23/07/2008, São Paulo - Cristina Canale na Galeria Nara Roesler

As 15 imagens sobre tela e sobre papel que compõem esta exposição de Cristina Canale (Rio de Janeiro, 1961) giram em torno de cenas, nas quais animais domésticos, poltronas, mesas de bilhar etc se interagem, estruturando a espacialidade da tela a partir destes elementos.

Trata-se de interiores onde cães e gatos, de certa forma, tomam o lugar da figura humana, ou trazem animais em contato com a “civilização”, como as girafas no Zoológico, ou cavalo no Jockey Club. Em algumas obras a artista carrega de ironia as imagens, ao retratar móveis de design e ambientes que poderiam ter saído de uma revista de decoração nos quais os ‘bichinhos’ se comportam como donos da casa.

Além das pinturas sobre tela, serão apresentadas pela primeira vez em São Paulo obras em papel. Nestes trabalhos, Canale mistura, assim como nas telas, soluções de cunho pictórico e de desenho. Segundo ela, o papel  permite um outro equilíbrio destas linguagens e outra sensibilidade da matéria. O material é outro também, pois nos papéis utiliza aquarela, crayons, grafite e bastão oleoso, enquanto nas telas usa basicamente óleo e bastão oleoso.

23/07/2008, São Paulo - Desenhos Antelo, de Fernando Lindote na Galeria Nara Roesler

A exposição consiste de sete desenhos sobre papel e seis óleos sobre tela selecionados pelo crítico Ivo Mesquita.

Fernando Lindote (Rio Grande do Sul, 1960, vive e trabalha em Florianópolis), que também está presente em outra individual na cidade, no Centro Universitário Maria Antonia, apresenta na Galeria Nara Roesler Desenhos Antelo, mostra itinerante que seguirá para o Rio de Janeiro e Florianópolis, reunindo trabalhos inéditos, realizados entre 2006 e 2008.

A série sobre papel foi desenvolvida a partir de dois desenhos realizados por Lindote após as duas folhas (A4) terem sido assinadas em branco por Raúl Antelo, escritor e crítico nascido na Argentina, professor titular de literatura na Universidade Federal de Santa Catarina, muito próximo ao artista, que recentemente recebeu bolsa Guggenheim para pesquisa sobre Marcel Duchamp. Já os demais trabalhos da série, de dimensões maiores (70 x 50 cm), foram realizados com vários materiais argila, folha de chumbo, grafite e fita branca.

Completam a exposição seis óleos sobre tela em preto e branco, nos quais a assinatura de Antelo não aparece, mas permanecem os sistemas de imagem dos desenhos em papel, que às vezes lembram máquina e às vezes pedaços de corpo e sugerem uma circulação, guardando referências a artistas como Duchamp e Picabia (quatro telas de 100 x 100 cm e duas de 50 x 70 cm).

23/07/2008, São Paulo - 16º Anima Mundi

16º Anima Mundi começa em São Paulo.

A 16ª edição do Anima Mundi será aberta ao público no Memorial da América Latina e no Centro Cultural Banco do Brasil, em São Paulo. O festival vai até o próximo domingo com uma programação que traz 441 filmes de diversos países do mundo.

Durante a etapa paulista do Anima Mundi ocorrem quatro mostras competitivas: – de longas-metragens, curtas, infantil e portfólio – e quatro informativas – “Animação em Curso”, “Futuro Animador”, e as “Panoramas” de curta e longa.

O evento também terá concursos em outras mídias: “Anima Mundi Web” (com animações para internet) e o “Anima Mundi Celular” (competição de filmes para celulares).

Os filmes que estão competindo no Anima Mundi se dividem em seis categorias, curta-metragem, longa-metragem, curta infantil, animação brasileira, filme de estudante e filme de encomenda.

Os vencedores das categorias curta-metragem, longa-metragem, curta infantil, animação brasileira e filme de estudante serão escolhidos por voto popular. Outras premiações também irão contemplar os participantes como o “Prêmio Anima Mundi Especial” e o “Prêmio Aquisição Canal Brasil”, que pagará 10 mil reais ao melhor curta-metragem nacional escolhido por voto popular.

Além dos filmes, o Anima Mundi oferece workshops e palestras aos visitantes, como o workshop do grupo japonês Tochka. No site do evento (www.animamundi.com.br/default.asp) é possível conferir a programação completa dos filmes e atividades.

23/07/2008, Rio de Janeiro - Gonçalo Ivo no MNBA

Em sua primeira individual no MNBA,  Gonçalo Ivo apresenta a partir do dia 23 de julho a exposição A Cor-Espaço / Pinturas e Objetos.

Com curadoria de Fernando Cocchiarale, a exposição vai exibir oito telas de grande formato e  47 objetos de madeira.

Entre os destaques estão  Tissu D’Afrique, 2007, uma pintura de 120 x 580 cm,  um imenso quadro em tons de branco, medindo 200 x 400 cm e Objeto, 2008, um totem de 367 cm de altura.  Na mostra,  os objetos são pinturas em têmpera tridimensionais, muitas vezes calcinadas, com colagem de folhas de ouro, prata ou bronze.

Na ocasião será lançado o livro Gonçalo Ivo, de autoria de Fernando Cocchiarale e textos de Ladi Biezus, Roberto Pontual, Oscar D’Ambrosio, Ligia de Franceschi e Edgar Lyra.

23/07/2008, São Paulo - Christian Cravo: Espiritoculto

Christian Cravo retrata a religiosidade de diversos cantos do mundo.

A partir de 23 de julho, o fotógrafo Christian Cravo expõe Espiritoculto, na Caixa Cultural Paulista. A mostra, que tem curadoria do próprio fotógrafo, traz 58 imagens feitas entre 1998 e 2007 em diversos países, do Haiti à Índia. São fotografias documentais que retratam, com sensibilidade, o ser humano em momentos de devoção às suas crenças.

Chama a atenção na mostra a universalidade do tema que foi retratado por Cravo privilegiando as características de cada culto ou cultura.

19/07/2008, Pernambuco - Marcelo Solá abre exposição no MAMAM no Pátio e inaugura a programação 2008

Após trinta dias de residência artística em Recife, Marcelo Solá inaugurará exposição na galeria do Mamam no Pátio.

A mostra será composta por duas imagens de lambe-lambe, cinco desenhos, as anotações do período de estada do artista feitas em seu caderno de desenhos e um diário de viagem  - com pequenos textos e rascunhos – que irá compor um livro de artista. A expoisção abre, oficialmente, a programação 2008 de residências artísticas do Mamam no Pátio que ainda trará os artistas João Modé (RJ), Leandro Lima & Gisela Motta (SP) e Paulo Nazareth (MG).

A mostra ficará até setembro e, em seguida, dará lugar ao trabalho da chinesa Duan Jianyu, primeira artista participante do projeto  Made In Mirrors a residir em Recife.

Segundo Solá, o aspecto da cidade mais inspirador para a criação dos seus trabalhos foi a coexistência de diferentes expressões culturais num mesmo espaço urbano, característico do Recife. A interseção entre o profano e o religioso, observados pelo artista através da coexistência das igrejas com os bares no Recife Antigo e também do impacto das festas juninas sobre a população, o fascinaram e estão refletidos em toda a exposição.

18/07/2008, Minas Gerais - Mestre Didi

Mestre Didi, aos 90 anos, reconhecido em todo o mundo pela sua arte, atividade literária e religiosa, abre esta mostra na Galeria Murilo Castro.

São 28 esculturas feitas em material orgânico, como nervuras e palmas de palmeira, palha da costa, contas vegetais, búzios e couro, com representações e dimensões variadas. Cada obra é um emaranhado de linhas, curvas, círculos, triângulos e setas, desenhando formas finas e a maioria verticais, apontando para o céu.

Algumas das obras apresentadas nesta exposição participaram da “Bienal de Valencia”, Espanha, em 2007, da exposição na “Comune di Milano - Cultura Musei e Mostre”, Itália, em 2005, e na “Mostra do Redescobrimento - Brasil 2000 Anos”. Outras são obras inéditas.

A exposição conta com curadoria e texto de apresentação de Emanoel Araújo, diretor do Museu Afro-Brasil de São Paulo. O catálogo é enriquecido com textos de Washington Olivetto, Angela Gutierrez e Juana Santos que é antropóloga e esposa de Mestre Didi.

A galeria será totalmente ambientada por Pedro Pederneiras, cenógrafo do Grupo Corpo, para receber esta importante exposição. Uma produção à altura de Mestre Didi.

]]> http://arteref.wordpress.com/?p=476 Thu, 24 Jul 2008 15:17:09 +0000 arteref http://arteref.wordpress.com/?p=476

16/07/2008, Rio de Janeiro – Trajetórias em Processo

Na próxima quarta, dia 16 de julho, Anita Schwartz Galeria inaugura a mostra coletiva "Trajetórias em Processo", com obras de artistas emergentes que exploram diferentes linguagens como vídeo, pintura, fotografia, escultura e performance.

Participam da exposição Cristina Ribas, Felipe Cohen, Gilberto Mariotti, Marcos Abreu, Romano, Wagner Malta Tavares e Wagner Morales.  "Trajetórias em Processo", que tem curadoria de Guilherme Bueno, inaugura o programa da galeria Anita Schwartz de acompanhamento da produção de artistas emergentes da cena brasileira recente. Sua proposta, contudo, é alternativa em relação às outras iniciativas desta natureza, uma vez que valoriza sobretudo a consolidação de artistas que já possuem uma poética amadurecida, ultrapassando tanto a idéia da “revelação”, quanto do artista já consagrado.

Sua ousadia está em apostar na afirmação de artistas que vem percorrendo o circuito nacional e internacional nestes últimos anos (em mostras como o Rumos Itaú Cultural, o Salão da Bahia, o Projéteis de Arte Contemporânea da Funarte, o Panorama do MAM-SP entre outras) e que se encontram em um momento bastante singular dentro de suas respectivas produções. “Não se trata, portanto, de falar de revelações ou gerações, mas atentar para as diferentes possibilidades consolidadas na arte brasileira recente, nas quais se testemunha um conjunto de indagações enfrentadas com confiança e positividade”, explica o curador Guilherme Bueno.

]]> http://arteref.wordpress.com/?p=473 Thu, 24 Jul 2008 15:11:50 +0000 arteref http://arteref.wordpress.com/?p=473 15/07/2008, São Paulo - Performance em expansão

Curso com Lucio Agra.

Uma análise da performance contemporânea a partir de suas origens e das várias faces dessa linguagem, por meio de diferentes abordagens. Serão discutidas suas articulações com outras práticas artísticas, sua relação com o campo mítico dos rituais, os antecedentes da performance no Brasil, a expansão de seu conceito como base de compreensão das novas lógicas na atualidade, dentre outros temas. As aulas contarão com a presença de artistas convidados, que estarão em São Paulo participando da mostra Verbo.

Programação:
- 15 de julho: A multiplicidade das noções de performance, seus antecedentes no Brasil e a performance antropófaga
- 16 de julho: Genealogia da performance; o happening e a interface com modalidades artísticas em desenvolvimento. Experimentos nas áreas de música, artes plásticas e tecnologias no Brasil

- 17 de julho:  Performance e oralidade, experimentos com a linguagem poética e a e-poetry; o trânsito com o Jazz e a stand-up comedy; a herança beat; performance e artes plásticas: limites e conexões

- 18 de julho: Performance e ritual: construção do campo mítico; as idéias/práticas de Renato Cohen, Richard Schechner e Victor Turner; treinamentos psicofísicos

15/07/2008, São Paulo - Barão de Mauá – O Empreendedor

Exposição e lançamento do livro.

O Centro Cultural Banco do Brasil inaugura a exposição Barão de Mauá – o empreendedor, resultado de pesquisa histórica e contemporânea do livro de Gilberto Maringoni, que será lançado na ocasião.

A exposição - que leva a assinatura do designer Victor Burton - é a primeira sobre Irineu Evangelista de Souza, o Barão de Mauá. Serão mostrados reproduções fotográficas, ilustrações, gravuras, quadros, mapas e documentos, alguns oriundos do Museu Histórico, do Instituto Histórico e Geográfico e de coleções particulares.

Durante a exposição, será agendado um dia para a exibição do filme Mauá – O Imperador e o Rei, de Sérgio Rezende, e um debate sobre o Barão de Mauá com a participação do autor do livro, Gilberto Maringoni, o protagonista do filme Mauá, Paulo Betti, e o professor do Instituto de Economia da UFRJ, João Sicsú, ainda sem data definida.

Durante a abertura do evento, haverá a participação especial do ator Paulo Betti, como mestre-de-cerimônias, vestido com o figurino utilizado por ele quando interpretou Irineu Evangelista de Souza.

15/07/2008, São Paulo – Duas exposições Duchamp no MAM

Paralelamente à mostra “Marcel Duchamp: uma obra que não é uma obra ‘de arte’”, o Museu de Arte Moderna de São Paulo apresenta na Sala Paulo Figueiredo a exposição “Duchamp-me”, com curadoria de Felipe Chaimovich.

A mostra traz cerca de 40 obras do acervo do museu de artistas brasileiros inspirados em conceitos do franco-americano.

O foco é a ruptura estabelecida por Duchamp com relação à perspectiva tradicional, que era então a divisão do espaço imagético de forma ordenada, com as figuras distribuídas pelo quadro partindo de um ponto central (o ponto de fuga) até a “superfície”, como se a cena fosse vista pela base de um cone ou pirâmide invertidos. Essa concepção de perspectiva fora estabelecida por Brunelleschi e Masaccio, em Florença (1420), mas o advento da fotografia veio reiterar em pleno fim do século 19 e início do século 20 essa premissa, já que a câmera dispõe de um único orifício central pelo qual entram os feixes de luz.

Como em todos os aspectos da obra do franco-americano, a anarquia na perspectiva visava reestabelecer ao artista o poder de criar livremente, sem se prender a cânones e a modelos que engessavam a expressividade artística. Isso fez com que Duchamp se interessasse pelo abstracionismo e por novas formas de representação, como em “O Grande Vidro” (1915-1923), cujos elementos são colocados de forma bidimensional, como em uma pintura plana, que na verdade é a reunião de elementos coletados e minuciosamente posicionados.

Na seleção de Felipe Chaimovich que estará na Sala Paulo Figueiredo, a peça central é a instalação “Uma vista” (2002), de Cássio Vasconcellos, em que uma paisagem da cidade de São Paulo é formada por 67 fotografias penduradas em um eixo central, que desobedecem a noção de perspectiva tradicional pelo posicionamento das imagens em diferentes planos que não seguem uma distribuição concêntrica e alinhada.

15/07/2008, São Paulo - VERBO 2008

A VERBO, evento de performance que ocorre anualmente na galeria Vermelho, chega à sua quarta edição apresentando 51 projetos que refletem o campo de tensão representado pela performance na arte atual.

São fotos, instalações, performances, vídeos e stills de vídeo que apontam para a tentativa do artista de colocar em perspectiva um diálogo com o observador através do  seu corpo.

Elementos carnais da iconografia tradicional serão apresentados em contraposição à assepsia do cubo branco em trabalhos que sugerem a dependência, o cuidado, a necessidade de compromisso e de dominação.

A seleção de trabalhos aponta também para o poder associado ao sagrado, ao profano, às rotinas do cotidiano e à dor infligida pelo homem a si mesmo e aos outros. Atos de violência, rotinas diárias de alimentação, respiração, reprodução e sexualidade que, por conta da natureza civilizada do homem não aparecem em público, especialmente em situações onde a tradição limita a liberdade individual.

Além disso, a VERBO 08 apresenta também ações que abordam questões relacionadas ao estatuto da performance na arte atual, como, sua inserção institucional e no mercado de arte; sua aproximação com outras mídias, e, por último, sua atual eficácia como instrumento crítico e de resistência ao sistema vigente.

Para discutir tais questões, o Centro Cultural São Paulo em parceria com a Vermelho, criaram o seminário Verbo Conjugado que ocorrerá paralelamente às ações na galeria. Dividido em quatro dias, o seminário discutirá temas como, Performance e Documentação, Performance e Reencenação, Performance e Resistência Cultural, entre outros, e conta com a participação de artistas e intelectuais de várias áreas. Simultaneamente, o Mariantonia - Centro Universitário da USP, programou o curso Performance em Expansão que pretende apresentar uma análise da performance a partir de suas origens, abordando suas várias faces e articulações com outras práticas artísticas.

15/07/2008, Ceará - Pausa Dramática de julho debate Exclusão Social

Textos como “Meire Love”, história de uma menina-moça que tenta fugir da prostituição e acaba morta, e “Anônimos”, que revela a solidão de idosos em asilos serão narrados no Pausa Dramática, que dias 15 e 16 de julho debate o tema Exclusão Social.

Esta edição do Pausa Dramática apresenta os textos Meire Love, de Susy Élida, e Anônimos, de Sidney Malveira e Ricardo Guilherme. No dia 15, os atores Ricardo Tabosa, Rogério Mesquita e Yuri Yamamoto dramatizam a leitura do primeiro, Meire Love. No universo selvagem a que são submetidas, meninas prostituídas procuram, por intermédio dos sonhos, um espaço para a felicidade. Meire planeja fugir da vida miserável e de exploração sexual. Seu plano é descoberto e ela, misteriosamente, aparece morta, afogada, na beira da praia. A partir de então, Meire torna-se o centro da discussão de três jovens. Ao final da leitura deste dia, a autora Susy Elida conversa com a platéia.

No dia 16, Sidney Malveira narra caminhos de saudades, decepções, alegrias, amores, sonhos. Seu texto descreve cenas de um asilo de idosos e os sentimentos que povoam o cotidiano dessas pessoas. No foco das cenas, uma velhinha e dois velhinhos contam suas histórias. Depois da leitura, a bailarina e coreógrafa Sílvia Moura debate com a platéia.

Esta edição do Pausa aborda questões acerca da exclusão social com foco nos maus tratos em crianças e idosos. Os texto são comoventes e abrem a questões como: o que pode ser feito? Qual a nossa responsabilidade? Como a arte deve se posicionar em relação a exclusão social?.

09/07/2008, Rio de Janeiro - Projeto Geringonça: Oficina Realejo ArtesAndAndo Inventando Moda

Com o artista Marcos Cardoso.

O objetivo da oficina é valorizar materiais de consumo tectônico (resíduos industriais), que aparentem simplicidade ou falta de uso, para transformá-los em algo novo com o objetivo de desenvolver a habilidade e o sincronismo destes com a construção do pensamento pós temporâneo.

Artista: Marcos Cardoso.

09/07/2008, Ceará - Uma introdução à intensidade da obra de Francisco Brennand

A exposição Brennand: Uma Introdução traz ao público uma mostra do que há de mais significativo no trabalho do artista pernambucano, em esculturas e quadros.

O pernambucano Francisco Brennand tem seu nome reconhecido pela originalidade do que modela na cerâmica. Do ofício herdado da família, ele fez arte e construiu um espaço de exposição a céu aberto que impressiona pela energia que sugere, com esculturas dramáticas, femininas, sexuais. Fragmentos dessa oficina vêm do Recife a Fortaleza, em exposição especialmente elaborada para aqueles que ainda não conhecem a obra de Brennand. Pinturas também fazem parte desse conjunto, mostrando um lado menos conhecido do artista.

"Meu modelo é sempre o sofrimento e a dor". Assim diz Brennand, que se inspira em histórias e personagens trágicos. Tormentos, dores e pessimismo são forjados pelas mãos do ceramista na sua matéria-prima, até dar-lhe a forma de pessoas, membros, animais e objetos que retratam tragédias gregas ou materializam temas, sentimentos. Criaturas imaginárias, personagens da história antiga e da mitologia, europeus e bíblicos, famosos ou pouco lembrados. Todos eles dão erudição e universalidade à obra de Brennand.

07/07/2008, São Paulo - Pop revisitado

A arte Pop dos anos 60 e a Cultura Pop de hoje.

Expos individuais de:  Gerald Laing , John Simpson e Daniel Melim.  Mais trabalhos especiais de Mariana Martins, Silvana Mello, Felipe Lopez, Fausto Chermont, Magoo e Presto.

Do que trata essa exposição? Queremos mostrar tudo o que a Pop Art do anos 60 tem a ver com a Cultura Pop atual. Convidamos o emblemático artista Gerald Laing, 73 anos, um dos mais importantes artistas ingleses, ativo integrante da Pop Art britânica e americana à partir dos anos 60, para mostrar sua novíssima série de trabalhos inspirados nas imagens da prisão de Abu Ghraib (Guerra do Iraque).  A essa individual de Laing, que vem pela primeira vez ao Brasil, se contrapõe uma coletiva de artistas jovens, escolhidos pela Choque, que pretende mostrar o quanto os ideários da Art Pop dos anos 60 e da Cultura Pop atual têm em comum: . o uso dos ensinamentos (e truques) da publicidade no modo como os artistas lidam com a audiência;. a naturalidade com que os artistas se apropriam de linguagens populares e “artes menores”, como os mangás, o graffiti e a tatuagem (assim como a Pop Art dos 60 fez com os outdoors, as latas de Campbell’s e os comics);. o gosto pelo apuro técnico, a valorização do desenho, da pintura e da escultura ao invés de desenvolvimentos muito teorizados;. e, principalmente: a procura de uma arte mais envolvente, carismática, emocional e magnética.

07/07/2008, São Paulo - Exposição na Oca usa tecnologia para contar história da bossa nova

O prédio da Oca, no parque do Ibirapuera (SP), sedia exposição que ocupa quatro andares do espaço a fim de contar a história da bossa nova, gênero musical que completa 50 anos em 2008.

Com apoio de diversos recursos tecnológicos, a mostra "Bossa na Oca" tem direção do cineasta Carlos Nader e de Marcello Dantas, responsável pela concepção artística do Museu da Língua Portuguesa. "A bossa nova precisava de um recurso audiovisual para ser representada, não queria capas de disco e copos de whisky, mas mostrar a relação entre as pessoas que fizeram o movimento", explica Dantas.

Subsolo, térreo, primeiro e segundo andares do prédio em São Paulo abrigam fotos, vídeos, músicas, reproduções visuais e materiais de locais relacionados ao gênero --- como a praia de Copacabana e o apartamento da cantora Nara Leão --, além de um encontro virtual, com imagens projetadas em 3D, entre Tom Jobim, Frank Sinatra, Ella Fitzgerald e Stan Getz, tendo Johnny Alf como âncora.

O material em vídeo da exposição conta com 10 curtas-metragens e o documentário "Clarão", de Carlos Nader.

A mostra traz ainda um espaço sem eco projetado pelo engenheiro acústico José Augusto Nepomuceno, onde os visitantes podem ouvir sons como do estalar das juntas e de batidas do coração. "A idéia da 'câmara de silêncio' veio com a frase do Tom Jobim: 'A música é o silêncio que existe entre as notas'", explica o diretor da mostra Marcello Dantas.

O evento no parque do Ibirapuera conta também com apresentações de Roberto Carlos com Caetano Veloso em homenagem a Tom Jobim, de João Gilberto e de jovens artistas que celebram João Donato. Saiba onde comprar ingressos para os shows.

06/07/2008, Mato Grosso do Sul - Cinemarco exibe "Cidade Oculta"

Inspirado nos quadrinhos do Spirit, o filme Cidade Oculta, dirigido por Chico Botelho, é a atração do Cinemarco.

O projeto é coordenado pelo Museu de Arte Contemporânea de Mato Grosso do Sul (Marco), unidade da Fundação de Cultura de Mato Grosso do Sul (FCMS).

Cidade Oculta é uma aventura urbana que conta a história de Anjo, um marginal que vive com Shirley Sombra, estrela de boates decadentes, e com o velho companheiro Japa. O filme se apresenta como uma síntese de variados gêneros cinematográficos, usando a arquitetura futurista de São Paulo como cenário natural da trama, fazendo referências a vários elementos da cultura pop e aos filmes noir.

O elenco conta com Carla Camuratti e possui participação especial de Jô Soares, Cláudio Mamberti e do músico Arrigo Barnabé, que também assina a trilha sonora. Cidade Oculta venceu o Rio Cine Festival de 1986, recebendo ainda os prêmios de melhor direção, ator coadjuvante, música original e fotografia.

05/07/2008, São Paulo - Toy Art Mostra

Exposição aberta a partir de chamada de trabalhos nacionais e internacionais em massinha, plástico, vinil, pano ou outros materiais, incluindo trabalhos de artistas e designers representativos da Toy Art, como UNKL, Motomichi e Toscotoys.

Inscrições de trabalhos com foto e contato no email toyartmania@sescsp.org.br.

05/07/2008, Rio Grande do Sul – Sisais

A Galeria Gestual mostra de 05 a 26 de julho "Sisais", de Arthur Luiz Piza.

É a segunda exposição do artista na Galeria, que desta vez apresenta uma de suas séries mais prestigiadas. Sobre um plano construído com a fibra têtil extraída do agave, Piza arma um jogo poético com módulos de metal, que fala de forma perspicaz com o construtivismo brasileiro. "Relevos sobre relevos’, nas palavras de Paulo Sérgio Duarte, que assinou a curadoria do panorama de sua obra apresentado aos gaúchos em 2002, no Museu de Arte do Rio Grande do Sul.

05/07/2008, Rio Grande do Sul - O que é, é também o que não é

Junto com "Sisais", a Gestual inaugura a sala Inverso, um espaço dentro da Galeria voltado para a arte contemporânea, que pretende contribuir para a solidificação de um público para este segmento da arte, a partir de um modo próprio, levando em consideração as especificidades de um mercado periférico.

Para o primeiro evento da Inverso a Gestual escolheu quatro peças: uma serigrafia do artista catalão Antoni Muntadas que compõe a série "Atenção: Percepção Requer Envolvimento" e uma de José Damasceno realizada a partir de "Vale o Escrito", seu trabalho para o Projeto Parede do Museu de Arte Moderna de São Paulo. Um jato de tinta da dupla brasileira radicada na França, Angela Detanico e Rafael Lain - que cria um alfabeto com a condensação da fonte helvética, para escrever nome de estrelas; e uma fotografia de Bob Wolfenson da projeção de um filme pornô no Cinema Marrocos de São Paulo.

Reunindo-as sob o título "O que é, é também o que não é", a Galeria sugere que seu público reflita sobre a importância do que a princípio não é arte, na produção e afirmação da arte atual.

05/07/2008, Minas Gerais - Resposta

Exposição coletiva no Palácio das Artes cria diálogo entre as obras.

Susana Bastos, Rodrigo Borges, Juliana Freire e Roberto Bellini são os artistas selecionados pelo Edital 2008 da Fundação Clóvis Salgado para, neste mês de julho, exporem seus trabalhos. Resposta tem um conceito expositivo simples, mas intenso: o trabalho de um artista se propõe como pergunta que terá a resposta no trabalho do outro. A idéia de uma “conversa plástica” faz com que a exposição coletiva deixe de ser a mera reunião das obras de quatro artistas em um mesmo lugar, para se tornar o que provoca a criação.

Outro grande diferencial desta edição de Resposta é o caminho trilhado por cada artista e a ampliação do foco de trabalho para outras categorias relacionadas com a bidimensionalidade. Na exposição haverá ainda uma variedade de linguagens e suportes, além do desenho, da pintura - linguagens presentes na maior parte das obras da primeira mostra-, trabalhos em categorias como instalação, vídeo, escultura e objetos. Todos os trabalhos são inéditos, feitos dentro e para esse dispositivo de proposição e resposta.

As linguagens, além de variadas, em muitos trabalhos se mesclam, acontecendo em diversos trabalhos uma conjunção de linguagens. Caberá ao próprio público tecer as relações entre os diversos trabalhos e particularmente em encontrar os pares de proposição/resposta. Os materiais, assim como as linguagens, variam muito não só entre os artistas, mas também entre os trabalhos de um mesmo artista. Há, por exemplo, esculturas feitas com tecido e bolas cheias de ar, uma escada e um monitor de vídeo, uma sala com caixas de som criando uma ambiência sonora, uma cidade de plásticos inflados de ar por pequenos ventiladores. Essas são descrições das obras de apenas um artista. Como não se trata de uma exposição que mostra uma pesquisa individual, há muita liberdade de propor novidades dentro do percurso de cada um e uma pluralidade de materiais e linguagens.

03/07/2008, Mato Grosso do Sul - Coletiva dos 100 anos da Imigração Japonesa

O Museu de Arte Contemporânea abre sua 2ª temporada de exposições de 2008 com três mostras, umas delas é "Coletiva 100 Anos da Imigração Japonesa", com os artistas Áurea Katsuren, Fujita, Mauro Yanase, Neide Ono, Renato Arakaki, Roberto Higa, Rose Kanamura e Sayo.

Na abertura haverá apresentações culturais típicas japonesas, de música e dança: Taikô, Shamissen, Zei e Utsikumi Kanayo, da Associação Okinawa de Campo Grande.

A Coletiva dos 100 anos da Imigração Japonesa reúne pela primeira vez os artistas sul-mato-grossenses que têm em comum a origem dos primeiros imigrantes. "A coletiva põe em evidência questões prementes para a arte contemporânea relacionada à nossa presença no mundo, no espaço, e à nossa origem e permanência, no tempo. Ela mostra que a tradição nunca permanece intocável e que é possível dialogar com ela", comenta Maria Adélia Menegazzo, professora da Universidade Federal de Mato Grosso do Sul e membro da Associação Brasileira de Críticos de Arte. "A prática de uma exposição coletiva, muito mais do que buscar uma identidade, expõe a diferença entre os artistas que dela participam. Se a origem nos primeiros imigrantes japoneses é o que une a todos, a percepção de que o lugar da arte nos torna a todos diferentes está posta", completa.

03/07/2008, Mato Grosso do Sul - Museu de Arte Contemporânea abre 2ª temporada de exposições

O Museu de Arte Contemporânea abre sua 2ª temporada de exposições de 2008 com três mostras, umas delas é "Tanê", de Mauro Yanase.

Em sua nova série de esculturas, Mauro Yanaze elabora as formas a partir do tema "Tanê", palavra japonesa que significa "semente".

"Nitidamente percebemos a predominância da estrutura circular no conjunto que se repete com sutis variações nos detalhes e nos volumes. Na repetição dos elementos, Yanaze propõe arranjos de grupos de peças quase-idênticas para estabelecer novas relações de sentido com o espaço transformando o projeto em instalação. Atualiza assim a tradição milenar da cerâmica aos conceitos e dimensões da contemporaneidade", explica Rafael Maldonado, um dos curadores desta exposição.

03/07/2008, Mato Grosso do Sul - Museu de Arte Contemporânea abre 2ª temporada de exposições

O Museu de Arte Contemporânea abre sua 2ª temporada de exposições de 2008 com três mostras, umas delas é "Impressões Visuais: 50 anos da Comissão Fulbrigth no Brasil".

Já a mostra "Impressões Visuais: 50 anos da Comissão Fulbright no Brasil" traz 126 imagens da fotografia brasileira e norte-americana que mostram fatos e pessoas que marcaram os últimos 50 anos de história do Brasil e dos EUA. Sua escolha resulta de uma pesquisa de quase dois anos em vários arquivos brasileiros e norte-americanos, e pretendem revelar, imageticamente, algumas diferenças e semelhanças entre as duas nações do continente americano. "As imagens se destacam por aspectos histórico, documental e estético, e muitas delas foram premiadas com o Pulitzer e o Esso de jornalismo. Muitas se tornaram ícones do fotojornalismo, tendo conseguido captar momentos históricos com força e intensidade, se inscrevendo num processo mais amplo da memória visual coletiva", comenta o curador da mostra João Kulcsár.

A mostra itinerante é do Fullbright, programa de intercâmbio educacional e cultural do governo dos EUA criado em 1946. No Brasil, o programa é administrado desde 1957 pela Comissão Fulbright e que hoje celebra seus 50 anos atuando na área acadêmica em parceria com diversas instituições nacionais, para promover o intercâmbio educacional e cultural. São parceiros da exposição a embaixada americana e o Iphan.

A mostra está dividida em seis capítulos:  "Herança", que contém imagens representativas das culturas africanas, européia e indígena; "Política", com fatos e personalidades influentes no meio político; "Cultura", através do qual é possível se ver manifestações populares e algumas das personalidades do mundo artístico; "Cidadania", que busca expressar as lutas e conquistas da população quanto aos direitos do cidadão; "Esportes", no qual está a emoção, a força e a paixão dos esportes populares; e, por último, "Meio ambiente", que apresenta visões dos parques nacionais e conduz a reflexões sobre o que temos feito com o nosso habitat.

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02/07/2008, São Paulo - Emoção Art.ficial

O que a organização de um formigueiro e o funcionamento do cérebro têm em comum? Nada? Errado! Com base em regras simples, surgem resultados complexos e imprevisíveis. Esse é o conceito básico de emergência, tema da quarta edição da bienal Emoção Art.ficial, exposição de arte e tecnologia em cartaz no Itaú Cultural entre 2 de julho e 14 de setembro.

Também serão realizados um simpósio internacional sobre o tema com transmissão ao vivo pela internet; o ON_OFF: Experiências em Live Images; e o Pecha Kucha Night - São Paulo, um exemplo prático de emergência, em que idéias são apresentadas segundo regras simples.

Neste mês, a Livraria Cultura promove uma exposição de esculturas em pedra sabão.

Tendo como característica principal a pouca dilatação, a pedra sabão é usada na fabricação de panelas, portais, pias, molduras e, principalmente, nas obras de arte. A exposição reunirá peças esculpidas por diversos artistas mineiros, como Duilo Bretas, de Ouro Preto.

01º/07/2008, Pernambuco - Curso de Iniciação a Pintura com Renato Valle

Este curso propõe o ensino de técnicas de pintura para alunos com ou sem experiência, a partir dos 15 (quinze) anos de idade, partindo da experimentação para a teoria, através de exercícios práticos e da avaliação do potencial de cada aluno.

Serão quatro as diretrizes básicas do curso:

·  Preparação de suportes

·  Experimentos com materiais diversos em pintura (tinta a óleo; tinta acrílica; guache e aquarela).Os alunos terão liberdade para  trabalhar com qualquer dessas técnicas

·  Introdução à história da arte

·  Interação com as exposições realizadas no museu durante o curso.

01º/07/2008, Ceará - As noviças mais rebeldes do planeta aportam no Dragão do Mar

A comédia “Mudança de Óbito”, de Ciro Santos, entra em cartaz no mês de férias, no Teatro do Dragão do Mar.

Em cena, a história de três irmãs que recebem a notícia da morte de sua mãe e que devem mudar de hábitos para embolsar a herança.

As irmãs Virgulina, Alba e Neuly são artistas, e num dia comum de espetáculos recebem um telegrama. A mãe falecera e elas teriam de pegar o testamento em um convento. Ao chegarem no local, as irmãs conhecem a Madre Superiora, que lhes impõem várias funções na troca do testamento. Virgulina, interpretada por Cleudo Barbosa, se transforma em Irmã Lina. Alba, personagem de Timóteo Monte, vira Irmã Pérola. E Neuly, interpretação de Ciro Santos, se transforma em Irmã Alzheimer. Com direção de Wladson Sidney, o espetáculo “Mudança de Óbito” entra em cartaz no mês de férias, no Teatro do Dragão do Mar.

De personalidades diferentes, as “noviças” prometem fazer a alegria do público. Pérola é a mais velha e se sente a chefe da trupe. Lina é baixinha, complexada e meio desligada. Alzheimer, como sugere o nome, é esquecida e não lembra nem mesmo de suas próprias palavras. Em meio a tantos esforços para conseguir o tal testamento, as irmãs resolvem montar um espetáculo destacando a importância da doação de órgãos, e assim arrecadar fundos para o convento, fazendo a alegria da Madre Superiora, interpretada por Manuella Studart. Por fim, as irmãs começam a suspeitar da identidade da Madre.

A peça é inspirada no filme Mudança de Hábito, de 1992, estrelado por Whoopi Goldberg. Assim como a personagem de Whoopi, a Irmã Alzheimer é cercada de mistérios e tem um papel central na história. Entretanto, Ciro Santos explica que a montagem foi pensada em conjunto. “Procuramos trabalhar juntos e um ser ‘escada’ para o outro. É preciso que o elenco esteja afinado ao entrar no palco, assim podemos interagir com a platéia sem perdermos o foco no roteiro”. Ciro fala ainda sobre os exercícios de cena e os ensaios para a montagem. “Gostamos de fazer o trabalho completo, por isso conversamos muito, discutimos a trilha sonora (assinada por Dogival Dantas), ensaiamos e cantamos ao vivo e dançamos. O importante é mostrar novidade e qualidade para o público”, destaca.

De classificação livre, o espetáculo é mais uma aposta de Ciro Santos na comédia de boa qualidade, para toda a família. “É possível fazer comédia sem apelar, sem constranger ninguém. Acho que a platéia merece respeito, merece ouvir um som de boa qualidade, boa música, ver um figurino bem elaborado, bons cenários. Investimos nisso e o público perceber nosso cuidado”, finaliza.

27/06/2008, São Paulo - "Oceano", segundo espetáculo do Circo Roda Brasil, estréia em São Paulo

O Memorial da América Latina vem se tornando um dos principais abrigos para grupos de circo em São Paulo. Atualmente, são 6 trupes alojadas no espaço, que se prepara para receber também "Oceano", segundo espetáculo do grupo Circo Roda Brasil.

Formado da união dos grupos Parlapatões e Pia Fraus, o Circo Roda Brasil já recebeu cerca de 120 mil pessoas no espetáculo "Stapafúrdyo", exibido entre 2006 e 2007 em 15 cidades. Em "Oceano", a trupe segue com a proposta de renovação da arte circense brasileira agregando novas técnicas aos já tradicionais palhaços, trapezistas e malabaristas.

É com a proposta de mistura de linguagens que "Oceano" conta a história de um menino que perde seu patinho de borracha durante o banho na banheira e, quando tenta recuperar o brinquedo, acaba sendo levado pelo ralo e cai no fundo do mar. Lá, o menino encontra pingüins patinadores, sereias e piratas trapezistas, cavalos-marinhos acrobatas e outros seres marinhos circenses.

"Oceano" estréia em São Paulo no dia 27 de junho e fica em cartaz na capital até 24 de agosto, quando segue para as cidades de Osasco, Jundiaí e Cubatão, e no ano que vem há previsão de chegar a outros estados.

27/06/2008, São Paulo - Encontro ABCDança

Dias 27, 28 e 29 de junho o Teatro de Dança sedia o Encontro ABCDança.

No programa, espetáculos das companhias de dança de Diadema, Stacatto, Corpo da vez e o Coletivo Mão na roda.

A mostra visa dar destaque aos grupos das cidades que ficam nas extremidades de São Paulo, como São Caetano do Sul e Diadema. Essa é a terceira edição da mostra coordenada por Ana Bottosso, coreógrafa da Cia. de Dança de Diadema.

“Cores da Alma,” (27 de junho) do Cia Coletivo Mão na Roda, resulta de um processo investigativo, inserido numa experiência de Coletivo, envolvendo tema, dramaturgias corporais, criação cênica onde, portadores de deficiência física interagem de forma ativa na coreografia.  A proposta temática instiga o intérprete criador a revisar seu repertório de signos e significados no intuito de, a partir de solos, duos, trios e etc. estabelecer diálogos reflexivos e uma concepção cênica harmoniosa e coerente.

“Silenciaram”, (28 de junho) do grupo Corpo da vez, reúne quatro coreografias que traduzem, por meio do movimento, a condição humana em tempo de solidão, desencontro e degradação. Os trabalhos exploram ambientes ácidos e densos, assim como a movimentação e ambientações criam uma atmosfera de constante tensão, onde se encontram indivíduos em um coletivo agressivo, repartido, violento e por vezes cruel. O titulo é uma ironia, que nos remete a impossibilidade de comunicação e a quietude dos que já foram silenciados.

“2 por 1 – Miríades de Fios e Poemas” (28 de junho) da Stacatto Cia. de Dança, reúne obras do repertório da companhia nos quais a dança se funde a outras linguagens artísticas.

“Crendices...Quem disse?” (29 de junho) da Cia de Dança de Diadema, se inspirou no romance A Pedra do Reino, de Ariano Suassuna. O espetáculo traz como referência os símbolos e crenças que fazem parte da cultura popular, os cantos de tribos amazônicas, os rituais dos tempos da escravidão e as rezas folclóricas. O dia-a-dia do povo brasileiro é retratado por meio de gestos da dança afro-brasileira e de referências religiosas, como o candomblé e a umbanda, fundidos com dança contemporânea. A diversidade proposta pelo trabalho pode ser conferida também na trilha sonora do espetáculo, executada ao vivo, pelo grupo Pedra Branca, de São Paulo.

27/06/2008, São Paulo - Os leopardos no Templo

O artista plástico Thiago Costackz traz a exposição “Os leopardos no Templo” para a Livraria Cultura.

Resultado de uma minuciosa curadoria literária e artística, a mostra é inspirada no escritor Franz Kafka e conta com citações de Machado de Assis e Dostoiévski. As obras expostas fazem paralelos entre os comportamentos sociais dos últimos cinco mil anos de sociedade ocidental e trazem ainda questionamentos tão antigos quanto o surgimento do homem no planeta.

A exposição conta com: dez telas pintadas por Thiago, como um retrato gigante de Kafka; uma geladeira alemã de vidro da Häfele com engrenagens robóticas e vários elementos literários em miniatura com os quais o público pode interagir; uma escultura em gesso que lembra as formas de Brasília; três esculturas de leopardos medindo até dois por dois metros confeccionadas em madeira proveniente de áreas reflorestadas da Floresta Amazônica e revestidas com madrepérola e cristal de Murano italiano; e um armário da Häfele de 1metro de altura que faz referência a um guarda-roupa e foi desenvolvido para fazer um protesto suave contra o uso de peles de animais.

25/06/2008, São Paulo – Lançamento do Livro Curso de Teoria Crítica

Seguido de mesa-redonda Direita e Esquerda Hoje: Teoria Crítica e Pena.

O livro pretende apresentar da maneira mais clara possível autoras, autores e temas da Teoria Crítica para um público de não especialistas. Apresenta tanto autores bastante conhecidos como Theodor W. Adorno, Walter Benjamin, Herbert Marcuse e Jürgen Habermas, como outros que, apesar de sua grande importância, são praticamente desconhecidos do público brasileiro, como Friedrich Pollock, Franz Neumann e Otto Kirchheimer. Um terceiro bloco pretende examinar configurações atuais da Teoria Crítica na Alemanha e nos EUA.

A mesa redonda Direita e Esquerda Hoje: Teoria Crítica e Pena terá participação de Marcos Nobre (Unicamp/Cebrap), Maíra Machado (Edesp-GV/NDD-Cebrap), José Rodrigo Rodriguez (Edesp-GV/NDDCebrap) e Marta R. A. Machado (Edesp-GV/NDD-Cebrap).

No ano de 2006, o professor Marcos Nobre (Filosofia/Unicamp) e outros especialistas ministraram um concorridíssimo curso sobre Teoria Crítica no Goethe-Institut São Paulo. Ali foi plantada a semente que gerou "Curso livre de Teoria Crítica", organizado por ele e lançado pela Papirus Editora.

25/06/2008, São Paulo - Karin Lambrecht

A artista gaúcha Karin Lambrecht (Porto Alegre, 1957) apresenta na galeria Nara Roesler  uma composição pictórica em homenagem a Albert Camus, registrando o dia em que o autor de O Estrangeiro esteve em Porto Alegre: 9 de agosto de 1949.

Suporte denominado pela artista como “anotações de pintura e desenho”, a obra inédita constrói por meio de vários planos a atmosfera real de um pequeno quarto de dormir e coloca em suspensão a obra literária do consagrado escritor. Além deste trabalho, serão apresentados quatro telas  e cinco desenhos recentes.

Com uma cruz, signo recorrente na obra de Karin, rebatida no chão, com um colchão e uma mesa no centro, além de luz e projeção, a artista revisita, 50 anos depois, a estada de Albert Camus na capital gaúcha. “Ela mistura a existência real do escritor com o sentido existencial de sua obra evocando o céu cúmplice do ato de Meursault (O Estrangeiro) ou ainda o da infância do artista na distante Argélia”, escreve Paulo Reis, brasileiro radicado em Portugal, professor de História da Arte da Escola Superior de Educação do Instituto Politécnico do Porto, em Portugal. A cruz no trabalho de Lambrecht, como aponta o crítico Agnaldo Farias, além de signo da cristandade, é o gesto que fazemos da testa para o tronco, de um ombro para o outro, como a demarcação de um território, a afirmação de um lugar onde se está.

Karin Lambrecht é egressa da geração 80, quando participou da famosa Como vai você, Geração 80?, realizada no Parque Lage, Rio de Janeiro, em 1984. Desde então, realiza individuais e participa de coletivas, como Bienal Brasil Século XX, Fundação Bienal de São Paulo (1994), e Bienais Internacionais de São Paulo (1985 e 1987). Entre as mostras mais recentes destacam-se: em 2005, Lágrimas, Mosteiro de Alcobaça, Portugal, Dor, Forma Beleza, Estação Pinacoteca, São Paulo e 5ª Bienal do Mercosul – VETOR: A Persistência da Pintura - Armazéns do Cais do Porto, Porto Alegre; em 2006, Manobras Radicais, Centro Cultural Banco do Brasil, São Paulo; em 2007, Mulheres Artistas - olhares contemporâneos, Museu de Arte Contemporânea, Universidade de São Paulo, Ibirapuera, SP, Anos 70 - Arte como Questão e 80/ 90 Modernos Pós-Modernos etc, Instituto Tomie Ohtake, São Paulo.

25/06/2008, São Paulo - Marcelo Silveira

Marcelo Silveira (Gravatá, PE,1962) apresenta a série Arquitetura de Interior composta de 12 peças em madeira e vidro e 12 livros.

Com estes trabalhos inéditos ele sublinha mais uma vez o ambíguo significado dos objetos. O artista questiona a intenção daquelas peças colocadas em cima de mesas, ao lado de sofás, ou mesmo nas estantes, apontando como a matéria pode conter também a expressão do vazio.

Esta série é composta de peças que não foram feitas para serem  manipuladas. As obras em  madeira encapsuladas em vidro – que confere ainda maior profilaxia estética aos objetos –    foram denominadas ironicamente de Chocolate, Cuscuz, Rolha etc. O mesmo se dá com os livros, feitos com capa de couro e folhas de papel de presente que, parafusados, não podem ser abertos, existem para ser apreciados como pintura. Marcelo Silveira mais uma vez inverte a ordem das “coisas” para apontar o pensamento que atravessa a sua produção: ausência e presença. Por que para as coisas existirem elas precisam estar?, pergunta Marcelo.

“A maneira como articula matéria-prima e procedimento, representação e achado, imagem e  objeto, narrativa e forma, têm sido a principal marca da obra de Silveira. Assim, desde trabalhos do início desta década, duplicar, seriar e repetir são procedimentos para o artista avançar na sua poética de, ao mesmo tempo, aproximar-se do mundo e negá-lo”, escreve o crítico Rodrigo Moura.

25/06/2008, São Paulo - La Fin Des Terres

Apresentação da Companhia Philippe Genty de Circo-teatro, com a proposta de um universo onde as imagens absurdas, irrisórias e cruéis se encaixam de forma associativa, sem lógica narrativa, como num sonho.

25/06/2008, São Paulo – Aos Nossos Olhos

A Galeria Leme apresenta “Aos Nossos Olhos”, primeira exposição individual de Nina Pandolfo no Brasil.

A artista, que começou a grafitar nas ruas de São Paulo em 1992, é uma das pioneiras da “street art” no país e faz parte do grupo que levou o grafite para museus e galerias de arte.

Os principais temas de seu trabalho são a infância e a natureza. Nina baseia-se na relação entre o olhar inocente das crianças e o olhar adulto para retratar meninas com cara de levadas e imensos olhos que expressam sentimentos secretos espelhados pela alma. A artista também reconhece a beleza em todos os animais, dando destaque aos insetos em seus murais e pinturas.

“Aos Nossos Olhos”, já começa nas ruas próximas à galeria. Nina cria grafites que cobrem muros e entram pela galeria, onde apresenta quatro esculturas e sete telas em grande formato.

As esculturas, feitas em resina, látex vulcanizado e tecido, representam meninas brincando e pintando em momento lúdico, como se os problemas fossem meras preocupações momentâneas, onde o impossível não existe e sonhos tornam-se realidade.

As telas, também feitas com técnica mista, recebem aplicações de CRYSTALLIZED™ - Swarovski Elements e peças de crochê, e retratam a imaginação destas crianças misturadas ao olhar adulto em um confronto entre pureza e malícia.

Em seu trabalho, Nina Pandolfo explora o tema universal da relação entre identidade interna e externa. O objetivo de seu trabalho é mostrar que podemos ver a vida através de um ângulo mais simples, com mais esperança, amor e sinceridade, e que as mesmas imagens podem ter diversos significados.

25/06/2008, Rio Grande do Sul - Transfer

Expressões artísticas ligadas à cultura urbana estão na mostra "Transfer", aberta ao público no Santander Cultural, em Porto Alegre.

Com cerca de 300 trabalhos de mais de 100 artistas brasileiros e estrangeiros, a exposição reúne pinturas, vídeos, desenhos, fotografias e até uma "planície skatável" projetada especialmente para o evento.

Entre os artistas de fora do Brasil que participam da mostra está o coletivo surgido nos Estados Unidos BeautifulLosers. São apresentados na mostra trabalhos de 27 artistas envolvidos com o grupo, entre eles os cineastas Harmony Korine ("Gummo") e Larry Clark ("Kids" e "Ken Park"), o fotógrafo Terry Richardson e Shepard Fairey, artista norte-americano que chamou a atenção ao colar extensivamente nas ruas dos EUA lambe-lambes de seu personagem Obey Giant, inspirado no campeão de luta-livre francês Andre the Giant (1946 - 1993). BeautifulLosers tem uma ala dedicada ao seu trabalho, com curadoria do norte-americano Christian Strike.

A exposição conta com mais três seções, uma delas abordando artistas brasileiros contemporâneos que se destacaram por meio de ilustrações para fanzines, cartazes de shows, pranchas de skate e capas de discos. Denominada Mauditos, esta ala tem curadoria de Fábio Zimbres e Alexandre Cruz - também conhecido como Sesper -, e apresenta trabalhos dos desenhistas Jaca, Lourenço Mutarelli, Luís Fernando Schiavon, Marcatti, MZK e Speto.

Há ainda em "Transfer" as alas "Street Fine Art", dedicada a artistas de rua brasileiros - como Bruno 9Li, Herbert Baglione, Kboco, Nunca, Stephan Doitschnoff, Tinho, Titi Freak e Vitché -, e Intervencionistas, com registros em fotografia e vídeo em sua maioria de sessões de skate.

No espaço desta última ala está a chamada "planície skatável", projetada para o evento pelo arquiteto Pedro Mendes da Rocha, com consultoria do coletivo Noh.

A mostra "Transfer", concebida pelo galerista gaúcho Lucas Ribeiro, fica em cartaz até 28 de setembro no Santander Cultural e pode ser visitada, gratuitamente, de segunda à sexta-feira das 10h às 19h e aos sábados, domingos e feriados das 11h às 19h.

25/06/2008, São Paulo - Geraldo de Barros na Coleção SESC de Artes

Exposição de fotografias das séries Fotoformas e Sobras pertencentes ao acervo do SESCSP.

São mais de 120 imagens desse artista que marcou a história da Arte Brasileira, participando da fundação do movimento Construtivista em meados de 1950.

25/06/2008, Minas Gerais - Comemoração do Centenário de João Guimarães Rosa

Exposição e palestra em homenagem ao centenário de João Guimarães Rosa.

Em comemoração ao Centenário de João Guimarães Rosa, o Foyer do Grande Teatro recebe a exposição do busto em bronze, esculpido pelo artista plástico Edgar Duvivier, do escritor mineiro. A inauguração da escultura acontece no dia 25 de junho, às 20h, no Foyer. Em seguida, no Teatro João Ceschiatti, a Presidente da Academia Familiar de Letras João Guimarães Rosa e prima do escritor, Enny Guimarães de Paula, fala sobre a convivência com o autor de Grande Sertão: Veredas na palestra Joãozito, o escritor.

A obra fica em exposição até o dia 25 de julho.

Vale muito a pena. A mostra está bonita, representativa da obra dela. Tem nanquins, do início de carreira, que resultam de uma verdadeira teia de grafismos; litogravuras mais minimalistas e que compõem uma espécie de natureza-morta da vida doméstica; delicados desenhos de observação; outros que mergulham no surrealismo e trazem referências à linguagem dos quadrinhos. E retratos e nus, gêneros em que ela é craque.

Acho que só faltou um toque "cênico" na disposição dos trabalhos, coisa que Ely também faz muito bem.

Para uma exposição mais completa, ali estariam também belíssimas pinturas a óleo e interessantes recriações em que o mobiliário vira conceito ou mesmo personagem.

Deixo aqui mais um desenho como amostra da produção de Ely. E o link do onde/quando/etc. para os navegantes da paulicéia.

“O trabalho fotográfico de Sofia Borges pode confundir-se com o still de um filme.

A iluminação cuidadosamente dirigida cria uma espécie de atmosfera intimista sob a qual personagens atuam em cenas domésticas. A ausência total de movimentos, revelada pela pose rígida e inexpressiva dos atores, sugere uma narrativa que se dá em um tempo pausado. E é exatamente nessa relação sutil entre pose e pausa que surge o estranhamento sobre a verdadeira natureza do trabalho. Talvez, de fato, não se trate de cinema e aproxime-se, porém, de uma fotografia que simula a si mesma.

Quando, ainda no século 19, um dos desafios para o meio estava em conseguir fixar as imagens de um mundo não estático, era necessária a imobilidade máxima do objeto ou sujeito fotografado para assim serem submetidos a um tempo de exposição longo e capaz de captar luz suficiente para a sensibilização química do aparelho. Disto dependeria o sucesso da imagem. Pose e pausa constituíam-se, então, elementos fundamentais para a encenação fotográfica. No século 21, os avanços tecnológicos já permitem a captação, mesmo digital, dos movimentos. Ainda assim, a artista opta pela estratégia de remontar uma espécie de tableau vivant, no qual os retratados são mantidos parados para serem submetidos a um tempo de exposição nunca menor que quinze segundos.

Primeiro, cada objeto em cena é fotografado separadamente para, ao final, serem agrupados em uma única imagem, por meio do uso do computador. O resultado simula um mosaico com diferentes luzes que se apresentam de modo arbitrário, construindo uma apreensão falsa do instante para, assim, criar uma artificialidade velada”.

Carolina Soares

Sofia Borges: fotografias
Data: 19 jun a 24 ago 2008
Horários: ter a sex, das 12h às 21h /sáb, dom e feriados, das 10 às 18h
Entrada gratuita
Local: Centro Maria Antônia (Rua Maria Antonia, 294 - Vila Buarque, São Paulo/SP)
Mais informações: (11) 3255 7182 ou mariantonia@edu.usp.br

“Os trabalhos reunidos nesta exposição compõem uma conjunção singular de procedimentos da obra de José Leonilson, entre eles um uso mais ralo ou mais contido da cor, uma disposição moderada das inscrições e, por fim, o apequenamento, em qualquer canto do papel, de uma figuração solitária.

Embora não se tenham constituído como uma série à parte, produzidos muitas vezes simultaneamente aos não menos numerosos bordados, costuras ou pinturas do artista (aos quais se somam ainda algumas poucas gravuras e esculturas.

Diante de uma já bem conhecida inclinação da obra de Leonilson ao acúmulo ou ao ajuntamento, em um mesmo trabalho, de elementos pertencentes a universos distintos (entre eles nomes próprios, cristais, pedras, tecidos, elementos pintados, figuras), esses desenhos parecem surgir então como uma contrapartida de escassez.

Sacos vazios, poços sem fundo, figuras desorientadas, lugares sem chão ou horizonte, aparecem aqui numa escala de miniatura em relação ao branco da folha, este que os envolve e que, com isso, parece adquirir, como que negativamente, certa materialidade. Há aí, não obstante, uma espécie de realismo, que não cessaria de atribuir concretude a algo tão imaterial quanto o vazio ou o abismo, ou que disporia de nomes e palavras como se fossem coisas. Tendo como núcleo central o acervo do Projeto Leonilson e concentrando-se na virada da década de 80 para a década seguinte, essa seqüência de desenhos alinha um movimento que se formaria paulatinamente na obra do artista, despontando aqui e ali, com a sua dimensão expressiva dificultosa ou de baixa freqüência, em algum momento anterior à descoberta, pelo artista, da doença que o vitimaria em 1993, e já passados os anos em que era associado à assim chamada “Geração 80”.”

Carlos Eduardo Riccioppo
Curador

Leonilson: desenhos
Data: 19 jun a 24 ago 2008
Horários: ter a sex, das 12h às 21h /sáb, dom e feriados, das 10 às 18h
Entrada gratuita
Local: Centro Maria Antônia (Rua Maria Antonia, 294 - Vila Buarque, São Paulo/SP)
Mais informações: (11) 3255 7182 ou mariantonia@edu.usp.br

19/06/2008, São Paulo - Edith Derdik: se o mar inteiro sob o leito de um rio

“O “logos” dos filósofos não é estranho à arte de Edith Derdyk.

A linguagem é uma forma de compreender o mundo. Assim como o livro amealha folhas de palavras esparsas, o pensamento pretende dar voz à experiência. Em Corte, instalação de 2002, feixes de linhas negras mantêm no ar um quadrado branco. A relação se inverte agora: a enorme massa de papel, “onda seca”, produz certa linearidade, como nas páginas de um livro visto de lado. As linhas costuram o espaço.

Naquilo que Mcluhan chamou de galáxia de Gutenberg, o livro está no centro, como a Terra ocupava o centro do Universo segundo os antigos. A cultura letrada representa uma “separação dos sentidos” e o surgimento da “ilusão tridimensional”. Na “era eletrônica”, a “galáxia reconfigurada” retomaria a oralidade e a sinestesia. Na trilha de João Cabral, o poeta tipógrafo, Edith elabora a versão plástica da reconfiguração. Versos atravessam livros. Não se tornam independentes apenas, são eles mesmos a costura que sustenta esses objetos. Se os versos reconfiguram livros, as massas de papel se acumulam de modo inapreensível. Nada as contém. Em sua brancura inconsútil, são como vastidões oceânicas. No seu seio transcorrem linhas e histórias. Então o que vemos é uma luta entre linguagem e matéria, entre a metáfora (plástica e literária) e os seus espaços habituais, o livro e o próprio espaço físico. Não por acaso as exposições de Edith Derdyk na Pinacoteca do Estado e no Centro Maria Antonia enfrentaram restrições técnicas quanto ao peso que as fortes estruturas desses edifícios poderiam suportar. Foi-se o tempo em que as palavras se acomodavam no interior dos livros e as obras de arte eram indiferentes ao mundo ao redor”.

José Bento Ferreira

Edith Derdik: se o mar inteiro sob o leito de um rio
Data: 19 jun a 24 ago 2008
Horários: ter a sex, das 12h às 21h /sáb, dom e feriados, das 10 às 18h
Entrada gratuita
Local: Centro Maria Antônia (Rua Maria Antonia, 294 - Vila Buarque, São Paulo/SP)
Mais informações: (11) 3255 7182 ou mariantonia@edu.usp.br

19/06/2008, São Paulo - Fernando Lindote: 3D3M

“Quando definiu a proposta de trabalho para o Maria Antonia, Fernando Lindote afirmou “É um projeto de risco, tanto para o autor quanto para a instituição que o abriga”.

Como entender o risco contido no desenhar, com fita isolante e em grande escala, nas paredes, no chão e no teto do espaço expositivo? Ao usar a palavra desenhar para descrever a ação do artista em 3D3M, já nos deparamos com um primeiro significado da palavra risco: o risco como algo próprio do desenho, como sinônimo de traço ou linha, se quisermos.

Aqui a fita isolante cumpre a função do lápis e o espaço torna-se o suporte. A utilização da fita isolante remete, por sua vez, a um outro sentido de risco. Ela só tem esse nome – isolante – porque neutraliza o perigo que inevitavelmente ronda as situções em que é utilizada. A despeito desses e outros possíveis sentidos da palavra risco contidos no trabalho que Lindote apresenta, há um risco maior ao qual o artista sempre se submete. No ato de desenhar, está presente uma situação incerta: a partir de um traço inicial derivam-se outros e esses outros devem sempre estar em sintonia com o primeiro para que formem um todo orgânico, integrado. Basta um toque errado para ver todo o projeto ruir. Para quem, como Lindote, desenha sobre o espaço, essa integração vai além de uma espécie de coerência interna do desenho, das linhas, do objeto que vemos surgir.

A totalidade, nesses casos, precisa manter um diálogo com a arquitetura. Trata-se de usar como suporte para o desenho algo tridimensional. A passagem da planaridade para as três dimensões está sempre colocada, ela é a gênese mesmo dos desenhos apresentados”.

Thais Rivitti

Fernando Lindote: 3D3M
Data: 19 jun a 24 ago 2008
Horários: ter a sex, das 12h às 21h /sáb, dom e feriados, das 10 às 18h
Entrada gratuita
Local: Centro Maria Antônia (Rua Maria Antonia, 294 - Vila Buarque, São Paulo/SP)
Mais informações: (11) 3255 7182 ou mariantonia@edu.usp.br

19/06/2008, São Paulo - Alexis Iglesias: metáforas do eu

“A presente exposição reúne trabalhos de diferentes fases da produção de Alexis Iglesias, artista cubano residente no Brasil.

As pinturas apresentam objetos reconhecíveis, como o barco, e também outras formas, abstratas. Mesmo nos objetos reconhecíveis, notamos a busca por uma estrutura, por uma espécie de forma essencial. De par com essa redução das figuras, há a tentativa de diluição do fundo que é sempre líquido, movediço, lavado, o que reforça a idéia de “fazer por subtração” para chegar à essência. Cada uma a seu modo, apontam para uma idéia de liquidez que remete à miscigenação muito presente na cultura cubana.

O contraste evidenciado nas pinturas atuais entre leveza e peso já estava presente em uma série de desenhos em que os objetos retratados parecem extrapolar os limites do suporte e em esboços de esculturas imaginárias. A interpenetração do fundo nos objetos, algo que se dá com mais clareza nas pinturas, também surge nos desenhos quando o artista recorre a colagens para construir o suporte, gerando assim algo da ordem do espaço descontínuo que verificamos na pintura. As estruturas que surgem nesses trabalhos instauram uma cadeia de associações que envolvem som, matéria, forma, inércia e conteúdo.

Observa-se um forte apreço por uma representação verossimilhante dos objetos que lembra o registro fotográfico, pela instantaneidade da representação e pelo efêmero da composição. Mas toda a afirmação contida na presença desses objetos é questionada pelo fundo que intervém de modo a apagar contornos, confundir distâncias e denunciar a planaridade da superfície pictórica que os objetos parecem dissimular”.

Andrés I. M. Hernández
curador

Alexis Iglesias: metáforas do eu
Data: 19 jun a 24 ago 2008
Horários: ter a sex, das 12h às 21h /sáb, dom e feriados, das 10 às 18h
Entrada gratuita
Local: Centro Maria Antônia (Rua Maria Antonia, 294 - Vila Buarque, São Paulo/SP)
Mais informações: (11) 3255 7182 ou mariantonia@edu.usp.br

19/06/2008, São Paulo – Temporália – Lenora de Barros

Lenora de Barros mostra na Millan uma série de trabalhos inéditos que têm como referência o tempo.

São diversos suportes e linguagens - fotografia, serigrafia, vídeo, tapeçaria e instalação sonora.

Temporália – Lenora de Barros
Data: de 19 de junho até 16 de julho de 2008
Horários: de segunda a sexta, das 10h às 19h / sábado das 11h às 17h.
Local: Galeria Millan (Rua Fradique Coutinho 1360 – São Paulo)
Mais informações: (11) 3031-6007 ou www.galeriamillan.com.br

A Fundação Casa de Rui Barbosa promove, a exposição Pérfidas Salomés: cidade, mulher e novas formas de amar na modernidade carioca – 1900-1930.

A mostra apresenta o universo da nova mulher que emerge com a modernização do Rio de Janeiro a partir de fotografias, caricaturas, propagandas e textos de revistas ilustradas, como a Fon-Fon! e Para Todos, e fragmentos literários entre 1900 e 1930. Tomando o mito bíblico de Salomé e associando-o à mulher moderna, a exposição aborda temáticas como a sexualidade feminina moderna e as novas formas de amar.

Em quatorze módulos, que mostram o Rio de Janeiro entre 1900 e 1930 e sua população up-to-date, são apresentados os novos comportamentos do universo feminino carioca: as formas de amar, o flerte, o casamento e a separação, o entretenimento e a sociabilidade, a praia, os esportes, a dança e a moda, as doenças femininas, como a histeria, as drogas, as insatisfações e os novos desejos da mulher moderna. Pérfidas Salomés apresenta, ainda, um Peep-Show com imagens eróticas de época e originais das revistas Fon-Fon! e Para Todos. A entrada é franca.

Curadoria e pesquisa de imagens e textos: Claudia de Oliveira
Coordenação: Luiz Guilherme Sodré Teixeira

Pérfidas Salomés
Data: de 18 de junho até
Horários: Terça a sexta-feira das 12 às 17h / Sábados e domingos das 14 às 18h.
Local Sala de exposições da Fundação Casa de Rui Barbosa (Rua São Clemente 134, Botafogo - Rio de Janeiro/RJ)
Mais info: (21) 3289-4600

18/06/2008, Rio Grande do Sul - MARGS presta homegnagem ao Centenário da Imigração Japonesa

Museu abre a mostra 100 anos da Imigração Japonesa no Brasil.

O MARGS, em conjunto com a Secretaria de Estado da Cultura e o Governo do Estado do Rio Grande do Sul, presta homenagem aos 100 anos da imigração japonesa no Brasil com exposição homônima, que abre na quarta-feira, 18 de junho, às 10h, nas Salas Negras do Museu. A data é considerada o grande marco do início da imigração nipônica no Brasil, com a chegada do navio Kasato Maru no porto de Santos (SP), em 1908. 100 anos da Imigração Japonesa no Brasil inclui doze obras do Acervo do MARGS de descendentes e artistas nascidos no Japão, incluindo grandes nomes como Kaminagai, Tomie Ohtake, Manabu Mabe, Fukushima, e a nova geração revelada em trabalhos de Mauro Fuke, Kenji Fukuda e Alice Yamamura. A exposição também comemora a incorporação de duas novas gravuras recentes de Tomie Ohtake ao Acervo do MARGS, doadas pela artista.

100 anos da Imigração Japonesa no Brasil reúne pinturas, esculturas, gravuras, tapeçarias e cerâmicas que cobrem de forma pontual este extenso período, de 1954 a 2001, passando pelos diversos acentos culturais japoneses no país até a produção mais contemporânea, incluindo obras de muitos renomeados artistas.

100 anos da Imigração Japonesa no Brasil
Data: de 18/06 até 27/07
Horários: de terças a domingos, das 10h às 19h,
Local: Salas Negras do MARGS (Praça da Alfândega s/nº, Centro - Porto Alegre/RS)
Mais informações: (51) 3225 7551 / www.margs.rs.gov.br
Entrada franca

18/06/2008, São Paulo – Kenji Fukuda

Durante o mês de junho o Brasil estará comemorando os 100 anos da imigração japonesa. Dentre as várias homenagens que estão feitas Brasil afora, a nova André Galeria expõe os trabalhos de Kenji Fukuda.

Fukuda está terminando uma fase iniciada em 1988. Iniciando outra totalmente diferente do que pintou até agora. A exposição contará com as últimas 35 telas desta fase que está em seu final. Todas acrílicas sobre tela.

Dentre os artistas nipo-brasileiros, Fukuda é uma das maiores revelações do meio. Nascido em Indiana/SP, em 1943, Fukuda dedicou-se desde pequeno a arte.

A maior de suas obras é o monumento que construiu em homenagem aos Jogos Panamericanos por ocasiões dos Jogos no Brasil, em 2007, no Rio de Janeiro. A escultura tem 15 metros de altura e pesa cinco toneladas.

Além disso, há no seu trabalho um toque de tecnologia contraposta a leveza que transcende a natureza da matéria. Fukuda participou de muitas exposições pelo Brasil e nos EUA.

As obras variam de preço, dependendo do tamanho. Vai de R$ 9.900,00 (100 x 80 cm.) a R$ 34.000,00 (180 x 160 cm).

Kenji Fukuda
Data: de 18 de junho a 3 de julho de 2008
Horários: de 2ª à sexta-feira das 10 às 20 horas / sábados das 10 às 14 horas
Local: novaANDRÉgaleria (Rua Estados Unidos, 2280 – São Paulo/SP
Mais informações: (11) 3081.6664 / www.galeriandre.com.br / infoarte@galeriandre.com.br
Entrada gratuita
As obras estão à venda

Pequenas Mortes prossegue seu processo de investigação em que recusa o mundo regulado pela produção do descartável.

Em "Pequenas Mortes" Vera Sala traz uma reflexão sobre a potência das mortes em vida, das pequenas, silenciosas e devastadoras mortes de todos os dias. A bailarina aborda um corpo que se desmancha e se reconfigura a todo instante, mostrando que a instabilidade é a única possibilidade da existência. A cada semana, serão três apresentações e um debate sobre dança contemporânea.

Pequenas Mortes
Dias: 18/06, 19/06 e 21/06
Horário: quarta e quinta às 20h / sábado às 18 h.
Duração: 60 min
Classificação: 7 anos
Local: Sala de Oficinas do Sesc Pinheiros (R. Paes Leme, 195 - Pinheiros)
Grátis
Mais informações: (11) 3095-9400

18/06/2008, São Paulo - O Nome Científico da Formiga

Criação, pesquisa, trilha sonora e interpretação: Ângelo Madureira e Ana Catarina Vieira.

Em cinco anos de percurso a dupla recolheu materiais das conversas realizadas com o público, no final de cada espetáculo. A idéia de inserir nesta obra os questionamentos do público direcionou a pesquisa de linguagem para o contexto político, abordando a sociedade de consumo e a forma como os produtos são colocados em um curto prazo de tempo para o público. "O nome científico da formiga" pretende ser um trabalho artístico que expõe a trajetória dos procedimentos de construção da montagem desta obra, discutindo em forma de metáforas aspectos da atualidade.

O Nome Científico da Formiga
Local: SESC Consolação
Dias: 18/06, 19/06, 25/06, 26/06
Horários: quarta e quinta às 21h
Preço: R$ 10,00 [inteira], R$ 5,00 [usuário matriculado no SESC e dependentes, +60 anos, estudantes e professores da rede pública de ensino] e R$ 2,50 [trabalhador no comércio e serviços matriculado no SESC e dependentes]
Retirada de ingresso meia hora antes do início da atividade

O Governo Federal, por meio do Ministério do Turismo, vai promover um evento que apresenta o turismo brasileiro. Quem for vai poder conhecer os roteiros turísticos do Brasil inteiro e adquirir pacotes com preços especiais para visitá-los nas suas próximas viagens. Vai rolar feirinha de artesanato, com os produtos da agricultura familiar e a gastronomia típica, além de muita arte brasileira.
Vão rolar debates e palestras, para mostrar casos de sucesso, trabalhos científicos e projetos relacionados ao turismo.
A Feira de Roteiros Turísticos é uma grande área onde o visitante poderá conhecer a diversidade de destinos, roteiros e atrativos das regiões Norte, Sul, Nordeste, Centro-Oeste e Sudeste do País.
A feira pode ser muito interessante para agentes de turismo, empreendedores, profissionais do setor, pesquisadores, professores, alunos, jornalistas, e para quem gosta de viajar.

O turismo brasileiro precisa de muito mais antenção, só esse evento é pouco. Mas eu fiquei com vontade de dar uma conferida, e quem sabe fchar um pacote bacana para viajar pra um lugar diferente. 

Acesse o site do 3º Salão do Turismo AQUI

Promoção Surpreendente

16/06/2008, São Paulo - IlustraBrasil! 5

Organizado pela SIB — Sociedade dos Ilustradores do Brasil (www.sib.org.br), o IlustraBrasil! 5 reunirá, este ano, 96 expositores que irão mostrar ao público ilustrações com diferentes idéias, técnicas e estilos.

O universo da ilustração será tema de debate entre profissionais da área de todo o Brasil a partir do dia 16 de junho em São Paulo, no Senac Lapa Scipião.

O evento volta em 15 de julho no Senac Santo Amaro, em agosto no Senac Santana e no Senac Piracicaba, em outubro no Senac Campinas e, por último, em novembro no Senac Taubaté.

Em sua quinta edição, o evento apresenta uma mostra de trabalhos dos associados da SIB, uma série de palestras, debates e oficinas. Entre os palestrantes convidados, um dos destaques é o ilustrador e cartunista mineiro e residente em Salvador Cau Gómez, premiado em diversos salões internacionais e colaborador do jornal “A Tarde”. O Ilustra Brasil!5 tem entrada franca e encerra sua série de palestras na unidade Scipião com o cartunista Caco Galhardo e o multimídia Marcelo Tas, no dia 8 de julho, às 20h. Informações e inscrições podem ser feitas pelo site www.sp.senac.br

Programação do IlustraBrasil! 5

Abertura: 16 de Junho ás 20h - coquetel e abertura da exposição

- 18/6, às 20h: Palestra com Cau Gomez premiado ilustrador e cartunista mineiro, premiado dentro e fora do Brasil
- 19/6, das 14h às 17h: Oficina com o Cau Gomez (Unidade Scipião do Senac)
- 24/6, 20h: Romero Cavalcanti, com a Palestra ilustração arte & ilustração para arte
- 25/6, às 20h: debate prós e contras das adaptações literárias para os quadrinhos
- 30/6, 20h: Palestra O poder das criações virtuais e o processo de animação 3-d
- 1/7, às 20h: Palestra Ilustrador de publicidade: o camaleão das artes gráficas
- 8/7, às 20h: Palestra O personagem nos quadrinhos e na tv

Abertura de exposição em outras unidades Senac (veja site).

16/06/2008, São Paulo - Arte contemporânea brasileira - Doação Credit Suisse

Celebrando a aquisição de obras de dez artistas brasileiros, viabilizada pelo patrocínio do Credit Suisse com incentivo da Lei Rouanet, a Pinacoteca do Estado inaugura a exposição Arte Contemporânea Brasileira – Doação Credit Suisse.

A mostra apresenta 15 obras de: Beatriz Milhazes, Caetano de Almeida, Carlos Zílio, Carmela Gross, Daniel Senise, Efrain Almeida, Ivan Serpa, Marepe, Rosângela Rennó e Valeska Soares.

12/06/2008, São Paulo - Amores Instantâneos

Registro de imagens de casais feitos pela fotógrafa Gloria Flügel através de estúdio montado sob a marquise do SESC Avenida Paulista.

12/06/2008, São Paulo – O Manipulador

Exposição de Fabiano Gonper.

Na mesma ocasião ocorrerá a mostra Valongo, de Fabrício Lopes.

12/06/2008, São Paulo - Altar de Santo Antônio

Ambientação com referências ao altar de Santo Antônio e várias simpatias disponíveis para aqueles que querem ser promovidos de namorados a casados.

12/06/2008, São Paulo – Valongo

Exposição de Fabrício Lopez.

Na mesma ocasião ocorrerá a mostra O Manipulador, de Fabiano Gonper.

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