Agora, se você quer saber um pouco mais do que há de especial em São Paulo, eu recomendo a exposição Cartografias Dissidentes, que será aberta amanhã, dia 4 de outubro às 15:00, no Centro Cultural São Paulo (CCSP). Sete artistas brasileiros e dois coletivos ibero-americanos lançam um olhar artístico sobre cidades como Caracas, Havana, Madri, Bilbao, Santiago, Barcelona e Buenos Aires, Cidade do México, além de São Paulo. São nove vídeos, ou seja, pura arte eletrônica, concebidos especialmente para a exposição.

Cartografias é o primeiro filhote do projeto Paradas em Movimento, criado pelo CCSP para dar maior suporte às exposições audiovisuais, assim como para dinamizar sua programação. São dez estações multimídias, equipadas com um monitor LCD de 32 polegadas e uma cúpula sonora cada uma.

Logo após a abertura, às 16:00, haverá uma mesa redonda com o curador José Miguel G. Cortés, os artistas Glória Martí e Antoni Abad e o antropólogo José Guilherme Magnani.

SERVIÇO:

Cartografias Dissidentes

Onde: R. Vergueiro, 100, Paraíso, tel: 3383-3402.

Piso da Biblioteca, Piso Flávio de Carvalho e Piso Caio Graco.

Quando: de 04/10 a 21/11. De terça a sexta, das 10:00 às 20:00. Sábados, domingos e feriados, das 10:00 às 17:00.

OBS: no dia 05/10, a exposição estará fechada devido às eleições.

O objetivo é possibilitar a formação para a articulação de profissionais e de seus projetos artístico-culturais por meio dos Encontros Setoriais de Rádio, Cinema, Arte Eletrônica e Música que também irão acontecer no evento. O enfoque principal do debate sobre Troca de Conteúdos, no dia 8, é mostrar como as ferramentas comunicacionais na era da Internet, ao encurtar as distâncias, podem possibilitar o trabalho eficiente em redes colaborativas.

A utilização dos direitos autorais na era digital é o tema do encontro no dia 9. O ponto central do debate é a emersão da denominada era da Cultura Livre, na busca de formas para a democratização do acesso e dos meios de produção das obras audiovisuais e musicais. Os conceitos chaves para essa discussão são: ciberativismo, copyleft, cognitariado, precariado, cultura livre e Creative Commons.

O terceiro debate aborda a Economia Solidária, no dia 10. O objetivo é promover o encontro de projetos dos diferentes setores da Arte, Cultura e Mídia que trabalhem de acordo com esse princípio e disseminar as possibilidades e estruturas propostas nessa lógica de cooperativismo. O Festival Contato é um projeto realizado anualmente pela Rádio UFSCar, CineUFSCar, Laboratório Aberto de Interatividade (LAbI) e Coordenadoria de Comunicação Social (CCS) da UFSCar. O tema desta edição é Recombinação. Mais informações podem ser obtidas no site ou pelo telefone (16) 3351-8782.

Instituída pela Lei nº 8.313/1991, a Lei Rouanet, e regulamentada pelo Decreto nº 5.761/2006, a CNIC tem como uma de suas atribuições analisar os programas, projetos e ações culturais encaminhados ao Ministério da Cultura para pleitear apoio pelo mecanismo de incentivos fiscais. As entidades que não participaram da primeira seleção e desejam se inscrever agora devem formalizar intenção até o dia 10 de outubro, enviando cópias autenticadas dos documentos determinados pela Portaria nº 51 à Coordenação da Comissão Nacional de Incentivo à Cultura do Ministério da Cultura, para a Caixa Postal nº 8606, CEP nº 70.312-970, Brasília - DF.

É necessário enquadrar-se em uma das seguintes áreas culturais: artes cênicas; audiovisual; música; artes visuais, arte digital e eletrônica; patrimônio cultural material e imaterial, inclusive museológico e expressões das culturas negra, indígena e das populações tradicionais; e humanidades, inclusive literatura e obras de referência. No caso de a entidade interessada representar mais de uma, deverá formalizar intenção em participar na sua maior área de atuação. O MinC divulgará até 31 de outubro as entidades habilitadas, junto com o local, a data e orientações para que elas se reúnam no intuito de indicar os representantes das respectivas áreas e do empresariado nacional para compor a CNIC. Mais informações podem ser obtidas pelos telefones (61) 3316-2143/2039, na Secretaria de Incentivo e Fomento à Cultura (Sefic/MinC).

Cada artista poderá inscrever, gartuitamente, até três trabalhos. O prazo limite é dia 10 de outubro. Serão aceitas, também, inscrições de grupo. Para cadastrar-se no portal Artistas Gaúchos é preciso que o artista seja nascido ou resida no Rio Grande do Sul. Casos excepcionais serão avaliados pelos editores do Portal. O artista poderá inscrever seu trabalho em apenas uma das categorias. A Comissão Julgadora selecionará três trabalhos em cada categoria para concorrer ao Troféu Adriana Xaplin.

Os trabalhos escolhidos em cada categoria serão veiculados no Artistas Gaúchos e escolhidos por votação entre os próprios artistas cadastrados no Portal. Os primeiros lugares de cada categoria receberão o Troféu Adriana Xaplin, desenvolvido exclusivamente para o Prêmio Gaúcho de Arte Eletrônica, e um selo para inserir no seu site. Os troféus serão entregues em evento de comemoração do primeiro ano do portal Artistas Gaúchos, a ser realizado em novembro de 2008. Mais informações no portal.

data: 10/08/2008

local: Centro Cultural FIESP - Av. Paulista, 1313 (Próximo ao metrô Trianon/MASP)

descrição (extraída do site oficial):

O FILE 2008 Festival Internacional de Linguagem Eletrônica acontece este ano em SP no Centro Cultural Fiesp, de 05 a 31 de agosto (Dia 4 de agosto - abertura oficial para convidados), de terça a sábado das 10h às 20h, segunda das 11h às 20h e domingo das 10h às 19h. A programação ocupa a Galeria de Arte, o Teatro e o Mezanino do Centro Cultural, que recebem a exposição, performances e palestras. O FILE, maior festival de arte e tecnologia do Brasil e da América Latina, bem como mundialmente um dos maiores acontecimentos nesta área, há nove anos vem inserindo o país no contexto mundial da arte e tecnologia ou da mídia arte. O FILE é um festival que aninha vários festivais que ocorrem simultaneamente. Além disso, o FILE possui um symposium internacional, um arquivo com mais de dois mil trabalhos e um laboratório para a produção e desenvolvimento de novos trabalhos, o FILE Labo. O FILE é um evento anual que neste ano de 2008 já aconteceu, com outras versões, em Porto Alegre, no Santander Cultural, e no Rio de Janeiro, no Oi futuro. Participam desta 9a edição do FILE aproximadamente 300 artistas - entre grupos, coletivos e trabalhos individuais - de mais de 30 nacionalidades, com trabalhos em varias áreas da cultura digital.

http://www.file.org.br

Foto de Hector Guinez

Descrever uma apresentação do +zero não é tarefa fácil,  há porém um senso comum: é uma experiência audiovisual. Mas não é só isso. É uma experiência muito pessoal. A minha posso dizer é uma experiência intergalática: é sentir as vibrações, sensações e outros"ões".
Não sei dizer o que é, mas posso dizer o que não é.
Não é show.
Não é dança.
Não é teatro.
Não é música.

Vídeo Giovani Castelucci

Minha capacidade limita-se apenas a apreciar (e recomendo), capaz de definir só mesmo o grande dominador Napoleão Bonaparte, eis suas sábias palavras acerca do +zero:

+zero do brasil, performance recombinatória sonora visual composta pelos seguintes atos: “o mundo como vontade e como representação”, “matuck entrevista gerson de abreu”, “rivelino toca pra tostão, que passa pra gerson, que abre na ponta para pelé, que chuta pro gol e é goooollll de pelé!” e “experimento 3”.
tal performance dá continuidade a pesquisa que vem sendo desenvolvida pelo +zero há tempos, onde signos são lançados em abismo aberto por aparelhos digitais e se (re)encontram de forma inusitada em plena queda livre. este abismo lúdico não é novo, já que a novidade não interessa ao +zero. a busca pelo novo se mostra ultrapassada na era dos aparelhos recombinantes, onde tudo já virou mercadoria (paradigma marxista) e agora se apresenta novamente como fluxo luminoso, facho radiante de luz (realidade pós-marxista).
os aparelhos emitem luz de diversas formas. situação que configura a era dos aparelhos, que se diferencia da era das máquinas [machines] por ser lúdica e proporcionar o brincar. brincar de permutar símbolos com a luz.
os aparelhos estão a serviço deles próprios, espécie de auto diálogo da mesmice, loop técnico, labirinto cuja chave de acesso e de saída se dá pela confusão reticular causada por camadas sobre camadas. a vertigem é inerente a todo este processo dominístico, já que se trata de dominação por parte de procedimentos de digitalização infinitos.
o que está aqui detalhado surge da necessidade de dar algum tipo de legibilidade, mesmo que precária e provisória, a um mundo onde os aparelhos estão cada vez mais presentes, gerando signos em profusão enorme e a velocidade até então inédita na história da civilização.
de resto, o +zero do brasil é experiência constituída, centralmente, por linguagens híbridas, indices da contemporaneidade. a inspiração para tal perfomance abismática hibridizante surge da observação das obras baironescas, principalmente.
sendo o acima verdadeiro, damos fé.

O +zero irá se apresentar no FILE Hipersônica 2008, um evento dentro FILE 8 milhões de Pixels, que dá ênfase às manifestações musicais, sonoras, visuais e performáticas da arte eletrônica.

Dia 06 de agosto às 20hs.
Teatro Popular do Sesi
Avenida Paulista, 1313 em frente à estação Trianon-Masp
Grátis

Foto: +zero

P.S.: As roupas usadas pelos caras nas apresentações é de arrasar!

Por Ana Flávia Dias

Universidade Federal de São Carlos
São Carlos - São Paulo

Visite o site para mais informações!
www.contato.ufscar.br

Para inaugurar o blog do Etereopop vou postar um texto. A partir deste texto retire sua impressão...

Vivemos numa era de frames e samples na qual um loop ou um recorte não podem substituir a explanação de um contexto, porém, podem trazer importantes pistas a respeito. Ao invés de desenhar aqui este contexto ou uma introdução sobre o que venha a ser o blog do etereopop, vou deixar uma pista. A cada post uma pista. Eu os convido a construir sua percepção sobre o perfil deste blog através da leitura dos posts. E claro, sua contribuição nessa construção com seus comentários será sempre muito bem vinda. Deixe aí seu sample, frame, recorte ou retalhada... vamos costurar uma colcha rica de trocas e conteúdo.

Por hora, um petisco... um pequeno mosaico!

Musaico – meu DNA musical

Em relação a pessoas e música, andei pensando a respeito.

A relação das pessoas com a música, andei pensando sobre.

O respeito entre pessoas e seus gostos musicais andei relacionando.

Fazendo uma viagem interior na minha persona musical encontrei várias pessoas. Estava tendo uma festa eclética naquela sala. Tentava entender porque figuras de todos os tempos se reuniam num espaço sem tempo e sem lugar.

Procurava o laço que as unia, era meu dever de casa. Seria nas vestes? Na idade? Na geração? Uma ou outra peça se juntava e o mosaico era belo. Era meu elo com a música.

Percebi que esse elo era um laço de vários nós. E em cada nó um momento demarcado. Naquele momento, aquele elo era o que havia. O mais vibrante, o mais vivo, o mais colorido. Aquele nó representava um marco em um tempo.

E a cada nó que eu visitava uma cor, uma memória, pessoas, histórias. Descobri que música é um pacote, uma caixinha de pandora, com cheiro, tato, sabor. Gosto de visitar meus momentos. E para cada novo momento trago um pouco dos outros.

Saí da sala com meu colar de nós em mosaico, minha coletânea de momentos, cores e cheiros. Saí toda decorada e temperada daquela história. Queria escolher a ponta do colar que ficaria no colo, mas qual escolher? Todas são parte de um todo, não havia uma superioridade, havia uma marca que era aquele desenho em torno da garganta.

Ao invés de trazer à tona um ponto de cada nó, trago um colar para nós. Para brincar de colar as mesmas peças num só mosaico, de somar novos pontos, cheiros e cores a cada dia que passa, no fio de linha que é a vida e as voltas que ela dá em torno de si. E assim seguirei com meu colar mutante, na minha festa de várias pessoas. Vamos trocar impressões? Deixe sua marca em mim. Ponha uma música.

Patris.