10/07/2008, São Paulo - Mostra (in) dependente de dança?

A “Mostra (in) dependente de dança?” é idealizada e realizada pela Cia. Borelli e o grupo Teatro de Paisagem.

Até 10 de agosto, seis companhias paulistanas ocuparão o Espaço Maquinaria, no bairro da Bela Vista, para mostrar seus últimos trabalhos de dança: Cia. Borelli de Dança, Solos e Reverberações, grupo IN VITRO, Cia. Nósláemcasa, Coletivo de Artistas Intermitentes Abismo de Sonhos e Cia. Fragmento são os grupos que formam a programação da “Mostra (in) dependente de Dança?”.

Grafada com um ponto de interrogação no final, a própria nomenclatura da mostra diz a que veio: questionar a independência dos grupos de dança de São Paulo. Segundo Sandro Borelli, um dos idealizadores da mostra, “fazer arte precisa ser um ato político e reflexivo, sempre, e o fato dos grupos participantes da mostra serem fomentados não anula a discussão sobre a ‘independência’ (ou não) do fazer artístico”.

Faz parte da programação da mostra a discussão de políticas públicas para cultura - especificamente teatro e dança - juntamente com representantes do poder público. Todas as esferas políticas que envolvem a cultura (secretarias municipal e estadual e Funarte, no âmbito federal) foram convidadas a debater o momento atual do país. Workshop, debate de processo de criação, demonstração de trabalho e uma exposição de fotos e vídeos exibida antes de cada espetáculo completam a programação que se encerra em 10 de agosto.

10/07/2008, São Paulo - MAC Ibirapuera exibe obras de ícones da fotografia

O MAC Ibirapuera exibe a exposição "Fotógrafos da Vida Moderna", reunindo 154 fotografias feitas na primeira metade do século 20 por ícones do gênero, como Brassaï, Cornell Capa, Geraldo de Barros, Henri Cartier-Bresson, Man Ray, Pierre Verger e Robert Doisneau.

A mostra é composta, em sua maioria, por fotos da coleção particular do ex-banqueiro Edemar Cid Ferreira, que estão com o MAC em regime de guarda provisória. São exibidas 124 fotografias da coleção de Ferreira, 19 do acervo do Museu de Arte Contemporânea e 11 do Instituto de Estudos Brasileiros da USP.

Em cartaz até 28 de setembro, a exposição tem curadoria de Helouise Costa e exibe também exemplares das revistas "Vu", "Life" e "Paris Match", nos quais foi publicado o trabalho dos fotógrafos cujas obras integram a mostra.

Entre as fotos presentes na exposição estão ainda imagens de autoria de Alexandr Rodtchenko, André Kertész, Margareth Bouke-White, Leni Riefenstahl, German Lorca, Alice Brill, Thomaz Farkas, e Hildegard Rosenthal.

Trajes, muita arte conceitual e Bat-Pod para os italianos.

Por Samar Elgrably

Teve início nessa quinta-feira, em Roma, uma exposição sobre Batman The Dark Knight, onde os italianos terão, em uma semana, a chance de conferir de perto os trajes utilizados no filme, as artes conceituais da história e poderão conhecer o Bat-Pod original.

A exposição/evento, organizado pela Warner Bros. em colaboração com uma produtora de eventos chamada Buddy, é uma oportunidade para descobrir os segredos de antemão em relação ao filme (falam isso porque ainda não conhecem o 100Grana e toda a investigação feita aqui e aqui). Além disso, ainda é mencionado a aparição do Bat-sinal nas praias de Versília e Romagnola.

Legal, né? Olha só o que os europeus apreciadores de vinho e pizza vão conferir:

O Logo do Filme...

...e a armadura do Morcego. Eu chuto Bat-caverna, e vocês?

Nada de novo no front, mas mesmo assim, ter a oportunidade de ver essas coisas de pertinho, principalmente uma semana antes da estréia mundial, é bem emocionante. Nós divulgamos um material exclusivo sobre o livro que reunirá todo esse material, incluindo roteiros e arte conceitual do filme, aqui.

Leia mais sobre Batman The Dark Knight aqui.

E a contagem regressiva: 07 dias!

Batman - O Cavaleiro das Trevas. Christopher Nolan na direção. Elenco com Christian Bale, Heath Ledger, Aaron Eckhart, Maggie Gyllenhaal, Gary Oldman, Michael Caine, Morgan Freeman, Eric Roberts, Anthony Michael Hall, Michael Jai White e Nestor Carbonell.

Estréia em 18 de Julho de 2008. 100Grana.com está na fila.

]]> http://bancodeprojetosculturais.wordpress.com/?p=59 Wed, 09 Jul 2008 09:12:19 +0000 claricemagalhaes http://bancodeprojetosculturais.wordpress.com/?p=59 Objetivo:

"Cinema EmQuadra" é um projeto que se destina a dar a possibilidade de acesso a  cultura, para a camada mais carente da população, que reside nas proximidades da Escola de Samba Rosas de Ouro na cidade de São Paulo, através de exibição pública e gratuita de filmes brasileiros. Estabelecendo parcerias com os órgãos públicos, da área do áudio-visual, produtoras de cinema, universidades, escola de samba e empresas privadas. Dando assim o primeiro passo para o sonho da fundação do Cineclube Rosas de Ouro. Por várias vezes campeã do carnaval paulistano, a Sociedade Rosas de Ouro é uma das Escolas de Samba  de São Paulo que mais se preocupa com sua comunidade, desenvolvendo vários projetos de apoio e desenvolvimento social de seus freqüentadores e de sua vizinhança.

Será realizado com baixo orçamento, pois utilizará a infra-estrutura já existente na quadras da escola, permitindo, assim, que o usuário consuma um bem cultural produzido no Brasil, não precisando dispor de recursos, para pagamento de transporte e ingressos e ainda adquirir conhecimento e enriquecimento cultural em um local seguro, junto aos familiares e amigos de sua comunidade.

A quase totalidade das Escolas de Samba da cidade de São Paulo estão localizadas em regiões com grande concentração de pessoas que residem em bairros dormitórios ou favelas, com baixa renda per capita, em constante estado de risco e  não possuindo nenhum acesso aos bens culturais produzidos em nosso país.

A maioria destas instituições já desenvolve, junto às comunidades, projetos nas áreas de formação profissional, com aula de dança, capoeira, figurino, entre outros, mantendo uma ligação total e direta com sua vizinhança.

Além disso, possuem quadras cobertas com espaço físico para receber grande quantidade de pessoas, cadeiras, aparelhagem de som, banheiros, energia elétrica e saídas de emergência, o que minimiza o custo do projeto "Cinema emQuadra" e viabiliza a sua execução.

Com este projeto de democratização cultural e trabalhando de forma alinhada com as diretrizes do Ministério da Cultura, propomos realizar o projeto através de convênios para compra de filmes no Projeto Programadora Brasil e distribuidoras que cederão os filmes por empréstimo.

Acrescentamos que, antes ou após as exibições dos filmes, promoveremos debates sobre variados temas, que venham contribuir para o maior esclarecimento , enriquecimento cultural e conscientização deste público alvo da sua condição de cidadão brasileiro.

O cinema, a sétima arte, está muito distante do público que pretendemos abranger, que são crianças, adolescentes, donas de casa e idosos.

Justificativa:

Em nosso país, o investimento destinado à produção cultural é muito maior que os recursos aplicados no acesso do que é produzido. Dados referentes ao acesso cultural no Brasil comprovam esse desequilíbrio. De acordo com uma pesquisa realizada no ano passado pelo CEBRAP (Centro Brasileiro de Análise e Planejamento), 97,6% da classe C e 99% das classes D/E da região metropolitana de São Paulo nunca assistiram a uma apresentação de música erudita, por exemplo.  Mesmo com relação ao cinema, que detém o melhor índice de acesso, a pesquisa mostra que 67,4% da classe C nunca assistiu a uma sessão. Outro dado que comprova a falta de acesso aparece na última edição do Guia Brasileiro de Festivais de Cinema: dos 72 filmes brasileiros produzidos em 2006, 32 (44%) não atingiram a marca de 10 mil espectadores.

O projeto "Cinema emQuadra" se destina as populações de baixa renda, residentes nas regiões citadas, comprovadamente sem recursos para pagar a entrada de cinema, até mesmo o transporte, ficando assim, privados, inclusive, de freqüentarem espaços cuja programação é gratuita. Outros beneficiados serão todos os que trabalham com o cinema brasileiro, pois inúmeras pesquisas afirmam que o maior problema da produção cinematográfica nacional é a exibição, dominada por títulos estrangeiros e com preços inacessíveis a esta parcela da população, além de resgatar nossos artistas do passado e apresentar os novos criadores.

O projeto permite, também, que as empresas patrocinadoras, apoiadores e os órgãos públicos tenham maior visibilidade e valorização de sua marca ao participarem de um projeto cujo objetivo principal é a democratização cultural, pois serão mencionadas em todo material de divulgação e exibição de vídeos antes de cada projeção.  Além da mídia espontânea de jornais, emissoras de televisão, revistas, rádios e sites que divulgam a cultura.

Salientando que o mais importante é a formação de novas platéias, o nosso público alvo principal será de crianças e adolescentes.

Pela sua praticidade e custo operacional baixo, em uma segunda etapa do projeto           "Cinema emQuadra", poderá ser ampliado para atender também as demais Escolas de Samba de São Paulo, associação de moradores, presídios e escolas públicas.

Colaborando ainda com a melhoria da relação das Escolas de Samba com a comunidade e contribuindo para melhora da auto-estima e o bem estar familiar, já que raramente esta população tem a possibilidade de realizar junto aos seus familiares e amigos, em um lugar seguro, um programa de lazer e cultura.

O projeto atingirá em sua primeira fase: 01 ano, um público estimado em 24.000 pessoas e podendo já na segunda fase chegar a uma estimativa de 120.000 espectadores.   

A ausência total de aparelhos culturais para este público, nas regiões acima mencionadas, torna este projeto, um importante veículo de entretenimento, lazer e cultura.

Qualquer país que se pretenda justo e socialmente democrático tem como base principal, cidadãos com auto-estima, intelectualmente preparados e inclusos em sua sociedade.

Período de execução: 05/11//2008 à 05/11/2009

Região atendida: São Paulo

Valor do projeto: R$ 158.860,00

Fonte: John Gevers (Flickr)

Observem que o frânces domina o "T" com muita facilidade e ainda mais ao final do jogo se dá ao luxo e implementar algumas brincadeirinhas.

enjoy it!

Grande abraço do Rafa!

Um filme sobre o filme.

Por Fernando Meirelles - Folha de São Paulo, 21/05

Depois de uma semana que pareceu uma verdadeira montanha russa emocional, saí de Cannes no sábado e fui para Lisboa mostrar o filme “Ensaio sobre a Cegueira” para o autor da história, José Saramago.

Por meses, antecipei o quanto a sessão me deixaria ansioso _e não estava errado.

Infelizmente, o cine São Jorge, que nos foi reservado, não tinha projeção digital, então foi improvisado um sistema para passarmos nossa fita. Pensei em desistir de mostrar o filme ao ver um teste da projeção, mas o escritor já estava na sala de espera e, em respeito ao compromisso, achei melhor ir em frente.

Sentei-me ao seu lado, expliquei aos poucos amigos presentes que só havia legendas em francês e começamos a ver o filme. Sofri cada vez que uma imagem não aparecia ou que uma música mal soava. Ele assistiu ao filme todo mudo e sem reação nenhuma.

Ao final da sessão, quando os créditos começaram a subir, sua mulher, Pilar, debruçou-se sobre Saramago e me agradeceu, emocionada. Silêncio ao meu lado. Antes de terminar os créditos principais, as luzes do cinema foram acesas, eu ousei olhar para o lado e vi que ele fitava a tela sem reação, como se estivesse interessado no nome dos assistentes de cenografia que passavam.

Deu tudo errado, pensei. Toquei seu braço levemente e lhe falei que ele não precisava comentar nada naquele momento, mas, então, com uma voz embargada, ele me disse, pausadamente: “Fernando, eu me sinto tão feliz hoje, ao terminar de ver este filme, como quando acabei de escrever ‘O Ensaio sobre a Cegueira’”.

Apenas agradeci e ficamos ali quietos. Dois marmanjos segurando as próprias lágrimas em silêncio. Ele passou a mão nos olhos, disfarçando a sua.
Pensei no meu pai. Emoção sólida, dessas que se pode cortar em fatias com uma faca. Num impulso, beijei sua testa. Na conversa e no jantar que se seguiram, ele disse que não considera o filme um espelho de seu trabalho e que nem poderia ser assim, pois cada pessoa tem uma sensibilidade diferente.

Disse ter gostado da experiência de ver algo que conhecia, mas que, ao mesmo tempo, não conhecia. Falou que o filme não era perfeito, mas que nunca havia assistido a um filme perfeito. Comentou algumas imagens que o emocionaram especialmente e disse ter achado o nosso Cão das Lágrimas muito doce; preferia que fosse mais agressivo.

Quando lhe contei sobre as críticas favoráveis e contrárias ao filme em Cannes, incluindo a da Folha, ele imediatamente lembrou e recontou aquela historinha do velho que vem puxando um burro montado por uma criança.

Um passante vê aquilo e acha absurdo a criança estar montada enquanto um velho caminha, então eles invertem a posição. Outro passante cruza com o grupo e reclama da situação: “Como um adulto deixa uma criança a pé enquanto vai confortavelmente montado?”. Então, os dois montam no burro, mas alguém acha aquilo uma crueldade com um animal tão pequeno.

Finalmente, resolvem ambos carregar o burro nas costas, até que outro passante observa como são estúpidos por carregar o animal. E, enfim, o velho decide voltar para a primeira situação e parar de dar importância ao que dizem.

“É isso que faço sempre”, concluiu o escritor.

Acabo de deixar José Saramago e sua mulher no Ministério da Cultura de Portugal, onde está sendo exibida uma retrospectiva de seu trabalho e sua vida.

Houve uma pequena coletiva de imprensa ali, depois de visitarmos juntos a exposição. Meu filminho de menos de duas horas me pareceu muito insignificante ao ser colocado ao lado daquela obra de uma vida inteira.

Dia 5 de Junho, passem por nós no Dolcevita, mas não nos comprometam...

Eu havia dito aqui que não perderia a exposição do Star Wars por nada neste mundo, nem que eu precisasse ir sozinho e a pé. Felizmente não foi preciso tudo isso, fomos o Loner, um amigo da faculdade e sua respectiva senhora, a Jana e eu num domingo de sol ao Ibirapuera para prestigiar o Evento.

Nada menos do que maravilhoso, é o que um fã pode falar sobre uma exposição destas, e quer saber, nada do que eu disser aqui vai estar a altura do que esta exposição representa, portanto chega de falatório e vamos direto aos vídeos e fotos.

Abertura dos vídeos exibidos

Compilação dos Melhores momentos do vilão durante a Saga

Vídeo do Omelete sobre o Evento

Star Wars Exibição - Brasil 2008

Quer ter estes botões no seu site? Acesse

Pois bem, a partir deste texto de Eric Dupin, fiquei matutando algumas idéias que vez por outra passam pela minha cabeça: dizem respeito a uma certa morte da privacidade, corroborada pela própria ânsia de exibição dos internautas - que encontraram na tal web 2.0 a oportunidade perfeita de conquistarem seus velhos 15 minutinhos de fama.

De antemão, já deixo claro: acho fantástica a possibilidade dos usuários comuns criarem seus próprios conteúdos (como assim faço agora). E que depois os compartilhe, dialogue sobre eles com outras pessoas e, daí, possam surgir mais e mais idéias - e conteúdos novos, portanto.

A questão aqui, entretanto, não está na produção de uma foto, um texto ou um vídeo (e sua posterior publicação), mas na construção da persona do internauta - ou de diversas, até. O que ele é, o que deseja ser e como ele pretende ser visto são perguntas importantes no processo de compreensão do indivíduo e da sociedade onde ele se insere. É uma espécie de construção de um personagem a partir do qual se deseja ser visto.

Excessos

Dupin mostra insatisfação com o excesso de informação produzida nos sites de redes sociais ("réseaux sociaux") e, principalmente, pelos agregadores desse tipo de conteúdo, como o FriendFeed e o WhereIsMe, serviços que, de uma forma geral, reúnem suas atividades na web para que depois você as exiba ao mundo. Assim, o blogueiro dispara:

[...]não vejo qual interesse pode haver, para mim ou para os outros, o fato de mostrar qual música escuto, quais fotos estou vendo ou fazendo o upload neste momento, ou em qual link acabo de votar no Digg. Não se trata mais de identificação social, trata-se de exibicionismo (tradução livre).

Em outras palavras, a foto que postei no Flickr, a música que ouvi no Last.fm, a notícia que acabei de votar no Digg, o artigo que li não sei onde etc., é como se já não mais nos pertencessem. Uma experiência que ficaria, a priori, na esfera do privado acaba por se publicizar, esquivando-se de nosso controle, e por nossa própria vontade. Claro, sempre há opções do que se compartilha ou não, mas... Sufocante? Eu acho. Diante de agregadores do tipo, é inevitável a pergunta: privacidade para quê?

Entendamos: o fim da privacidade, aqui, não tem mais nada a ver com cookies, rastreamento de IP, documentação de dados pessoais ou similares. Não se trata de nossas informações estarem nas mãos de grandes corporações (ou de hackers) e sobre o que fazem ou deixam de fazer com tais dados. Nesse ponto, não só parece que nós, consumidores de modo geral, perdemos a guerra como até passamos para o lado oposto, escancarando nossas janelas, deixando Truman e Ed mortos de inveja.

E por que se exibir?

Essa ciberexibição tem a ver, principalmente, com a construção de identidades, indo mais longe, a afirmação da sua própria existência. A informação que se consome, ao ser compartilhada, acaba "denunciando" quem a consome. Dá pistas, rastros, serve de índice. Sabendo disso, o usuário irá construir uma persona em cima dos seus hábitos. Persona essa que, a meu ver, de nada ou muito pouco vale saber se é verídica ou não, se corresponde com o "real" (ou, no dizer de Lévy, "atual") ou é dotada de características totalmente fictícias, criadas e recriadas à vontade pelo internauta. E ao inventar tais personas, afirma-se a existência de cada um. Afinal, como é possível existir se não houver ninguém a nos presenciar?

Dessa mesma forma, um único indivíduo pode ser múltiplo, bem mais de uma pessoa em redes sociais diversas, ainda que se mostre com o mesmo nome e/ou fotos (não falo, portanto, dos chamados fakes). Posso ser alguém "engraçadinho" no Orkut, um "metaleiro" no Last.fm, um "fotógrafo sensível" no Flickr e uma "mistura" de tudo isso ao considerar a rede de blogs onde me insiro. Vivo, assim, a construção de diversos "eus" nas várias "tribos" das quais participo - para usar os termos de Maffesoli. Ou não: posso preferir ser a mesma pessoa - o que talvez até chegue a ser monótono, que ironia - em todos os lugares onde consumo e compartilho informações. Mas estarei, sempre, criando uma ou mais personas, e, certamente, irei preferir ser reconhecido tomando-as por base.

No fim das contas, Dupin acaba soltando: "Si j'ai envie de vous parler d'un coup de coeur musical, je le ferai ici et j'argumenterai". (Se eu tiver vontade de lhes falar sobre alguma música da qual gostei, o farei aqui e argumentarei [o porquê] - tradução livre). Ao fazê-lo, Dupin não se dá conta de que estará dando rastros de si mesmo, e ao escrever sobre qualquer coisa em seu(s) blog(s), estará construindo sua(s) persona(s), e ele mesmo será um ator nessa "peça". Ainda assim, sua inquietude diante do que chamou de "exibicionismo" não deixa de ser interessante, e sua postura de escrever me faz pensar sobre o quão tal atitude pode ser mais rica que simplesmente compartilhar a canção no Last.fm ou algo similar.

É claro, há muitos outros propósitos e formas de interação nas réseaux sociaux do que a própria exibição e a construção de seu eu. Para uma melhor compreensão, mais uma vez faço da Recuero um ótimo ponto de partida. Antenada como sempre, suas palavras me fazem a cabeça borbulhar.

Fonte: Informativo STJ nº 335
Jurisprudência em Revista Ano I - n° 21

Fonte: Informativo STJ nº 335
Jurisprudência em Revista Ano I - n° 20

Fonte: Informativo STJ nº 336
Jurisprudência em Revista Ano I - n° 020

Meu vídeo "Um tango pra derrubar o poder" foi exibido ontem na Mostra do Filme Livre 2008. O vídeo foi selecionado para a sessão "Direito Livre", dedicada apenas a vídeos disponibilizados com a licença Creative Commons.

"A Mostra do Filme Livre, MFL, é pioneira na aceitação e exibição de filmes de todos os formatos, durações e gêneros, sendo ainda o único evento que aceita filmes realizados em qualquer época. Assim, a MFL é um grande painel de filmes que experimentam caminhos e atalhos na atual linguagem audiovisual, preferencialmente (não excludentemente) filmes feitos sem apoio estatal direto."

A MFL é realizada anualmente desde 2002 na cidade do Rio de Janeiro.

Inscrevi esse vídeo também no festival Curta-Se, que será realizado em Aracaju/SE em abril. Estou aguardando o resultado da pré-seleção para saber se ele vai ser exibido.

Quem ainda não viu "Um tango pra derrubar o poder", pode ver agora ou baixar aqui.

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+ informações sobre o vídeo...

 Após a estréia de "Chaves: O Desenho" no Cartoon Network em outubro, é a vez de o canal-irmão Boomerang apresentar a versão animada da série mexicana mais popular de todos os tempos. A exibição acontecerá a partir de 15 de dezembro, todos os sábados, ao meio-dia.

"Chaves" mostra a história de um garoto pobre e órfão que vive numa vila, onde também moram as mais variadas figuras que vivem se metendo em confusão. Quico, Nhonho, Seu Madruga, Dona Florinda e Seu Barriga são alguns dos personagens que garantem muitas gargalhadas para o telespectador.

O seriado "Chaves" vai ao ar pelo SBT desde 1984, e é exibido como 'curinga' na programação da TV de Silvio Santos nestas duas décadas e meia.

Fonte 2jovem

Eu e Rubens já gravamos e editamos dois pequenos documentários sobre a comunidade onde iremos filmar "O retorno do Submarino Alemão". O primeiro documentário é sobre o grupo de samba de coco do povoado Areia Branca e a festa que eles realizam anualmente. Esse vídeo está disponível para download no estudiolivre.org, em breve vou publicar em algum servidor onde possa ser visto online (Utilize o VLC para ver o vídeo).

O segundo documentário que fizemos é uma homenagem ao Sr. Rosendo Solanich, um catalão que já lutou em duas guerras e vive desde 1950 no Brasil.  Esse também será publicado em breve na rede. Ambos os vídeos foram exibidos para a comunidade de Areia Branca.

Serão apresentados 54 títulos, selecionados para a mostra competitiva do festival, com obras da América Latina, África, Leste Europeu, Oriente Médio, Ásia e Oceania.

 As Itinerâncias Videobrasil são realizadas desde a década de 80 e têm como objetivos multiplicar a visibilidade das obras que marcaram cada edição do Festival Internacional de Arte Eletrônica Videobrasil.

A entrada entrada para o festival é franca. Para outras informações e programação é só acessar o site do Palácio das Artes.

(Fonte: Fundação Clóvis Salgado)

Como parte das atividades de comemoração dos 110 anos de Belo Horizonte, a Prefeitura programou com uma série de atividades culturais para a população da cidade. Serão várias atividades teatrais, esportivas, shows e de cinema, é claro.

 Na mostra de cinema e vídeo serão apresentados filmes como:

• "A pequena Miss Sunshine, no dia 07/12;

• O mar não está para peixe, no dia 14/12,

• A turma da Mônica, Cine Gibi, no dia 21/12; e

• Ratatouile, no dia 28/12; entre outros.

Para outras informações sobre a programação é só acessar Programe BH

 Pequena Miss Sunshine, que será exibido no dia 07/12

Produzido em conjunto pela França, República Tcheca e Inglaterra o filme aborda a história da cantora desde a infância, quando foi abandonada pela mãe e criada pela avó, em um bordel na Normandia, até tornar-se uma cantora de grande sucesso.  

 O filme já recebeu três indicações ao European Film Awards, nas categorias de Melhor Filme, Melhor Atriz (Marion Cotillard) e o Prêmio de Excelência (maquiagem).   

Para quem quiser conferir, o filme está em cartaz no Belas Artes 3, às 16h30 e 21h e no Ponteiro 1, às 15h, 18h e 2h. (Fonte: Estado de Minas)

Não é que realmente abandonamos o projeto mas sim que devido a muitos problemas da nossa equipe, tanto pessoal quanto profissional, estamos dando um tempo.

A ideia é começar do zero o ano que vem, porem com um padrao, um cronograma, etc. Espero que assim possamos agradar a todos até lá^^

Certo gente, esse é um adeus temporario mas nao desanimem!! Vamos conseguir fazer isso e voces verão!

Shoran

Na quinta, dia 22, será reexibido o premiado Recordações da Casa Amarela - Leão de Prata no Festival de Veneza e o As Bodas de Deus, respsctivamente a primeira e a última partes da trilogia de João de Deus - exibidos no domingo, 18, na mostra.

A programação completa da mostra está no site do Palácio das Artes. A entrada é franca, mas as senhas devem ser retiradas meia hora antes de cada sessão.

Abaixo um treço do último filme da trilogia de João de Deus, As Bodas de Deus.

O cinema brasileiro será o foco da programação da Mostra CineBH 2007 de 31 de outubro a 6 de novembro , no bairro Santa Tereza, região Leste de Belo Horizonte.  

A abertura oficial, às 21 horas do dia 31, no Cine Santa Tereza, vai fazer uma homenagem aos 110 anos de cinema brasileiro e aos 110 anos de Belo Horizonte, comemorado em dezembro.Além de três espaços de exibição, a mostra vai apresentar debates, palestras e oficinas. A "Vila do Cinema", conta com uma infra-estrutura adequada para atender à programação, oferecida gratuitamente ao público. O Cine Santa Tereza será a sede do evento, com uma sala com 400 lugares para exibições diárias de longas e curtas. O público ainda poderá participar das sessões de Cine-Escola e da Mostrinha de Cinema, com filmes infantis.

O segundo espaço fica na Praça Duque de Caxias, onde serão instalados dois cinemas. O primeiro é o Cine-Tenda, com capacidade para 300 pessoas, onde serão exibidos longas e realizados seminários. O segundo espaço é o Cine-Praça, com mil lugares, destinado à exibição de filmes ao ar livre, exposição temática e atrações artísticas.
 

Fonte: Belotur