leonardo cadaval - Brasil

PASSO - alê abreu - Brasil

SIRIGUI - gabriel alves de almeida - Brasil

VOLTAGE - william paiva e filippe lyra - Brasil

MONKEY JOY - amir admoni - Brasil/Holanda

POJAR - bilyana ivanova - Bulgária

AT THE QUINTE HOTEL - bruce alcock - Canadá

COME AGAIN IN SPRING - belinda oldford - Canadá

ENGINE 371 - kevin langdale - Canadá

ISABELLE AU BOIS DORMANT - claude cloutier - Canadá

KEY LIME PIE - trevor jimenez - Canadá

MADAME TUTLI-PUTLI - chris lavis, maciek szczerbowski - Canadá

PARADISE - jesse rosensweet - Canadá

SAINTE BARBE - cédric louis, claude barras - Canadá/Suíça

EN AGOSTO - andres barrientos, carlos andres reyes - Colômbia

DOWN THE ROAD - rune christensen - Dinamarca

FRA ALASKA TIL KENYA - lars hummelshøj, maahir pandie, jens christian larsen, rune ryberg - Dinamarca

OFFICE NOISE - mads johansen,torben søttrup, karsten madsen, lærke enemark - Dinamarca

OTTO OG STELLA - jeppe sandholt, bjarne nielsen, jannick grool, slaven reese, benjamin brokop, susanne olesen - Dinamarca

THINGS YOU THINK - LOVE - karsten kiilerich - Dinamarca/Alemanha

STYRI - ivana sebestova - Eslováquia

NICO & TINA - rodolfo pastor - Espanha

24 FRAMES - brad pattullo - Estados Unidos

BUNNYHEADS - jim blashfield - Estados Unidos

DOXOLOGY - michael langan - Estados Unidos

GLAGO'S GUEST - chris williams - Estados Unidos

HOT DOG - bill plympton - Estados Unidos

HOW TO HOOK UP YOUR HOME THEATER - kevin deters, stevie wermers-skelton - Estados Unidos

PUPPET - patrick smith - Estados Unidos

SENSORIUM - karen aqua, ken field - Estados Unidos

UNPREDICTABLE BEHAVIOUR - ernst weber, pasha shapiro - Estados Unidos

KLEIT - jelena girlin,mari-liis bassovskaja - Estônia

LÕPUÕHTU - hardi volmer - Estônia

MARATON - kaspar jancis - Estônia

893 - thomas castellani, yves d'incau, clément renaudin, eric toubal - França

AL DENTE - jean-françois barthelemy, maël francois, carlos felipe leon ortiz - França

BERNIE'S DOLL - yann jouette - França

BLIND SPOT - johanna bessiere, cecile dubois herry, simon rouby, nicolas chauvelot, olivier clert, yvon jardel - França

BOLIDES - françois-xavier bologna, théophile bondoux, lyonel charmette, vincent le ster - França

CAMERA OBSCURA - matthieu buchalski, jean-michel drechsler, thierry onillon - França

DEMAIN - christophe alenda - França

D'UN PEU PLUS LOIN - françois-marc baillet - França

JUNGLE JAIL - nguyen van lan, palermo, arnoux, cierzniak - França

LA QUEUE DE LA SOURIS - benjamin renner - França

LA SAINT FESTIN - annelaure daffis, leo marchand - França

LA TÊTE DANS LES FLOCONS - bruno collet - França

LE COEUR EST UN MÉTRONOME - jean-charles mbotti malolo - França

LE JOUR DE GLOIRE... - bruno collet - França

L'HOMME À LÁ TÊTE DE POULE - sylvain jorget, axel morales, mathias rodriguez - França

MAMAN JE T'AIME - mickael abensur, antoine collet, damien dell'omodarme - França

MARIN - alexandre bernard, pierre pages, damien laurent - França

MONSIEUR COK - franck dion - França

OKTAPODI - julien bocabeille, françois xavier chanioux, olivier delabarre, thierry marchand, quentin marmier, emud mokhberi - França

PREMIER VOYAGE - grégoire sivan - França

QUIDAM DÉGOMME - rémy schaepman - França

REPLAY - boumediane, delmeule, voisin, felicite-zulma - França

SWITCH - jean-julien pous and pierre prinzbach - França

THE COLD RUSH - rémi certhoux, simon corbaux, mikael lynen, tristan urbin - França

VOODOO - romain baudy, ludovic bouancheau, liane cho han, yann le gall, marietta ren, sebastien wojda - França

ERGO - géza m. tóth - Hungria

KJFG NO. 5 - alexei alexeev - Hungria

LEVELEK - ferenc cakó - Hungria

LIFE LINE - tomek ducki - Hungria

IMMEASURABLE - gergely cziraki - Hungria/Reino Unido

MAHI - mahmoud fakhrinejad - Irã

BLIND MAN'S EYE - matthew talbot kelly - Irlanda

DING DONG DENNY O'REILLY'S HISTORY OF IRELAND - cathal gaffney - Irlanda

THE CRUMBLEGIANT - john mccloskey - Irlanda

AFUY LEMECHETZA - nadan pines - Israel

BETON - ariel belinco and michael faust - Israel

MOON SEEK - dafna cohen and elad dabush - Israel

ONAT HACHAMUTZIM - ronen zhurat - Israel

FRANZ KAFKA INAKA ISHA - koji yamamura - Japão

KODOMO NO KEIJIJOGAKU - koji yamamura - Japão

LA MAISON EN PETITS CUBES - kunio kato - Japão

S.I.T.E - pablo orlowsky - México

JANUS - linda fagerli sæthren - Noruega

REFRENY - wiola sowa - Polônia

SNIADANIE - izabela plucinska - Polônia

CÃES, MARINHEIROS - joana toste - Portugal

CÂNDIDO - zepe - Portugal

A-Z - sally arthur - Reino Unido

CONFESSIONS OF A SCHOOLBOY - david gray, bjorn-erik aschim - Reino Unido

DONT LET IT ALL UNRAVEL - sarah cox - Reino Unido

HARMONIX 'ROCKBAND' - pete candeland - Reino Unido

JOHN AND KAREN - matthew walker - Reino Unido

THE PEARCE SISTERS - luis cook - Reino Unido

THE WEATHERMAN - will becher - Reino Unido

THROWAWAY - sandra ensby - Reino Unido

TIME IS RUNNING OUT - marc reisbig - Reino Unido

YOURS TRULY - osbert parker - Reino Unido

CHRISTMAS IN TAXI - jo young-kwang - República da Coréia

EDEN - hye won kim - República da Coréia

LOOK AROUND - lee kyu-tae - República da Coréia

WANTED - woonki kim - República da Coréia

COOK, MUG, COOK! - jirí barta - República Tcheca

I AM BIGGER AND BETTER - martin duda - República Tcheca

MS. G - michal žabka - República Tcheca

PLASTIC PEOPLE - pavel koutský - República Tcheca

BEDNY YORICK - sergey gordeev - Rússia

DIE SEILBAHN - claudius gentinetta co-directed by frank braun - Suíça

THE BELLRINGER - dustin rees - Suíça

LONGAS

BELOWARS - paulo munhoz - Brasil

PRINCESS - anders morgenthaler - Dinamarca

DELGO - marc f. adler, jason maurer - Estados Unidos

IDIOTS AND ANGELS - bill plympton - Estados Unidos

O festival vai até o dia 27 desse mês e está acontecendo no CCBB (r. Álvares Penteado, 112) e no Memorial da América Latina (av. Auro Soares de Moura Andrade, 664). Os ingressos variam de R$ 4,00 a R$ 6,00. Mais informações no site www.animamundi.com.br

Essa é uma postagem imperdoavelmente tardia...
eu acompanhei o blog do Fernando Meirelles o tempo todo em que esteve escrevendo. Aqui estão algumas críticas ao filme, que só me servem mesmo como opiniões, pricipalmente porque até onde sei, Saramago gostou bastante do resultado, então se não existissem os mil outros motivos para ver, eu veria por esse.

O Globo On Line

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'Ensaio sobre a cegueira' é deprimente, diz 'Times'
Plantão | Publicada em 15/05/2008 às 08h33m
BBC
O filme de Fernando Meirelles, Ensaio sobre a cegueira, baseado na obra homônima do escritor português José Saramago e que abriu o Festival de Cinema de Cannes na quarta-feira foi descrito por um crítico britânico como "deprimente".

Foi "a abertura mais deprimente para um festival internacional que eu já vi" , escreveu James Christopher, do jornal britânico The Times.

"Depois da glamurosa esteira rolante de estrelas no ano passado, para comemorar os 60 anos sensacionais de estréias de filmes artísticos, o festival apagou as 'luzes de Natal', apertou o cinto e voltou ao austero negócio de mostrar os auto flagelados diretores-autores do futuro", escreve o crítico, para quem a noite de abertura foi "um choque azedo e inesperado".

"Ensaio sobre a cegueira não vai obter fãs. Mas muitos admiradores entrincheirados", afirma o crítico, para quem o filme deve agradar ao presidente do júri, Sean Penn, por que seria o tipo de filme "de apelo a um ator idealista".

Para o crítico, o filme é ambicioso e algumas cenas de ruas são tão bem feitas que chegam a ser "itens de colecionador", mas ele critica a atuação dos atores.

O jornal argentino La Nación disse que o filme foi recebido com "muita frieza", mas se trata de um exemplo da crescente globalização cinematográfica, destacando que muitas análises em Cannes compararam a produção - que fala da degradação da sociedade durante uma epidemia de cegueira que assola uma cidade - a desastres naturais como o causado pelo "furacão Katrina, a fome da Somália e os excessos na Guerra do Iraque".

Mas o jornal afirma que, apesar do profissionalismo e dos desafios assumidos por Meirelles, "o filme é bastante óbvio em sua apresentação de um universo sórdido e em sua denúncia da manipulação, da miséria e da precariedade da sociedade contemporânea. Além disso, não consegue transmitir os climas e a emoção que levaram o romance original publicado em 1995 pelo ganhador do Prêmio Nobel à consideração mundial".

O La Nación ressalta que Meirelles tentou filmar o romance vários anos antes, mas Saramago se recusou a vender os direitos do livro durante anos porque, segundo o escritor, "o cinema destrói a imaginação". "Em vista do medíocre resultado final do filme, o notável autor de O Evangelho Segundo Jesus Cristo tinha razão", afirma a reportagem.

Já o crítico do jornal britânico The Guardian deu ao filme quatro estrelas, descrevendo Ensaio sobre a cegueira como "um pesadelo apocalíptico adaptado de um romance de 1995 do vencedor do Nobel José Saramago e dirigido por Fernando Meirelles, que nele encontrou a exposição brutal da lei da selva das favelas que vimos em seu filme de 2002, Cidade de Deus".

"Ensaio sobre a cegueira é um drama com imagens soberbas e alucinatórias de colapso urbano. Tem uma linha de horror em seu centro, mas se torna mais leve pelo humor e gentileza", afirma o crítico Peter Bradshaw.

(Por Bruno Carmelo)

Com o fim do Festival de Cannes e do Festival de Cinema Brasileiro de Paris, a França sediou, no mês de maio, mais de 40 filmes brasileiros, que vão do curta ao longa-metragem, das grandes produções às experimentais, dos diretores mais famosos aos estreantes.

É possível aproximar as experiências destes dois eventos. O Festival do Cinema Brasileiro de Paris, embora bem menor do que Cannes, tem o mérito de trazer nosso cinema ao alcance do público comum, uma vez que as projeções de Cannes são fechadas à imprensa. Se ele trouxe visibilidade para o cinema brasileiro na mídia, o festival parisiense infiltrou-se silenciosamente e alcançou um público significativo dentro do circuito “de arte”.

Paris e o “deserto rebelde”

O Festival do Cinema Brasileiro de Paris apresentou boa diversidade de filmes, organizou debates históricos e conversas com os diretores. As premiações disseram muito sobre como o cinema foi percebido: o público elegeu a comédia Saneamento Básico, de Jorge Furtado, premiando um gênero pouco conhecido no exterior. Já o júri fez uma escolha interessante, dividindo o prêmio máximo entre Mutum, de Sandra Kogut e Deserto Feliz, de Paulo Caldas.

Trata-se de filmes opostos. O de Kogut trabalha na chave do minimalismo, de uma poesia silenciosa construída através do olhar de uma criança. Já Paulo Caldas desconhece o silêncio: seu filme grita (literalmente, quase) a existência de um submundo, da pobreza, da prostituição, das drogas. Embora o júri tenha tentado abraçar tanto a herança do Cinema Novo em embalagem moderna (Deserto Feliz) quanto a “ousadia” de um filme clássico (Mutum), o prêmio suplementar de melhor atriz para o filme de Paulo Caldas faz com que esse saia como “grande vencedor”.

Cannes e as “visões do inferno”

Cannes também apresentou duas obras de diretores brasileiros em competição, além de outros longas e curtas em mostras paralelas. Sobre os dois “brasileiros” da competição oficial, Linha de Passe, de Walter Salles e Blindness, de Fernando Meirelles (poderia questionar-se a nacionalidade desse segundo, que ostenta o nome da Miramax e de vários atores norte-americanos), a recepção foi fraca.

O filme de Meirelles abriu a competição. As críticas, decepcionantes. Blindness seria um tanto afetado, segundo os jornalistas; marcado por um estetismo que se sobreporia ao lado humano da obra. O diretor, visivelmente ferido pela opinião geral, defendeu o ineditismo de seu filme e acusou as críticas “apressadas” dos jornalistas.

Linha de Passe não teve críticas tão negativas, mas também não despertou grande entusiamo. Isso não impediu, no entanto, que ele ganhasse o prêmio de melhor atriz das mãos do presidente do júri, Sean Penn, que cumpriu a promessa de premiar filmes que “mostrem consciência do mundo que os cerca”. Sim, Linha de Passe trata de uma família carente, e o título juntou-se aos outros abertamente políticos da competição (Entre Les Murs, Il Divo, Gomorra), todos premiados.

Cannes deixou clara a importância do cinema político hoje em dia. No momento em que os documentários são valorizados por serem mais “reais”, o festival de cinema mais importante do mundo despreza os filmes fictícios e intimistas. Estabelece-se uma hierarquia temática: é mais importante falar de sociedade do que falar do indivíduo; do público do que do privado. Acima de tudo, fica evidente a perda da capacidade de abstração do olhar contemporâneo: o filme político tem que ser explícito, não há espaço para a poesia e metáfora. Ficção torna-se sinônimo de alienação.

Pode-se notar certas semelhanças entre os resultados dos dois festivais, pelo menos nas reflexões sobre cinema do Brasil. Assim como Deserto Feliz foi elogiado pelo imediatismo da obra (“seu filme fala sobre o real”, exclamou um crítico de cinema que compunha o júri), Linha de Passe foi elogiado pelo jornal Le Monde pelo “retrato do inferno” sobre São Paulo.

Nesse contexto, o filme torna-se um produto útil, uma arma militante. O engajamento contemporâneo, mesmo que louvável em sua intenção, só permite uma relação com o real: a reprodução da realidade (e não a construção ou significação do mesmo). Não é de se estranhar que as cinematografias de países subdesenvolvidos estejam em voga nos festivais europeus. A partir do momento em que as atenções dos países ricos dirigem-se para o sul do globo, o cinema brasileiro tem tudo para aproveitar seu crescimento qualitativo e destacar-se.

O filme que a consagrou foi "Linha de Passe", dos diretores brasileiros Walter Salles e Daniela Thomas, que receberam o prêmio em nome da intérprete.

"Linha de Passe" trata da vida de quatro irmãos abandonados pelo pai ainda no primeiro tempo de suas vidas. A história se desenrola na capital paulista, em uma família chefiada por Cleuza (Sandra Corveloni), uma empregada doméstica que cria os quatro filhos e espera um quinto de mais um pai desconhecido.

Sandra ganhou o prêmio ao lado do ator Benício Del Toro, consagrado no papel de Che no novo filme de Steven Soderbergh.

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Todos os prêmios:

Palma de Ouro: Entre les murs, de Laurent Cantet, França
Grande Prêmio do Júri: Gomorra, de Matteo Garrone, Itália
Prêmio do Júri: Il Divo, de Paolo Sorrentino, Itália
Melhor roteiro: La silence de Lorna, de Jean-Pierre e Luc Dardenne, Bélgica
Prêmio especial pelo conjunto da obra: Cathérine Deneuve, França, e Clint Eastwood, EUA
Melhor ator: Benicio Del Toro por Che, de Steven Soderbergh, EUA
Melhor atriz: Sandra Corveloni por Linha de Passe, de Walter Salles e Daniela Thomas, Brasil

Terminou ontem, 25 de maio, a edição 61 do Festival de Cannes, que ocupava o balneário francês desde o dia 14.

Entre os vencedores, selecionados pelo júri presidido por Sean Penn, está a brasileira Sandra Corveloni, pelo novo filme Linha de Passe, de Walter Salles e Daniela Thomas.

O filme marca a estréia da atriz em longa-metragem, depois de atuações no teatro e em curtas. Ela interpreta Cleuza, empregada doméstica que criou sozinha os quatro filhos e está grávida novamente de mais um pai desconhecido.

“Para nós, foi uma surpresa maravilhosa. Linha de passe é um filme coral, mas Cleuza, o personagem de Sandra sempre foi o pilar da história, o ponto de intercessão de cada um dos destinos do filme. Sandra trouxe ao mesmo tempo uma densidade e uma luminosidade ao Linha de Passe que acabou irradiando por todo o filme. É muito importante ressaltar a importância de Fátima Toledo, que fez um trabalho de preparação tão extraordinário quanto incansável. Linha de passe, assim como seus personagens, teve que ser reinventado, Fátima sempre esteve ao nosso lado e nunca deixou de acreditar no filme – como Sandra”, comentarem, de Cannes, Walter Salles e Daniela Thomas.

Conheça abaixo todos os vencedores.

Prêmios principais

· Palma de Ouro: Entre les Murs, de Laurent Cantet.

· Grand Prix: Gomorra, de Matteo Garrone.

· Prêmio do 61° Festival de Cannes: Catherine Deneuve, por Um Conto de Natal (Un Conte de Noël), e Clint Eastwood, por The Exchange (Ex-Changeling).

· Melhor direção: Üç Maymun ("Os Três Macacos"), de Nuri Bilge Ceylan.

· Prêmio do Júri: Il Divo, de Paolo Sorrentino.

· Melhor Ator: Benicio del Toro, Che.

· Melhor Atriz: Sandra Corveloni, Linha de Passe.

· Melhor Roteiro: Le Silence de Lorna, de Jean-Pierre e Luc Dardenne.

Um Certo Olhar

· Un Certain Regard Prize: Tulpan, de Sergey Dvortsevoy

· Jury Prize: Tokyo Sonata, de Kiyoshi Kurosawa

· Heart Throb Jury Prize: Wolke 9, de Andreas Drese

· The Knockout of Un Certain Regard: Tyson, de James Toback

· Prize of Hope: Johnny Mad Dog, de Jean-Stéphane SAUVAIRE

Curtas

· Palma de Ouro para curta-metragem: Megatron, de Marian Crisan.

· Prêmio do Júri: Jerrycan, de Julius Avery.

Camera D´Or

· Câmera d’Or: Hunger, de Steve McQueen.

· Menção Especial: Ils Mourront Tous Sauf Moi de Valeria Gaï Guermanika.

Crimes contra crianças, diz Eastwood, "nos fazem questionar a humanidade". Nesse caso, a mãe da vítima "fazia parte de uma minoria, já que a voz de uma mulher não era muito ouvida naquela época", nota o cineasta. E o fato de ser "mãe solteira talvez não pegasse bem".

No longa, quando o filho questiona Christine (Angelina Jolie) sobre o pai, ela explica o desaparecimento dele como uma fuga da responsabilidade, "a coisa mais assustadora do mundo para algumas pessoas".

Jolie contou que, para interpretar "essa mulher moderna dos anos 20", ela se inspirou na própria mãe, que morrera meses antes das filmagens.

Casada com Brad Pitt e grávida de gêmeos (o casal teve a menina Shiloh e adotou o garoto vietnamita Pax), a atriz comentou que o fato de ser mãe a ajuda a imaginar o sofrimento da personagem, mas não era o bastante para compor o perfil.

Supervisora de uma companhia telefônica, Christine é chamada excepcionalmente ao trabalho, um sábado. Quando volta, o filho não está em casa.

A busca pelo garoto leva a mãe a desafiar a polícia de Los Angeles, num tempo em que "era particularmente corrupta", afirma Eastwood, acrescentando que "a história se repete de tempos em tempos".
Jolie também associa o passado aos dias de hoje nesse tema: "É encorajador ver uma história sobre alguém lutando contra a corrupção", disse.

Em "Changeling", uma voz contra a corrupção policial é a do reverendo Gustav Briegleb (John Malkovich), insistente na constatação de que "aqueles que deveriam nos proteger são os que nos brutalizam".

Para proporcionar um "final feliz" ao episódio e reabilitar a imagem, a polícia anuncia que encontrou Walter e entrega a Christine um garoto da mesma idade. Mas não é seu filho.

A "tenacidade" da mãe para comprovar o erro e conseguir que a polícia retome as buscas, "lutando sozinha contra a cidade toda", como cita Eastwood, completa a história.

Christine Collins faz em sete anos -a trama se encerra em 1935- o percurso de mulher comum à heroína estóica. "Falar a verdade é a maior virtude no planeta", diz Eastwood.

Nesse aspecto, "Changeling" dialoga com o concorrente belga "Le Silence de Lorna", dos irmãos Luc e Jean-Pierre Dardenne, exibido anteontem. A protagonista Lorna também vive um dilema moral envolvendo um crime. Ao denunciá-lo, ela arrisca colocar a própria vida em perigo. No caso de Christine, a vulnerabilidade é o preço de suas denúncias contra os abusos e a inépcia da polícia.

Competição

Dono de uma carreira extensa e sólida, o diretor poderia ter optado por exibir "Changeling" fora de competição. Mas foi o próprio Eastwood quem sugeriu ao festival incluí-lo (pela quinta vez) na disputa pela Palma de Ouro. "Já que Cannes tem uma competição, parece-me natural mostrar o filme nela. Se você vai ganhar ou não, é outra coisa", disse, acrescentando que a condição "hors concours" não deixa nenhum filme a salvo de uma reação negativa. Além da boa recepção na sessão para a imprensa, o filme foi muito elogiado nas versões online da "Variety" e da "Hollywood Reporter".

Eastwood, 77, fez piada com a própria idade diversas vezes durante a sua coletiva de imprensa, ontem. Quando seu aniversário (31/5) foi mencionado, ele disse: "Falta pelo menos uma semana. Me deixe em paz!". A auto-ironia de Eastwood contrastou com os derretidos elogios de Jolie ao diretor. Ela contou ter ficado "nervosa" no primeiro dia de trabalho com Eastwood e classificou-o como o mais atencioso dos cineastas.

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Mais notícias em:

Cannes aplaude filme de Fernando Meirelles por cinco minutos.

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O realizador português Manoel de Oliveira manifestou-se hoje «muito sensibilizado por finalmente ter recebido a Palma de Ouro» no Festival Internacional de Cinema de Cannes, onde foi homenageado.

A organização do festival prestou hoje um tributo ao realizador português atribuíndo-lhe a Palma de Ouro pela carreira, associando-se também aos cem anos que Manoel de Oliveira celebrará em Dezembro.

«Ao longo de um século eu cresci com o cinema e hoje eu sei que foi o cinema que me fez crescer. Viva o cinema!», exclamou Manoel de Oliveira no Grand Théâtre Lumière, onde foi longamente aplaudido.

Manoel de Oliveira recebeu o prémio das mãos do actor francês Michel Piccoli, numa cerimónia onde marcaram presença o júri de Cannes, o realizador norte-americano Clint Eastwood e o presidente da Cinemateca Portuguesa, João Bénard da Costa.

«Esta foi a melhor forma de receber este prémio», disse Manoel de Oliveira emocionado, sublinhando que não gostaria de ser distinguido em competição com os seus colegas realizadores.

Na assistência estiveram ainda Christine Albanel, ministra da Cultura de França, e José Manuel Durão Barroso, presidente da Comissão Europeia.

http://www.festival-cannes.fr/en/article/56105.html

Realiza-se de 14 a 25 de Maio a 61ª edição do Festival de Cinema de Cannes. O Festival começou com a exibição de “Blindness”, o filme de Fernando Meirelles que é uma adaptação do romance ‘Ensaio Sobre a Cegueira’ de José Saramago, que entra também na competição.

Site: Festival de Cinema de Cannes

Trailer do filme “Blindness”.

Ensaio sobre a Cegueira

Autor: José Saramago

Titulo: Ensaio sobre a cegueira

«Um homem fica cego, inexplicavelmente, quando se encontra no seu carro no meio do trânsito. A cegueira alastra como "um rastilho de pólvora". Uma cegueira colectiva. Romance contundente. Saramago a ver mais longe. Personagens sem nome. Um mundo com as contradições da espécie humana. Não se situa em nenhum tempo específico. É um tempo que pode ser ontem, hoje ou amanhã. As ideias a virem ao de cima, sempre na escrita de Saramago. A alegoria. O poder da palavra a abrir os olhos, face ao risco de uma situação terminal generalizada. A arte da escrita ao serviço da preocupação cívica.»

Livro recomendado.

Fernando Meirelles (centro), com os atores Don McKellar, Alice Braga, Julianne Moore, e Gael García Bernal.

Eles posam na estréia do filme "Ensaio sobre a Cegueira", que abriu o 61º Festival de Cannes.

Poucas horas antes da sessão de gala de seu "Ensaio sobre a Cegueira", que inaugurou ontem o 61º Festival de Cannes, em competição pela Palma de Ouro, o cineasta brasileiro Fernando Meirelles dizia: "Ainda acho que esse não é um bom filme para abrir o festival", dada sua história pesadamente dramática.

O tempo provou que Meirelles não tinha razão. Quando terminou a projeção de "Ensaio..." no Palácio dos Festivais, às 22h11 (17h11, no horário de Brasília), a platéia toda se pôs de pé e, nos cinco minutos seguintes, aplaudiu, voltada para Meirelles e sua equipe.

Foi a segunda vez na noite que o diretor recebeu aplausos de pé dos convidados internacionais do festival, como as atrizes Cate Blanchett, Faye Dunaway e Eva Longoria, que dividiam a platéia com boa parte do quem é quem do cinema francês.

A primeira ovação ocorreu quando o diretor chegou para a cerimônia de abertura, e sua presença foi anunciada pelo cerimonial, com a frase: "Senhoras e senhores, Fernando Meirelles". Entre uma e outra salva de palmas ao brasileiro, viu-se uma celebração ao cinema, em tom favorável aos autores que mantêm suas carreiras distantes do epicentro mercadológico da indústria (Hollywood), e seus filmes livres de ditames estéticos.

"Cartas de amor"

"O Festival de Cannes sempre seleciona grandes filmes. Vamos mandar cartas de amor a alguns deles, com o aviso aos distribuidores de que não são confidenciais", disse o ator e diretor norte-americano Sean Penn, que preside o júri desta edição. Em entrevista pela manhã, Penn ressaltara a pretensão de fazer com que os prêmios a serem concedidos por seu júri, no próximo dia 25, ajudem os filmes a "encontrar o seu público".

O ator francês Édouard Baer, mestre de cerimônias, citou a aparência de superficialidade que certos comportamentos em Cannes evocam -"os arrogantes, os que têm dentes sem sorrisos e sorrisos sem dentes"-, antes de enumerar filmes -como o vencedor de 2007, "4 Meses, 3 Semanas e 2 Dias", do romeno Cristian Mungiu- e encerrar com um "obrigado ao Festival de Cannes por haver seqüestrado as maiores brutalidades do mundo, em benefício da mais singular beleza".

Quem declarou oficialmente aberto o festival foi o cineasta francês Claude Lanzmann, 82, que disse ter descoberto recentemente pontos de contato entre suas idéias de cinema e as do diretor americano Quentin Tarantino, cuja obra é antípoda da sua. "Assim como a humanidade é uma só, o cinema é um só."

Pela manhã, após a primeira projeção para a imprensa de "Ensaio sobre a Cegueira", que terminou sem reações de aplauso ou vaias, Meirelles e elenco falaram aos jornalistas.

Imaginação

O diretor citou o escritor português José Saramago, autor do livro no qual o filme se baseia. "Saramago disse que o cinema destrói a imaginação e [por isso] não queria vender os direitos do livro [para a adaptação]."

Na versão de Meirelles para a trama sobre epidemia de cegueira que atinge toda uma população, exceto uma mulher (vivida pela norte-americana Julianne Moore), há momentos de breu e outros de branco total na tela, deixando a imaginação do espectador livre para preencher as cenas.

O público conta, porém, durante todo o filme com o auxílio de um som límpido e audível até os detalhes, um recurso do diretor para mostrar como se aguçam os demais sentidos dos personagens recém-cegos.

O roteirista e ator (no papel do ladrão) canadense Don McKellar disse que era também preocupação de Saramago que o filme mantivesse "o caráter alegórico" do livro, "um verdadeiro sumário do milênio", na opinião de McKellar.

A Meirelles interessava abordar "a fragilidade da nossa civilização". Para o diretor, o livro de Saramago mostra que "nós nos consideramos tão sólidos, mas, quando uma coisa desaparece [a visão], tudo colapsa".

O ator norte-americano Danny Glover, intérprete do velho com a venda, foi o mais enfático ao associar a ficção à realidade, tomando como exemplo o furacão Katrina, ocorrido em 2005 nos Estados Unidos.

"O negócio com o Katrina não é o que o governo fez ou deixou de fazer. É que aquelas pessoas [atingidas pela devastação] eram invisíveis para nós, assim como são no Iraque ou em Darfur. Nós vivemos num mundo em que não vemos pessoas", afirmou Glover.

Fernando Meirelles abre o Festival de Cinema de Cannes, hoje, com o seu Ensaio Sobre a Cegueira (Blindness) e ainda concorre à Palma de Ouro.

O filme é baseado no livro do escritor português Saramago, co-produzido no Canadá, rodado em inglês, por um diretor brasileiro, com o ator argentino Gael Garcia Bernal no elenco. Uma "babel" para francês (e o mundo inteiro) ver do que o brasileiro é capaz.

O festival deste ano lembra os 40 anos de 1968, o ano em que Cannes parou sob protestos de influentes figuras do cinema.