Nem akármilyen iraki témájú produkcióról van szó. Ugyanis a korábban kijött Kiadatással, Elah völgyében-nel vagy a Gyávák és hősökkel szemben ebben a történetben nyoma sincsen politikai felhangnak, kormányszintű machinációnak, elfogult Amerika-éltetésnek, kilassított zászlólobogtatásnak vagy giccsbe áthajló hősies pillanatnak. A sztori kizárólag három iraki bombaszakértőre koncentrál, akiknek a munkája során dokumentarista részletességű bepillantást nyerünk az iraki háború mindennapjaiba, mely kendőzetlen formában mutatja be az ott átélt borzalmak katonákra gyakorolt pszichológiai hatását.

Történetünk főszereplőinek, Sanborn-nak (Anthony Mackie) és Eldridge-nek (Brian Geraghty) mindössze egyetlen hónapja van hátra a következő osztag érkezéséig, utána mehetnek haza. Egyetlen feladatuk van addig: robbanószerkezeteket lokalizálni Bagdad orvlövészekkel teli utcáin, majd hatástalanítani azokat, mielőtt felrobbannának. Ez azonban korántsem veszélytelen feladat, emberfeletti türelemet és precizitást igényel, miközben a kis csapat tagjai kizárólag egymásra számíthatnak. Ez az egyensúly azonban durván megbomlik, amikor új csapattag érkezik James őrmester (Jeremy Renner) személyében, aki ugyan profi módon ért a robbanószerkezetek hatástalanításához, de elődjével ellentétben önfejű, csapattársai biztonságát kockáztatva szarik az előírásokra, és kizárólag saját, jól bevált módszerei alapján hajlandó dolgozni.

Nos hihetetlen, de a film a több mint kétórás játékidő alatt folyamatosan, végig pörög, és éppenhogy csak annyira áll le, hogy a néző levegőt tudjon venni. Olyan szintű adreniálinpumpálós tempót diktált, hogy csak lestem (egyébként szükség is volt már rá mint egy falat kenyérre az aznapi dögunalmas művészfilmek után).

Végig fenntartja a feszültséget, ami már a kegyetlenül jól összerakott, tízperces nyitójelenetben feladja a leckét a film többi részének (le mertem volna fogadni, hogy ezek után biztosan kifullad, és nem bírja végig, de szerencsére nem). Mint a film többi jelenete, ez is remegős kézikamerával van felvéve, ráadásul szinte vágások nélküli, egyetlen folyamatos szekvencia az egész, ami hihetetlen életszerű, dokumentarista feelinget kölcsönöz a filmnek. Az operatőr előtt külön emelem kalapom, hihetetlenül profi munkát végzett a pasas. Btw arról a Barry Ackroyd-ról van szó, aki korábban a United 93 hiperrealista fényképezéséért felelt.

Mark Boal forgatókönyvíró nyilatkozta korábban, hogy a fentebb említett, katonák szemszögéből ábrázolandó háborús történet szándékos koncepció volt, és akkor jött az ötlet, amikor személyes tapasztalatokat gyűjtve jópár hetet töltött el háborús tudósítóként amerikai katonák mellett Irakban. Saját bevallása szerint sokkal fontosabbnak tartotta bemutatni ezen katonák mindennapi túlélésért folytatott harcát, a kölcsönös egymásra utaltságukat és pszichológiai dilemmáikat minthogy magas lóról puffogtatott politikai példabeszédeket népszerűsítsen. Aki Bagdadban két bevetés között az életben maradásáért harcol, az úgyis leszarja, amit a politikusok papolnak. Egyébként itt érdemes megjegyezni, hogy a civilben újságíró Boal nem ismeretlen Hollywood számra, ugyanis pont az ő egyik cikke alapján készítette el tavaly Paul Haggis a már fentebb is említett Elah völgyébent.

Meglehetősen megtévesztőnek éreztem, hogy Guy Pearce és Ralph Fiennes nevével hirdették a filmet, miközben Pierce kb. negyedórát, Fiennes meg úgy 10 percet (vagy talán még annyit se) szerepel benne. Inkább cameo volt ez mint főszerep. Ennek ellenére a három kevésbé ismert színész Jeremy Renner, Anthony Mackie és Brian Geraghty meggyőző alakítást nyújtanak, főleg a csapatvezetőt alakító Renner, aki ha így halad, még sokra fogja vinni (egyébként is volt már egy emlékezetes alakítása a Jesse James-ben meg a 28 héttel később-ben). Még Mackie teljesítménye is bejött, bár tőle különösen ódzkodtam a She Hate Me után, ami úgy kábé életem legborzalmasabb Spike Lee filmje. Egyébként a gyakorlatilag noname színészek jelenléte kifejezetten jót tett a produkciónak, mivel csak tovább erősítette a film dokumentarista jellegét (pont mint a United 93-ban).

Profi akciójelenethez profi audiomix dukál. Ezt szerencsére itt is megkapjuk: kegyetlenül jól szólnak a mordályok (fegyverfetisiszták előnyben), minden egyes robbanást szó szerint a gyomromban éreztem, sőt a hangmérnököknek a harci jeleneteknél hihetetlenül realisztikus térhatást sikerült kreálniuk. Ezért külön plusz pont jár.

Ami negatívum, az talán az, hogy amíg Bigelow és Boal szinte kizárólag a három katona személyiségének árnyalására koncentrál, addig a másik oldal szinte teljesen elsikkad: az ellenség gyakorlatilag arctalan, személytelen figurák összessége. Ezt az egy dolgot leszámítva mégsem tudom lehúzni a filmet, mivel abszolút hitelesnek tűnő képet fest az amerikai katonák iraki mindennapjairól, illetve az általuk átélt, feldolgozhatatlan borzalmakról.

Az utolsó néhány jelenetsor különösen emlékezetes marad, ahogy a háború mindennapos közegéből kiszakadt harcedzett hivatásos katona - immár civilben - elveszve bolyong egy számára ismeretlen világban, miközben kénytelen rádöbbenni, hogy képtelen a munkája nélkül élni. Ekkor értjük meg igazán a film elején lévő idézetet és egyben a film legfontosabb üzenetét: a háború függőséget okozó drog, mely elől nem menekülhetsz.

A The Hurt Locker az egyik leghitelesebb és legkülönlegesebb háborús témájú film, amit az elmúlt néhány évben láttam. Nagy meglepetés és a fesztivál egyik legjobb filmje, melynek újranézése kötelező lesz, ha majd valamikor behozzák Magyarországra mozifilm avagy DVD formájában. 8/10

Bellissima serata all'Aurora Beach Club, vero e proprio salotto sul mare, con una buonissima affluenza di festivalieri e non, ad animare la notte veneziana. Grandi protagonisti della serata, che ricordiamo celebrava il quinto anno di attività di NSC, gli Uh!. La band, preceduta dall'ottimo dj set by Lara, è stata protagonista di una performance entusiasmante.  Partenza con un intro hindu-piscadelico che sottolineava dialoghi da film storici come Blues Brothers, Il Padrino, Quei Bravi Ragazzi e FightClub. Poi via con la setlist e l'esecuzione dei brani tratti dall'ep "Uh! for everyone...", "Only cowards steal from the poor", "Gold is Pain", la ballata "There is love behind a revolution", "Sunny Days" (ultima hit nonchè omaggio digitale offerto dalla band dal sito di NSC) e un'elettrizzante versione di "Jumpin' jack flash".

Ecco tre componenti degli Uh!, in posa "rock'n'roll" per i fotografi:

A mezzanotte brindisi per celebrare NSC, a cui non abbiamo partecipato (sorry guys...) poichè impegnati a scambiare qualche battuta con Jeremy Renner e Brian Geraghty, due giovani attori hollywoodiani presenti al Lido per presentare l'ultimo film di Kathryn Bigelow,"The Hurt Locker". Jeremy (noto per ruoli in S.W.A.T. e The Assasination of Jesse James..."), ci ha raccontato che era la sua seconda volta alla Mostra del Cinema di Venezia e che adora questo tipo di eventi. I due, con tanto di drink e in versione casual, dopo un'oretta han fatto rientro in Hotel, a riposare, in previsione della conferenza stampa e passerella che li avrebbe attesi all'indomani.

Tutto questo, non prima di uno scatto ricordo:

Chiusura della serata con uno strepitoso Dj set by "Smash the Disco" che, ha iniziato con un set orientato sulle canzoni che hanno reso celebri alcune colonne sonore da film, per poi scatenarsi con il suo repertorio e far ballare fino all'ultimo istante gli invitati.

Il segreto per l'ottima riuscita dell'evento si può racchiudere in una sola parola: "Friendship". L'amicizia che lega milkplus agli Uh! e ai Djs, ha reso alla grande, aldilà di una semplice collaborazione e per questo ci sentiamo di ringraziarli di cuore!

see you soon...we're still working for another night of fun!

With all apologies to Dane Cook and everyone else behind Good Luck Chuck, there’s a new candidate for Worst Movie of 2007 rising like a phoenix from the crappy ashes. Lindsay Lohan is culpable in I Know Who Killed Me, a steaming turd of a movie that earns every bit of awful it manages to drum up. With pretentious direction, awful acting, a convoluted and idiotic plot, and a twist that makes no sense at all and generates belly laughs from even the most ignorant critics of film, I Know Who Killed Me may well be one of the worst movies I’ve ever seen.

I’ll start by attempting to explain the plot without spoiling anything, as there are some gluttons for punishment out there that may actually want to experience this tripe for themselves. Everything takes place in the quiet suburb of New Salem. Lohan stars as Aubrey, a talented pianist (or so they want us to think after a few seconds of tinkling away on the piano) and a talented writer (yeah, right). All of a sudden Aubrey goes missing and police and the feds start to think she’s the latest victim of a serial killer sort of character.

One night a driver discovers a girl by the side of the road and it turns out to be Aubrey, or so everyone thinks. Aubrey’s distraught parents (Julia Ormond and Neal McDonough) show up at the hospital and try to talk to her, but she winds up telling them her name is Dakota and that they aren’t her parents. Lots of confusion ensues as everyone tries to discover who Dakota is and whether or not she’s telling the truth. Some think she has some sort of memory issues and colour-coded flashbacks serve to tell the story through varying perspectives in an idiotic, pretentious fashion.

Watching this bullshit, it’s no small wonder that Richard Roeper had plopped this wet fart out as his worst movie of 2007 and I am now inclined to do the same. Bear in mind, just to add to the madness of this, that I also watched Norbit over the same period of time and I Know Who Killed Me still rated as worse. Much, much worse. The film also packed in more Razzie nominations than any other movie and currently holds a whopping 8% over at Rotten Tomatoes.

So what is it about I Know Who Killed Me that makes it so damn bad? I’ll start at the bottom and work my way up. The plot is incredibly drawn-out and has all of the intelligence and surprise of a wet bag filled with hair. The real identity of the killer is not only unexceptional in every way, it’s actually worth throwing a soda or perhaps a sack of popcorn at the screen. When the identity of the killer is revealed, it’s shock-inducing in how stupid and pallid the makers of this movie are. The complete lack of rationality is made up for only by its tastelessness.

Then there’s the idiotic colour-coding. Dakota is red and Aubrey is blue, get it? So things that are blue, really blue, represent Aubrey. The beer-soaked lights at the strip club where Dakota works are red, as is everything that surrounds the strange young woman. This helps keep things simple for audiences too stupid to grasp Chris Sivertson's boneheaded directorial clues and it also distracts from just about everything. The screen actually saturates in blue and/or red at certain moments just to indicate how arty Sivertson can be.

Lohan is terrible, which adds to the madness considerably. She’s playing a high school student in Aubrey and a stripper in Dakota, which is a compelling dichotomy brought to us through the use of the primary colours. Working kind of like a bad sequel to The Parent Trap, Lohan’s pair of roles soon turns ugly and it’s almost as if she forgets who she’s playing in some scenes. It doesn’t help the realism factor that her high-school boyfriend is played by a 33-year-old. Ugh.

The problems mount on top like Lohan mounts on top of Brian Geraghty and the stupidity of this movie is just hard to contain. In the end, it’s much better to avoid I Know Who Killed Me than to subject your brain to it. But if it must be done, pay careful attention to the colour-coding or all will be lost. I am, however, tempted to give this film one point for Lindsay Lohan’s stripping scenes, as the realism of her writhing around ass-first against a shiny pole is certainly appealing.

0 or 1/10

Trailer:

Pode parecer estranho trazer um filme que eu não recomendo, mas se o assistirem não sairão decepcionado; não de todo. Sendo assim, deixo as minhas impressões.

Começando pelo título nacional - Eu o vi não por ele, Swoff, não ter um nome (identidade), mas por ser alguém comum. Igual a tantos outros que se alistam, independentes de serem ricos ou pobres. E cada um levando o seu porque ao se alistaram. Pelo menos ali, estão todos no mesmo barco e como uma ferramenta nessa engrenagem. Sendo assim, esse título dado no Brasil foi razoável. Quanto ao título original, é uma gíria. De uma mente vazia na espera de enche-las com ideais de outrens.

O filme mostra um quase "antes-durante-e-depois" num momento da vida de Swoff e alguns outros. Momento esse, sendo uma guerra que veio até nós, ao vivo, pela Tv, pela internet... Focando mais pelo ângulo de quem esteve no campo de batalha. Uns dias, que ficarão para sempre em suas lembranças!

Abro um parêntese, porque enquanto os dois lados, na guerra real, preocupavam-se com o que mostrariam aos de casa e ao mundo, uma equipe de jornalistas de Portugual mostravam o que realmente acontecia por lá. Parabéns a esses soldados-da-mídia! E que os tornei anônimos, por não lembrar de seus nomes.

No início, uma cena comum: um sargentão, meio sádico, condicionando-os a enfrentarem momentos de tensão. Para sentirem que matar é permitido; e outras "lições" mais. E surgem outros superiores ao longo do filme; simpatizando mais com uns do que com outros. Nesse tocante, lembro do "A Força do Destino" (An Officer and a Gentleman) onde os personagens de Richard Gere e Louis Glossett Junior, vivenciam essa relação - impondo duramente o outro a superar seus limites - num tempo maior. Em "Jarhead", tudo é mostrado num tempo menor, mas sem parecer que faltou algo - as falas e as expressões dão conta do recado. Mostra também a relação entre companheiros. O grau de intimidade entre eles. Dormindo juntos. Lutando juntos. E etc.

Trago o "tomando banho junto", em separado porque nessa hora "tiraram" a luz da cena. Que coisa!! Deu vontade de falar: "CORTA!! Gravem com mais luz!!" Não tiraram a luz na hora em que exibiam o filme "O Franco-atirador" (The Deer Hunter); em cena. Foi um preconceito ao nu frontal masculino.

Uma cena memorável é uma onde o Swoff senta num caixote, com corpos carbonizados a seu redor... Sei lá, me fez lembrar da escultura 'O Pensador', de Rodin. É muito rápido. Até a frase, uma única, que diz e para "quem" ele diz... Nossa! É, dá o que pensar.

Outra cena que fica retida, é com Swoff e Troy caminhando no deserto, à noite. Sendo que essa é pela beleza plástica! Uau! Parece um cartão postal! Lindíssima!!

Em relação a trilha musical, realmente é incrível! Num estilo de "levantar o moral da turma!". Logo no início do filme ouvirá "Don't worry, be happy"; depois um "Gonna make you sweat (Everybody dance now)"; tem Nirvana; The Doors; T-Rex - "Bang a gong (get it on)"; além da clássica "Cavalgadas das Valkírias", Wagner; entre outras.

Bem, embora mostrando uma guerra, o filme mostra quem gosta ou não da vida militar. O que representa ter uma arma de fogo em mãos. Que caminhos os levaram até uma guerra que não é deles. E tudo numa visão bem masculina. Mulher, ou a imagem feminina, nesse filme, não passa de um mero objeto para "aliviar" tensões; entre outras coisas. Uma lástima!

Enfim, ou por fim, como disse no início, podem assistir. De tudo, não será perda de tempo, nem de dinheiro. Nota: 7,5.

Por: Valéria Miguez (LELLA).

Soldado Anônimo (Jarhead). 2005. EUA. Direção: Sam Mendes. Elenco: Jake Gyllenhaal, Peter Sarsgaard, Jamie Foxx, Scott MacDonald, Brian Geraghty. Gênero: Ação, Comédia, Drama, Guerra. Duração: 123 minutos. Baseado no livro Jarhead do soldado Anhony Swofford (Onde ele conta os apuros e as aflições pelas quais passou enquanto servia ao Exército norte-americano).

Emilio Estevez ci racconta così l’ultima giornata di speranza per l’America, quella in cui finì il sogno e assieme al sogno i favolosi anni ‘60. L’omicidio di Bob Kennedy all’Hotel Ambassador fu la morte di una nazione, cui seguì una chiusura individualista, priva di slanci, senza più ideali, ripiegata definitivamente sul mito del denaro. E Bobby è il film che un fervente democratico, Estevez (così come tutto il cast, che comprende anche il padre Martin Sheen) realizza per parlare al proprio paese e dirgli di ripartire da quella notte all’Ambassador, di ripartire da quel sogno e da quegli ideali. Ripartiamo dall’idea di un’America giusta, democratica, compassionevole, sembra insomma dire Estevez, riecheggiando i discorsi di Bobby. In fondo, al di là dei difetti del film (non sono pochi), è questo che emerge potentemente nel magnifico finale. Se il soggetto è di per sé straordinario, la resa non lo è sempre e a tratti il film stanca: le storie dei personaggi non sono molto interessanti, non appassionano, e la mano di Altman (paradossalmente, è il vero Bob cui dedicare il film…) non sta tenendo la macchina da presa, il che salverebbe anche la più piatta delle vicende corali. Quindi il film, per un bel pezzo, non entusiasma.

Poi, una specie di magia: l’arrivo di Bob cambia tutto e apre il film a un’inaspettata sferzata finale. Qui il regista fa la scelta migliore, quella di non mostrare un attore che interpreta Kennedy, ma di mischiare il materiale documentario con il girato originale. Ci troviamo così di fronte al vero Bob Kennedy, al suo discorso all’Ambassador, ci troviamo di fronte a un campo e controcampo tra lui e la platea (con Sharon Stone, Lindsay Lohan, Martin Sheen, Helen Hunt, Antony Hopkins e tanti altri). E succede qualcosa di forte, perchè il cortocircuito funziona ottimamente. Di colpo capiamo una nuda verità, assistiamo a una rivelazione: comunque fossero, quelle persone erano unite dal bisogno di politica, dalla speranza nella politica. Dal sogno e dal mito che le idee possono costruire. E siamo ancora noi quelle persone, sembra dire il film, il cui finale vale di per sé l’intera operazione. Bobby si dimostra insomma un’opera di cuore. Un appassionato film americano, fatto da un americano per parlare agli americani. Realizzato da attori che credono nella causa democratica e vorrebbero un’America profondamente diversa da quella che è oggi.

Bobby, di Emilio Estevez, USA, 2006, 114 minuti

Cast: Harry Belafonte, Joy Bryant, Nick Cannon, Laurence Fishburne, Brian Geraghty, Heather Graham, Anthony Hopkins, Helen Hunt, Joshua Jackson, Shia LaBeouf, Lindsay Lohan, Demi Moore, Sharon Stone, Christian Slater, Martin Sheen, William H. Macy, Ashton Kutcher, Elijah Wood, Mary Elizabeth Winstead, Freddy Rodriguez.

Uscita: 19 gennaio 2007