Abbiamo girato il trailer di "Tieni a me" in pochissimi giorni. 

Dal 27 agosto al primo settembre, uno staff di attori e tecnici ha lavorato in ambienti e scenari naturali di Calcata, suggestivo borgo medievale a poca distanza da Roma. 

Il regista era Andrea Di Bari, bravissimo autore che ha anche diretto il corto pluripremiato della Azteca Produzioni "Fratelli", con Primo Reggiani e Giuseppe Milazzo Andreani. 

Il promo era così pronto per partecipare alla prestigiosa Mostra del Cinema di Venezia. Nella sezione "Venice Screenings" della splendida cornice lagunare, Tieni a me ha ottenuto un grande successo: è stato uno dei trailer più apprezzati dai distributori di vari continenti, ed ha avuto il lasciapassare per gli USA.Grazie a questa affermazione, il film ha ottenuto l'invito al Festival di Cannes e l'elegibility per l'Oscar. In pratica, è oggi uno dei due candidati italiani al massimo premio del Cinema mondiale (l'altro è Gomorra)! Ma questa è una storia che racconteremo in altri post.

Tutto è iniziato con il lavoro fatto in un clima di grande entusiasmo a Calcata da un cast tecnico e di attori che comprendeva: Brando Giorgi, Alessandro Danzi, Sergio Danzi, Massimo Bonetti, Giuseppe Milazzo Andreani, Alessandra Carlesi, Antonella Ponziani, Marika Perfetto, Marco Basile, Giulia Simonelli, Francesca Paola Simonetta, il piccolo Fabio Fasano, Arianna Gabrielli, Manrico Gammarota.

Potete gustare le immagini inediti del backstage di quei giorni intensi in questo video.

Una chicca: la canzone è Adagio di Lara Fabian. E' una delle musiche del film: farà da commento sonoro alla drammatica scena ricostruita nelle foto finali.

E' un'anteprima per i lettori di questo blog, sia la musica che la scena...

Buona visione!  

Los organizadores del Festival de Publicidad de Cannes anunciaron que anularon el premio de bronce que le habían otorgado a Amnesty de Francia porque no se cumplía con la norma del pautado en medios que está previsto (1 de marzo 2007 a 30 de abril 2008) dentro de las reglas de inscripción.

La entrada amonestasa es una campaña que ganó en categoría Press y fue presentada por la agencia TBWA dicen que fue hecho por un free lance y se desentendieron del caso pero la propia agencia y Amnesty . El tema es urticante ya que involucra el tratamiento del tema derechos humanos por parte del gobierno chino, todo en medio de los Juegos Olímpicos de Beijing.

(Imagen gentileza de business.garden)

FUC (fuck?!), Festival Universitário de Comunicação, propõe ser o maior festival de propagando exclusivo para estudantes universitários de qualquer lugar do Brasil. Há a possibilidade de participar usando diversas mídias, como jornal, revista, rádio, TV, mídia e mais um bucado. E em mais outras 21 categorias diferentes que incluem alimentos, bebida, veículos, serviços, hotéis e mais outro bucado. Haverá divulgação do shortlist e premiação para ouro, prata e bronze. O prêmio para o maior vencedor, o "THE BIG FUC", será um estágio na W/Brasil, passagem para o festival de Cannes, ingressos para o festival, e hotel por 3 dias na faixa. Além da premiação para o fodão, há outros prêmios para os participantes como o Diretor de Criação, um MAC, e o da categoria Limão, aquele provedor, será a inscrição gratuita no festival de Cannes. Então, ponha no layout aquela velha idéia fantasma que você acha de cannes e inscreva-se! Serão divulgadas também as faculdades que mais lavarem prêmios pra casa. O valor de inscrição é simbólico, pela bagatela de R$ 160,00 você pode tá assinando o passaporte pra cannes. Mas até o dia 31/09 é meia: R$ 80,00.

Mais detalhes no site.

Esta misma mañana me encontraba viendo la tv, algo raro en mí, pero de vez en cuando, haciendo zapping te encuentras algo entretenido, algo de provecho, y ocasionalmente esta mañana me he tropezado con algo así.

Un reportaje acerca de la publicidad premiada en el Festival de Cannes, en el que un publicista nos explicaba, spot tras spot, la estrategia llevada a cabo por cada marca en su publicidad.

Para mi asombro ha aparecido un anuncio basado en un experimento, el mismo experimento que os mostré en un apartado de mi blog, en curiosidades. La verdad no se si me alegra o me decepciona enormemente, aunque si lo pienso bien se acerca más a la decepción, por el mero hecho de que un anuncio de "Transport of London" sea una copia exacta y perfecta de un experimento acerca de la atención o concentración del ser humano.

No me explico como se puede tener tan poca originalidad, y jugársela de esa manera, por no exprimir un poco las ideas y llegar al mismo fin, al mismo objetivo, a decir lo mismo pero de otra manera, sin caer en lo fácil. Aquí os expongo el anuncio a continuación, y si queréis compararlo con el experimento, tan sólo tenéis que pinchar en la sección curiosidades.

Archive

Revue N° 778 parue le 01-02-2000

Faut-il une fois encore entériner l'hypothèse d'une " crise "
dans le cinéma ? Entre les exigences dérisoires de quelques
metteurs en scène frustrés qui confondent la critique et la
publicité, d'un côté, et puis, de l'autre côté, les calfeutrages
et les rancoeurs que découpe la paranoïa de cette critique, il
semblerait, vu de loin, qu'il apparaisse quelque chose
comme des lézardes. Mais on peut se demander aussi si
l'abîme ne s'est pas ouvert ailleurs, entre un cinéma fasciné
par l'avenir radieux de sa modernité et une autre manière de
filmer, plus distante et plus attentive, qui ne craint pas de
laisser filer ses comédiens et s'installe avec prudence dans
ce que Martin Heidegger appelle " le libre jeu de l'éclaircie ".
A droite la steadycam policière qui prend Rosetta en filature
et à gauche les trois mouvements qui attendent leur heure et
prennent tout leur temps pour survoler le paysage de Sicilia !
D'un côté ce qui se soumet à l'industrie de la communication
et de l'autre ce qui résiste à la servitude volontaire. Ici les
effets ductiles de la tendance et là l'éblouissement cruel de la
vérité. Deux cinémas qui n'ont en commun (pour un moment
encore, avant que les nouvelles technologies ne les
engloutissent dans le même abîme (1)) que la coïncidence
de leurs supports, de la loi divine de la création et de
l'inévitable " concept " dont se nourrit la langue de bois de
l'esthétique contemporaine.
Laurent Cantet appartient aujourd'hui au mince carré des
rebelles. Il prend du recul. Il en revient à l'" archaïsme ", à
l'ordre des débuts et aux commencements du désordre, au
point critique où la représentation se replie sur ses préjugés
et chavire. Il retourne à l'affrontement anachronique qui avait
opposé Marx à Freud et dont Louis Althusser avait deviné
l'importance. OEdipe était-il soluble dans la lutte des classes ?
Fallait-il attendre la dictature du prolétariat pour changer la
vie ? Ou bien refusaient-ils, Karl et Sigmund, chacun dans
son coin, les simplifications de la pensée ? Qu'advient-il donc
de ce fils qui, après de hautes et brillantes études
commerciales, revient faire un stage dans l'usine où son père
est ouvrier depuis trente ans et qui se retrouve déchiré entre
un patron paternel et un père patron, entre les rapports de
classes et l'ensemble des rapports humains ?
Le talent de Laurent Cantet est d'abord, avec l'aide de son
coscénariste Gilles Marchand, d'avoir su tirer sur le fil de la
contradiction pour en faire la chaîne, puis la trame, d'un récit.
Question d'ajustement ou, mieux encore, d'économie. Le
père et le fils ne gèrent pas leur vie, leur argent et leur savoir
de la même manière. Les leçons qu'un jeune cadre
dynamique et déférent a apprises à l'école serviront à
court-circuiter les syndicats lors de la négociation sur les 35
heures et à préparer un plan de licenciement. Le vécu, voire
le psychologisme qui creusaient les pièges où tombaient
autrefois les célèbres " fictions de gauche " à l'italienne,
délimitent aujourd'hui l'espace du film. Ils fixent ses
frontières, tracent les lignes où se chevauchent et se
séparent la conscience et le sentiment de classe, ce qui
relève de la famille terrestre et ce qui appartient à la
mythologie de l'entreprise. Le dialogue distribue les cartes du
familier et du public, distingue ce qui relève du quotidien, du
tutoiement, du bavardage technocratique et de
l'asservissement.
La mise en scène dresse l'état des lieux. Sa topologie
découpe le territoire dans tous les sens. A l'horizon tale
lorsqu'on ajuste les portes qui séparent les bureaux et les
ateliers, lorsqu'on donne, ou pas, l'autorisation de les
franchir, lorsqu'on les tient, ou pas, pour que les
subordonnés puissent passer, lorsque les révoltés les
soudent pour interdire l'entrée de l'usine où encore lorsque
leurs carreaux de verre dépoli transforment l'intérieur des
pavillons en aquariums plutôt glauques. A la verticale lorsque
le père travaille dans l'atelier de menuiserie qu'il s'est
aménagé dans son garage, en sous sol, ou lorsque les
cadres de l'usine surveillent du haut d'une passerelle les
meneurs qui invitent les ouvriers à se mettre en grève.
Question de gestuelle aussi, d'habitudes. On ne se fait pas la
même bise du côté des patrons et du côté des travailleurs.
Manière, enfin, de se déplacer. Les uns vont à pied, roulent
dans une vieille Peugeot ou sur un vélomoteur tandis que les
autres ont des Mercedes et des Range-Rover où ils écoutent
du Schubert.
Question d'émotion. Ça circule, ou non. Une planche que l'on
se passe donne la mesure de l'amour d'un fils pour un père
et de leur complicité. Un chariot renversé et les pièces qu'il
contenait répandues sur le sol puis dispersées à coups de
pied sont les signes de la colère et de la honte. Le cinéma,
depuis Charles Chaplin et Les Temps modernes, a expliqué
que le travail se lisait aussi dans les corps et dans le
mouvement. La pantomime rejoue le procès matériel de la
fabrication. Les gestes des acteurs et de leurs héros sont
aussi une manière de se faire une place, de se retrouver, ou
pas, ensemble, de réinventer par exemple l'élan de la
compassion lorsqu'une responsable syndicale — le plus
superbe sans doute des personnages du film — prend par
l'épaule un vieil homme au bord des larmes. De là,
paradoxalement, le pessimisme lucide de Ressources
humaines. Lorsque les ouvriers — parce qu'il y a encore,
quoiqu'on dise, des " ouvriers " — se mettent encore en
grève — parce qu'il y a, quoiqu'on veuille, des " grèves " —
sans savoir s'ils vont gagner ni ce qu'ils vont gagner, mais
parce que l'exploiteur " veut la guerre " — le jeune cadre qui
s'est révolté et qui va repartir demande à l'ouvrier qui l'a aidé
et qui lui dit que, de toutes façons, sa place n'était pas ici :
" Et toi, où elle est, ta place ? "
1. Il faut lire, dans l'enquête des Cahiers du cinéma sur la
décennie 1990-2000, les réponses d'Abbas Kiarostami (" Je
crois qu'on peut prévoir le retour du cinéma vers la modestie
de ses origines "), de la monteuse Valérie Loiseleux qui
s'effraye devant la propreté glaciale du montage virtuel (" La
copie de travail, avec ses empreintes digitales, ses scotchs,
ses poussières porte réellement le souvenir du temps passé
auprès d'elle ") et de Jean-Marie Straub qui, comme le
rémouleur de Sicilia !, réclame " mortiers, faucilles et
marteaux, canons, canons, dynamite ".

Terminou ontem, 25 de maio, a edição 61 do Festival de Cannes, que ocupava o balneário francês desde o dia 14.

Entre os vencedores, selecionados pelo júri presidido por Sean Penn, está a brasileira Sandra Corveloni, pelo novo filme Linha de Passe, de Walter Salles e Daniela Thomas.

O filme marca a estréia da atriz em longa-metragem, depois de atuações no teatro e em curtas. Ela interpreta Cleuza, empregada doméstica que criou sozinha os quatro filhos e está grávida novamente de mais um pai desconhecido.

“Para nós, foi uma surpresa maravilhosa. Linha de passe é um filme coral, mas Cleuza, o personagem de Sandra sempre foi o pilar da história, o ponto de intercessão de cada um dos destinos do filme. Sandra trouxe ao mesmo tempo uma densidade e uma luminosidade ao Linha de Passe que acabou irradiando por todo o filme. É muito importante ressaltar a importância de Fátima Toledo, que fez um trabalho de preparação tão extraordinário quanto incansável. Linha de passe, assim como seus personagens, teve que ser reinventado, Fátima sempre esteve ao nosso lado e nunca deixou de acreditar no filme – como Sandra”, comentarem, de Cannes, Walter Salles e Daniela Thomas.

Conheça abaixo todos os vencedores.

Prêmios principais

· Palma de Ouro: Entre les Murs, de Laurent Cantet.

· Grand Prix: Gomorra, de Matteo Garrone.

· Prêmio do 61° Festival de Cannes: Catherine Deneuve, por Um Conto de Natal (Un Conte de Noël), e Clint Eastwood, por The Exchange (Ex-Changeling).

· Melhor direção: Üç Maymun ("Os Três Macacos"), de Nuri Bilge Ceylan.

· Prêmio do Júri: Il Divo, de Paolo Sorrentino.

· Melhor Ator: Benicio del Toro, Che.

· Melhor Atriz: Sandra Corveloni, Linha de Passe.

· Melhor Roteiro: Le Silence de Lorna, de Jean-Pierre e Luc Dardenne.

Um Certo Olhar

· Un Certain Regard Prize: Tulpan, de Sergey Dvortsevoy

· Jury Prize: Tokyo Sonata, de Kiyoshi Kurosawa

· Heart Throb Jury Prize: Wolke 9, de Andreas Drese

· The Knockout of Un Certain Regard: Tyson, de James Toback

· Prize of Hope: Johnny Mad Dog, de Jean-Stéphane SAUVAIRE

Curtas

· Palma de Ouro para curta-metragem: Megatron, de Marian Crisan.

· Prêmio do Júri: Jerrycan, de Julius Avery.

Camera D´Or

· Câmera d’Or: Hunger, de Steve McQueen.

· Menção Especial: Ils Mourront Tous Sauf Moi de Valeria Gaï Guermanika.

O Alquimista, best-seller literário de Paulo Coelho, vai ser adaptado para o grande ecrã e dirigido por Laurence Fishburne.

A Weinstein Company vai produzir uma adaptação de O Alquimista, a ser feita com um orçamento de 60 milhões de dólares (cerca de 38 milhões de euros), anunciou Harvey Weinstein (Gangs de Nova Iorque) no Festival de Cannes. Segundo o mesmo, o filme deverá começar a ser filmado em meados de 2009 e começarão agora a procurar um actor para dar dar vida ao protagonista do filme, em Espanha e na América Latina.

O produtor afirmou também que o actor Laurence Fishburne (The Matrix) vai dirigir, produzir e actuar no futuro filme e que gostaria de dar um papel à actriz espanhola Penélope Cruz (Vicky Cristina Barcelona).

A produtora Weinstein já detém desde 1999 os direitos do filme, para adaptação tanto para o cinema quanto para televisão.

O livro de Paulo Coelho já vendeu cerca de 30 milhões de cópias em todo o mundo. É a história de Santiago, um jovem pastor andaluz que viaja à África à procura de seu sonho e, no caminho, conhece o alquimista.

O Filme do brasileiro Fernando Meireles, Blindness, fará a abertura do Festival de Cannes desse ano. Assim, há uma atualização sobre os filmes em exibição e uma correção ao post anterior sobre o envento e a lista de filmes em competição.

Foi anunciada também a inclusão dos filmes "Entre Les Murs" e "Two Lovers" de Laurent Cantet e James Gray respectivamente, totalizando 22 filmes em competição.

Mais: Cinema em Cena e UOL Cinema

Il teatro dove si svolge il Festival di Cannes

La città di Cannes, che sorge nella costa sud della Francia, è principalmente conosciuta per il suo famosissimo festival del cinema, il Festival Internazionale del film di Cannes, che si svolge ogni anno nel mese di maggio, e per il 2008 arriva alla sua 61ª edizione.

Ad un primo colpo d’occhio, una città come Cannes potrebbe non sembrare il luogo ideale per ospitare il festival del cinema più famoso del mondo: non è una grande città, e non è nemmeno vicina alla capitale...ok, il cinema è stato inventato in Francia, ma era Parigi, non Cannes.. e di sicuro a Cannes ci sarà anche sempre il sole, ma non è questo che fa la differenza. E dunque, perché la piccola cittadina costiera di Cannes ospita il più prestigioso festival del cinema?

Il Festival di Cannes esiste come indiretta conseguenza della nascita dei regimi in Europa durante gli anni ’30.

Il festival nacque dalla necessità di creare un nuovo e libero spazio di espressione per il cinema, soffocato in quel periodo in Italia e Germania dai rispettivi regimi.

Nel 1938 il film di Jean Renoir "La Grande Illusion" – di chiara ispirazione pacifista - venne candidato al primo premio per il festival del cinema di Venezia, ma per chiare ragioni politiche venne censurato sia in Italia che in Germania. Una parte della giuria del festival di Venezia si dichiarò indignata all’idea che ideologia e politica potessero essere capaci di schiacciare l’opera artistica.

Alla fine dello stesso anno, un gruppo di critici e registi preparono una petizione che venne presentata al governo francese per chiedere la creazione di un nuovo e libero festival del cinema, dove tutti I film giudicati artisticamente meritevoli potessero essere proiettati e premiati, al di là delle idee politiche espresse e lontano dai pregiudizi e dalla censura.

Temendo la reazione di Mussolini, inizialmente il governo francese si dimostrò restio, ma alla fine il gruppo di artisti, grazie alla loro perseveranza, fortunatamente riuscì nell’intento.

Capitanati da Philippe Erlanger (capo dell’ Action Artistique Française), Robert Favre Le Bret (che sarebbe diventato il più longevo presidente del Festival), e Louis Lumière (il co-inventore del cinema), il gruppo fece molte pressioni al governo francese fino a raggiundere lo scopo.

Molte località vennero prese in considerazione come potenziali location del festival, ma la decisione finale venne presa tra Biarritz, sulla costa atlantica, e Cannes, sul Mediterraneo. Ufficialmente, Cannes venne scelta perchè “città incantevole e soleggiata cittadina”, ma l’opinione comune concorda nel sostenere che la ragione della scelta fu che le autorità locali si dichiararono disposte a costruire una struttura apposita per ospitare l’evento.

Fu così che nel 1939, su iniziativa del ministro francese Jean Zay, venne organizzato a Cannes il primo festival cinematografico di livello internazionale, ma a causa dell’entrata in guerra della Francia venne subito interrotto. Per la prima vera edizione del Festival bisogna aspettare il 1946.

Così, a cominciare da quei lontani anni, la mera menzione del nome della città “Cannes” evoca nella mente di chi l’ascolti tappeti rossi, palme, ricercati abiti da sera, il bagliore accecante del flash di milioni di paparazzi, e certamente, le celebrità che qui si riuniscono per mostrarsi e incontrarsi, oltre che sul palco e lungo le passerelle del festival, anche in elegantissimi e privatissimi party per vips.

Per 12 intere giornate, dal15 al 26 Maggio 2008, Cannes si trasforma da tranquilla località balneare in punto focale dell’industria cinematografica internazionale. Più di 200,000 persone – registi, appassionati di cinema, e semplici curiosi alla ricerca di personaggi famosi – si riuniscono per partecipare al Festival Intenazionale del film di Cannes. Per un periodo di due settimane vengono proiettati centinaia di film, carriere cinematografiche vengono create e distrutte, e star da tutto il mondo vanno alle luci della ribalta.

Se pensate di visitare questa incantevole cittadina e vivere contemporaneamente la magica atmosfera del festival di Cannes, potete scegliere e prenotare uno fra i molti appartamenti Cannes a disposizione dei turisti in città. Buon divertimento!

Crimes contra crianças, diz Eastwood, "nos fazem questionar a humanidade". Nesse caso, a mãe da vítima "fazia parte de uma minoria, já que a voz de uma mulher não era muito ouvida naquela época", nota o cineasta. E o fato de ser "mãe solteira talvez não pegasse bem".

No longa, quando o filho questiona Christine (Angelina Jolie) sobre o pai, ela explica o desaparecimento dele como uma fuga da responsabilidade, "a coisa mais assustadora do mundo para algumas pessoas".

Jolie contou que, para interpretar "essa mulher moderna dos anos 20", ela se inspirou na própria mãe, que morrera meses antes das filmagens.

Casada com Brad Pitt e grávida de gêmeos (o casal teve a menina Shiloh e adotou o garoto vietnamita Pax), a atriz comentou que o fato de ser mãe a ajuda a imaginar o sofrimento da personagem, mas não era o bastante para compor o perfil.

Supervisora de uma companhia telefônica, Christine é chamada excepcionalmente ao trabalho, um sábado. Quando volta, o filho não está em casa.

A busca pelo garoto leva a mãe a desafiar a polícia de Los Angeles, num tempo em que "era particularmente corrupta", afirma Eastwood, acrescentando que "a história se repete de tempos em tempos".
Jolie também associa o passado aos dias de hoje nesse tema: "É encorajador ver uma história sobre alguém lutando contra a corrupção", disse.

Em "Changeling", uma voz contra a corrupção policial é a do reverendo Gustav Briegleb (John Malkovich), insistente na constatação de que "aqueles que deveriam nos proteger são os que nos brutalizam".

Para proporcionar um "final feliz" ao episódio e reabilitar a imagem, a polícia anuncia que encontrou Walter e entrega a Christine um garoto da mesma idade. Mas não é seu filho.

A "tenacidade" da mãe para comprovar o erro e conseguir que a polícia retome as buscas, "lutando sozinha contra a cidade toda", como cita Eastwood, completa a história.

Christine Collins faz em sete anos -a trama se encerra em 1935- o percurso de mulher comum à heroína estóica. "Falar a verdade é a maior virtude no planeta", diz Eastwood.

Nesse aspecto, "Changeling" dialoga com o concorrente belga "Le Silence de Lorna", dos irmãos Luc e Jean-Pierre Dardenne, exibido anteontem. A protagonista Lorna também vive um dilema moral envolvendo um crime. Ao denunciá-lo, ela arrisca colocar a própria vida em perigo. No caso de Christine, a vulnerabilidade é o preço de suas denúncias contra os abusos e a inépcia da polícia.

Competição

Dono de uma carreira extensa e sólida, o diretor poderia ter optado por exibir "Changeling" fora de competição. Mas foi o próprio Eastwood quem sugeriu ao festival incluí-lo (pela quinta vez) na disputa pela Palma de Ouro. "Já que Cannes tem uma competição, parece-me natural mostrar o filme nela. Se você vai ganhar ou não, é outra coisa", disse, acrescentando que a condição "hors concours" não deixa nenhum filme a salvo de uma reação negativa. Além da boa recepção na sessão para a imprensa, o filme foi muito elogiado nas versões online da "Variety" e da "Hollywood Reporter".

Eastwood, 77, fez piada com a própria idade diversas vezes durante a sua coletiva de imprensa, ontem. Quando seu aniversário (31/5) foi mencionado, ele disse: "Falta pelo menos uma semana. Me deixe em paz!". A auto-ironia de Eastwood contrastou com os derretidos elogios de Jolie ao diretor. Ela contou ter ficado "nervosa" no primeiro dia de trabalho com Eastwood e classificou-o como o mais atencioso dos cineastas.

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Mais notícias em:

Cannes aplaude filme de Fernando Meirelles por cinco minutos.

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Fernando Meirelles (centro), com os atores Don McKellar, Alice Braga, Julianne Moore, e Gael García Bernal.

Eles posam na estréia do filme "Ensaio sobre a Cegueira", que abriu o 61º Festival de Cannes.

Poucas horas antes da sessão de gala de seu "Ensaio sobre a Cegueira", que inaugurou ontem o 61º Festival de Cannes, em competição pela Palma de Ouro, o cineasta brasileiro Fernando Meirelles dizia: "Ainda acho que esse não é um bom filme para abrir o festival", dada sua história pesadamente dramática.

O tempo provou que Meirelles não tinha razão. Quando terminou a projeção de "Ensaio..." no Palácio dos Festivais, às 22h11 (17h11, no horário de Brasília), a platéia toda se pôs de pé e, nos cinco minutos seguintes, aplaudiu, voltada para Meirelles e sua equipe.

Foi a segunda vez na noite que o diretor recebeu aplausos de pé dos convidados internacionais do festival, como as atrizes Cate Blanchett, Faye Dunaway e Eva Longoria, que dividiam a platéia com boa parte do quem é quem do cinema francês.

A primeira ovação ocorreu quando o diretor chegou para a cerimônia de abertura, e sua presença foi anunciada pelo cerimonial, com a frase: "Senhoras e senhores, Fernando Meirelles". Entre uma e outra salva de palmas ao brasileiro, viu-se uma celebração ao cinema, em tom favorável aos autores que mantêm suas carreiras distantes do epicentro mercadológico da indústria (Hollywood), e seus filmes livres de ditames estéticos.

"Cartas de amor"

"O Festival de Cannes sempre seleciona grandes filmes. Vamos mandar cartas de amor a alguns deles, com o aviso aos distribuidores de que não são confidenciais", disse o ator e diretor norte-americano Sean Penn, que preside o júri desta edição. Em entrevista pela manhã, Penn ressaltara a pretensão de fazer com que os prêmios a serem concedidos por seu júri, no próximo dia 25, ajudem os filmes a "encontrar o seu público".

O ator francês Édouard Baer, mestre de cerimônias, citou a aparência de superficialidade que certos comportamentos em Cannes evocam -"os arrogantes, os que têm dentes sem sorrisos e sorrisos sem dentes"-, antes de enumerar filmes -como o vencedor de 2007, "4 Meses, 3 Semanas e 2 Dias", do romeno Cristian Mungiu- e encerrar com um "obrigado ao Festival de Cannes por haver seqüestrado as maiores brutalidades do mundo, em benefício da mais singular beleza".

Quem declarou oficialmente aberto o festival foi o cineasta francês Claude Lanzmann, 82, que disse ter descoberto recentemente pontos de contato entre suas idéias de cinema e as do diretor americano Quentin Tarantino, cuja obra é antípoda da sua. "Assim como a humanidade é uma só, o cinema é um só."

Pela manhã, após a primeira projeção para a imprensa de "Ensaio sobre a Cegueira", que terminou sem reações de aplauso ou vaias, Meirelles e elenco falaram aos jornalistas.

Imaginação

O diretor citou o escritor português José Saramago, autor do livro no qual o filme se baseia. "Saramago disse que o cinema destrói a imaginação e [por isso] não queria vender os direitos do livro [para a adaptação]."

Na versão de Meirelles para a trama sobre epidemia de cegueira que atinge toda uma população, exceto uma mulher (vivida pela norte-americana Julianne Moore), há momentos de breu e outros de branco total na tela, deixando a imaginação do espectador livre para preencher as cenas.

O público conta, porém, durante todo o filme com o auxílio de um som límpido e audível até os detalhes, um recurso do diretor para mostrar como se aguçam os demais sentidos dos personagens recém-cegos.

O roteirista e ator (no papel do ladrão) canadense Don McKellar disse que era também preocupação de Saramago que o filme mantivesse "o caráter alegórico" do livro, "um verdadeiro sumário do milênio", na opinião de McKellar.

A Meirelles interessava abordar "a fragilidade da nossa civilização". Para o diretor, o livro de Saramago mostra que "nós nos consideramos tão sólidos, mas, quando uma coisa desaparece [a visão], tudo colapsa".

O ator norte-americano Danny Glover, intérprete do velho com a venda, foi o mais enfático ao associar a ficção à realidade, tomando como exemplo o furacão Katrina, ocorrido em 2005 nos Estados Unidos.

"O negócio com o Katrina não é o que o governo fez ou deixou de fazer. É que aquelas pessoas [atingidas pela devastação] eram invisíveis para nós, assim como são no Iraque ou em Darfur. Nós vivemos num mundo em que não vemos pessoas", afirmou Glover.

Ein Festival, bei dem es vor allem um Sehen und Gesehen werden geht, mit einem Film über die Blindheit zu eröffnen, wird allgemein als originelle Idee angesehen. Fernando Meirelles selbst war nicht so davon überzeugt, ob sich sein eher düsterer Film als Eröffnungsfilm eignen würde.

Susan Vahabzadeh lobt in der Süddeutschen Zeitung die darstellerische Leistung Julianne Moores, die die einzig Sehende spielt, kritisiert jedoch vor allem die musikalische Untermalung des Films.

Weitere Besprechungen hier in der taz, Welt, FAZ, Folha de São Paulo (portugiesisch) und Libération (französisch)

Update about the flim Che (the Argentine)

By Mike Collett-White

LONDON (Reuters) - Hollywood legends and obscure arthouse directors descend on Cannes from Wednesday for the world's biggest film festival that combines edgy cinema with A-list celebrities, glitzy parties and frenetic deal-making.

Clint Eastwood is in the main competition with "Changeling," starring Angelina Jolie, pitting him against, among others, Kornel Mundruczo of Hungary in the kind of David-and-Goliath contest on which Cannes thrives.

Out of competition, Steven Spielberg and George Lucas will be on the famed red carpet in the palm-lined seafront town with the latest Indiana Jones adventure featuring Harrison Ford and Cate Blanchett.

Woody Allen also presents "Vicky Cristina Barcelona" starring Penelope Cruz, Scarlett Johansson and Javier Bardem.

The 61st edition of the super-charged 12-day movie marathon has a strong South American flavor, with two Argentinian and two Brazilian films in the main competition lineup.

From Argentina comes Pablo Trapero's prison drama "Leonera" and thriller "The Headless Woman" by Lucrecia Martel, and Brazil has Walter Salles's "Line of Passage" and "Blindness," directed by Fernando Meirelles of "City of God" fame.

"I think it reflects what people have been talking about, and that is the re-emergence of quality cinema throughout Latin America, including Mexico, Argentina and Brazil," said Jay Weissberg, Rome-based critic for trade publication Variety.

U.S. director Steven Soderbergh also presents "Che," his two-part, four-and-a-half-hour epic on Argentine revolutionary Che Guevara, with Benicio del Toro in the title role.

ITALY'S DARK SIDE

Italy has an unusually strong presence in Cannes, with two competition films dealing with the dark side of its recent past.

"Gamorra" is directed by Matteo Garrone and based on Roberto Saviano's book about how the Neapolitan mafia works and makes its money, while "Il Divo," by Paolo Sorrentino, tells the story of controversial former prime minister Giulio Andreotti.

Outside the main lineup comes "Sangue Pazzo" based on the story of two actors who fall foul of partisan rebels fighting fascism at the end of World War Two.

"What's interesting is that Italians have still never processed their fascist past, and I think that is borne out by the election of the mayor here in Rome," Weissberg said, referring to Gianni Alemanno, a former youth leader of a neo-fascist party.

"It is topical particularly after the Italian elections. In the past, there have been films about Iraq. Now I think it's the Italian political scene that will be the object of analysis."

Previous winners of the Palme d'Or vying for the prize again in 2008 are Belgium's Dardenne brothers, Soderbergh and German director Wim Wenders, whose "Palermo Shooting" features Milla Jovovich, Dennis Hopper, Patti Smith and Lou Reed.

Adding to the star power in Cannes will be Gwyneth Paltrow and Joaquin Phoenix, who are in competition with James Gray's "Two Lovers," as is Philip Seymour Hoffman with Charlie Kaufman's "Synecdoche, New York."

Israeli director Ari Folman is contesting the main award with "Waltz With Bashir," his eagerly anticipated animated documentary about the 1982 Sabra and Shatila camp massacres by members of the Christian Israeli-backed Lebanese Forces militia.

Singer Madonna is due to be in Cannes and Robert De Niro will present the Palme d'Or at the closing ceremony on May 25.

Two of sport's most charismatic but troubled figures are also expected in the Riviera resort -- Argentinian soccer hero Diego Maradona and U.S. heavyweight boxer Mike Tyson, both the subjects of new documentaries.

(Editing by Janet Lawrence)

(To read more about our entertainment news, visit our blog "Fan Fare" online at blogs.reuters.com/fanfare)

SOURCE:reuters

Overview

Directed by:Steven SODERBERGH
Country:USA, FRANCE, SPAIN
Year:2008
Duration:268 minutes

Credits

Steven SODERBERGH
- Director
Alberto IGLESIAS
- Music
Pablo ZUMARRAGA
- Film Editor
Anxton GOMEZ
- Set Designer
Peter BUCHMAN
- Screenplay
Peter ANDREWS
- Cinematography

Actors

Benicio DEL TORO

Synopsis

PART ONE

On November 26, 1956, Fidel Castro sails to Cuba with eighty rebels. One of those rebels is Ernesto "Che" Guevara, an Argentine doctor who shares a common goal with Fidel Castro - to overthrow the corrupt dictatorship of Fulgencio Batista.

Che proves indispensable as a fighter, and quickly grasps the art of guerrilla warfare. As he throws himself into the struggle, Che is embraced by his comrades and the Cuban people. This film tracks Che’s rise in the Cuban Revolution, from doctor to commander to revolutionary hero.

PART TWO

After the Cuban Revolution, Che is at the height of his fame and power. Then he disappears, re-emerging incognito in Bolivia, where he organizes a small group of Cuban comrades and Bolivian recruits to start the great Latin American Revolution.

The story of the Bolivian campaign is a tale of tenacity, sacrifice, idealism, and of guerrilla warfare that ultimately fails, bringing Che to his death. Through this story, we come to understand how Che remains a symbol of idealism and heroism that lives in the hearts of people around the world.

source:Festival Cannes