Diverti-me com esse filme que é da mesma roteirista de O Diabo Veste Prada. Não gostei do nome que deram no título em português Vestida Para Casar o nome original 27 Dresses tem muito mais a ver com a personagem Jane que é acompanhante nupcial permanente e já foi dama de honra (ou madrinha) de 27 amigas. E cá entre nós acho muuuuito mais bacana chamar amigas solteiras para ser dama de honra, como é comum nos EUA, do que um monte de criança que pode estragar a bela entrada na igreja que você sempre sonhou simplesmente por estarem tímidas.

Jane é secretamente apaixonada pelo seu chefe George e se vê completamente perdida quando George se envolve com a Tess sua irmã caçula e logo planejam um casamento. Isto faz com que Jane repense sua vida, já que sempre foi boa em fazer com que as outras pessoas sejam felizes sem que ela própria seja, meio Amelie Pulain essa história, não é? Porém o filme lembra mais o Como Perder um Homem em 10 Dias, afinal de contas o rapaz que se apaixona por Jess é um jornalista e usa a história dela já ter sido dama de honra 27 vezes para conseguir a primeira capa do jornal e uma promoção no emprego. Divertido, despretensioso e romantiquinho. Assiste, vai?

Também vale o cenário Nova-iorquino com algumas passagens bacanas na cidade, a ponte do Brooklyn e o congelante píer 17 – local que conheci congelado e no filme aparece ensolarado e feliz . Que saudades de New York! Só quem não conhece, não gosta de lá!

Minha Avaliação:

Com a proximidade do dia dos namorados (12/6) e o dia de Santo Antonio (13/6) o clima de amor esta no ar! Para combinar com esse clima todo romântico vou sugerir um filme que assisti há umas semanas atrás: O Amor não Tira Férias (The Holiday) em cartaz na Rede Tele Cine da TV por assinatura.

O filme tem um ótimo elenco comédia-romantica-americana com Cameron Diaz, Kate Winslet, Jude Law e Jack Black. É divertido e bonitinho ao mesmo tempo. Trata-se de duas mulheres, uma é Amanda, uma bem-sucedida publicitária que mora em uma luxuosa casa em Los Angeles. A outra é Íris, uma jornalista que escreve para um jornal em Londres. Ambas estão de saco cheio de suas relações amorosas e para sair dessa situação, resolvem tirar umas férias e combinam pela internet uma trocar de casa temporariamente com a outra. Obviamente que suas vidas amorosas mudam!

Avaliação

É rapaziada, vi um filme muito bom um dia desses, chama Obrigado por fumar.

O filme não é novo, já deve estar em todas as locadoras do mundo, mas vale a pena ver a astúcia e malícia o rapaz tem para reverter favoravelmente o quadro a favor de um dos maiores vilões da humanidade; o cigarro!

E de brinde ainda podemos ver a Katie Homes em Cenas picantes…

Então fica essa dica pra ver com a “peça” nesses dias frios de outono!

Falando assim parece que o filme é superficial, mas aí é que está. É esta força pós-utópica de Christopher McCandless (personagem real que o escritor e alpinista Jon Krakauer se baseou para escrever o livro, um best-seller no Estados Unidos, de mesmo nome roteirizado por Sean Penn) que faz com que o filme tenha uma empatia insuportavelmente compartilhada por todos - quem nunca pensou em abandonar tudo e partir em busca de uma liberdade grau zero?

A história, que se passa entre o final da década de 80 e início dos anos 90, é real: depois de sua formatura aos 22 anos Chris (Emile Hirsch) doa sua poupança, abandona sua família, seu carro, destrói sua identidade, seus cartões de crédito e seguridade, queima o que lhe sobra de dinheiro e parte em busca daquilo que considera sua liberdade. Sem dinheiro, viaja por dois anos pelos lugares mais belos e inóspitos, trabalha daqui e dali, conhece pessoas que se afeiçoam a ele, e parte para um plano audacioso: ir para o Alaska onde pretende viver em meio a natureza por sua conta e risco.

O que impressiona em Chris é sua determinação, força física e disposição para estar sozinho, sem vínculos, sem cronogramas. Sua rebeldia não está apenas na vontade de trilhar um caminho menos convencional ou em se negar a obedecer os parâmetros da tal "american society", mas na entrega ao acaso, na total falta de estrutura para viver a aventura de sua vida. Ao se negar a planejar seu caminho, ele deixa de ser um aventureiro do tipo esportista, atlético e bem programado dos dias de hoje, que corre maratona cercado de água e gatorade ou que escala montanhas guiados por GPS. Chris não tem gadgets, nem mapas, se cerca de livros (literatura e filosofia, alguma coisa sobre plantas), conselhos sobre caça, não tem rádio, nem como se comunicar, é um simples andarilho num corpo bom fisicamente. E com este espírito aventureiro (um termo tão anos 70) que ele parte para o Alaska.

É fácil ver como Sean Penn se encantou com a história de Krakauer & Chris, ele mesmo um ator "quase" outsider/rebelde, que sempre demonstrou ares de insatisfação com o star system. Este filme é sem dúvida seu alter-ego. O roteiro, os letterings, a fotografia, a música, a narração em off da irmã de Chris (uma voz doce e sentimental que conta a história) - o filme se faz tão genuinamente americano! A escolha de Eddie Vedder (Pearl Jam) para a trilha é perfeita, porque em certos momentos é isto: música e imagens, belas imagens, uma câmera nada modesta que explora todas as possibilidades visuais deste belo país. Acompanha Chris, seus gestos, seu olhar, seu cabelo, sua alegria, tão de perto, num tom às vezes quase documental, o que torna em certo momento, o seu olhar e a piscadela para câmera, um gesto praticamente natural. Ok, sabemos que é um filme de ficção. Chore, sem culpa, não há como escapar deste sentimentalismo!

A América já sonhou com um mundo assim no qual o dinheiro não seria o centro da vida, um país idílico, numa fantasia idem. Onde os pais seriam os representantes de um mundo velho, arraigado ao poder e a mentira vã do dinheiro; e os filhos seriam este futuro da potência sentimental, do encontro do homem com seu verdadeiro estado natural, andante, sem vínculos, ludens. Mas sabemos que a divisão que se faz hoje em dia não é tão romântica e que esta mesma sociedade chama a tudo que não acolhe de freak! Christopher McCandless não é um freak porque sabe que sua experiência será compartilhada, ao escrever sobre ela e dizer: "sou um viajante estético cuja casa é a estrada." Quando enfim conclui que o melhor da liberdade é que ela seja compartilhada... assim como as escolhas estéticas de Sean.

Into the Wild - EUA, 2007, 148 min. Direção: Sean Penn. Com Emile Hirsch, Marcia Gay Harden, William Hurt, Jena Malone, Brian Dierker, Catherine Keener, Vince Vaughn. Site: http://www.intothewild.com/

Crítica também publicada no blogINDIE
 
 
Horários/Salas
Cinemark Mueller - Curitiba
Sala 1 - 13h20, 18h45 e 21h50 (todos os dias) [Programação válida de 18-04 a 24-04]

Unibanco Arteplex - Curitiba
Sala 5 - 15h, 18h e 21h (todos os dias) [Programação válida de 18-04 a 24-04]

Acho que estou ansiosa pelo feriado prolongado. Nunca gostei de carnaval, acho grotesca essa vulgaridade que é licitamente permitida nesses dias, mas fico feliz com os dias de descanso e mudar uma pouquinho a rotina. Este feriado de carnaval será especial, mas em outra oportunidade compartilho com vocês.

Ando muito feliz, algumas coisas na minha vida estão melhores do que eu planejei. Claro que ainda tenho muito que evoluir, crescer... mas é bom ver a coisa caminhando. Tive uma boa semana. Começando domingo com a festa de despedida da bn. Tatiana, que vai para Salvador a trabalho, sentirei falta dessa cara de concha, mas pensando por outro lado terei mais um lugar para passear. Ela fez para os convidados strogonoff de soja, essa comida é estratégica para receber muita gente, na época dos nama hathas em minha casa era isso ou lasanha, que também considero um prato super prático. Na segunda-feira marquei de encontrar o Ghansyama das, meu irmão espiritual no templo de São Paulo, iríamos tratar de negócios. Foi legal revê-lo, escutar as suas novas idéias... é uma boa pessoa, muito querido. Para minha surpresa Gurudeva também estava no templo, eu não sabia que o encontraria, então fiquei muito feliz em vê-lo. Gurudeva é muito especial, pude conversar um pouco da minha vidinha com ele e assistir uma aula noturna dele. Outra coisa que acabou acontecendo quando fui ao templo foi uma conversa com o prabhu Nanda Kumara dasa, onde ficou decidido que vou entrar no pujari as sextas-feiras, por dois meses aprenderei a cozinhar para a deidade e depois, vão me instruir sobre arati, estou muito entusiasmada para isso. Tenho vivido uma fase bastante peculiar em minha vida espiritual.

Quarta-feira fui com minha mãe assistir ao filme Meu nome não é Johnny. Embora não gosto muito de cinema às vezes faço esse programa com ela que é vidrada nas telonas. Mamãe é do tipo que entra na sala com pacote de pipoca (eu também não gosto de pipoca). O longa-metragem é nacional, então não perde aquela característica tupiniquim atual, sempre com enredos aonde ilustram a nossa pobreza e/ou violência. O ator Selton Mello mostra a sua desenvoltura atuando muito bem também no gênero dramático. As vezes penso que essa película, por se basear numa história real, é bom para nossa juventude transviada dar uma espiada. Uma vez escutei de uma amiga: minha mãe me mandou para o psicólogo porque descobriu que estava fumando maconha, ela achava que é droga. Fiquei bastante impressionada com a observação. Maconha é droga! Infelizmente a nossa sociedade contemporânea esta com valores deturpados e estamos a beira de um caos.

Não sou nenhuma crítica de cinema, mas recomendo o filme.

Há 10 anos atrás eles foram amigos na Universidade de Cambridge e agora Peter Norton (Stephen Fry) herdou do seu finado pai o título de lorde e uma mansão espetacular. Assim, ele convida seus amigos para uma reunião. Entre os convidados estão Andrew (Kenneth Branagh), que foi para Hollywood e se casou com Carol (Rita Rudner), a estrela de uma comédia americana que ele está escrevendo. Há a solitária Maggie (Emma Thompson), que pensa que pode estar apaixonada por Peter, que por sua vez está muito inseguro sobre o que fazer da sua vida. Além deles há Roger (Hugh Laurie) e Mary (Imelda Staunton), um casal que ganhou uma fortuna fazendo jingles para comerciais, mas desde a morte de um dos seus gêmeos Mary está temendo muito pela vida da outra criança. Há também Sarah (Alphonsia Emmanuel), uma solteira que sempre se sente atraída por homens indisponíveis, incluindo seu último namorado, Brian (Tony Slattery), que é casado. Também presente está Vera (Phyllida Law), que toma conta de Peter desde sua infância. Durante este final de semana são revelados ciúmes e medos entre os convidados, mas Peter revelará um segredo dele que deixará insignificante todos os outros problemas.

Emocionante!

E FIQUEM LIGADOS!!!

• AMANHÃ - AS CAPAS DAS REVISTAS DE INFORMAÇÃO DA SEMANA. E O 'MOMENTO RETRÔ' DESTACA UM INFANTIL DOS ANOS 80.

• DOMINGO - A GATA DO DOMINGO E POR ONDE ANDA?, UM GRUPO QUE FEZ SUCESSO NOS ANOS 90, COM UMA MÚSICA SÓ.

Como estão as férias???

Bom, aproveitem então o tempo livre e assistam o filme:

Quebrando a banca

Muito interessante...

Abraços...

André Lima

         Comprei um girassol. A sua beleza amarela durou apenas quatro dias. No quinto, ele murchou. Prefiro acreditar que foi culpa do frio.

        Falando nessas plantas que passam o dia fitando o sol, lembrei do filme Uma Vida Iluminada. Baseado no livro do escritor Jonathan Safran Foer, o longa - primeira direção do maluquinho Liev Schreiber - traz o ator Elijah Wood como protagonista de uma história sensível e engraçada que narra a busca de um garoto por uma mulher que salvou seu avô na 2ª Guerra Mundial. E é nessa viagem até a Ucrânia que surgem os campos de girassóis e uma fotografia magnífica - como essa que ilustra o post.

        Ah, para entender porque chamei o diretor Liev Schreiber de maluquinho assista aos extras do DVD de Uma Vida Iluminada. Bom filme!

Assista ao trailer de Uma Vida Iluminada

Veja a cena onde os girassóis aparecem no filme

Donnie Darko é um filme que brinca com diversas dimensões existenciais e filosóficas através das imagens do conservadorismo moral de uma pequena cidade do interior norte-americano, do garoto inteligente e psicologicamente problemático que está à frente dos seus contemporâneos, da questão da responsabilidade e do arrependimento, bem como da própria questão da relação do ser humano com o tempo.

Sinopse do filme dirigido por Richard Kelly: Donnie (Jake Gyllenhaal) é um jovem brilhante e excêntrico, que cursa o colegial, mas despreza a grande maioria dos seus colegas de escola. Donnie tem visões, em especial de um coelho monstruoso o qual apenas ele consegue ver, que o encorajam a realizar brincadeiras destrutivas e humilhantes com quem o cerca. Até que um dia uma de suas visões o atrai para fora de casa e lhe diz que o mundo acabará dentro de um mês. Donnie inicialmente não acredita na profecia, mas momentos depois a turbina de um avião cai bem no telhado de sua casa, quase matando-o. É quando ele começa a se perguntar qual o fundo de verdade na previsão do fim do planeta. [fim de sinopse]

A trama incita a partir do momento em que brinca com o tempo, costurando um paradoxo da predestinação. Donnie estava predestinado a morrer, mas devido a um de seus ataques de sonambulismo levanta-se da cama e acorda em um campo de golfe. Ao voltar para casa, descobre que uma turbina de avião caiu sobre o seu quarto, atingindo sua cama. O mistério: nenhuma empresa de aviação reinvidicou o artefato e não há registros de acidentes aéreos. Em suma, ninguém sabe de onde veio a turbina. [pano breve] Durante a trama, Donnie se interessa pelo tema da viagem no tempo. De alguma forma, esse interesse está ligado à sua predestinação. Devido à sua sobrevivência do acidente, ele acaba conhecendo uma garota por quem se apaixona. E ela acaba morrendo em um acidente do qual Donnie foi uma das causas. Como reverter a morte de sua amada? Talvez morrendo no acidente do qual ele não deveria ter sobrevivido...

O filme apresenta diversas discussões que tangenciam o tema principal sem serem menos profundas. E, por fim, saímos dele com a dúvida: seria melhor revertermos as coisas das quais nos arrepedemos ou as quais nos fazem sofrer ou é melhor lidar com a vida como ela é, seguindo o que canta o Humberto Gessinger em Surfando Karmas & DNA: "se eu soubesse antes o que sei agora, erraria tudo exatamente igual"? Sim, pois, de fato, se alterássemos uma gota acabaríamos por alterar um oceano. Nesse sentido, Donnie Darko dialoga com Efeito Borboleta. Além do mais, valeria a pena abrir mão dos momentos únicos que experienciamos, com suas dores e alegrias, por outros, igualmente submetidos à condição existencial humana?

O Wikipedia, em inglês, traz informações esclarecedoras sobre os mistérios do filme, o qual deve ser assistido várias vezes. Eu assisti duas.

Aqui se pode assistir o clipe, com cenas do filme, da belíssima música de Gary Jules e Michael Andrews, Mad World, com legenda em português. Aqui, o clipe original (fantástico!). E aqui o trailer (em inglês).

]]> http://reinaldosantos.wordpress.com/?p=63 Fri, 23 May 2008 14:49:32 +0000 Reinaldo Luz Santos http://reinaldosantos.wordpress.com/?p=63 "PIAF, um hino ao amor" conta a história real de "Édith Piaf", uma famosa cantora francesa que ficou conhecida mundialmente pelo seu talento no estilo francês chanson.

Sua história é repleta de batalhas e superações pessoais. Abandonada pela mãe, foi criada pela avó que era dona de um bordel, onde viu boa parte de sua infância. Ainda na infância ficou cega dos 3 aos 7 anos. Mais tarde viveu com o pai alcoólatra, a quem abandonou aos 15 para viver nas ruas. Somente em 1935 foi descoberta e grava seu primeiro disco. Mas nem por isso seus desafios acabaram. Sua história, retratada no filme, é repleta de lições simples e de hosnestas ao retratar um ser-humano cheio de talento e ao mesmo tempo de conflitos.

Embora, muito distante de nossa realidade, o filme emociona pela sinceridade e pela bela interpretação de Marion Cotillard no papel principal.

Fica ai mais essa dica de bom cinema e cultura pra combater a mesmice dos filmes comerciais! :)
Saiba mais sobre Èdith Piaf em: http://pt.wikipedia.org/wiki/%C3%89dith_Piaf

No filme, retratado quase como documentário em alguns trechos, as personalidades de ambos são confrontadas e comparadas ao mesmo tempo que eles são colocados na mesma linha ou categoria de pessoas, devido a suas ações e estratégias. A história do nascimento da Apple e da Microsoft e a "criação" do Macintoch - primeiro computador pessoal de sucesso comercial - e do Windows - sistema operacional mais vendido do mundo - são mostrados em ritmo shakespereano como diz a resenha do filme. E é verdade, mesmo sendo real, parece mesmo ter sido inspirado em obras dramáticas de amor e ódio.

Vocês entenderão o motivo do termo "criação" acima entre parênteses quando falo do Mac e do Windows, mas o filme vale a pena mesmo pela história e lições de empreendedorismo e incrível senso de oportunidade dos protagonistas! Pra quem pode achar que o filme é feito para nerds, engana-se. Fica no roteiro a lição clara de que talento, criatividade e conhecimento não são o bastante para se atingir o sucesso! Quer saber o que mais é preciso, assista o filme e divirta-se!

'Once', de John Carney (Irlanda, 2008.) é um filme que deixa escorrer musicalmente a intensidade que sempre guardamos secretamente em nós... que as vezes nunca vem à tona. Uma semana na história de duas pessoas, personagens marginais que se encontram nas ruas de Dublin – um músico que canta ali mesmo nas ruas depois de passar o dia trabalhando na oficina do pai; e uma vendedora de flores. O encontro, a aproximação e em comum entre ambos a paixão pela música. ‘Eu não a conheço e a quero ainda mais por isso!’, cantam juntos, ao piano, os personagens sem nome interpretados por Glen Hansard e Markéta Irglová. Ele a faz lembrar da importância da música em sua vida; ela o estimula a gravar um cd demo e a sair em busca de um destino musical. Ambos entreolhando-se carregados cada qual de suas histórias de antes, de suas lembranças, de suas frustrações – enxergando um no outro algo que só a música poderia nos fazer perceber...

Trailer do filme:

Há poucos dias assisti, na companhia de Marcela Isis, o filme ‘Irina Palm’, de Sam Garbarski (2006, Bélgica / Luxemburgo / Inglaterra / Alemanha / França).

Trata-se de um drama, embora com momentos divertidos, sobre o sacrifício de uma senhora cinquentona, a Maggie (Marianne Faithfull), que, para ajudar o neto que necessita de tratamento médico especial, acaba aceitando o trabalho numa casa de prazeres onde suas mãos macias fizeram fama. Ela não se expunha – atuava numa cabine que fora por ela decorada, para susto do dono da casa, como a saleta de estar de um lar tipicamente britânico. Entrava, preparava as mãos, e olhava o ameaçador buraquinho onde apareciam os ávidos objetos de seus toques e movimentos continuados esplendidamente aplicados, a julgar pelo sucesso de Irina Palm na boca pequena dos desocupados da noite londrina.

É óbvio que era um trabalho secreto - ela o fazia por baixo do pano. Seu filho jamais aceitaria tal coisa. E como se fazia necessária uma grana boa e urgente - e a família já havia esgotado todas as possibilidades de levantar fundos – Maggie encarnava a Irina Palm com gana e afinco, a ponto de desenvolver uma lesão no cotovelo muito comum em tenistas, conhecida como ‘cotovelo de tenista’, prontamente adaptada por ela como ‘cotovelo de penista’ – e passou o serviço para o outro braço...

Maggie, cinquentona, tinha amigas também cinquentonas que se reuniam frequentemente para tomar o chá das cinco e conversar fiado apenas sobre o que se permitiam, e não era muito. Desconfiadas das diárias saídas noturnas de Maggie, passam a pressioná-la e olhá-la de lado, curiosas. E o filme segue, como uma boa música, que de repente chuta forte a bunda da hipocrisia cotidiana de muita gente que assiste a vida passar como idiotas babões que vivem trocando entre si os argueiros dos olhos e o medo das chibatas e dedos em riste dos padres, dos vizinhos, de Deus, de si mesmos e do diabo a quatro...

A grandiosa Maggie, se bem me lembro, termina o filme sorrindo...

Confira o trailer no youtube.

Três irmãos viajam à Índia, depois da morte do pai, buscando uma jornada espiritual com o objetivo de aproximarem-se mais uns dos outros. Lá, pegam um trem, do qual são expulsos por mal comportamento, e a aventura começa.

O filme é de um sarcasmo envolvente, ao mesmo tempo que nos atira algumas falas bem fortes, especialmente aquelas do personagem de Adrien Brody (O Pianista). O apego às suas inúmeras malas e o não desligamento de suas respectivas rotinas e problemas da vida e a desconfiança mútua entre os irmãos fazem a busca espiritual parecer, a princípio, apenas um mal-entendido. Contudo, o comportamento insano dos três nos mostra que há algo acontecendo ali...

(Não sei se foi uma completa viagem minha, mas vi o tempo todo uma implícita referência aos Beatles, que também estiveram por aquelas bandas seguindo um guru. Um dos irmãos aparece de terno e descalço várias vezes - justamente aquele do bigode, que parece um... Beatle. O iê iê iê do personagem parece uma caricatura).