E todas me ajudaram.

Mesmo com dor no estômago, cabeça a mil, a Sophia e a Nicole em casa com o Gabriel, eu fui.
E fiz.
Fiz enfeites de rosas nos pisca-pisca junto com as vendedoras da Marisa que estavam na faculdade à tarde. Pedi ajuda a todo mundo, e todo mundo ajudou. Sinto até que quem não estava lá estava me ajudando, mandando boas energias e torçendo.

Quando era umas 18h, fui buscar minha mãe a minha irmã, as meninas em casa, a faixa no Dito e voltei pra Uniceres. Aí deslanchou, todos ajudando a esticar o tecido, a colar as fotos, a colocar as lâmpadas. E estava cheio de gente. Parecia até que eu havia bebido, de tão eufórica que eu estava... O fato é que ficou lindo.

A idéia era assim, colocar um tecido grosso na parede, as fotos coladas com fita duplaface, os textos de cada ensaio, lâmpadas de natal e mini botões de rosas enrolados em cada lâmpadinha, tudo isso em volta do tecido. Deu pra entender? ou querem uma foto? :)

O Macaco (meu marido) e o Vitão filmaram e até entrevistaram algumas pessoas no local, e em breve o video estará aqui e no youtube, podem aguardar. ;)

E eu tenho que dizer isso aos quatro ventos: OBRIGADA!
Obrigada à todos. Obrigada à Claudinha, Salomeh (mamies), Macaco (maridex), Tessie, Vitão, Lucélia, Jhenifer, Rogério, Iarinha, Nicolinha, Sophia, Márcia, Leandro, Sônia, Moça da Tanger, Moça do armarinho, Moças da Marisa (desculpem-me, mas nao sei o nome delas), Dito, papies, Daniela, Letícia, Bianca, Belinha, Flávia, Pessoal do 3º ano de psicologia da faculdade Uniceres, Jurandir, a mim mesma e a todo o universo, que com certeza conspirou e me ajudou a ter tantas pessoas em volta, a ter tudo que sempre pedi, amor.
Obrigada mesmo.

PS- Fotos tiradas por Fátima Salomeh.

Fui assistir no final de semana passado a peça escrita, dirigida (esta dividida com Vinícios Morais) e encenada pela atriz Carolina Kahro Ribeiro 30,  "Grand Théâtre - Pão e Circo". FANTÁSTICA. Um soco no estômago da sociedade, o qual, merecidamente, lhe rendeu o Prêmio Braskem de Teatro 2008, na categoria melhor atriz.

É a segunda montagem solo da atriz, a primeira já participou do 12º Festival de Teatro de Curitiba. Pelo visto Kahro já está familiarizada com o sucesso e o reconhecimento do seu trabalho.

Através de recursos multimídia e atuação forte a atriz consegue arrancar, por diversas vezes, expressões de medo, angústia e asco dos mais envolvidos, gerando uma inquietação constante, uma vontade de levantar e estourar aquela bola "marginal", que parecia rir e se divertir com a cara dos espectadores.

Sim, foi exatamente assim que me senti durante boa parte da peça. Eu, que acabei de passar por um assalto à mão armada no início do mês, no qual, além dos meu pertences, documentos, carro e equipamentos, me tiraram a dignidade, a coragem e a independência por alguns dias.

Este assalto me despertou uma indignação com os poderes públicos, com os serviços prestados pela polícia, pelo Detran, pela Secretaria de Segurança Pública, entre tantos outros serviços que fui obrigada a solicitar e, assim como eu, milhares de outras pessoas são desrespeitadas e subtraídas dos seus direitos, direitos estes pagos e muito bem pagos através dos nossos impostos, taxados e sobretaxados todos os dias. Os mais sortudos, conseguem encontrar funcionários que não comungam da grande banda podre existente em alguns setores da sociedade, como foi o meu caso em algumas situações, e lhe devolvem um pouco da dignidade, da esperança por dias melhores e da fé de que algum dia será possível viver em um mundo mais igual, mais digno e melhor para todos.

A atriz se difunde em diversos personagens, unindo realidades culturais, vidas distantes, dor e alegria, grotesco e lírico, em uma peça divertida, real, forte e intrigante.

Vale a pena conferir. Grand Théâtre conta com trilha original de Pedro Amorim, filmes de Clara Ribeiro e Anderson Soares, produção de Clara Ribeiro e projeto de iluminação de Eduardo Tudella. Última semana.

Para os que vão, aproveitem para conferir a exposição "Vendo a Venda" de Kau Santana e Thereza Coelho, que retraram feiras livres da Bahia, como a de São Joaquim em Salvador e feiras do interior.

O quê:  "Grand Théâtre - Pão e Circo"

Tipo: Peça Teatral - Drama/Lírico

Onde: Teatro XVIII - Pelorinho (Rua Frei Vicente, 18 - 3322-0018)

Quando: 30 e 31 de Agosto (Sábado e Domingo)

Hora: 20h

Valor: R$4,00

"E a coisa mais linda de se ver?

É o Ilê Aiyê

O Mais Belo dos Belos Sou eu, sou eu

Bata no peito mais forte e diga: 

Eu sou Ilê  

Não me pegue não, não, não ..."

Ao abrir mais uma loja em Salvador, o GBarbosa Hipermercado presta uma homenagem ao Ilê Aiyê e toda a comunidade da Liberdade, San Martins e região, com a exposição idealizada pela Maso Image Concept e Rosimeire Santos, "Quero Ver Você No GBarbosa".

A exposição da fotógrafa Salete Maso, conta com 20 imagens escolhidas entre milhares de imagens produzidas  durante os 02 anos que a  fotógrafa acompanha o Ilê Aiyê.

Com curadoria da LeiautePropaganda, agência que atende a conta do GBarbosa, as imagens têm tamanho 1,00m X 1,50m e foram impressas em adesivo digital com PVC, pela 2F Comunicação Visual.

O quê: Exposição fotográfica de Salete Maso

Quando: Acontece de 07/08/2008 a 04/09/2008

Onde: GBarbosa San Martin - Salvador

Quanto: Entrada franca.

Estacionamento: Sim, gratuito da própria loja.

Confira as notícias na mídia nos links:

www.ibahia.com.br

www.noticiasdacidade.com.br

www.bahiaemfoco.com

05/08/2008, São Paulo - Óleo sobre Prata

A galeria Area Artis abre suas portas para a exposição “Óleo sobre Prata – 2008”, do premiado artista plástico Rubens Matuck.

São 20 obras no total, sendo 15 painéis de madeira pintados a óleo, com fundo em madeira preparada com folhas de prata e ouro, e cinco telas em tinta acrílica em formatos de 15 cm x 30 cm a 100 cm x 120 cm. Os preços das obras exclusivas variam de R$ 5.000,00 a R$ 9.800,00.

05/08/2008, São Paulo - Marysia Portinari

Marysia Portinari exibe 25 pinturas inéditas que têm o circo como tema na exposição “E o Circo Chegou!”.

A artista, de 71 anos, é sobrinha do pintor Candido Portinari (1903-1962). A curadoria é de Antonio Carlos Abdalla.

05/08/2008, São Paulo - VI Mostra do cinema Catalão em São Paulo: Retrospectiva Bigas Luna

Na sua sexta edição, o ciclo presta homenagem a José Juan Bigas Luna com a exibição de seis filmes.

Co-realização da Associação Cultural Catalonia e Instituto Cervantes São Paulo.

Para conferir a grade completa da programação: www.centrocultural.sp.gov.br/programacao_cinema.asp#catalao

05/08/2008, São Paulo - Lacan e a Filosofia

Curso com Christian Dunker.

O curso aborda os aspectos centrais do pensamento de Jacques Lacan em relação à tradição filosófica ocidental, o modo pelo qual Lacan dialogou com os campos da ética, da estética e da epistemologia e como essa forma de apropriação de conceitos reatou o tratamento clínico do mal-estar com a reflexão filosófica.

Christian Dunker é psicanalista, professor e livre-docente pelo Departamento de Psicologia Clínica do IP-USP. É autor de Lacan e a clínica da interpretação (Hacker/Cespuc, 1996) e co-autor de Zizek crítico - política e psicanálise na era do multiculturalismo
(Hacker, 2005).

Programa:
5 de agosto - Conhecimento de si e a posição cética do analisante
12 de agosto - A meditação de Descartes e o sujeito da Psicanálise
19 de agosto - Kant e o nascimento da Psicopatologia
26 de agosto - Hegel com Lacan: o real e seu negativo

05/08/2008, Santa Catarina - Máquinas do Futuro

Exposição coletiva com curadoria de Roberto Freitas.

Exposição realizada pelo SESC, em parceria com o Museu de Arte de Joinville, tem como temática a Máquina do Futuro, com inspiração em Leonardo da Vinci – artista muito à frente de seu tempo, que além de pensar e projetar máquinas inéditas, acreditava na concretização das suas invenções – o SESC propõe um desafio aos artistas catarinenses: pensar as máquinas do futuro, máquinas que possivelmente farão parte de nossas vidas daqui a 50 anos.

A exposição conta com aproximadamente 12 obras que possibilitam a interatividade do público com as obras / máquinas. As obras são desenvolvidas levando em consideração seu público preferencial: crianças a partir de 5 anos de idade. Esse enfoque foi pensado no intuito de iniciar o movimento dessas crianças em direção aos espaços de arte, possibilitando o contato com exposições desde cedo.

A Prefeitura Municipal de Joinville e a Fundação Cultural, em parceria com o SESC, através do Museu de Arte de Joinville, apresentam no Anexo 2 do MAJ, na Cidadela Cultural Antarctica, a exposição “MÁQUINAS DO FUTURO”, que abre em 05 de Agosto de 2008, (3ª feira), às 20 horas, e permanecerá aberta até 21 de Setembro de 2008. Esta exposição faz parte do projeto Máquina do SESC-Santa Catarina e integra o Circuito de Artes Visuais.

05/08/2008, São Paulo - FILE  - Festival Internacional de Linguagem Eletrônica

SESI-SP recebe na Avenida Paulista o “FILE 2008 Milhões de Pixels”.

O FILE 2008 - Festival Internacional de Linguagem Eletrônica - acontece este ano no Centro Cultural Fiesp, de 05 a 31 de agosto de 2008, de segunda das 11h às 20h, terça a sábado das 10h às 20h, e aos domingos das 10h às 19h. A programação ocupa a Galeria de Arte, o Teatro e o Mezanino do Centro Cultural que recebem a exposição, performances e palestras.

O FILE, maior festival de arte e tecnologia do Brasil e da América Latina e um dos maiores acontecimento nesta área, há nove anos vem inserindo o país no contexto mundial da arte e tecnologia ou da mídia arte, realizando uma compilação de produções artísticas no campo das artes eletrônicas e digitais e funcionando como um indicador da pluralidade dessas produções.

Dada a diversidade da cultura digital, o FILE é um conjunto de vários festivais simultâneos: de música eletrônica,   de games, inovações e grafites eletrônicos,  além de cinema digital e documental. Além disso, o evento inclui um symposium internacional, um arquivo com mais de duas mil produções e um laboratório para o desenvolvimento de novos trabalhos: o FILE Labo, localizado no Centro Cultural SESI Vila Leopoldina – R. Carlos Weber, 835.

As criações que integram o FILE 2008 mostram uma grande diversidade de pesquisas e de produções nacionais e internacionais. Participam desta 9a edição cerca de 300 artistas - entre grupos, coletivos e trabalhos individuais - de mais de 30 nacionalidades, com produções em várias áreas da cultura digital: arte interativa, games, screening, performances, discussões teóricas e, pela primeira vez, o cinema digital. Em 2008, Porto Alegre e Rio de Janeiro receberam versões do FILE, que chega numa versão inédita a São Paulo na Galeria e no Teatro do SESI - Paulista.

05/08/2008, Rio de Janeiro - Jannis Kounellis

Expoente da arte povera inaugura nova galeria no Centro do Rio.

A Cidade do Rio de Janeiro ganha uma nova galeria de arte, com a abertura da Progetti, dia 02 de agosto, localizada num casarão centenário da Travessa do Comércio, no centro histórico do Rio, próximo aos mais importantes centros culturais da cidade. Para marcar a intenção de internacionalização de seu programa de exposições, a galeria abrirá com uma mostra individual de Jannis Kounellis, um dos nomes centrais da arte contemporânea internacional, e um dos expoentes da arte povera. O artista passará uma temporada na cidade para realizar a instalação criada especialmente para a galeria, em sua primeira exposição individual no país.  Para a ocasião, será produzido um livro sobre o artista publicado pela editora espanhola Dardo ds, com o patrocínio do Istituto Italiano di Cultura do Rio de Janeiro.

À frente da Progetti estão os galeristas italianos Paola Colacurcio e Niccolò Sprovieri, ambos com larga experiência nas artes, que escolheram a cidade do Rio de Janeiro para sediar a segunda experiência como galeristas – Niccolò é o responsável pela Sprovieri Progetti, sediada em Londres, e Paola trabalhou por mais de vinte anos na histórica Galeria Lucio Amelio, de Nápoles. Os empreendedores galeristas apostam em um processo de realizações de exposições de artistas internacionais e nacionais, contribuindo para a excelência da cidade nas artes visuais.  Para o evento de abertura da Galeria Progetti, foi chamada a produtora Automática, de Luiza Mello, com coordenação de Têra Queiroz.

05/08/2008, Rio Grande do Sul – Flávio Damm: Preto no Branco

O MARGS, em conjunto com o Governo do Estado e a Secretaria de Estado da Cultura, apresenta a primeira exposição individual no Rio Grande do Sul de uma referência do fotojornalismo brasileiro.

Flávio Damm, Preto no Branco inaugura na terça-feira, 5 de agosto, às 19h, nas galerias Iberê Camargo e Oscar Boeira. A mostra celebra os 80 anos que o fotógrafo porto-alegrense completa no dia 7 do mesmo mês, trazendo ao público gaúcho 80 imagens em preto-e-branco e formato médio, registradas ao longo de 64 anos de profissão. A visitação se estende até 31 de agosto, de terças a domingos, das 10h às 19h. Como programação paralela, no dia 6, às 17h, o fotógrafo ministra palestra no Auditório do MARGS, abordando suas memórias e as obras em exposição no Museu.

Com a curadoria do próprio fotógrafo, a exposição apresenta 60 painéis com imagens em 20x30cm e 26x36cm, tamanho escolhido em função da proporção com o formato 35mm, filme adotado por Flávio Damm em sua câmera pessoal e também ao longo da carreira, iniciada com suporte 6x6. A exposição traz também algumas imagens desta época, realizadas com o equipamento da revista O Cruzeiro, onde o fotógrafo atuou por 10 anos. Adepto da tecnologia analógica, ele afirma cortar as fotografias apenas no visor.

Na busca por uma boa foto, Damm realizou mais de 930 viagens pelo Brasil (depois desse número, ele parou de contar) e 67 ao exterior. As andanças geraram um arquivo de 60 mil negativos. Para a exposição, foram selecionadas imagens que constituem uma retrospectiva informal de sua trajetória.

05/08/2008, São Paulo - 12º Festival de Cinema Judaico

Pré-estréia nacional de “O Rochedo e a Estrela” tem a presença da diretora Katia Mesel.

Documentário traça panorama da presença judaica em Pernambuco no século XVII e abre festival no Centro da Cultura Judaica.

Na noite de abertura do 12º Festival de Cinema Judaico de São Paulo, dia 5 de agosto, terça-feira, às 21 horas, o Centro da Cultura Judaica promove a pré-estréia nacional do documentário “O Rochedo e a Estrela”, de Kátia Mesel. O longa mostra um panorama da permissão do judaísmo e sua expansão em Pernambuco no século XVII, ora se adaptando a novas situações culturais, ora mantendo suas bases de referência para povos de várias nações, e como Maurício de Nassau foi fundamental para esta libertação religiosa.

O 12º Festival de Cinema Judaico de São Paulo, parceria entre o Centro da Cultura Judaica e A Hebraica, ocorre entre os dias 5 e 10 de agosto. Neste ano, a mostra terá como tema os 60 anos de Israel e será dividido em quatro mostras temáticas: Ficção, Documentário, Israel 60 e Pré-Estréias Nacionais.

05/08/2008, Rio de Janeiro – Luz, Câmera, Ação! Cineastas Compositores

O projeto explora um campo raramente contemplado nas mostras de cinema: as trilhas sonoras originais.

Para abordar o tema, a idéia é exibir filmes de cineastas autorais que se responsabilizam também pelas músicas. A mostra é composta de 14 filmes de 7 cineastas independentes consagrados, todos em atividade, com estilos bastante diferentes e com uma peculiaridade: são compositores das trilhas sonoras de seus próprios filmes.

23/07/2008, São Paulo - Cristina Canale na Galeria Nara Roesler

As 15 imagens sobre tela e sobre papel que compõem esta exposição de Cristina Canale (Rio de Janeiro, 1961) giram em torno de cenas, nas quais animais domésticos, poltronas, mesas de bilhar etc se interagem, estruturando a espacialidade da tela a partir destes elementos.

Trata-se de interiores onde cães e gatos, de certa forma, tomam o lugar da figura humana, ou trazem animais em contato com a “civilização”, como as girafas no Zoológico, ou cavalo no Jockey Club. Em algumas obras a artista carrega de ironia as imagens, ao retratar móveis de design e ambientes que poderiam ter saído de uma revista de decoração nos quais os ‘bichinhos’ se comportam como donos da casa.

Além das pinturas sobre tela, serão apresentadas pela primeira vez em São Paulo obras em papel. Nestes trabalhos, Canale mistura, assim como nas telas, soluções de cunho pictórico e de desenho. Segundo ela, o papel  permite um outro equilíbrio destas linguagens e outra sensibilidade da matéria. O material é outro também, pois nos papéis utiliza aquarela, crayons, grafite e bastão oleoso, enquanto nas telas usa basicamente óleo e bastão oleoso.

23/07/2008, São Paulo - Desenhos Antelo, de Fernando Lindote na Galeria Nara Roesler

A exposição consiste de sete desenhos sobre papel e seis óleos sobre tela selecionados pelo crítico Ivo Mesquita.

Fernando Lindote (Rio Grande do Sul, 1960, vive e trabalha em Florianópolis), que também está presente em outra individual na cidade, no Centro Universitário Maria Antonia, apresenta na Galeria Nara Roesler Desenhos Antelo, mostra itinerante que seguirá para o Rio de Janeiro e Florianópolis, reunindo trabalhos inéditos, realizados entre 2006 e 2008.

A série sobre papel foi desenvolvida a partir de dois desenhos realizados por Lindote após as duas folhas (A4) terem sido assinadas em branco por Raúl Antelo, escritor e crítico nascido na Argentina, professor titular de literatura na Universidade Federal de Santa Catarina, muito próximo ao artista, que recentemente recebeu bolsa Guggenheim para pesquisa sobre Marcel Duchamp. Já os demais trabalhos da série, de dimensões maiores (70 x 50 cm), foram realizados com vários materiais argila, folha de chumbo, grafite e fita branca.

Completam a exposição seis óleos sobre tela em preto e branco, nos quais a assinatura de Antelo não aparece, mas permanecem os sistemas de imagem dos desenhos em papel, que às vezes lembram máquina e às vezes pedaços de corpo e sugerem uma circulação, guardando referências a artistas como Duchamp e Picabia (quatro telas de 100 x 100 cm e duas de 50 x 70 cm).

23/07/2008, São Paulo - 16º Anima Mundi

16º Anima Mundi começa em São Paulo.

A 16ª edição do Anima Mundi será aberta ao público no Memorial da América Latina e no Centro Cultural Banco do Brasil, em São Paulo. O festival vai até o próximo domingo com uma programação que traz 441 filmes de diversos países do mundo.

Durante a etapa paulista do Anima Mundi ocorrem quatro mostras competitivas: – de longas-metragens, curtas, infantil e portfólio – e quatro informativas – “Animação em Curso”, “Futuro Animador”, e as “Panoramas” de curta e longa.

O evento também terá concursos em outras mídias: “Anima Mundi Web” (com animações para internet) e o “Anima Mundi Celular” (competição de filmes para celulares).

Os filmes que estão competindo no Anima Mundi se dividem em seis categorias, curta-metragem, longa-metragem, curta infantil, animação brasileira, filme de estudante e filme de encomenda.

Os vencedores das categorias curta-metragem, longa-metragem, curta infantil, animação brasileira e filme de estudante serão escolhidos por voto popular. Outras premiações também irão contemplar os participantes como o “Prêmio Anima Mundi Especial” e o “Prêmio Aquisição Canal Brasil”, que pagará 10 mil reais ao melhor curta-metragem nacional escolhido por voto popular.

Além dos filmes, o Anima Mundi oferece workshops e palestras aos visitantes, como o workshop do grupo japonês Tochka. No site do evento (www.animamundi.com.br/default.asp) é possível conferir a programação completa dos filmes e atividades.

23/07/2008, Rio de Janeiro - Gonçalo Ivo no MNBA

Em sua primeira individual no MNBA,  Gonçalo Ivo apresenta a partir do dia 23 de julho a exposição A Cor-Espaço / Pinturas e Objetos.

Com curadoria de Fernando Cocchiarale, a exposição vai exibir oito telas de grande formato e  47 objetos de madeira.

Entre os destaques estão  Tissu D’Afrique, 2007, uma pintura de 120 x 580 cm,  um imenso quadro em tons de branco, medindo 200 x 400 cm e Objeto, 2008, um totem de 367 cm de altura.  Na mostra,  os objetos são pinturas em têmpera tridimensionais, muitas vezes calcinadas, com colagem de folhas de ouro, prata ou bronze.

Na ocasião será lançado o livro Gonçalo Ivo, de autoria de Fernando Cocchiarale e textos de Ladi Biezus, Roberto Pontual, Oscar D’Ambrosio, Ligia de Franceschi e Edgar Lyra.

23/07/2008, São Paulo - Christian Cravo: Espiritoculto

Christian Cravo retrata a religiosidade de diversos cantos do mundo.

A partir de 23 de julho, o fotógrafo Christian Cravo expõe Espiritoculto, na Caixa Cultural Paulista. A mostra, que tem curadoria do próprio fotógrafo, traz 58 imagens feitas entre 1998 e 2007 em diversos países, do Haiti à Índia. São fotografias documentais que retratam, com sensibilidade, o ser humano em momentos de devoção às suas crenças.

Chama a atenção na mostra a universalidade do tema que foi retratado por Cravo privilegiando as características de cada culto ou cultura.

22/07/2008, São Paulo - Bogotá

Apresenta, por meio de fotografias e textos, as transformações urbanas e sociais ocorridas na capital colombiana desde a década de 1990.

22/07/2008, São Paulo - Confissão de Leontina

Texto de Lygia Fagundes Telles.

Direção de Marat Descartes. Com Érika Moura.

“Já contei essa história tantas vezes e ninguém quis me acreditar. Vou agora contar tudo especialmente pra senhora, que se não pode ajudar, pelo menos não fica me atormentando como fazem os outros”. Assim começa a narradora-personagem de "A Confissão de Leontina", conto da Lygia Fagundes Telles que retrata uma realidade muito brasileira: uma menina pobre, Leontina, nascida numa pequena cidade do interior que foge para a cidade grande. Pouco letrada e “sem ter quem com ela se preocupe no mundo”, trabalha como dançarina de aluguel. Sofre as agruras “da metrópole”, até parar atrás das grades, de onde ela passa a narrar sua trajetória. Trabalhando com o texto na íntegra, o foco da dupla Marat Descartes e Érika Moura está no trabalho da intérprete de explorar as diversas camadas do texto. A proposta é que a atriz se aproprie e dê voz ao texto, para que, do mergulho nas palavras, brote a profusão de imagens da comovente história da personagem.

Curso com Lucio Agra.

Uma análise da performance contemporânea a partir de suas origens e das várias faces dessa linguagem, por meio de diferentes abordagens. Serão discutidas suas articulações com outras práticas artísticas, sua relação com o campo mítico dos rituais, os antecedentes da performance no Brasil, a expansão de seu conceito como base de compreensão das novas lógicas na atualidade, dentre outros temas. As aulas contarão com a presença de artistas convidados, que estarão em São Paulo participando da mostra Verbo.

Programação:
- 15 de julho: A multiplicidade das noções de performance, seus antecedentes no Brasil e a performance antropófaga
- 16 de julho: Genealogia da performance; o happening e a interface com modalidades artísticas em desenvolvimento. Experimentos nas áreas de música, artes plásticas e tecnologias no Brasil

- 17 de julho:  Performance e oralidade, experimentos com a linguagem poética e a e-poetry; o trânsito com o Jazz e a stand-up comedy; a herança beat; performance e artes plásticas: limites e conexões

- 18 de julho: Performance e ritual: construção do campo mítico; as idéias/práticas de Renato Cohen, Richard Schechner e Victor Turner; treinamentos psicofísicos

15/07/2008, São Paulo - Barão de Mauá – O Empreendedor

Exposição e lançamento do livro.

O Centro Cultural Banco do Brasil inaugura a exposição Barão de Mauá – o empreendedor, resultado de pesquisa histórica e contemporânea do livro de Gilberto Maringoni, que será lançado na ocasião.

A exposição - que leva a assinatura do designer Victor Burton - é a primeira sobre Irineu Evangelista de Souza, o Barão de Mauá. Serão mostrados reproduções fotográficas, ilustrações, gravuras, quadros, mapas e documentos, alguns oriundos do Museu Histórico, do Instituto Histórico e Geográfico e de coleções particulares.

Durante a exposição, será agendado um dia para a exibição do filme Mauá – O Imperador e o Rei, de Sérgio Rezende, e um debate sobre o Barão de Mauá com a participação do autor do livro, Gilberto Maringoni, o protagonista do filme Mauá, Paulo Betti, e o professor do Instituto de Economia da UFRJ, João Sicsú, ainda sem data definida.

Durante a abertura do evento, haverá a participação especial do ator Paulo Betti, como mestre-de-cerimônias, vestido com o figurino utilizado por ele quando interpretou Irineu Evangelista de Souza.

15/07/2008, São Paulo – Duas exposições Duchamp no MAM

Paralelamente à mostra “Marcel Duchamp: uma obra que não é uma obra ‘de arte’”, o Museu de Arte Moderna de São Paulo apresenta na Sala Paulo Figueiredo a exposição “Duchamp-me”, com curadoria de Felipe Chaimovich.

A mostra traz cerca de 40 obras do acervo do museu de artistas brasileiros inspirados em conceitos do franco-americano.

O foco é a ruptura estabelecida por Duchamp com relação à perspectiva tradicional, que era então a divisão do espaço imagético de forma ordenada, com as figuras distribuídas pelo quadro partindo de um ponto central (o ponto de fuga) até a “superfície”, como se a cena fosse vista pela base de um cone ou pirâmide invertidos. Essa concepção de perspectiva fora estabelecida por Brunelleschi e Masaccio, em Florença (1420), mas o advento da fotografia veio reiterar em pleno fim do século 19 e início do século 20 essa premissa, já que a câmera dispõe de um único orifício central pelo qual entram os feixes de luz.

Como em todos os aspectos da obra do franco-americano, a anarquia na perspectiva visava reestabelecer ao artista o poder de criar livremente, sem se prender a cânones e a modelos que engessavam a expressividade artística. Isso fez com que Duchamp se interessasse pelo abstracionismo e por novas formas de representação, como em “O Grande Vidro” (1915-1923), cujos elementos são colocados de forma bidimensional, como em uma pintura plana, que na verdade é a reunião de elementos coletados e minuciosamente posicionados.

Na seleção de Felipe Chaimovich que estará na Sala Paulo Figueiredo, a peça central é a instalação “Uma vista” (2002), de Cássio Vasconcellos, em que uma paisagem da cidade de São Paulo é formada por 67 fotografias penduradas em um eixo central, que desobedecem a noção de perspectiva tradicional pelo posicionamento das imagens em diferentes planos que não seguem uma distribuição concêntrica e alinhada.

15/07/2008, São Paulo - VERBO 2008

A VERBO, evento de performance que ocorre anualmente na galeria Vermelho, chega à sua quarta edição apresentando 51 projetos que refletem o campo de tensão representado pela performance na arte atual.

São fotos, instalações, performances, vídeos e stills de vídeo que apontam para a tentativa do artista de colocar em perspectiva um diálogo com o observador através do  seu corpo.

Elementos carnais da iconografia tradicional serão apresentados em contraposição à assepsia do cubo branco em trabalhos que sugerem a dependência, o cuidado, a necessidade de compromisso e de dominação.

A seleção de trabalhos aponta também para o poder associado ao sagrado, ao profano, às rotinas do cotidiano e à dor infligida pelo homem a si mesmo e aos outros. Atos de violência, rotinas diárias de alimentação, respiração, reprodução e sexualidade que, por conta da natureza civilizada do homem não aparecem em público, especialmente em situações onde a tradição limita a liberdade individual.

Além disso, a VERBO 08 apresenta também ações que abordam questões relacionadas ao estatuto da performance na arte atual, como, sua inserção institucional e no mercado de arte; sua aproximação com outras mídias, e, por último, sua atual eficácia como instrumento crítico e de resistência ao sistema vigente.

Para discutir tais questões, o Centro Cultural São Paulo em parceria com a Vermelho, criaram o seminário Verbo Conjugado que ocorrerá paralelamente às ações na galeria. Dividido em quatro dias, o seminário discutirá temas como, Performance e Documentação, Performance e Reencenação, Performance e Resistência Cultural, entre outros, e conta com a participação de artistas e intelectuais de várias áreas. Simultaneamente, o Mariantonia - Centro Universitário da USP, programou o curso Performance em Expansão que pretende apresentar uma análise da performance a partir de suas origens, abordando suas várias faces e articulações com outras práticas artísticas.

15/07/2008, Ceará - Pausa Dramática de julho debate Exclusão Social

Textos como “Meire Love”, história de uma menina-moça que tenta fugir da prostituição e acaba morta, e “Anônimos”, que revela a solidão de idosos em asilos serão narrados no Pausa Dramática, que dias 15 e 16 de julho debate o tema Exclusão Social.

Esta edição do Pausa Dramática apresenta os textos Meire Love, de Susy Élida, e Anônimos, de Sidney Malveira e Ricardo Guilherme. No dia 15, os atores Ricardo Tabosa, Rogério Mesquita e Yuri Yamamoto dramatizam a leitura do primeiro, Meire Love. No universo selvagem a que são submetidas, meninas prostituídas procuram, por intermédio dos sonhos, um espaço para a felicidade. Meire planeja fugir da vida miserável e de exploração sexual. Seu plano é descoberto e ela, misteriosamente, aparece morta, afogada, na beira da praia. A partir de então, Meire torna-se o centro da discussão de três jovens. Ao final da leitura deste dia, a autora Susy Elida conversa com a platéia.

No dia 16, Sidney Malveira narra caminhos de saudades, decepções, alegrias, amores, sonhos. Seu texto descreve cenas de um asilo de idosos e os sentimentos que povoam o cotidiano dessas pessoas. No foco das cenas, uma velhinha e dois velhinhos contam suas histórias. Depois da leitura, a bailarina e coreógrafa Sílvia Moura debate com a platéia.

Esta edição do Pausa aborda questões acerca da exclusão social com foco nos maus tratos em crianças e idosos. Os texto são comoventes e abrem a questões como: o que pode ser feito? Qual a nossa responsabilidade? Como a arte deve se posicionar em relação a exclusão social?.

10/07/2008, São Paulo - Mostra (in) dependente de dança?

A “Mostra (in) dependente de dança?” é idealizada e realizada pela Cia. Borelli e o grupo Teatro de Paisagem.

Até 10 de agosto, seis companhias paulistanas ocuparão o Espaço Maquinaria, no bairro da Bela Vista, para mostrar seus últimos trabalhos de dança: Cia. Borelli de Dança, Solos e Reverberações, grupo IN VITRO, Cia. Nósláemcasa, Coletivo de Artistas Intermitentes Abismo de Sonhos e Cia. Fragmento são os grupos que formam a programação da “Mostra (in) dependente de Dança?”.

Grafada com um ponto de interrogação no final, a própria nomenclatura da mostra diz a que veio: questionar a independência dos grupos de dança de São Paulo. Segundo Sandro Borelli, um dos idealizadores da mostra, “fazer arte precisa ser um ato político e reflexivo, sempre, e o fato dos grupos participantes da mostra serem fomentados não anula a discussão sobre a ‘independência’ (ou não) do fazer artístico”.

Faz parte da programação da mostra a discussão de políticas públicas para cultura - especificamente teatro e dança - juntamente com representantes do poder público. Todas as esferas políticas que envolvem a cultura (secretarias municipal e estadual e Funarte, no âmbito federal) foram convidadas a debater o momento atual do país. Workshop, debate de processo de criação, demonstração de trabalho e uma exposição de fotos e vídeos exibida antes de cada espetáculo completam a programação que se encerra em 10 de agosto.

10/07/2008, São Paulo - MAC Ibirapuera exibe obras de ícones da fotografia

O MAC Ibirapuera exibe a exposição "Fotógrafos da Vida Moderna", reunindo 154 fotografias feitas na primeira metade do século 20 por ícones do gênero, como Brassaï, Cornell Capa, Geraldo de Barros, Henri Cartier-Bresson, Man Ray, Pierre Verger e Robert Doisneau.

A mostra é composta, em sua maioria, por fotos da coleção particular do ex-banqueiro Edemar Cid Ferreira, que estão com o MAC em regime de guarda provisória. São exibidas 124 fotografias da coleção de Ferreira, 19 do acervo do Museu de Arte Contemporânea e 11 do Instituto de Estudos Brasileiros da USP.

Em cartaz até 28 de setembro, a exposição tem curadoria de Helouise Costa e exibe também exemplares das revistas "Vu", "Life" e "Paris Match", nos quais foi publicado o trabalho dos fotógrafos cujas obras integram a mostra.

Entre as fotos presentes na exposição estão ainda imagens de autoria de Alexandr Rodtchenko, André Kertész, Margareth Bouke-White, Leni Riefenstahl, German Lorca, Alice Brill, Thomaz Farkas, e Hildegard Rosenthal.

“Carnaval é uma explosão de cor, som, alegria e movimento que contagia todos que têm o privilégio de compartilhar este momento. As fotos de Marcio Pilot são pura música e movimento. Ao vê-las o público embarca em uma viagem para a Avenida, e tem o prazer de estar em um lugar aonde a alegria é a nota dominante. Sejam bem-vindos à Avenida de Marcio Pilot!”

ABSTRACTOS CARNAVALESCOS é o título dr uma exposição fotográfica de Márcio Pilot.

Inauguração: 05 de Julho às 19:00 horas

Patente até 31 de Julho, de Terça à Sábado, das 13:30h às 19:00h.

Colorida Galeria de Arte
Rua Costa do Castelo 63, Lisboa
Tel 211 512 142
www.colorida.pt

Mostra reúne 102 obras do fotógrafo suíço

A abertura da exposição Georges Leuzinger: um pioneiro do século XIX, será realizada no dia 19 de fevereiro, no Instituto Moreira Salles, em Belo Horizonte. A mostra fica em cartaz até o dia 27 de abril, reunindo 102 obras do fotógrafo e empresário suíço, registradas no Rio de Janeiro durante o século 19.

O conjunto também apresenta uma série de fotografias botânicas, registradas na Selva Amazônica por Albert Frisch, editadas por Leuzinger. O objetivo é apresentar ao público as diferentes facetas do artista, que além de fotógrafo atuou como ativista social, empreendedor de fotomecânica, comerciante de trabalhos fotográficos e impressor e editor de litografias.

Onde: Instituto Moreira Salles – Av. Afonso Pena, 737, Centro, Belo Horizonte - MG
Quando: abertura: 19 de fevereiro; em cartaz até 27 de abril
Quanto: entrada gratuita
Visitação: ter. a sex, das 13h às 19h

Fonte: FotoSite

A participação é aberta a qualquer pessoa, basta enviar a foto do objeto que você guarda para o email caglacamcioglu@gmail.com.

É preferivel que as fotos sejam registradas à luz do dia (caso não você não tenha acesso a uma iluminação adequada) e em alta resolução.

Na exposição as imagens serão acompanhadas por um texto, para isso você deve responder às seguintes perguntas:

Nome:
Sobrenome:
Idade:
Ocupação:
O que você guarda?
Há quanto tempo você o guarda?
Porque?

www.beiradeestrada.com.br