Puede que estos dos documentos, también os digan algo.

Carta a la Amada Inmortal:

Página 1

"6 de Julio

En la mañana-

Mi ángel, mi todo

mi mismo yo — solo unas pocas

palabras hoy, y en efecto con lápiz

(con el tuyo)

recién mañana se va a decidir definitivamente sobre mis alojamientos,

qué inútil desperdicio

de tiempo — por qué

este profundo dolor, cuando

habla la necesidad —

Puede nuestro amor existir, sino

a través del sacrificio —

de no pedir todo del otro,

Puedes cambiar el hecho, de que tú

no seas completamente mía, yo no

completamente tuyo — Oh Dios,

Página 2

mira en la hermosa naturaleza

y consuela tu ánimo

acerca de lo que debe ser — el amor

lo pide todo y completamente y con razón,

así es para mí contigo, para ti

conmigo — solo que olvidas

tan fácilmente, que yo debo vivir para mi y

para ti, si estuviéramos

completamente unidos, tú

sentirías este dolor

tan poco como yo —

mi viaje fue aterrador.

Llegué aquí recién a las 4

de ayer a la mañana.

Como faltaban caballos,

el cochero eligió otra

ruta, pero qué

Página 3

horrible camino, en la penúltima

posta me advirtieron

acerca de viajar de noche,

tratando de asustarme de un bosque,

pero esto sólo

me pareció un desafío — y yo estuve

equivocado, el carruaje tenia

que romperse

en tal terrible ruta,

una ruta de lodo sin fondo

(tachado: y el) sin 2 postil-

lones como tenía, hubiera quedado

atascado en el camino.

Apropósito — Esterhazy, en la

ruta de costumbre,

tuvo el mismo destino

con 8 caballos, que yo con

cuatro. — de todos modos tuve

alguna satisfacción,

Página 4

como siempre, cuando supero

con fortuna algo – ahora rápidamente

al interior desde el exterior

probablemente nos veremos pronto,

hoy todavía no puedo

transmitirte los pensamientos

que tuve durante estos

pocos días acerca de mi

vida — si estuvieran

nuestros corazones siempre juntos y

unidos, yo por supuesto, no tendría nada que decir.

Mi corazón esta lleno de tanto

para decirte – Ay — Hay

todavía momentos cuando encuentro

que la palabra no es nada

en absoluto — alégrate —

permanece mi fiel y único

tesoro, mi todo, como yo para ti

el resto los dioses deben

enviarlo, lo que deba

ser para nosotros — tu fiel

ludwig —

Página 5

Lunes a la tarde, el 6 de Julio -

Estás sufriendo, mi queridísima

criatura — recién ahora me doy cuenta

que las cartas deben ser despachadas

muy temprano en la mañana.

Lunes — Jueves —

los únicos días en los cuales

el correo va de aquí

hasta K — estás sufriendo – Ay, dónde sea

que estoy, tú estás conmigo,

contigo y conmigo voy a arreglar

para que pueda vivir yo contigo,

¡¡¡¡qué vida!!!! ¡¡¡¡Así!!!!

sin ti — Perseguido por

La amabilidad de la gente aquí

y allí, que ni quiero

merecer ni merezco — la humildad

del hombre hacia

el hombre — me lastima

y cuando me veo a mi mismo

Página 6

en el marco

del universo,

qué soy yo y qué es

Él — a Quién uno

llama el Más Grande —

y aun así — aquí está

otra vez la chispa divina

en el hombre —

lloro cuando pienso

que probablemente

no recibas las primeras

noticias de mí hasta

el sábado — por mucho que tú

me ames — yo te amo

hasta más profundamente pero —

nunca te escondas de

Página 7

mí — Buenas noches — como

estoy tomando los baños debo irme a

dormir (tachado: o ir con)

(tachado: ir a)

Ay, DIOS, ¡tan cerca! ¡tan lejos! no es

acaso nuestro amor un verdadero

edificio celestial —

pero también firme, como

el firmamento —

Buenos días el 7 de Julio -

mientras estoy aún en la cama mis pensamientos

se lanzan a sí mismos hacia ti, mi

amada inmortal,

de a ratos alegres y

entonces otra vez tristes.

Esperar del destino

si este nos otorgará una resolución favorable —

Puedo vivir ya sea

totalmente contigo o de ningún modo

Página 8

Si he resuelto

vagar sin rumbo

en la lejanía, hasta que

pueda volar a tus brazos

y pueda llamarme

enteramente en casa contigo,

y pueda enviar mi alma

abrazada por ti

al reino del espíritu

— si, infortunadamente así debe ser — tú

te dominarás aun más

al conocer mi fidelidad

a ti, nunca puede otra

poseer mi corazón,

nunca — nunca – OH DIOS, por qué

tener que separarse,

de lo que se ama tanto, y así mi

vida en V (Viena) como es ahora es una

vida miserable — Tu

amor me hace el hombre mas feliz

y el mas infeliz

al mismo tiempo — a mi edad debería

tener cierta estable

regularidad en mi vida — ¿puede

Página 9

eso existir en nuestra

relación? — Ángel, ahora mismo

me entero de que el correo

va todos los días

y por lo tanto

debo sellar, de modo que tu

recibirás la C (carta) inmediatamente —

permanece calma, solo a través

de la tranquila contemplación de nuestra

existencia podremos

alcanzar nuestro objetivo

de vivir juntos —

sé paciente — ámame —

hoy — ayer —

Qué doloroso anhelo de ti —

de ti — de ti —

tú — tú, mi

Página 10

amor — mi

todo — adiós —

oh, continúa

amándome — nunca

juzgues mal al más fiel

corazón de tu

amado

L

siempre tuyo

siempre mía

siempre nuestro"

 (http://es.wikipedia.org/wiki/Amada_inmortal) 

 Testamento de Heiligenstadt: 

"¡Oh, vosotros, los que me habéis juzgado como rencoroso, insociable o misántropo!, ¡qué equivocados estáis!. No conocéis ña secreta causa que me hace tener esa apariencia. Mi corazón y mi inteligencia se inclinaron desde la infancia al tierno sentimiento de la benevolencia y siempre he estado dispuesto a realizar generosas acciones. Pero pensad que hace diez años me acometió una enfermedad incurable, agravada por médicos ineptos. Engañado año tras año con la esperanza de una mejoría y obligado por fin a hacerme a la idea de un padecimiento permanente, mi temperamento fogoso y vivo, sensible aún a las distracciones de la vida social, hubo de aislarse en plena juventud y llevar una existencia solitaria.

¿Cómo resignarme a la merma de un sentido que debía llegar en mí a un grado de perfección más alto que en los demás, de un sentido que en mi mocedad era de una perfección absoluta, de una perfección jamás lograda por ninguno de mis colegas?. ¡No me es posible!. Por eso habréis de perdonarme si me véis alejarme de aquellos lugares en los que estaría muy a gusto alternando con vosotros. Para mí ya no existen ni los placeres de la sociedad, ni las conversaciones amenas, ni las mutuas confidencias. ¡Eternamente solitario, sin poder buscar la compañía de las gentes más que cuando la necesidad me acucia, he de vivir como un verdadero desterrado!. Si me acerco a alguien, una angustia mortal se apodera de mi ánimo ante el temor de que se descubra mi estado.

Pero, ¡qué tormento cuando alguien cerca de mí oía a lo lejos una flauta y yo no podía percibir nada, o escuchaba cantar a un pastor que yo tampoco oía!. Tan desesperado llegué a estar que poco faltó para quitarme la vida. Tan sólo el arte me ha contenido. Porque me era imposible dejar el mundo antes de habeer creado todo aquello de lo que me sé capaz. Consuélese el desventurado al descubrir que hubo alguien semejante a él; un hombre que a pesar de todos los obstáculos de la Naturaleza ha hecho cuanto estuvo en su mano para alcanzar la superior categoría del artista y del hombre digno.

Y ahora un ruego a mis hermanos, Karl y Johann; si ami muerte el profesor Schmidt todavía vive, suplicadle en mi nombre que redacte la historia de mi enfermedad, y que añada su descripción a estas hojas para que, al menos, pueda reconciliarme con la posteridad.

Al mismo tiempo, os declaro herederos de la modesta fortuna (si puede dársele tal nombre) que pueda haber reunido. Repartíosla equitativamente, aplicadla bien y ayudaos mutuamente. Recomendad a vustros hijos la virtud: es lo único que puede daros la felicidad; ella, y no los bienes materiales. Hablo así por experiencia personal. La virtud es lo que me ha consolado en mi sufrimiento. Gracias a ella y a mi arte no ha terminado mi vida con el suicidio.

He terminado. Contento veo aproximarse la muerte. Si me llega antes de haber tenido tiempo de desplegar todas mis capacidades artísticas, mi deseo sería que tardase un poco más. De todas formas, le tendería gozoso los brazos, porque vendría a librarme de mi infinita desgracia. Así pues, ven muerte cuando quieras, yo voy animoso a tu encuentro."

(Música y Sociedad, J. Torres, A. Gallego, L. Álvarez. Real Musical)

Dia 1º de Novembro, sábado, a Igreja Batista em Brasilândia vai finalmente conhecer as 10 canções escolhidas para fazer parte do repertório dos cultos e dos ministérios de louvor e adoração.

Foram 13 músicas enviadas no total, até segunda-feira, dia 22 de setembro, dia em que foram escolhidas as 10 finalistas.

Os 9 compositores das 10 canções são todos membros da IBB, e esse era um dos intuitos desse festival de música, trazer canções que passasem o que a nossa igreja tem vivido e presenciado em relação aquilo que Deus tem feito.

Em breve mais informações...

Cano Palacios Blanca

... Una de las más destacadas intérpretes del cancionero y repertorio nacionales. Notable educadora y sentida compositora.

Nace en Loja, el 29 de septiembre de 1929. Sus padres fueron: Dn. Miguel Cano Madrid y Dña. Rosa Palacios. Los estudios primarios hasta el tercer año de secundaria los cruzó en el Colegio "Santa Mariana de Jesús".

Los primeros conocimientos musicales los recibe de su padre, quien sorprendido día a día admira en su primogénita sus habilidades, razón por la que pacientemente la interesa por el sendero del arte, convencido que las brillantes cualidades que poseía, podrían contar con halagadores resultados, que los iba demostrando para él y para su madre con atrayente jovialidad.

Yen verdad, en nuestra ciudad y desde hace algún tiempo se contó con un privilegio artístico; nuestras mujeres ya descollaban en el canto y en la interpretación, época en que nos acercamos en suponer, de que las condiciones circunstanciales favorecieron con su apacibilidad, a que el espíritu no muriera jamás, ya que los verdaderos sentimientos se expresan con apasionado interés y cuidado.

Blanca Cano Palacios, es una de esas pocas y únicas imágenes que perduran de esa maravillosa farándula pasada y que han logrado a base de sacrificio, dedicación y muchas de las veces determinaciones incomprendidas, sobresalir en el ambiente musical de nuestra Patria chica.

Su habilidad y destreza la aseguran ya a los 16 años, el desempeño como Profesora de Educación Musical, iniciándose a la vez en la docencia, prestando a su vez sus servicios en el Jardín de Infantes "Federico Froovel", existente en esa época en nuestra comarca.

El llamado de su inquieto corazón, la aparta del ambiente musical -como es natural- por muchos años, pues contrae matrimonio con el joven Capitán del Ejército Manuel Alfredo González.

El fallecimiento de su esposo turbó su tranquilidad y ocasionó inestabilidad en sus decisiones, pero al cabo de algún tiempo en que se instaló en la ciudad Capital, en busca de tranquilidad y sosiego para su espíritu, retorna a su ciudad natal, donde se inicia nuevamente y presta su colaboración a algunas Instituciones Educacionales. Más tarde el Ministerio de Educación Pública del cual pasó a depender el Conservatorio lojano, le extiende el nombramiento como Profesora de Solfeo, Teoría y Dictado.

Cargos y funciones que ha desempeñado:

• Prestó servicios por corto tiempo en la Escuela “Espejo”, Quito.
• Aplaudida pianista de Radio Nacional del Ecuador, Quito.
• Profesora del Pensionado "Miguel Ángel Suárez", Loja.
• Profesora de la Escuela "José Antonio Eguiguren", Loja.

Merecimientos:

• Primer Premio Festival de la Canción Nacional, Guayaquil.
• Primer Premio Concurso Música Nacional promovido por la Casa de la Cultura, Loja.
• Primer Premio en el X Festival de la "Lira y la Pluma Lojanas" .
• Primer Premio en el XIII Festival de la "Lira y la Pluma Lojanas”.

Condecoraciones

• Universidad Nacional de Loja.
• Casa de la Cultura Ecuatoriana (Núcleo de Loja).
• "Unión de Mujeres Lojanas".
• Municipalidad de Loja.

Composiciones

• "Cecilia". Pasillo.- Dedicado a su primogénita Cecilia.
• "Ensueño". Pasillo.
• "Primavera". Vals.
• "Estrellas". Vals.

Grabaciones

• "La Voz del Maizal". Sanjuanito.
• "Loja, en Septiembre de Flores". Pasacalle.
• "Sobre el Pajonal". Sanjuanito

Fuente: Loja Cuna de Artistas de Rogelio Jaramillo Ruíz.

Antes de ayer publiqué el equipamiento preferido de Alan Parsons en el estudio, y ahora, también vía Music Thing, los 10 consejos fundamentales que el músico / ingeniero tiene para dar:

1. Mantené los cables cortos, en especial los de impedancia baja, como el de las guitarras o los micrófonos. El largo afecta el sonido. Habiendo dicho eso, no creo que los cables caros ofrezcan mejoras significativas.
2. Aún los mejores instrumentos y equipos pueden sonar como basura en las manos equivocadas. Lo inverso también puede ser verdad.
3. No le quites la vida a una grabación utilizando compresión y limitadores en exceso.
4. Busca el buen desempeño, no la perfección.
5. Tomá nota de todo lo que ocurre en la grabación a fin de que cualquier persona puede continuar donde lo dejaste. En particular, tomá nota de las pistas que no se deben utilizar - mejor aún, deshazte de ellas.
6. Siempre consolidá las pistas (en otras palabras, todas las pistas deben comenzar y terminar al mismo tiempo), a fin de que puedan ser cargados en una plataforma diferente. Dale a cada pista un nombre significativo.
7. Aún cuando tus ideas estén haciendo la diferencia, hacele creer a la otra persona que son de él.
8. Las dos cosas más importantes para una gran grabación son: 1. La canción. 2. La canción.
9. Nunca le creas a nadie en el negocio de la música con una vocal en su nombre.
10. El cheque NO está en el correo.

Grandes consejos, con mucho humor, pero que dejan en claro, por supuesto, qué es lo más trascendente a la hora de ponerse a grabar música.

Vía Music Thing

Además de ser el líder de The Alan Parson's Project, Alan Parsons es un reconocido ingeniero de grabación que participó en discos como "Let it Be" y "Abbey Road" de The Beatles, y tuvo un papel destacado en la grabación de "The Dark Side of The Moon" de Pink Floyd.

Pues bien, el blog Music Thing publicó una lista de los 10 equipos favoritos del artista en el estudio, escrita por él mismo, y estos son:

1. Micrófono Neumann Km84, bueno para casi tod, excepto voces
2. Limitador valvular Fairchild 660, excelente para voces y bajos
3. Noise Gate Drawner, aunque los plugins de hoy en día pueden hacer lo mismo
4. De-esser Orban o dbx, para voces con problemas de siseo
5. Micrófono Audio Technica AT 4033. Lo vengo usando hace años como mi micrófono favorito para voces
6. El Autotune cuando se usa con discreción. La mayoría de las veces no es así.
7. El Fairlight y la Linn LM1 Drum Machine cambiaron el mundo. Yo trabajé con ambas. Es difícil imaginar la vida sin samplers y sin Sequencers de ritmos.
8. Una gran orquesta con un buen arreglo y un director competente. Ahorra tiempo y seguramente dinero.
9. El sintetizador Yamaha Motif XS. Fácil de usar y con gran sonido
10. Cualquier DAW que permita comprimir/estirar el tiempo (time shifting) en cualquier dirección por microsegundos o varios minutos. Este es un nuevo lujo que nos damos en la era digital.

Interesante selección, verdad? A mi particularmente me gustó la elección de "una gran orquesta en vivo". Será realmente más barato que programar la sección de cuerdas?

Vía Music Thing

Héctor Napolitano - Canciones de barrio

"Héctor Luís", Napo" o el típico "Viejo Napo", son algunos de los calificativos que sus más allegados emplean para dirigirse a él. Su producción musical es una narración de realidades vividas, que van desde sones, jazz, blues, hasta pasillos. Canciones que constituyen una fuente de expresión y que han recorrido los diferentes gustos; pues ahora, también llama la atención de los jóvenes. "Mis composiciones normalmente son cosas de la cotidianidad. Me encasillo dentro de la música urbana, es la música que hacen los chicos de la ciudad desde las esquinas; es una mezcla de protesta y le llaman la canción comprometida. Tengo también un buen sentido del humor para recordar las desdichas del amor, entonces ahí tienen "cangrejo criminal" o "gringa loca", que hablan de separaciones y fracasos amorosos."

Temas:
01 Guajira a Guayaquil
02 Los parqueros
03 Bolón de verde
04 Corazón de matasano
05 Mojón en la marea
06 Tu mirada
07 Cuando pienses en mí
08 Hasta siempre
09 Cangrejo criminal
10 Papas con cuero
11 Platos sucios
12 Gringa loca
13 Si no estoy aquí ]]> http://edlettersandpoems.wordpress.com/?p=573 Sat, 06 Sep 2008 04:11:58 +0000 edmolin657 http://edlettersandpoems.pt-br.wordpress.com/2008/09/06/entrevista-con-hugo-idrovo/ ‘No hay un momento clave: las canciones me toman por asalto’ De sus 49 años de vida, Hugo Idrovo le ha dedicado 30 a la música, la pintura y a las letras. Su curiosidad lo hizo buscar en cada sitio que visitó una razón y una herramienta para construir su arte. Aprendió de la gente, de sus historias, y disfrutó cada día de lo que podía descubrir mientras caminaba, porque para él esa es la clave: disfrutar de todo lo que sus ojos puedan ver. 

¿Dónde encontró sentido?

En mis viajes, cuando trataba de salir con mi música, encontraba la respuesta que no tenía aquí, porque mi país no brindaba todavía condiciones para autores y compositores. Cuando me encontré totalmente comprometido con mi música, la vida se tornó muy luminosa y clara para encontrar el camino sin tanto obstáculo.

¿Qué fue lo que encontró?

Que tenía que enfrentarme al sentir popular y asumirlo a través del canto popular. Descubrí que podía canalizar el sentir del pueblo a través de mi obra musical.

¿En qué tendencias indagó para llegar a esa definición?

Empecé como roquero con influencia del rock británico, cantando y componiendo en inglés.

Pero cambió de rumbo...

Yo venía de colegios aniñados (Urdesa School, Colegio Javier), ya no es culpa: así nací (risas). Pero pasaba vacaciones en Montañita y Manglaralto, sitios que ahora son populares, pero entonces eran apartados y los choleaban. Yo sí era parte de esa ‘choledad’, oía boleros rocoleros, valses criollos, pasillos y había una doctora, que pasaba la rural, que me enseñó a Serrat, a Mercedes Sosa, a Silvio Rodríguez y Pablo Milanés, para nada conocidos en mi círculo. A mis 22, mi música dio un vuelco.

También se acercó a la música de la Sierra y la afro.

Casi a mis 25 vine a ver la cosmogonía de la Sierra, cosa para mí distante. También me acerqué a la música del Oriente. En mi relación con este Quito querido de mi corazón es que encontré a mi mujer, a mi Rocío. Su familia tenía propiedades en Atacames y Castelnuovo y ahí me involucré con lo afroecuatoriano. Ahí se me destapó el coco por completo.

Para ese entonces ya estaba con Promesas Temporales.

Sí. Cuando vine de Perú, me traje un cajón (peruano), que incorporamos al repertorio del grupo. Ahí empezó el movimiento de música urbana. Siempre acepté influencias, sin fijarme en su procedencia sino en el ‘feeling’ y el contenido ancestral que llevaban.

El grupo movió las fichas y generó una nueva tendencia

Al inicio, Promesas era una banda acompañando mi repertorio, pero luego mis compañeros vieron el potencial de entrar con obra propia y Alvear descolló inmediatamente. Fueron cinco sabrosos años. Grabamos un chulla disco, aunque planeábamos sacar otro, pero hubo mucha represión en la época de Febres Cordero, y Álex tuvo inconvenientes con las fuerzas de seguridad y fue a estudiar en Berklee (Boston). Él es mi hermano, con él sustenté la banda.

Entonces fue la represión. ¿Algo coharta la libertad de los músicos hoy en día?

Sí. La piratería, que impide que disqueras, empresarios, buscadores de talento puedan llevarse a los tremendos artistas de este país, empezando por mis hijos hasta quien fue Pepe Jaramillo, que a pesar de haber grabado mi hermano querido del alma más de 100 discos, su familia tuvo que hacer una colecta para comprarle el féretro. ¿Cómo es posible eso?...

Aún así, las nuevas generaciones escuchan música de él y la suya. ¿A qué se debe?

Creo que es cuestión de actitud, de no dejarse vencer por el yang cuando tú estás en total ying. El arte de saber comunicarse con un lenguaje superior y universal es lo que te hace enfrentar con esa dimensión suprema que existe en tu interior y que dicta tu corazón. Es cuestión de espíritu, de honestidad con tu obra y de capacidad de enfrentarte a diario con el impedimento que tú mismo te haces de no repetirte, de no estar dándole vueltas al estofado con la misma cuchara, de renovarte.

El Congreso y la CCE le rendirán un homenaje, ¿qué significa eso para usted?

No colecciono trofeos, no tengo ni uno solo de los que me han dado, y me han dado muchos, de verdad. Es cierto que el Congreso Nacional ha maltratado mucho a nuestro país, es cierto que tenemos muchísimos motivos para ser reacios a lo que detrás de sus paredes se regala, de sus premios...

¿Por qué recibirlo?

Porque no lo busqué, porque no fue palanqueado. Llegó. Por primera vez en mi vida se me va a otorgar una presea por parte del Gobierno. Es un reconocimiento que no me va para nada mal porque me doy cuenta que para ellos sí existo, y si yo existo, a través de mi voz existirán los otros. Si me dan la oportunidad de que a través de este reconocimiento pueda exponer mis ideas, levantar mi voz para defender nuestros derechos como artistas, lo recibiré.

“Soy un creador, un artista chiro y famoso. Eso me ha llenado de y valor: el mantenerme en esa condición que es la más cercana a la verdaderamente humana”.

El Comercio

El Oboe de Gabriel:

Los Ludlow, de James Horner:

Wings, de Santaolalla:

A Small Measure of Peace:

Recibió de su padre, el pianista Miguel L. Inga Prieto, las primeras enseñanzas de violín y piano. Con su padre y hermanos formaron un popular conjunto musical y en esta práctica fue asimilando las enseñanzas de armonía y composición. Inga Vélez trabajó en algunos establecimientos educativos del Cañar, para los cuales ha compuesto sus respectivos himnos.

Escribió varias obras del género popular, pero sin duda es el fox incaico La Bocina, la pieza más popular y conocida que se le atribuye, la misma que fue compuesta alrededor de 1928 y grabada en ese mismo año en discos Columbia en Estados Unidos, con la interpretación de la Orquesta Madriguera de New York, bajo la dirección de Paul Whitman. Otras obras de este compositor de música popular son: Danzante Cañari, Danza y runa, Sacrificio de las hijas del Sol,
(fox incaico); Jahuay, El llanto de la india, (fox incaico). (Bibliografía: EM; COMEC). ]]> http://edlettersandpoems.wordpress.com/?p=496 Sun, 17 Aug 2008 17:06:45 +0000 edmolin657 http://edlettersandpoems.pt-br.wordpress.com/2008/08/17/cristobal-pazmino/ Guitarrista, compositor y arreglista nacido en Riobamba-Ecuador en marzo de 1958. En el intervalo de la niñez y la juventud, es decir a los doce años de edad, Cristóbal ya pulsaba los primeros rasgueos imitando, soñando en nuevos arpegios, pensando en la novia con besos de dulzura, en sus ojos de enredadera y en los balcones de serenata que columpiaban faroles soñolientos. Diríase que era el ingenuo tiempo de la alegre música juvenil, saturada con nombres de muchachos tímidos que arrancaban coplas mañaneras a las noches agónicas, chicas colegialas, comadreos entre vecinas y circunspectos suegros potenciales que se quedaron en una soñada espera.

Cristóbal y su guitarra, la guitarra y su esquina. Tras ella la jorga, mientras su papá Mario Daniel espiaba las azules distancias, labrando un cielo de estrellas y aplausos para el último de sus catorce hijos
Su hermano José María, al que cariñosamente Cristóbal llamaba Pepelincho, le enseñó los primeros acordes, al momento de salir a estudiar la universidad. Para eso, Cristóbal ya fue guitarrista principal de la estudiantina San Felipe, nombre que lleva el colegio en el que obtuvo el bachillerato. Allí estaban siempre con sus sueños de madera y cuerdas: Julio Moyano, Alfredo Palacios, el “gordo” Guerrero, Pepe Pazmiño... ah, los recuerdos! De manera que a los 14 años, este muchacho ya era conocido en el ambiente guitarrero de Riobamba. Con razón nos dice “fue la época más linda de mi vida”.

Está radicado en Francia desde 1976, en donde ha realizado sus estudios de música clásica. Su repertorio original y su técnica pura han hecho  de este guitarrista uno de los más solicitados en los eventos  guitarrísticos de importancia en el mundo, pues  ha presentado su arte en 32 países de Europa, Asia, África y América,

Marina, morena, Marina você se pintou
Marina você faça tudo mas faça o favor
Não pinte esse rosto que eu gosto
Que eu gosto e que é só meu
Marina, você já é bonita com o que Deus lhe deu

Já me aborreci,  me  zanguei, já não posso falar
E quando eu me zango, Marina não sei perdoar

Eu já desculpei tanta coisa
Você  não arranjava outro igual
Desculpe, morena, Marina
Mas eu tô de Mal

Eu tô de mal com você

Toda vez que conheço uma pessoa, se ela se chama Marina, sempre penso que o nome foi motivado pela canção, essa bela canção, cuja letra é um verdadeiro poema.

O cantor e compositor Dorival Caymmi morreu na manhã deste sábado, aos 94 anos, no Rio de Janeiro. Caymmi faleceu por volta das 6h, em sua casa, em Copacabana. Ele sofria de insuficiência renal e teve falência múltipla dos órgãos.

Caymmi estava doente desde 2007 e permanecia em internação domiciliar desde dezembro.

O músico nasceu em Salvador, na Bahia, no dia 30 de abril de 1914. Ele deixa mais de cem composições, entre elas ‘Eu não tenho onde morar’, ‘Maracangalha’, ‘O que é que a baiana tem?’ e ‘Rosa Morena’.

Fonte: G1

TV: morre o compositor Dorival Caymmi aos 94 anos

Cláudio Andrade/Especial para Terra

Dorival Caymmi morreu de falência múltipla dos órgãos

Busque outras notícias no Terra:

O cantor e compositor Dorival Caymmi morreu aos 94 anos, de insuficiência renal e falência múltipla dos órgãos, em sua casa no bairro de Copacabana, Rio de Janeiro. As informações são do programa Em Cima da Hora da Globo News.

» Deixe uma mensagem

A família ainda não decidiu onde fará o velório. O enterro será realizado no cemitério São João Batista, neste domingo.

Compositor baiano responsável em grande parte pela imagem que a Bahia tem, Caymmi nasceu em 30 de abril de 1914. Seu estilo inimitável de compor e cantar influenciou várias gerações de músicos brasileiros.

Em Salvador, ele realizou vários trabalhos antes de tentar a sorte como cantor de rádio, e como compositor ganhou um concurso de músicas de Carnaval em 1936.

Dois anos mais tarde foi para o Rio de Janeiro com o objetivo de realizar o curso preparatório de Direito e talvez arranjar um emprego como jornalista, profissão que já havia exercido em Salvador. Mas, incentivado pelos amigos, ele resolve enveredar para a música. Primeiro, por obra do acaso, tem sua música O Que É Que a Baiana Tem incluída no filme Banana da Terra, estrelado por Carmen Miranda.

Em seguida sua música O Mar foi colocada em um espetáculo promovido pela então primeira-dama Darcy Vargas. Daí em diante seu prestígio foi se ampliando. Passou a atuar na Rádio Nacional, onde conheceu a cantora Stella Maris, com quem se casou em 1940 e permaneceu casado até sua morte.

Seus filhos Dori, Danilo e Nana também são músicos. As canções que celebrizaram Caymmi versam na maioria das vezes sobre temas praieiros ou sobre a Bahia e as belezas da terra, o que colaborou para fixar, de certa forma, uma imagem do Brasil para o exterior e para os próprios brasileiros.

Em 60 anos de carreira, Dorival Caymmi gravou cerca de 20 discos, mas o número de versões de suas músicas feitas por outros intérpretes é praticamente incalculável.

No seu aniversário de 90 anos, Caymmi ganhou uma homenagem dos filhos. Vinte sambas clássicos foram relançados em uma coletânia, chamada Para Caymmi.

Com informações do jornal O Dia

Fonte: Portal Terra

Posteriormente tomó clases particulares de guitarra clásica con los profesores Emilio Lara*, Jacinto Freire* y con Terry Pazmiño*. Fundador del grupo de música popular 'Taller de Música' (1978), con el cual grabó tres discos de larga duración, con composiciones propias y recopilaciones de música tradicional. Participó junto a varios investigadores en la elaboración de la parte Ecuador en el Diccionario de música Española e Hispanoamericana (Madrid-España), y en la producción de dos discos compactos 'Music from Ecuador' sobre la música tradi cional ecuatoriana, editados en Estocolmo-Suecia.

Ha dirigido proyectos de investigación etnomusicológica en diversas instituciones culturales y dictado seminarios relacionadas con la aplicación de la música tradicional ecuatoriana en la música contemporánea. Ha escrito algunos ensayos como: Introducción al pensamiento de la música andina ecuatoriana (1989); La aplicación de la música de tradición oral a la música contemporánea (para el Museo de Cotacachi, 1990); Culturas musicales del Carchi (1991); El rock en Quito (para Difusión Cultural del Banco Central, 1992), y otros.

Entre sus principales composiciones se pueden mencionar: Estudio de tres danzas ecuatorianas y un pasillo (suite), para guitarra, estrenada en 1985 por Terry Pazmiño en la ciudad de Trujillo (Perú); Abya-yala (1986), para guitarra; Cuatripartición I (1987), para dos guitarras; Danza Cohangue (1986); Ya estoy aquí, sobre un tema tradicional de bomba' (1987); Don Eloy, música para película-documental; Chacón maravilla, música para el cortometraje del mismo título; Sonata para trío-jazz; Afrodanzante (1991); Bocana del Bua (1993); In vitro (1993); Tres preludios ecuatorianos (1993); Galindo y Pareado (estructuras andinas, 1994). etc.
Juan Mullo Ha participado como articulista de las revistas Gaceta musical y Opus del Banco Central del Ecuador. En 1990 realizó un video documental sobre la vida de un anciano músico de Cotacachi y participa en la dirección del proyecto de investigación 'La música de tradición oral y su aplicación en la música contemporánea'. Un valioso aporte de Juan Mullo en el campo de la formación, es la fundación de un diploma de Etnomusicología en la Pontificia Universidad Católica del Ecuador.Fuentes:
Curriculum vitae de Juan Mullo. Quito, s.f.. ]]> http://edlettersandpoems.wordpress.com/?p=534 Thu, 14 Aug 2008 17:29:44 +0000 edmolin657 http://edlettersandpoems.pt-br.wordpress.com/2008/08/14/luis-humberto-salgado/

                                       Luis Humberto Salgado (Cayambe 1903 - Quito 1977

LUIS  HUMBERTO  SALGADO
COMPOSITOR.- Nació el 10 de Diciembre de l.903 en la población de Cayambe, Provincia del Pichincha. Hijo legítimo del notable músico y compositor Francisco Salgado Ayala, cuya biografía puede verse en este Diccionario y de Bethsabé Torres, naturales de Cayambe. Fue el mayor de una larga familia compuesta de ocho hermanos, siendo los dos mayores – Luis Humberto y Gustavo – excelentes músicos como su padre.

En l.907 la familia se trasladó a Quito y alquilaron un pequeño departamento. Su padre era muy disciplinado y tomó a cargo la educación musical de sus hijos. Muy por la mañana les enseñaba armonía para que tuvieran una formación  básica mientras les hacía estudiar la primaria en la escuelita  Simón Bolívar.

En 1.910 entró como alumno en el Conservatorio Nacional de Música. En l.915 inició la secundaria en el Instituto Mejía. El 21 se graduó de Bachiller en Filosofía. Ya era un conocido compositor de piezas populares.

Para ganarse la vida  tocaba el piano durante las funciones de las películas silentes que  pasaban los cines  Edén y Puerta del Sol. I cuando arribaban a Quito las compañías de ópera como la  Lea Candini o los concertistas: el cellista ruso  Bogumil Sykora, el violinista húngaro Henryng Szering, acompañaba al piano, instrumento que llegó a dominar y pronto comenzó a ofrecer recitales propios y a componer música dodecafónica.

Tenía por costumbre viajar constantemente al campo a fin de recoger las melodías vernáculas andinas, de manera que fue creando obras musicales de  un sano nacionalismo y pronto se hizo conocer por estas  creaciones. En l.928 se graduó de pianista con un concierto que resultó un éxito.

En l.933 editó la  suite Atahualpa o el Ocaso de un Imperio, primera pieza suya de gran envergadura, compuesta en sus años juveniles como escenificable y escrita en formato de banda, fue ejecutada por la  Municipal de Quito con motivo del IV centenario de la muerte del Inca. Se compone de varios movimientos, la obertura anuncia las Visiones Proféticas de Viracocha. El segundo movimiento es la  Fiesta del Sol y el tercero  la  Tragedia en Cajamarca.

El 34 fue nombrado profesor de dictado y armonía del Conservatorio, dirigió la  Orquesta y los Coros con gran paciencia, pues siempre fue un profesor amable y dispuesto a entregarse por entero al alumnado. El 36 solicitó al gobierno una beca para estudios en Europa pero le fue negada. Entre el 38 y el 45 dirigió el grupo orquestal Voz Andes y promovió la música nacional en diversas emisoras radiales. Su hermano Gustavo había iniciado la carrera diplomática y desde el exterior le enviaba  libros y grabaciones de obras contemporáneas, que le mantenían actualizado en la vanguardia musical dodecafónica, neoclásica, atonal, microtonal, aleatoria y electrónica.

En l.940 se estrenó en Washington su suite Atahualpa. E1 41 ganó el Concurso de Composición organizado por la  Sociedad de Música de Cámara de Buenos Aires con la suite  Fiesta de Hábeas Corpus en la aldea. El 42 presentó un Concierto para piano titulado Consagración de las Vírgenes del Sol. Entre el 43 y el 54 compuso su Opera Cumandá, la  Suite Ecuatoriana para orquesta a base de dos balets: el Shyri y el Aborigen, así como varias más para piano. Entre el 44 y el 46 escribió la Suite  Coreográfica, más bien de corte tradicional.

Entre el 45 y el 49 compuso la  Fantasía Andina que está entre lo vernacular y lo vanguardista pues si bien es cierto que se fundamenta en melodías folklóricas, contiene elementos propios expresados con un método y una trascendencia universal. Del 47 son sus Estampas Serraniegas y el Mosaico de Aires Nativos. Después vendrían el Sanjuanito futurista para piano, combinación del sistema docetonal con la rítmica folklorica y que, a criterio de su autor, constituyó el mayor avance de la música nacional en esos momentos.

El 48 obtuvo el Primer Premio del Concurso de la  Casa de la  Cultura Ecuatoriana con un Concierto titulado Fantasía para dos pianos. En l.949 estrenó un Poema Sinfónico con motivo del terremoto de Ambato, expresando en sonidos el movimiento telúrico y la angustia vivida por los pobladores.

Entre l.950 y el 53  dirigió el Conservatorio Nacional de Música y el Conjunto Sinfónico de la  CCE y tuvo a su cargo las actividades musicales de la radiodifusora de la institución. El Ministerio de Educación auspiciaba la presentación de sus obras en el teatro Sucre y enviaba colaboraciones a la revista Ritmo de Madrid.

El 52 editó “Música Vernácula Ecuatoriana”, micro estudio en 16 pags donde expuso sus postulados teóricos sobre la evolución y el nacionalismo musical en el Ecuador. El 54 escribió su Tercera Sinfonía en estilo rococó combinando danzas y técnicas contra puntística distintivas del barroco.

De l.957 son sus Seis Fases Rapsódicas que contienen como novedad el uso del principio docetonal en la armonía. A comienzos de la década de los años sesenta y hasta su muerte mantuvo una columna en el diario El Comercio, tratando diversos tópicos musicales.

Era muy unido con su padre y frecuentemente se les veía caminar juntos cuando salían del Conservatorio intercambiando ideas sobre sus creaciones. Luis Humberto tenía ideas propias y tentaba un lenguaje personal fundamentado en cromatismos y armonías disonantes, técnicas que influyeron en el estilo  de los trabajos finales de su padre, quien compuso música hasta pocos días antes de su muerte, ocurrida a los 90 años de edad en l.970.

El 68 presentó su Sexta Sinfonía para Cuerdas y Timbales y Quadrivium, obra atonal con influencias neobarrocas. Manejaba un lenguaje armónico que linda entre la tonalidad abierta y el atonalismo.

En l.970 compuso su Séptima Sinfonía en homenaje al bicentenario del nacimiento de Beethoven y el 72 la  Octava – o  nueva redacción de La  Andina - por el sesquicentenario de la batalla del Pichincha, dentro de una línea estética nacional, siendo el primero en tentar una música ecuatoriana-andina diferente de la de los países vecinos, sucesión de danzas interpretadas a través de un intenso desarrollo sinfónico e instrumental y un marcado contraste temático dentro de la forma Sonata (1)

Todas sus Sinfonías, con excepción de la  Sexta, las escribió para una Orquesta con la sección de vientos ampliada, pero no han sido estrenadas debido a las dificultades técnicas de que adolecen. Del 75 es su Sinfonía Sintética No.2 de tonalidad neutra.

El 12 de Diciembre de l.977, cuando se aprestaba a dictar la clase de armonía en el Instituto de Música Sacra, falleció intempestivamente de un violento ataque cardiaco. Tenía 74 años de edad y aunque enseñó a varias generaciones de músicos no ha tenido discípulos.

Era un hombre adusto que sobrecogía con su mirada, con su gesto, con su serenidad marcada en el dominio personal y austero, con su modestia del saber profundo, diría  Aliz Fernández-Salvador.

Jaime Dousdebés le calificó de figura amable y tranquila, de porte airoso y callado, aunque su alma estaba llena de resonancias. Iba por la vida caminando por encima de las mediocridades, ajeno a toda vanidad y preponderancias, humilde y grandiosamente, pues compuso cuarenta obras sinfónicas contando las Corales.

Cultivó todos los géneros desde el popular hasta el sonático. Se le considera el más prolífico y poderoso compositor de sinfonías, operas y conciertos que ha producido el Ecuador hasta hoy. Suyas son 8 Sinfonías, 4 Operas, 7 Conciertos y 3 Operetas. Parte de su música culta está aún por ejecutarse y valorarse. Sus pasacalles El Estudiante provinciano, Quiteño de Quito, el Farrista Quiteño, Mi cielo Andino, alcanzaron resonancia nacional. Compuso en dos volúmenes un Texto de Armonía  para sus alumnos del Conservatorio.

(1) La Sinfonía  Andina se compone de cuatro movimientos. El primero de carácter ágil y enérgico tiene ritmo de Sanjuanito. El segundo lento y melancólico es un yaraví. El tercero dancístico y ligero es un danzante, y el cuarto alegre y brillante es una concatenación de danzas criollas, albazo, aire típico y alza que te han visto, que termina en una fuga bitonal o factura contrapuntística.

SCHUBERT GANCHOZO GALARZA
MUSICO Y COMPOSITOR.- Nació en Guayaquil el 6 de Mayo de 1.962 y fueron sus padres legítimos Vicente Antonio Ganchozo Moreno, cantante y bohemio, amigo de dar serenos a su esposa, oriundo de Calceta en Manabí, administrador de la hacienda bananera "La Florida" del grupo Quirola y Norma Galarza Puga, natural de San Juan, provincia de Los Ríos (1). El segundo de una familia de tres hermanos, recibió los nombres de Shuberth Antonio, el primero por un Grupo Musical de ese nombre en Calceta.

De cuatro años pasó la familia a Machala donde terminó de criarse Tímido, su padre le regalaba instrumentos para motivarle y cuando llevaba músicos amigos a su casa, bajaba a escucharles y así conoció a muchos, pues Machala era visitada continuamente, en especial para Septiembre, por la feria del Banano.

En unas navidades su padre le obsequió un organito rojo de juguete y sacó algunas piezas de oído: los boleros 'Toda una vida", "Solamente una vez" y "Reina Mía". Su abuelita Amalia Puga le dio las primeras clases de guitarra y enseñó algunas polkas antiguas. Ella vivía en la Hacienda San Carlos separada de su esposo.

(1) Fueron sus abuelos Héctor Galarza, de Ventanas y Amalia Puga Barcos, de San Juan, que sabía tocar guitarra -Sabulón Ganchoso, de Calceta, constructor de Instrumentos de cuerda: bamdurrias, mandolinas, guitarras, mandolas que también tocaba. Gustaba organizar Grupos Musicales, protegía a los músicos, practicaba una sana bohemia y fue propietario de la finca “El Limón'” en Calceta y Luzmila Moreno Bazurto, de Calceta, de profesión sombrerera en Montecristi con los Mazzini y calificadora de los sombreros de las cien puntadas por pulgada cuadrada, que eran los más finos.
Estudió la primaria en la escuela católica "Jaramillo Montoya" de las monjas Maristas, donde la Madre Amparito, de nacionalidad española, le terminó de enseñar la guitarra, luego contrataría el colegio un Profesor. Shuberth entró con su hermano Vicente a esos cursos vespertinos y el 74 comenzó la secundaria en el "Manuel González" de los Hermanos Maristas de El Pasaje. En el Tercer Curso formó un primer Grupo Musical para acompañar las misas, después fundó con las alumnas del "Juan XXIII" el Conjunto Integración Católica pero terminaron enamorándose y se desintegraron.

El 79, a raíz de la crisis del banano, la familia pasó a trabajar unas tierras en Catarama, propiedad de los tíos Galarza, dueños de la Hacienda "La Felicidad". Su padre sembró cultivos estacionarios con éxito aunque todo se perdió con las inundaciones del fenómeno del niño entre 1.982 y el 83.

Mientras tanto siguió el Quinto Curso en el Colegio "América" de Quevedo, viviendo en una pensión familiar. Su formación religiosa le impulsaba a hacerse Hermano Marista. Graduado de Bachiller con la Monografía "Radioactividad natural y trasmutaciones artificiales" tomada del texto de Seats Somansky, su padre trabajaba el predio "Monserat" en Chongón de su socio Mario Peña y vivía con su familia en un departamento en Eloy Alfaro y Maldonado frente a la fábrica La Universal.

El 80 principió el Curso Prepolitécnico de invierno, se enamoró y comenzó a tocar guitarra en las Peñas. Ese año fundó el grupo “Taller de Música”. Vivía con sus padres, practicaba una sana bohemia artística pues jamás ha aprendido a beber o a fumar. El 81 entró a la Escuela de Arqueología de la Escuela Politécnica del Litoral ESPOL y fundó el Grupo Musical de la Asociación de Empleados del Banco Central con catorce miembros que tocaban guitarras y se acompañaban con zampoñas, bombos, mandolinas, quenas, etc. Ensayaban tres veces a la semana y se presentaban en público con temas de la Nueva Troba Cubana (música estilizada con arreglos bien estudiados) poniendo de actualidad las melodías de Pablo Milanés, Silvio Rodríguez, Santiago Feliu, el chico Boarque del Brasil, etc. Era lo Inn en ese momento, le pagaban S/. 30.000 mensuales.

Ese año conoció a un grupo de jóvenes (Raúl Vallejo, los hermanos Adolfo, Gloria María, Liliam y Pablo Guevara Rodríguez entre otros) formó con ellos el Grupo Taller", montaron Misas Criollas entre música Folk latinoamericana, temas como el Canto General de Pablo Neruda, la Misa Criolla Nicaraguense, etc. y se pusieron de moda. Su interés primordial era la Música y la Arqueología. El 82 intervino en el primer Seminario de Psicología Folklórica, en el Coloquio Internacional de Arqueología del Área y fundó el grupo musical "Umbrales" en la Politécnica que el 83 grabó un Long Play.

El 84 se presentó en el III Encuentro Latinoamericano de Cantautores de la Nueva Canción realizado en la peña el Rincón Folklórico de Mario Vega en Malecón y Juan Montalvo. El 85 ingresó al Museo del Banco Central en Guayaquil con S/. 50.000 mensuales, casó con Liliam Guevara Rodríguez, alquiló un departamento en Quito y Rosendo Avilés.

El 87 dio una charla sobre Arte, Cultura Popular y Cultura de Masas para la Asociación Juvenil Católica AJUCE, concurrió al I Seminario de Introducción a la Ciencia del Folklore, al II Encuentro de Defensa del patrimonio Nacional y dictó una charla sobre Cómo apreciar el Arte. En el Museo del Banco trabajaba bajo las órdenes de la Dra. Inés Flores.

El 88 diseñó sobre Animación y Cultura Popular, siguió un Seminario sobre Dirección y Administración de Teatros y Centros Culturales, fundó el grupo "Afro Palenque" de música folk, se metió al barrio Cristo del Consuelo y aprendió a tocar la marimba negra y la cayapa, diferentes a pesar que ambas se confeccionan con la misma madera de Chonta Pambil; la primera es batida con fuerza y se hace sorda mientras el negro canta y baila a su son; la segunda es confeccionada con gran cuidado pues la Chonta se corta en noche de luna y en determinadas fechas propicias, la afinan con agua para que retumbe y por eso vibra delicadamente y es mucho más sonora, aparte de que el Cayapa solo toca sonidos, no cantan ni bailan. Ese año dictó en el Conservatorio y en el Frente de Artistas Populares, varias charlas sobre las tradiciones marimberas en las tierra bajas del occidente ecuatoriano.

El 89 egresó de Arqueología y al plantear como tema de tesis el análisis de los Instrumentos Precolombinos de la costa ecuatoriana, a fin de demostrar una continuidad hasta lo actual, le dijeron que no había profesor para tal tesis y se quedó sin graduar. (2) Ese año salió del Museo.

El 90 estudió con Julio Bueno, Director del Departamento de Música de Quito, el sistema de anotación y clave musical y siguió varios Cursos de Computación en la ESPOL para manejar los sintetizadores musicales computarizados y electrónicos comenzando con el MIDI o interfase digital para instrumentos, que relaciona la música con el lenguaje cibernético de las computadoras.

Concurrió al Seminario de Ciencias de Folklore que dictó el Profesor Paulo de Carvalho Neto y presentó el Concierto-espectáculo "Concierta voz urbana" de una hora de duración con 17 canciones negras (andareles)convertidas en otras tantas composiciones al estilo Salsa- Jazz, tocadas con guitarras, bajos, marimbas, cununos y flautas traversas. El

(2) Shuberth estima que existen tres vertientes en la música del litoral ecuatoriano: 1) La Precolombina que no conocía instrumentos de cuerdas pues en la cerámica predominan los instrumentos aerófonos, membranófonos y metalófonos, 2) La Tradición Marimbera que se divide en tradición negra con currulaos, bambucos y fabricianos; la tradición Cayapa con guambireñas, aguas cortas y arroyos; la Tradición colorada con aguas largas y bambucos; y la Tradición Cuaikere o norteña. Desde el 1.200 antes de Cristo se conocía la Marimba traída a Mesoamérica por migraciones africanas occidentales.
público respondió bien, se emocionó, gritó y se paró. También presentó ocho veces el espectáculo de danza, teatro y música "Tambores para una canción perdida" historia de carácter negro, financiada por el Programa "El Ecuador Estudia" que dirigía Miguel Donoso Pareja y ambientada con 30 artistas en la obra de Jorge Velasco Mackenzie. El éxito fue enorme y se representó en Milagro, Santa Elena, las Galápagos, etc. En Santa Elena no hubo la suficiente coordinación con la Dirección Provincial de Educación y los artistas llegaron al día siguiente del anunciado, teniendo que presentarse en la plaza principal, pero el público se agolpó y aplaudió largamente al final.

El 91 se integró a los Seminarios de Dirección Escénica de Arístides Vargas, de Teatro del Movimiento de Mirilla Carbone, de Iniciación al teatro dictado por Marina Salvareza y de Iniciación a la danza Contemporánea del bailarín Jorge Parra, contrajo segundas nupcias con Omayra Moscoso Peso y montó y presentó en la Facultad de Comunicación Social el cuento "La Entundada" de Adalberto Ortíz con solo dos actores y su esposa cantando. También disertó sobre el Juguete artesanal en las tierras bajas del Occidente Ecuatoriano, comentó el Cancionero Popular del Profesor Gerardo Guevara y para la posesión de Toty Rodríguez como Subsecretaria de Cultura, presentó en Quito el espectáculo de música y danza "Coordenadas Mestizas" con el bailarín Jorge Parra.

El 92 participó en las "II Conversaciones de Junio: el arte en las calles" y montó un Concierto de música contemporánea con la Bolaños Banda Jazz en el teatro del Centro Cívico. El asunto se resolvió transformando los Jazz en música afroecuatoriana a base de los sonidos de la selva que pudo recuperar por sus investigaciones de campo. Ese año transformó "Coordenadas Mestizas" involucrando 26 personas entre músicos y bailarines. Resultó un hermoso espectáculo argumental que relata una historia con elementos de arqueomúsica tomados de un sintetizador, a base de las mediciones geométricas de las casas de la cultura Jama-Coaque, resultando una novedosa composición de tipo trifónico y luego pentafónico con réplicas de ocarinas. El asunto es simple: Un investigador llamado Shubertho, él mismo, representado por Luis Mueckay, aparece en el escenario en búsqueda de sonidos de la selva. Se escucha a una Banda de Pueblo que ingresa al teatro tocando el bolero “Toda una vida” y antecede a la Procesión del señor de las Aguas. Todos suben al escenario y comienza la función con música y luces de selva.

El 93 habló en la Subdirección Regional de Educación sobre Arqueomúsica en la costa ecuatoriana y presentó cinco veces en el Teatro del Centro Cívico el espectáculo "Solsticio 4.600", con música computarizada a través de sintetizadores electrónicos que generan sonidos de síntesis digital, utilizando un lenguaje precolombino de ocarinas y otros instrumentos. El tema trata sobre Los Guerreros Huancavilca, que se despliegan en el escenario. Al fondo se presentan lienzos gigantes con sellos mantenses. La Coreografía corrió a cargo de Jorge Parra sobre ceremonias de reducción de cabezas, Tzanzas, práctica que fue usual en la costa ecuatoriana, según opinión de Shuberth.

El 94 trató sobre Arqueomúsica en el Auditorio del Banco Continental y sobre la Música y la Danza de la Casa de la Cultura. En varias salas de Guayaquil y Quito presentó su concierto estrictamente musical con pantalla gigante y recopilación de videos titulado "Shuberth, músico contemporáneo" y en el Teatro del Centro Cívico su gran concierto argumental con música Rock de piano, bajo, batería y guitarra, con actores y sanqueros titulado "El Canto a Bolívar", basado en el texto original de José Joaquín de Olmedo. Propuesta con música rockera fuerte de guerra, lenguaje de rebeldía de la juventud actual. Como nota de interés se dió una masiva concurrencia de la comunidad rockera pesada, que aprobó el novedoso Concierto.

El 95 dio un Concierto de Cantos de Amor en la Casa de la Cultura, celebrando sus diez años como músico profesional pues no toca canciones ajenas sino únicamente las propias. Fueron temas románticos acompañados de piano, bajo, batería y guitarra.

Aspira a hacer un Banco de Sonidos que rescate lo musical precolombino, colonial y republicano de la costa ecuatoriana. Prepara comerciales para Radio y TV en su hogar- estudio de la Ciudadela Panorama en Durán donde vive con sus padres. Se especializa en Gingles para vender productos y en Bandas Sonoras para acompañar una obra comercial. Trabaja para el Estudio de Música "H02 Producciones" de Oscar Heinert Trujillo en el Alban Borja y esta montando su propia productora.

Ha formado la Compañía de Danza Contemporánea Amay con la baletista Irina Pesantes del Cuerpo de Baile del centro de Arte para presentar una interpretación de los modelos geométricos de las culturas Vegas y Valdivia temprano que llamará "Ancestros", ampliando la arqueomúsica con la etnomúsica en planos de sonidos que multiplicados en rangos de frecuencias a una progresión geométrica y exponencial se transforman en luces.

Tiene una colección de diez discos compactos titulados "Música de la Nueva Era Técnica" o Etnic New Age, con los sonidos logrados a partir de las mediciones geométricas de las arquitecturas ancestrales con reflejos en otras cosas o instrumentos y un libro de más o menos cien páginas contenido sus teorías, basadas en los estudios del Arquitecto peruano Carlos Milla Villena, que en la obra "Génesis de la Cultura Andina" expone que el pensamiento geométrico de la antigua cultura andina se derivaba de la observación y sacralización de las medidas de la Constelación llamada en occidente la Cruz del Sur, habiendo sido Tumaca el Amauta o científico que difundió el conocimiento de ellas. (3)

El 95 presentó una Ponencia para el primer Taller de Planificación Estratégica de la Arqueología en el Ecuador.

De estatura mediana, tez canela, ojos y pelo negro, calvicie recién pronunciada, viene apoyando el arte ecuatoriano con la musicalización y la banda sonora de los espectáculos siguientes "Gali Galápago" del grupo de teatro Gestus, la obra teatral "En esta casa de enfermos" del teatro taller Luz y Sombra, "La Casa de enfermos" del teatro taller Luz y Sombra, "La Casa del que dirán" de la Asociación Cultural Sarao, la obra teatral "El Rincón de los amores inútiles", la obra teatral "Antígona" del grupo Cine, la película “Te escribiré de París” de la Productora Buho, "Yerma" de García Lorca para la Sociedad Femenina de Cultura "La Celestina" de Fernando de Rojas, "La Vida es Sueño" de Calderón de la Barca, "Edipo Rey" de Sófocles "No puedo verte triste porque me mata" estrenada por Sarao, sobre el fallecido cantante Julio Jaramillo y que está considerada la primera integración teatral con danza y música, nuevo género en el país. 

(3) Tantos los tapices incásicos como los huancavilcas contienen jeroglíficos que no han sido comprendidos. Los antiguos sabios andinos hacían sus mediciones astronómicas a base de los espacios negros al revés de las constelaciones como en occidente, pero a raíz de la revolución de Manco Capac se dejó tal método, no del todo preciso debido a las variantes del círculo magnético de la Tierra, por otro más exacto basado en la medición solar, se adoptó oficialmente el nombre de Hijos del Sol para los Amautas del Imperio y sus gobernantes los Incas.

Alfredo Sadel, en un libro editado por la Sociedad de Autores y Compositores de Venezuela, inspirados en la idea de la música como onda y vibración. Mucha suerte!!

Hoje, às 16h, a Corações Unidos do Amarelinho, realizará encontro entre o carnavalesco Humberto Abrantes e os interessados em concorrer com samba, na quadra da escola que fica na Av. Brasil, 18.476, Conjunto do Amarelinho, em Irajá.  

O enredo de 2009 é O Grito de Amor e Rebeldia de uma Pátria Livre e a data de entrega dos sambas é 14 de agosto até as 24 h.