L'ancien flic devenu réalisateur a parcouru du chemin depuis Gangster, une péloche sympathique mais inaboutie, et 36 témoignait de la marge de progrès d'un réal lorgnant la filmo de Michael Mann avec discernement, accompagné du désir de rétablir un genre policier quelques peu tombé en désuétude tout en évoquant son passé, histoire de rendre hommages a ceux tombés pour services rendu, au héros de l'ombre et de témoigner des connivences et manigances qui en secret se déroulent dans l'ombre des alcôves du Quai des Orfèvres. Le résultat était une fresque policière âpre et dramatique, pas forcement parfaite mais enthousiasmante dans sa qualité d'écritures, pour ces personnages, bons ou mauvais, tous profondément humain et témoignait de la sincérité absolu de son auteur.

Marchal nous revient avec MR 73, un film évidemment policier qui nous raconte l'histoire de Schneider, incarné par un Daniel Auteuil sépulcral, flic hanté par la mort de sa femme, de sa fille. Totalement incapable de surmonter son chagrin, Schneider sombre peu a peu dans l'alcoolisme et l'autodestruction sous le regard attristé de ces proches et de ces collègues. Les films de Marchal n'ont jamais vraiment brillé par leurs optimismes mais MR 73 s'enfonce d'entrée dans un univers de fin du monde, quasi apocalyptique. Mais cet apocalypse est avant tout intérieur, celui d'un homme en sursis qui donnera sens a sa douleur avec la rencontre de Justine, une autre écorché tourmentée par le souvenir du massacre de ces parents, perpétré par un homme qui va bientôt bénéficier une remise de peine.

Marchal a fait des progrès, son travail caméra est plus fluide, ces angles et plans sont bien travaillés et d'une manière général participe vraiment a la matérialisation de la déchéance de Schneider, évinçant l'aspect télévisuel que l'on pouvait reprocher a ces précédents films tout en éloignant Marchal de l'ombre encombrante de Michael Mann. On peut par contre se poser des questions sur une production design problématiques, voir par instant catastrophiques. Décidé a visualiser physiquement le monde vu par Schneider, Marchal opte pour un look ultra sombre, délabré et glauque qui s'il lui arrive de taper dans le mille s'avère souvent d'une laideur total et parfois même complètement dépassé, tout comme la photo qui semble tout droit sortie du Mister Frost de Phillipe Setbon. Ce parti pris particulièrement casse gueule a au moins l'avantage d'affirmer Marchal comme un réalisateur ambitieux pour qui faire du cinéma ne se résume pas a du théâtre filmé et aux sempiternels champs contre champs, bref un réal qui a une vision artistique et qui cherche a triturer le média qu'il travail, mais il est néanmoins dommage de constater que la laideur d'un design étalé à la truelle a la sale propriété de faire décrocher l'attention que l'on pourrait porter a une histoire plutôt bien scénarisé, pas original mais fourni en personnages intéressants.

C'est dans son dernier tiers que le film, débarrassé de cet encombrant visuel durant un plan dont je ne pourrais parler sans gravement spoiler, qu'MR 73 se dévoile tel qu'il aurait pu (du) être, un film noir angoissant, désespéré, d'une ambiguité moral absolue, attitude courageuse en cette triste époque du politiquement correct dominant, ou l'homme n'est qu'une bête sauvage et ou la femme devient une lueur d'espoir dans un monde de ténébres, l'un donnant la mort quand l'autre donne la vie. MR 73 est donc une semi déception, pas un mauvais film mais clairement pas ce que l'on pouvait attendre de Marchal. Le film est porté de bout en bout par Daniel Auteuil, sobre malgré un rôle (hautement alcoolisé) qui d'habitude appelle souvent au cabotinage, et par un casting de tronches a la tête duquel on retrouve l'excellent et trop rare Gerald Laroche.

Maybe it's all I deserve. It must be the law of nature.

Some people are born to be happy --- I get conned every day of my life. I believe every promise I hear. I've never achieved anything. I've never been useful or precious to anyone, or happy, or even really unhappy. I guess you're unhappy when you lose something, but I've never had anything except bad luck.
--- How do you see your future, Adele?
--- I don't know.
--- When I was little, all I wanted to do was grow up. As fast as I could. But I can't see the point of it all... Not anymore... Getting older.

I see my future like a waiting room, in a big train station, with benches and drafts. Outside, hordes of people run by without seeing me. They're all in a rush, taking trains and cabs... they have somewhere to go, someone to meet...

And I sit there, waiting.

Așa începe o poveste frumoasă, un film noir cu iz de "Love Story" și de "Jeux d'Enfants"...

Guess the movie...
See the trailer (low quality)

Acclaimed writer/director Wes Anderson (The Darjeeling Limited) is remaking the 2006 French film My Best Friend (original title Mon Meilleur Ami) it has been reported. I haven't watched the original film, but I remember it looked pretty funny and stars two of France's most popular actors, Dany Boon (this year's French megahit Welcome To The Sticks) and Daniel Auteuil (whose movie The Closet is being ripped off by Lindsay Lohan, see here).

The story is that of an unpleasant art dealer who makes a bet and is given ten days to find himself a best friend, eventually settling on a simple, hearty cab driver. My advice would of course be to seek out the French film (it's available internationally) and view that one first. The film was moderately well received by critics and moviegoers alike, but I don't remember it being that big a success, which make this remake quite puzzling. Meanwhile, Anderson is finishing his first try at animation, The Fantastic Mr. Fox, adapted from Roald Dahl (Charlie And The Chocolate Factory), which will premiere in late 2009.

Source

Caché, attempting to be many things at once, succeeds in some of them, being above all else an excellent example of postmodern uncertainty paired with postcolonial criticism and reversing the classic Hitchcock (i.e. Rear Window) tradition of viewer identification with a voyeuristic character to become instead the watched, the terrorized, and (worst) the unknowing.

Suave como a brisa do amanhecer. É para mim a tradução da sensação ao ver esse filme. Da emoção ao ver o encontro desses dois personagens. Até por ela anunciar um novo dia. Um misto de um arrepio com a surpresa do que estar por vir.

Não, não foi um 're'encontro improvável entre essas duas pessoas: um pintor e um jardineiro. Por o primeiro ter voltado à casa onde passou a infância. Um lugar onde ambos freqüentaram a mesma escola.

Naquele tempo, a diferença de classe social não trouxera nenhum empecilho. Ali eram todos alunos. O pintor, continuou os seus estudos. O mesmo não ocorreu com o jardineiro. Pois após concluir o básico, parou. Por ter que trabalhar. Algo que ainda ocorre nos dias atuais, e no mundo real. No presente, o constrangimento inicial por ocuparem posições diferentes, vai aos poucos sendo quebrado. E através do jeito simples de ser do jardineiro.

Com o falecimento da mãe já há algum tempo, a casa ficara abandonada. Por querer um lugar para novas inspirações, assim como por ainda não ter digerido sua separação, mesmo já estando com namorada nova, ele decide passar um tempo por lá. E para não perder tempo com a reforma na casa, começa a contratar vários profissionais. Sem esquecer de um para o jardim, que era o xodó de sua mãe. Quem se apresenta para essa função é então seu antigo amiguinho de escola.

O encontro, mais que um reencontro, desses dois, já homens feitos, nos levará a uma belíssima história de amizade. Entre duas pessoas tão diferentes, mas com algo em comum - sensibilidade e talento naquilo que sabem fazer. E sobretudo, respeito àquilo que não sabem.

Um é muito bom com os pincéis, e o outro com as plantas. Eles até decidem se chamarem por: DoPincel (Daniel Auteuil) e DoJardim (Jean-Pierre Darroussin). Esses dois fizeram uma dobradinha ótima. Mérito também de quem os escolheu.

É uma história que daria para discorrer bastante. Pois a cada descoberta de um na vida do outro, somos levados a refletir. Principalmente no tempo que damos ao tempo que ainda temos em vida. Como também em não acumular tralhas. Em ter em mãos aquilo que leva ao prazer, e não ao desconforto. Ou, por não ter coisa apenas para exibir. Vale lembrar, que ambos já estão numa meia-idade. Que não são mais dois garotinhos.

O DoJardim tem um jeito prático de ser que é admirável. Levando sem querer o DoPincel a saber priorizar a sua vida também. E ele então usa seu dinheiro e prestígio para umas boas causas. Uma delas, em arrumar um emprego para um genro do outro. Uma outra... Bem essa deixo para que vejam.

Em suas vidas de casados... DoJardim ainda está no primeiro casamento. Ama e respeita sua esposa. Além de ter uma relação divertida com os genros. Já DoPincel não aceitou ao basta que levou da mulher; agora 'ex'. E gostou menos ainda de saber que a filha quem deu força e apoio a mãe nessa separação.

Bem, melhor parar para não correr o risco de lhes tirar a surpresa. Embora o filme é de querer rever outras vezes. Além de acompanhar com os olhos brilhando. Há momentos engraçadíssimos. Como também outros onde será difícil segurar as lágrimas. As minhas desceram livres. Filmaço! Nota máxima geral.

Por: Valéria Miguez (LELLA).

Conversas com Meu Jardineiro (Dialogue avec Mon Jardinier). 2007. França. Direção e Roteiro: Jean Becker. Elenco: Daniel Auteuil, Jean-Pierre Darroussin. Gênero: Comédia. Duração: 109 minutos.

Messerwerfer Gabor (Daniel Auteuil, aktuell im Kino in "Dialog mit meinem Gärtner" zu sehen) rettet Adèle (Vanessa Paradis) vom Brückensprung und setzt sie für seine Profession als lebensmüde Zielscheibe ein. Aus der zufälligen Begegnung entwickelt sich eine intensive Beziehung, die weit über ein Liebesabenteuer hinausgeht.

Novia por compromiso (La Doubleur)

Estreno: 28 de Agosto 2008
Género: Comedia.
Interpretación: Gad Elmaleh (François Pignon), Alice Taglioni (Elena), Daniel Auteuil (Levasseur), Kristin Scott Thomas (Christine Levasseur), Richard Berry (Maître Foix), Virginie Ledoyen (Émilie), Dany Boon (Richard), Michel Jonasz (André), Michel Aumont, Laurent Gamelon (Paul), Patrick Mille (Pascal), Michele Garcia (Louise).
Música: Alexandre Desplat.
Francis Veber / Francia 2006 / 85 min.

Sinopsis: Tras ser sorprendido por un paparazzi en compañía de Elena (Alice Taglioni), su amante y famosa top model, el multimillonario Pierre Levasseur (Daniel Auteuil) intenta evitar un complicado divorcio inventando una mentira inverosímil. Aprovecha la presencia en la foto de un transeúnte, François Pignon (Gad Elmaleh), para decirle a su mujer que Elena no estaba con él, sino con Pignon. Pignon es una persona que estaciona autos, una modesta persona. Para probar su mentira, Levasseur se ve obligado a mandar a la bellísima Elena a vivir con Pignon, sucediendo una serie de situaciones cómicas para esta comedia que apunta a disfrutarse como muchas otras del mismo origen francés como "The Closet"

François Cluzet (Tell No One) is the fourth actor cast in the lead of Le Dernier Pour La Route (literal translation One For The Road), following the successive withdrawals of Daniel Auteuil (The Valet), Dany Boon (Welcome To The Sticks) and Christian Clavier (Just Visiting).

Le Dernier Pour La Route will be the directing debut for producer Philippe Godeau (Largo Winch) and is based on war correspondant Hervé Chabalier's autobiography. Publisher Robert Laffont says of the book:

A taboo subject—alcoholism—confronted with no concessions by one of the major names in French journalism. Pen in hand (Le Nouvel Observateur, Le Matin) or camera at the ready (he is founder and chairman of the prestigious Capa Agency), Hervé Chabalier has covered all the wars for more than thirty years. For his first book, he has chosen to recount his own war, against alcohol. An intimate account, strong, lucid, and courageous, that strikes to the heart of the matter. It was a daring step for the head of one of the largest television agencies in Europe to take the risk of exposing to daylight, concealing nothing, such a personal experience, so difficult to tell. The dramas of a life, its successes and happy adventures, the combined enchantment and disgust elicited by his insatiable mistress, alcohol, his long defeats, and his victory over himself. With great delicacy of feeling and rare honesty, this account presents an indirect portrait of a true humanist.

The movie will start shooting mid-September and, provided no more cast changes are made, will also star Mélanie Thierry (Babylon A.D.) and Michel Vuillermoz (Atonement).

Ko tur daudz liegties, laikam jau pēdējo divu dekāžu Galvenā Filma Par Mīlestību, "new wave" un turpat vai Verhūvena naratīva neprognozējams sajaukums, kas tieši šī iemesla dēļ tā arī izsit no sliedēm. Pēc noskatīšanās gribas nekavējoties piecelties kājās, iziet ārā un sameklēt Lekontu, lai paspiestu viņam roku - programmas turpinājumā paredzēta piedzeršanās krogā ar Seržu Frīdmanu (scenārijs + dialogi), "čuvak, kā tu varēji kaut ko tādu uzrakstīt?!". It just takes a girl on the bridge with the big sad eyes.

in 2008 martcore says
afigkino++

YO Y NAPOLEÓN (N, Io e Napoleone) pospone su fecha de estreno, inicialmente prevista para el 26 de septiembre.
Dirigida por el italiano Paolo Virzì ("Caterina se va a Roma", "La bella vita"), la película está protagonizada por Monica Bellucci ("Malena", "La pasión de Cristo","Drácula"), Elio Germano ("Mi hermano es hijo único", "Melissa P."), Daniel Auteuil ("El Octavo día", "Mi mejor amigo", "Salir del armario", "Conversaciones con mi jardinero") y Sabrina Impacciatore ("Manuale d'Amore", "El último beso").
La película
Isla de Elba, 1814. Martino (Elio Germano) es un joven profesor idealista, enamorado de la hermosa baronesa Emilia (Monica Bellucci). Cuando el exiliado Napoleón (Daniel Auteuil) llega a la isla y le ofrece el puesto de escribano personal, Martino acepta para poder llevar a cabo su plan: matar a Napoleón y así vengar la muerte de miles de jóvenes soldados. Pero decepcionantemente, Napoleón ya no es lo que parecía...

Dir. Patrice Leconte

2006

Daniel Auteuil (François), Dany Boon (Bruno), Julie Gayet (Catherine), Julie Durand (Louise)

Debo reconocer que aunque esperaba más de esta película, me parece una pieza muy gratificante en cuanto a la forma de abordar la amistad.

François es un anticuario con serios problemas para relacionarse con los demás, en pocas palabras: NO TIENE AMIGOS.

Su socia lo percibe y lo reta a que le presente al "mejor amigo" que François jura tener. Así, él comienza con una travesía para conseguir al susodicho inexistente, con la ayuda de un Taxista (Bruno), que es un almacén de datos curiosos.

En el camino arduo por encontrarlo, se dará cuenta que tener amigos no requiere de una fórmula especial, sino de ser sincero y sensible a que existe gente a nuestro alrededor.

Me recordó mucho a estas películas en las que debes conseguirte un "algo" para obtener otro "algo", por ejemplo: novia por compromiso, priceless, entre otras. Ahora que lo pienso, es como un tema recurrente francés. 

Es también como las novelas de Luisa María Linares, en las que siempre hay en juego un empleo, una recompensa, herencia o cualquier otra excusa, para involucrar a dos desconocidos, hasta llevarlos al límite de su cariño.

Muy recomendable, sobretodo para quienes gustan de las piezas que llevar por tema la amistad incondicional, y las lecciones de vida.

le doy 4 butaquitas y 1 palomita de maíz por el pasaje del jarrón.

"Para você, sou uma raposa como qualquer outra. Mas se me dosmetica, necessitaremos um do outro. Será único no mundo para mim e eu serei único no mundo para você." (O Pequeno Príncipe)

Durante um refeição num restaurante com um grupo de antiquários, François (Daniel Auteuil) causa espanto a sua sócia por não saber que ela era homossexual. Por não notar nada dela além de dividendos. Fazendo-a perceber que para ele tudo se resumia em comprar algo para depois revender. E ela pergunta se ele tem um amigo de fato. Não apenas colegas de profissão. Ele mente, dizendo que tem. Então lhe pede o nome, e de um apenas. Ele olha para todos, mas em nenhum vê o reconhecimento de o terem como amigo. Aliás, há um que até então o considerava como um amigo, mas que François nem nota.

Por não acreditar no que ele contou, Catherine (Julie Gayet), sua sócia, faz uma aposta. Dando até um prazo para que ele apresente esse amigo verdadeiro. Para tal, escolhe como prêmio um vaso que ele arrecadou para si próprio, mas com o dinheiro da firma. Mesmo estando passando por uma crise no Antiquário de ambos, num impulso, ele lutou num Leilão para obtê-lo; e que o fez sair caro. É que a história do Vaso o fascinara. E para não perdê-lo, François aceita a aposta. Até achando que seria fácil conseguir um amigo em tão pouco tempo.

Acontece que até seria, se ele quisesse de fato ter um amigo. Mas não era somente a timidez que o impedia. Como seu real interesse girava em seu ramo de trabalho, tudo o mais não lhe dava nenhum prazer. Fazendo de suas relações um clubinho restristo. Beirando quase a um preconceito a outras classes sociais.

Disposto a não perder o prêmio, vai à caça de um amigo. Nessa busca, cruza em seu caminho Bruno (Dany Boon), um simpático taxista que fazia ponto próximo a seu Antiquário. Então ele pede ajuda a ele. E ele se dispõe a ajudá-lo.

Bruno, mesmo com toda a simpatia, seria alguém taxado como o chato-enciclopédia. Pois seu sonho era participar de um desses programas de tv de perguntas. Mas mesmo acertando as respostas durante as entrevistas, o seu nervosismo era tanto, que o reprovavam. Não era alguém talhado para ficar diante das câmeras de tv. Meio incongruente para alguém tão simpático, tão zeloso ao volante.

Assim, ambos estarão se ajudando mutuamente. Dois homens adultos conhecendo a si próprios. E poderem enfim dizer: esse é o meu melhor Amigo. Mais que focar um universo masculino francês, o filme rompe fronteiras. Pois todos nós conhecemos histórias assim, até em quem se ligue a outros por puro interesse comercial. Eu gostei do filme! Até por conta do final.

Por: Valéria Miguez.

Meu Melhor Amigo (Mon Meilluer Ami / My Best Friend). 2006. França. Direção e Roteiro: Patrice Leconte. Elenco: Daniel Auteuil, Dany Boon, Julie Gayet. Gênero: Comédia, Drama. Duração: 94 minutos.

1. Phillip Seymour Hoffman - Obviously, this entire list was inspired by him. I'm always amazed at how Hoffman throws himself into each role with a complete lack of vanity and delivers searing, intense performances of troubled characters in the midst of often desperate circumstances. I've yet to see Capote (I know, I know) but his performances in Boogie Nights, Before the Devil Knows You're Dead, Happiness, Magnolia, The Talented Mr. Ripley, Almost Famous and Twister -- yup, that's right, Twister -- are more than enough to make his case. He's got the chops and integrity of a character actor workhorse, but luckily for us, he has recently been able to step out as leading man (Capote) or as the main actor in an ensemble piece (Before the Devil.., Synedoche, NY).

2. Tommy Lee Jones - I adore how Tommy Lee Jones' no nonsense, Texas straight-talkin is inextricable from his Ivy League intellect. His measured, weary performance in No Country for Old Men was overlooked as was his moving neo-western Three Burials of Melquiades Estrada. This man's man has been setting the screen on fire since TV's Lonesome Dove and best of all as Doolitte, Loretta Lynn's husband in Coal Miner's Daughter, or what I like to call the best bio-pic ever, EVER. Consistently thoughtful and explosive with a wry sense of humor thrown in, he's just about perfect.

3. Daniel Auteuil - Often called the French Robert De Niro (see below) because of their physical resemblance and sheer level of commitment to every role. Auteuil is equally adept in contemporary and costume dramas, thriller and comedies. His "everyman" bearing renders him immediately relatable if not always sympathetic or likeable - a choice which sets him apart from many actors who turn unsavory characters into (anti)heroes to win over the audience. Whereas Auteuil's men are often conflicted, flawed and self-absorbed but honest until the final reel. A mega-star in France for Jean De Florette, Un Coeur en Hiver (one of the best films of all time IMHO),and Queen Margot, he's best known in the U.S. for Michael Haneke's film Caché.

4. Robert De Niro - What is there to say about the man who starred in Godfather 2, Goodfellas, Cape Fear, Wag the Dog, Awakenings, Raging Bull, Brazil, Mean Streets, The Deer Hunter and Taxi Driver? His filmography spans the list of the best American films of all time. Recently he has been picking silly projects (Godsend, Rocky and Bullwinkle) that are slowly eroding his legacy through caricature. But even if De Niro were to make films with Hannah Montana or the Jones Brothers for the rest of his life, he is still an icon (and decent director) that disappears into every role and lets his work speak for itself. He should also be given credit for choosing to age gracefully unlike a certain Godfather 2 co-star who looks botoxed and orange. How unseemly.

5. Koji Yakusho - In the name of full disclosure, I must say that I am totally in love with this man. I became a Yakusho fan after viewing him as brooding cop in Kiyoshi Kurosawa's superior thriller/urban alienation nightmare, Cure. He's starred in at least five other Kurosawa films of varying degrees of quality (Doppelganger, Pulse, Retribution, Charisma, Seance), worked with master Shohei Imamura in Cannes Palme d'or winner The Eel and his kooky tribute to female sexuality Warm Water Under a Red Bridge, not to mention crossover hit Shall we Dance? (which spawned an awful remake). Yakusho also co-starred in the classic Itami Juzo film, Tampopo as a kinky gangster epicure and Americans saw him in Memoirs of a Geisha and Babel. Considered to represent the average everyman type, Yakusho's disarming personality leaves you unprepared for many of his character's violent outbursts and haunted pasts. He is such a relaxed and natural actor that the lingering power of his performances will come as a shock.

6. Morgan Freeman- I'm sure I'm not the only one who wishes that Morgan Freeman WAS actually some of the characters he has portrayed - God (Bruce Almighty), the President (Deep Impact), your best friend (Shawshank Redemption), the narrator of your life (March of the Penguins), or maybe just your grandfather. Brings incredible gravitas, depth and warmth to his roles. Too often relegated to playing the lead white actor's sidekick, friend, martyr, driver etc...Freeman transcends his supporting roles with the reassuring wisdom and dignity in his voice and bearing.

7. Max Von Sydow - is still alive my friends! The lead from so many of Bergman's iconic films like The Seventh Seal, The Virgin Spring and Winter Light was also in The Exorcist as the elderly priest and continues to make movies -- unfortunately Rush Hour 3 is one of them but a man has to eat I suppose. There is something grand and regal yet achingly human about Von Sydow so when you look at him as a angst-ridden knight, grieving father and avenger, world-weary priest or the devil himself in Needful Things, he's seems to encompass all of the pitfalls and potential of humanity at once.

8. Gary Oldman- Cool yet with the latent malevolence of a coiled snake. This dynamic actor is known best for his portrayal of characters on the fringe of society and morality. His most memorable scenes are the craziest -- the screaming, pill-popping cop in The Professional, as Sirius Black in Harry Potter, raving Beethoven in Immortal Beloved, dreadlocked, white rasta in True Romance and the self-destructive Sid Vicious. Oldman is underused recently and hopefully he has a few lead roles lined up for the future.

9. Jeffrey Wright - Oldman's costar in Basquiat, Wright is a genius at playing haunted, troubled characters. He is without a doubt the most underrated actor on this list and is unfortunately effected by the lack of roles for black actors. Otherwise, there is no doubt that he would be up for the same roles as Phillip Seymour Hoffman and his ilk. Wright's subtlety and uncanny way of showing a character's inner life through gestures and voice inflections are profoundly affecting. In a change of pace from his usually heavy roles, Wright recently played the upbeat supporting character Winston in Jarmusch's Broken Flowers and nearly stole the film from Bill Murray. Stunning performances also in Angels in America, The Manchurian Candidate, and Lackawanna Blues.

10. Daniel Day Lewis - Bill the Butcher, Daniel Planiview, Hawkeye, John Proctor, Christy Brown, Gerry Conlon... just like the titans he plays, Day-Lewis is not even an actor anymore, he is: a force of nature, a weapon of mass destruction, a bad mutha-shut-yo-mouth, and he will drink your MILKSHAKE! Nuff said.

Non c’e’ redenzione in questo ultimo film di Olivier Marchal, cupo e disperato: si muore e si nasce nel sangue e tra questi due eventi non c’e’ che dolore e disperazione; tutto e’ livido e freddo a partire dai colori, quasi sempre alterati della fotografia di una Marsiglia che non concede nulla allo spot pubblicitario (e le film commission italiane prendano esempio, per favore!)
Forse troppe trame si intrecciano in questa pellicola, sicuramente imperfetta e slabbrata ma ogni singolo episodio e’ la stazione di una via crucis nella sofferenza di chi e’ stato trucidato, di chi deve scendere a patti con la propria coscienza e convivere col senso di colpa, di chi deve sopperire a una perdita insensata e violenta e trovare una ragione sufficientemente valida per continuare a vivere. La disperazione con cui il regista squarcia il velo su un mondo corrotto e crudele riesce ad arrivare allo spettatore nonostante gli eccessi stilistici e alcuni punti (volutamente?) oscuri della trama e pesa sul cuore come un macigno.

Synopsis : Un tueur en série ensanglante Marseille. Louis Schneider, flic au SRPJ, mène l'enquête malgré l'alcool et les fantômes de son passé. Le passé resurgit aussi pour Justine. 25 ans plus tôt, ses parents ont été sauvagement assassinés par Charles Subra. Schneider l'avait alors arrêté. Mais aujourd'hui, par le jeu des remises de peine et pour bonne conduite, Subra sort de prison. Cette libération anticipée va alors réunir Schneider et Justine, deux êtres qui tentent de survivre au drame de leur vie.

Après 36 quai des orfèvres, voici le nouveau film d'Olivier Marchal que je me suis empressé d'aller voir pour vous en ce jour férié. Il s'agit d'un très bon film, l'ambiance y est pesante et la noirceur peseante. Daniel Auteuil excelle dans le rôle d'un flic alcoolique torturé par la vie. Le scénaro , quant à lui, est bien ficelé, même si parfois il y a quelques longueurs (normal pour un film de près de 2 heures), on y retrouve des passages chocs mêlés de jolies prises de vues. Olivier Marchal réitère son succès de 36 quai des orfèvre en nous offrant un petit bijou de film policier que je vous encourage à aller voir, mais attention aux âmes sensibles.

Agora falando de filme bom
Estava assistindo agora há pouco O Closet. Filme francês tem fama de ser chato, metido a cult e tudo mais, mas esse dispensa qualquer tipo de comentário ruim. Diálogo rápido e inteligente, sem aquelas piadinhas sem graça que só americano entende e acha graça. É risada do começou ao fim, mesmo o personagem do Daniel Auteuil tomando na tarraqueta o filme inteiro. E bom ator é assim, sabe fazer de tudo. De comédia para o drama, ele protagonizou com proeza Caché, filme que narra a história de um casal que começa a receber fitas anônimas cujas gravações são do dia-a-dia deles. Tem outro filme francês que preciso assistir, O Corte. Alguém aí já viu? Me falaram que é muito bom.

O Closet (Le Placard). 2001. França. Direção e Roteiro: Francis Veber. Com: Daniel Auteuil, Gérard Depardieu, Jean Rocheford, Michel Aumont, Thierry Lhermitte, Michèle Laroque. Gênero: Comédia. Duração: 85 minutos.

Por vezes, traduzem todo o título. Pelo nesse, optaram por um termo em inglês. Para quem não sabe, o sentido de armário é o guardar, esconder a homossexualidade.

Entrando na história...

O personagem principal (Danieul Auteuil) é visto como um cara chato. Por fazer tudo sempre igual; por ser metódico demais. Mas no fundo é introvertido. E para piorar... a mulher o abandonou; o filho o rejeita e ele descobre que será demitido.

Quando numa de tentar suicidar-se... acaba conhecendo um dos vizinhos. Após contar seu drama... recebe dele, a sugestão de se passar por homossexual, para ser mantido no emprego. Pois seu Chefe, dono de uma fábrica de preservativos, não iria querer bater de frente com a comunidade gay

Ele decide levar o plano adiante, enviando para seu chefe uma foto-montagem em que aparece com outros homens. Ele sai de um armário que nunca entrou.

E aí... A foto e a notícia se espalha. Ele, à princípio, continua agindo igual. O que antes era tido como previsível, com a notícia acaba dando margem a outras interpretações. As pessoas viajam... É muito engraçado!

Para ele, a então desejada atenção vinda dos filho, o faz continuar levando adiante a história. E acaba se descobrindo...

Ah! Gérard Depardieu, também nos diverte com o seu personagem tentando deixar de ser preconceituoso.

Um filme gostoso até de rever!

Nota: 10.

Por: Valéria Miguez.

Caché (Hidden). 2005. França. Direção e Roteiro: Michael Haneke. Com: Juliette Binoche, Daniel Auteuil, Maurice Bénichou. Gênero: Drama, Suspense. Duração: 117 minutos.

Para mim, há filmes que me motivam muito mais a falar sobre eles. Claro que focados em meu olhar. Há até a frase de um outro, que cairia bem aqui:

"Toda história tem três versões: a sua, a minha e a verdadeira. E ninguém está mentindo. Cada um recorda diferentemente." (Robert Evans).

Em Caché, uma cena foi a motivadora. Até mesmo essa palavra me fez refletir se estaria de acordo. Até pelo o que aconteceu nesse trecho do filme. Foram segundos que arrepiaram. Chocante, foi sim, mas mais pelo o que... E aqui também entra a escolha do verbo adequado. O porque da atitude tomada por aquele homem. O gesto em si, seria até "normal" num filme de ação; ou mesmo num de violência gratuita. Mas não em Caché. O antecedente da história dele, aliás a história dos dois personagens, até o culminar desse gesto, teve um peso maior. Algo como: não saber segurar a onda.

Há certas tomadas de atitudes que soam como gritos silenciosos de pedidos de atenção. Algo como: "Oi, estou aqui!" "Olhe para mim..." "Dê cá um abraço..." "Converse um pouquinho...". São pedidos mudos que por vezes tresloucados na forma, mas que foram como uma última tentativa. E quando não são de fato a derradeira - aquela que não tem mais volta. Alguns desses pedidos, mesmo que incômodos, podem até serem vistos como atitudes infantis. Mas seja lá como foi, ou mesmo de quem partiu, não querem nada de material.

Porém, muitos perdidos em seus afazeres, não conseguem perceber que tem alguém ali tão perto e ao mesmo tempo tão longe. Ou que até por um orgulho não reconsideram; não voltando atrás. Tão presos aos seus valores materiais, não vêem que o que querem é um pouco de atenção, de carinho. Ainda mais se os erros do passado foram cometidos quando crianças. Embora erros na fase adulta também podem ser revistos.

Não sei... Por vezes, diante ou ante a atitudes extremadas, até dizemos: "O que tenho a ver com isso? Se eu seguro uma barra, ele também pode." Mas há quem não segure.

Como também, por que seríamos tão radicais para não ao menos parar e ouvir o que o outro tem a dizer? Seria algo tão vergonhoso voltar atrás?

Voltando para a "realidade do filme"... Até veríamos nas diferenças naquilo que levaram os personagens a uma "saída" para seus problemas, uma base para nossos argumentos. Explicando:

Para quem viu o filme "Mar Adentro", participou com o personagem, contra ou a favor, ou até com um: "Não sei o que faria no lugar dele!". E claro, sendo um filme, podemos apenas assistir e mais nada. Em "Magnólia", também vimos tomadas de atitudes; e no que elas geraram. Em "O Fio da Navalha" (The Razor's Edge), houve o quase experimentar o que o outro passou para então entendê-lo melhor. E sobretudo, não julgar.

Em "Caché", a discriminação vai do plano emocional ao material. O ter pontuando a vida de um homem e das pessoas próximas; e também da que foi afastada. A tal cena mexeu comigo sim. Foi impactante! Mais do que falar sobre segregações raciais na França preferi falar sobre nossas atitudes e gestos com as pessoas. E de algum modo tentar decifrar suas mensagens. Pelo menos usar uma balança especial.

Assistam ao Filme!! Mesmo que seja apenas para descobrir quem filmava as fitas, se assim o quiserem.

Nota: 09.

Por: Valéria Miguez.

Louis Schneider est flic au SRPJ de Marseille. Il mène l'enquête sur un tueur en série et lutte en même temps contre ses propres démons. Justine, quant à elle, voit  les siens resurgir lorsque l'assassin de ses parents, arrêté 25 ans plus tôt par Schneider,  est remis en liberté. Les deux êtres se retrouvent et tentent de surmonter le drame de leur vie.

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Did I miss something? Was I too tired when I watched it, too relaxed, not concentrated enough? An 8.3 on metacritic, 88% fresh on Rotten Tomatoes...I kept examining myself, trying to figure out what it was in me that prevented me from liking this movie.

But what could it be? It wasn't that I expected a resolution: I knew there would be none. It's not that I didn't get the concept: I do, and I even thought it was a neat idea that the opening shot makes you examine every frame of the rest of the movie carefully, trying to determine whether you're watching a surveillance tape - a determination intentionally made tricky because the whole movie consists of static, score-less shots. And I like the concept that simply the knowledge that someone might be watching, even just the sensation of being watched, can be destructive.

So you know? I don't think it's me. I think it might just be the movie. The whole storyline in Georges past, for example, and how it ties into the present, felt forced. It's probably supposed to incite colonial guilt, but it feels tacked on. Cheap. Like the moment that lends the movie its cover image, which is needlessly manipulative, shocking just for the sake of being shocking.

And you know? It would have helped if the characters were interesting, or even just developed a little more. Georges goes really crazy really fast, and does some unbelievably stupid things, and Juliette Binoche's Anne is a cypher, and a bland one at that. It's too bad, because some moments are very well done: when the couple's son, Pierrot, disappears, the ensuing panic is fascinating to watch, and the suspicion that slowly rises between Anne and Georges is very well done. If the movie had continued in that vein, forgetting about the whole Majid storyline, I would have been fascinated.

As it was, I was just bored. Too bored to give in to Haneke, and start examining every shot for details, for meaning. Too bored to care for the characters, too bored to be more than mildly shocked at the aforementioned manipulative moment. Too bored, even, to be much unsettled by it after the first half hour.

Why, then, did 88% of critics go for it? Well, if you're one of them, or just a lover of the film, please, please let me know what I was missing. I like intellectual, ambitious, ambiguous films. And I'd love to understand why I didn't like this one.

Georges (Daniel Auteil) è un autore televisivo che conduce una trasmissione sull'editoria piuttosto seguita. Vive, assieme a sua moglie Anne (Juliette Binoche) e al figlio adolescente, in una bella casa di un quartiere residenziale di Parigi. Tutto nella sua vita scorre liscio come l'olio, finché un giorno Georges riceve una videocassetta: nel filmato è stato ripreso per ore l'esterno della sua casa. Ma la videocassetta non è che la prima di una lunga serie di filmati e lettere anonime che, come un rebus, disseminano segni per portare ad una soluzione. Chi è l'autore delle videocassette? Perché lo ha fatto e cosa vuole? Questo è, essenzialmente, il plot di Niente da nascondere, nuovo film dell'austriaco Michael Haneke (Funny Games, La pianista, Storie, Il tempo dei lupi) che per questo lavoro si è aggiudicato un meritato premio alla regia all'ultimo Festival di Cannes. La ricchezza simbolica e la densità di spunti dell'opera richiederebbero un'analisi dettagliata, perché "Niente da nascondere" è un lavoro chirurgicamente perfetto, un film davvero magistrale. La regia di Haneke, come sempre asettica e distaccata, qui come non mai è funzionale a rappresentare la distanza abissale che separa la famiglia francese minacciata dai loro persecutori, nonché la sostanziale vacuità emotiva di questa famiglia così 'riuscita' e per bene. Le radici di questo giallo si trovano in un episodio del passato di Georges, una vicenda tragica, ricca di implicazioni future. Niente da nascondere è infatti (anche) una riflessione sul rimosso storico della Repubblica Francese - che si chiama Algeria - e indica chiaramente come questa rimozione continui nel presente, perché l'incomprensione di Georges verso la realtà degli stranieri (i non francesi) è così radicale che non permette al film di chiudersi, né narrativamente, né emotivamente.

Le due scene più emblematiche a questo proposito sono il suicidio dell'algerino Majid (nel suo grigio appartamento di periferia) e l'inquadratura finale, nella quale vediamo i figli di Georges e Majid incontrarsi, ma non sentiamo ciò che dicono. Diventeranno amici? O replicheranno piuttosto i rapporti di forza dei loro genitori? Vedendo Niente da nascondere bisogna prestare attenzione a tutto: non esiste scena superflua, né particolare buttato lì per caso. Le cene con gli amici, i diverbi familiari, gli squarci di vita lavorativa, stanno ad indicare come, nelle vite di Georges e Anne, anche un episodio così drammatico e sconvolgente venga riportato forzatamente all'imperturbabile prassi quotidiana. Perché tutto deve andare come è sempre andato, e la prima regola della cultura occidentale è di normalizzare ogni cosa, facendo finta che i problemi non esistano. O vivendo i problemi dei 'diversi' come noie delle quali sbarazzarsi in fretta. Anche perché in gioco c'è la sopravvivenza dei privilegi acquisiti, con la violenza, nel passato. Un film notevole.

Niente da nascondere, di Michael Haneke, Francia/Germania/Austria/Italia, 2005, 117 minuti

Cast: Juliette Binoche, Daniel Auteuil, Annie Girardot, Maurice Benichou, Bernard Le Coq, Walid Afkir.

Uscita: 14 ottobre 2005