Arte Sustentável

1. Preparei a lata como de costume com o primer.
2. Nesta eu fiz decoupage com guardanapo africano, então usei termolina leitosa para a colagem e depois envernizei!
3. Pintei a tampa com acrílica preta, aguardei a secagem e colei uma pedra brasileira preta como puxador.
4. E para enfeitar a lata coloquei contas de bijou amarradas na palha da costa.

Elisabeth Sarkis

Material:

• 1 cx de MDF
• lixa
• guardanapo africano
• multicolage ou termolina
• base acrilica
• gomalaca
• tinta acrilica preta, marrom, mostarda, dourada
• massa para modelar
• espátula
• corrente de bolinha
• dimensional dourada
• relevo incolor
• puxador de bronze e bijouteria

1. Prepare a cx como o habitual com a base e lixando.
2. Cole a decoupage com a multicolage ou termolina na area desejada, eu fiz no centro da tampa e na borda da base.
3. Com a espátula coloque um pouco de massa na volta da decoupage formando uma moldura e depois espalhe o restante até a borda da tampa, alisando um pouco.
4. Aproveite e já coloque a correntinha nesta moldura pra já ficar grudada.
5. Na parte de baixo faça a mesma coisa coloque a massa cobrindo um pouco a decoupage e faça um x com a espátula para fazer uma textura.
6. Mais abaixo faça riscos na massa com a espátula na vertical. Aguarde a secagem.
7. Lixe a massa
8. Passe goma laca só sobre a massa.
9. Pinte a peça formando um degrade nas cores!
10. Com o relevo incolor faça o formato de manchas só na tampa, se ficar baixo aguarde a secagem e refaça pra ficar bem altinho.
11. Use a tinta acrilica dourada sobre as molduras, sobre o relevo incolor e um pouquinho nos riscos da massa.
12. Faça as bolinhas com a dimensional dourada e envernize!
13. Coloque os puxadores.

Concebida como uma parceria entre a instituição brasileira e a Fundação Proa, de Buenos Aires - para onde segue em novembro -, a mostra procura encontrar um equilíbrio entre a difícil tarefa de introduzir o pensamento de Duchamp (1887-1968) a um público amplo e a busca de uma visão capaz de elucidar o caráter muitas vezes contraditório e provocativo de seu trabalho. Lançando mão de uma certa organização cronológica e de uma cenografia curvilínea, que procura simular espacialmente o caráter cíclico de sua produção, estão dispostos ao longo da grande sala do museu aproximadamente 120 itens, que vão desde pequenos objetos até aqueles trabalhos considerados suas grandes obras-primas.

"Não vamos rebaixá-lo a uma versão light, mas também não desejamos uma opacidade total, compreensível apenas para um pequeno grupo de iniciados", explica a curadora Elena Filipovic. Especialista em Duchamp, ela procurou colocar em destaque alguns aspectos importantes em sua trajetória, que ficam ricocheteando ao longo de sua trajetória. São como nichos ou constelações de idéias, entre as quais é possível citar a questão da perspectiva, a transparência, o erotismo, o consumismo, a reprodutibilidade, etc...

Transversalmente a todos esses fios condutores destaca-se o caráter bastante paradoxal dessa obra, que não raro espantou e afastou inclusive admiradores. Duchamp era alguém capaz de jogar por terra a noção de obra de arte (ao assinar objetos prontos, industriais; criando os readymades - objetos ?prontos para usar?; elevando reproduções ao status de objeto de arte ou subvertendo acidamente ícones como a Mona Lisa, a quem adiciona bigodes) e que ao mesmo tempo passou os últimos 20 anos de sua vida construindo escondido de todos, a "pintura viva" Etant Donnés: 1.º La Chute d''Eau; 2.º Le Gaz d?Eclairage, (Sendo Dados: 1.º A Cascata; 2.º O Gás de Iluminação). Definida pela curadora como "uma das obras de arte mais inusitadas e enigmáticas do século 20", a instalação explora de maneira surpreendente as convenções da perspectiva ótica que ele tanto atacou.

Uma reconstrução aproximada da obra pode ser vista na exposição. Não se trata de uma réplica (como no caso dos readymades e de outras obras destruídas e recriadas por Duchamp), mas de uma reprodução virtual que recria a obra mas não a ilusão de que estamos diante dela. Etant Donnés, obra que se tornou conhecida apenas após a morte do artista, em 1967, encerra a mostra do MAM.

A exposição também tem um início preciso: o ano de 1913. É nessa data que Duchamp torna-se uma celebridade nos EUA, quando sua pintura Nu Descendo a Escada é exposta, com grande escândalo. Datam também desse período seus primeiros readymades - nome que adota apenas em 1915, quando muda-se para a América. Também são deste ano os primeiros estudos de La Mariée mise à nu par ses Célibataires, même (A Noiva despida por seus Celibatários, mesmo), também conhecida como O Grande Vidro.

Ponto de inflexão maior, mas não o único de uma carreira plena de avanços e retomadas. "Ele era um homem de ruptura, que mudaria a história da arte e sua própria arte, mas que vai sempre caminhar em círculos, numa espécie de turbilhão", procura sintetizar Elena. O tempo todo, os limites são esfacelados. Duchamp ressignifica a noção de autoria ao dar a objetos banais o status de obra de arte; critica acidamente as instituições mas se envolve ativamente em importantes projetos curatoriais; ignora a importância da obra original ao reproduzir novamente seus próprios trabalhos e ao mesmo tempo dá a eles um estatuto novo ao criar suas célebres caixas, que ?repertoriam? todo o universo duchampiano. Numa espécie de síntese entre contrários, Duchamp constrói com uma mão o que destrói com a outra, questionando na prática as definições e limites da arte.

A polícia de São Paulo acredita que o roubo ocorrido na quinta-feira, 12, de quatro obras de arte do acervo da Fundação José e Paulina Nemirovsky, expostas na Estação Pinacoteca, na Luz, tenha sido encomendado. O delegado Youssef Abou Chahin, diretor do Departamento de Investigações Sobre o Crime Organizado (Deic), afirmou que os criminosos sabiam nominalmente que obras levariam. A polícia avisou o Centro de Operações da Polícia Civil (Cepol) e os aeroportos e portos sobre o crime, com a finalidade de fechar o cerco contra os bandidos.  

"Ao lado das telas que eles levaram havia obras mais caras", disse Chahin. "Não sabemos se as obras irão ficar no Brasil". A funcionária Wenna Moura disse que os criminosos perguntaram nominalmente pelas obras. Nesta sexta-feira, 13, as imagens de um segundo vídeo deverão ser divulgadas. As fitas mostram os criminosos desparafusando os quadros. Os funcionários da fundação que foram rendidos devem ajudar na identificação dos criminosos, segundo informações policiais.

Os assaltantes gastaram R$ 12 em ingressos para cometer o crime. Três criminosos entraram no museu (foram R$ 4 para cada entrada) enquanto um quarto teria ficado no lado de fora. O assalto aconteceu às 12h30 de quinta-feira, num dos quarteirões mais policiados da Capital. A ação durou 10 minutos e os criminosos saíram pela porta principal, no Largo General Osório. Foi o primeiro roubo registrado em um museu estadual paulista.

As imagens do trio foram gravadas pelo circuito interno do museu e analisadas pela Polícia Civil na quinta-feira. Dois retratos falados dos suspeitos foram divulgados. Um deles é mulato, e tem 1,70 m e aparenta 25 anos. O outro é negro, de 1,60 m. O terceiro deve ser concluído hoje. As mesmas pessoas tinham sido filmadas na semana passada observando as obras da Estação Pinacoteca , antigo prédio do Departamento de Ordem Polícia e Social (Dops), órgão da Ditadura Militar. O local fica a poucos quarteirões do Quartel General da PM, do Palácio da Polícia Civil e da base da Rota.

As fitas entregues à polícia mostram dois assaltantes caminhando com as telas em duas sacolas brancas de pano. O crime aconteceu seis meses após o furto de dois quadros no Museu de Arte de São Paulo (Masp), na Avenida Paulista. Chahin contou que os ladrões, um deles armado com uma pistola, subiram de elevador direto para o segundo andar. Lá, renderam três funcionários - dois eram vigias desarmados. Em seguida, fizeram uma atendente deitar no chão e a ameaçaram com a arma. Enquanto um criminoso ficou com a atendente e os vigias, os outros desparafusaram as obras da parede com chaves de fenda. Não havia visitantes na sala.

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Guerra entre portais

Duas obras do pintor espanhol Pablo Picasso (1881 - 1973), uma gravura do lituano naturalizado brasileiro Lasar Segall (1891-1957) e outro quadro do brasileiro Di Cavalcanti (1897 - 1976) foram roubados, nesta quinta-feira, 12, na sede da Estação Pinacoteca, onde acontecem exposições do acervo da Pinacoteca de São Paulo. Segundo as primeiras informações, a ação foi cometida por três homens, um deles armado, que entraram sem máscara. As imagens foram gravadas pelo circuito interno de TV e a polícia pretende fazer um retrato falado dos homens.

'Mulheres na Janela', pintura de 40X49, de Di Cavalcanti, 1926

Três delegados e dez equipes da Polícia Civil acompanham as investigações no local. O Departamento de Investigações sobre o Crime Organizado (Deic) deve realizar uma entrevista coletiva no final da tarde desta quinta-feira, para dar mais informações sobre o roubo. Segundo estimativa de policiais, o roubo deve ter durado aproximadamente 10 minutos, por volta das 11h30. Três funcionários foram rendidos pelos homens. Os criminosos estavam com uma sacola, onde armazenaram as obras de arte. Depois disso, saíram. A polícia suspeita que pelo menos um terceiro comparsa tenha dado cobertura aos outros dois, na saída do local.

Segundo a polícia, as obras levadas foram: Mulheres na Janela (1929), o óleo sobre cartão de Di Cavalcanti, O Pintor e seu Modelo (1963), gravura de Picasso; Minotauro, Bebedouro e Mulheres (1933), gravura de Picasso e Casal (1919), guache sobre cartão de Lasar Segall. A Estação Pinacoteca é um local de exposições da cidade de São Paulo, mantida pelo Governo do Estado de São Paulo. Fica localizada no centro da cidade, no Largo General Osório, no bairro da Luz, ao lado da Sala São Paulo e da Estação Júlio Prestes.

Casal, de Lasar Segall, guache de 1919

Segundo nota oficial da Secretaria Estadual de Cultura, as obras foram levadas por três homens armados que renderam os atendentes. Os quatro trabalhos têm um valor aproximado de R$ 1 milhão. A secretaria deve se pronunciar após a conclusão das primeiras investigações. O edifício da Estação Pinacoteca permanecerá fechado no resto do dia desta quinta e reabrirá na sexta-feira.

O prédio foi inaugurado em 1914. Antes de se tornar esse espaço cultural, o prédio pertenceu à administração da Estrada de Ferro Sorocabana. Durante o período da ditadura militar, o local se tornou sede do Departamento de Ordem Política e Social (Dops), para onde eram mandados os presos políticos. Em dezembro do ano passado, três quadros foram levados do Museu de Arte de São Paulo (Masp). As obras levadas foram O Lavrador de Café, de Cândido Portinari, e O Retrato de Suzanne Bloch, de Pablo Picasso. Na ocasião, quatro homens foram presos e chegaram a acusar o presidente do museu, Júlio Neves, de participar da ação. A polícia alegou que a afirmação dos suspeitos era para despistar as investigações.

 Minotauro, bebedor e mulheres, de 1933, de Picasso

O Pintor e sua Modelo, de 1963, Picasso

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Composta por objetos pessoais, quadros e registros históricos do desenvolvimento de sua obra, a mostra expõe correspondências que o escritor manteve com artistas como Cândido Portinari, Heitor Villa-Lobos e Carlos Drummond de Andrade.

"Intérprete do Brasil" também reúne material de pesquisa usado por Freyre para escrever "Casa Grande e Senzala, livro que retrata a formação do Brasil com base na miscigenação dos povos.

 "Gilberto Freyre - Intérprete do Brasil"
Quando: Até 18 de maio de 2008, de terça a domingo, das 10h às 18h
Onde: Museu da Língua Portuguesa, Praça da Luz, s/nº, Centro - São Paulo - SP
Tel.: (0/xx/11) 3326-0775
Quanto: R$ 4,00

André Breton em sua juventude

PARIS (Reuters) - O único original conhecido do "Manifeste du Surréalisme" escrito por André Breton será colocado à venda neste mês, disse a casa de leilões Sotheby's nesta terça-feira (6).O movimento surrealista -- que gerou, por exemplo, os famosos relógios moles de Salvador Dalí -- teve uma profunda influência sobre a arte do século 20, envolvendo artistas como Marcel Duchamp e René Magritte.

O manifesto surrealista foi redigido como prefácio a uma coleção da "escrita automática", uma técnica em que o escritor deveria colocar na página tudo o que lhe vinha à cabeça, sem se importar com a forma ou o sentido. Mas o texto acabou sendo um dos escritores que definiram o movimento que veio a ser conhecido como surrealista.

A Sotheby's disse que se trata "sem contestação do documento mais pródigo" dentro de uma coleção de nove manuscritos de Breton (1896-1966) que serão leiloados. Os escritos faziam parte da coleção de Simone Collinet, primeira esposa do escritor.

A casa pretende vender os textos num só bloco, mas só o manifesto deve valer entre 300 mil e 500 mil euros (US$ 464,6 mil a 774,4 mil).

O leilão também vai oferecer outros manuscritos importantes, como um conjunto de obras inéditas da escritora feminista Simone de Beauvoir -- o que inclui seu primeiro romance, inacabado. O leilão está marcado para o dia 21 de maio, em Paris. (Reportagem de James Mackenzie)

Salvador Dali

 Duchamp

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Um pouco mais de Chico. Budapeste

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Os livros que não lemos - por Umberto Eco

Brincadeiras e oficinas

CIRANDA DAS CORES

 A oficina, que faz parte de "Boca do Céu", Encontro Internacional de Contadores de História, convida os participantes ao movimento, a imaginação e ao brincar coletivo. No domingo (dia 6), logo após a oficina, ocorre um cortejo musical. Sesc Pompéia - boulevard 2 - r. Clélia, 93, Água Branca, região oeste, tel. 3871-7700. 20 vagas. Sáb.: 10h às 12h. Dom.: 14h às 17h. Até 6/4. 7 anos.

LIVROS ANIMADOS

A partir de histórias e personagens inspirados nos espetáculos da cia. Histórias do Baú, os pequenos confeccionam livros utilizando técnicas manuais como colagem, pintura e dobradura. Sesc São Caetano - área de convivência - r. Piauí, 554, Santo Antônio, São Caetano do Sul, tel. 4223-8800. 120 lugares. Sáb.: 16h. Até 26/4. 40 min. Livre. Retirar ingr. c/ uma hora de antecedência.d

PASSATEMPO

O espaço promove neste mês oficinas de customização de bolsas de tecido para serem usadas em substituição a sacolas plásticas nas compras de supermercado. Passatempo - r. João Álvares, 1.314, Campo Belo, região sul, tel. 5042-2720.

Oficinas das sacolas, seg. e sex.: 9h30 às 12h e 14h às 16h30. Qua.: 14h às 16h30. Ingr.: R$ 35 (c/ material incluso). É necessário fazer inscrição p/ tel.a c r SÁBADO BRINCANTE - ENROLA - AÇÃO

Márcia Brito orienta as crianças e seus acompanhantes na confecção de bichos e bonequinhos com a técnica de enrolar tiras de tecido em suporte de arame. Sesc Consolação - r. Dr. Vila Nova, 245, Vila Buarque, região central, tel. 3234-3000. Sáb.: 13h30. Até 26/4. 120 min. Livre.    

Cinema

FESTIVAL DA DISNEY A sala Cinemágico do Cinemark Metrô Santa Cruz recebe, a partir de hoje (dia 4), filmes dos estúdios Disney como "O Galinho Chicken Little" (05), "Encantada" (07) e "Família do Futuro" (07). São dois filmes por dia, alternados em quatro sessões, com ingressos a R$ 4. Veja a programação completa na página 30. Cinemark Metrô Santa Cruz - sala Cinemágico - r. Domingo de Morais, 2.564, 3º piso, Vila Mariana, tel. 3471-8063. Seg. a sex.: desde 13h10. Ingr.: R$ 4.a d s

GAROTO CÓSMICO O Espaço Unibanco apresenta uma programação inspirada na animação "Garoto Cósmico" (07). Além de sessões de cinema, aos sábados e domingos (11h e 14h), O saguão recebe duas exposições: "Garoto Cósmico", com desenhos originais que deram origem ao filme, e "Brinquedos Ópticos", sobre como nossos olhos vêem a seqüência de imagens que dá origem a um filme. Aos domingos, a partir das 15h, o diretor Alê Abreu estará no cinema recebendo o público e autografando desenhos. Espaço Unibanco - r. Augusta, 1.470 e 1.475, Consolação, região central, tel. 3288-6780.Filme, sáb. e dom.: 11h e 14h.Exposição, seg. a dom.: 14h às 22h. Abertura 5/4. Até 13/4. Livre. Ingr.: R$ 8.a d   

Contadores de histórias

BOCA DO CÉU 

A terceira edição do Encontro Internacional de Contadores de História inclui apresentações específicas para os pequenos e contações para toda a família. Amanhã (dia 5), as atrações são o espetáculo "Lendas da Natureza" (no teatro), às 13h30, e as companhias Catirina e Manauê (boulevard 2), às 15h. No domingo (dia 6), é a vez de Célia Gomes, Andréa Cavinato e Fernanda Ribeiro (teatro), às 12h, e do grupo Tapetes Contadores de História e de Paulo Federal (boulevard), às 15h. Sesc Pompéia - r. Clélia, 93, Água Branca, região oeste, tel. 3871-7700. 344 lugares. Teatro:Para crianças, sáb.: 13h30. Dom.: 12h. Até 6/4. 50 min. 5 anos. Ingr.: R$ 2 a R$ 8. Boulevard 2:Para a família, sáb. e dom.: 15h. Até 6/4. Livre. Grátis.

CANTO DO CONTO

O projeto traz histórias inspiradas em obras da literatura infantil. Amanhã (dia 5), os atores Lígia Borges e Rogério Rodrigues apresentam "O Cabeça de Elefante e Outras Histórias da Mitologia Indiana", baseado no livro de Lucia Fabrini Almeida. Fnac - av. Paulista, 901, Bela Vista, região oeste, tel. 2123-2000. 60 lugares.O Cabeça de Elefante e Outras Histórias da Mitologia Indiana, sáb.: 17h30. Até dezembro. Livre. Estac. (R$ 8,50 p/ 2 h mais h adicional, na al. Santos, 960 - convênio).

HORA DO CONTO Na apresentação de amanhã (dia 5), o grupo Ateliê de Teatro reúne histórias extraídas do livro "Contos da Rua Brocá", de Pierre Gripari. No domingo (6/4), o grupo A Hora da História apresenta "Histórias para Combater o Mau-Humor". Sesc Pinheiros - sala de oficinas - 2º andar - r. Paes Leme, 195, Pinheiros, região oeste, tel. 3095-9400. 100 lugares.Contos da Rua Brocá, sáb.: 14h. Até 26/4.Histórias para Combater o Mau-Humor ; Dom.: 14h. Até 27/4. 60 min. Livre. Estac. c/ manob. (R$ 5 e R$ 7 p/ 3 h mais R$ 1 p/ h adicional).dCONTOS DE ANDERSEN As crianças poderão conhecer três histórias do famoso escritor Hans Christian Andersen: "O Soldadinho de Chumbo", "A Roupa Nova do Rei" e "O Patinho Feio". Sesc São Caetano - área de convivência - r. Piauí, 554, Santo Antônio, São Caetano do Sul, tel. 4223-8800. 120 lugares. Sáb. (dia 5): 15h. 50 min. Livre. Ingr.: R$ 1,50 a R$ 6.d

HISTÓRIAS CONTADAS Em "A Princesa Higiene e o Príncipe Meio Ambiente", a cia. Teatral Arueiras do Brasil apresenta uma menina que, por adorar limpeza, é muito maltratada por sua madrasta, a Rainha Bactéria Má, e por seus filhos (Hepatite, Meningite e Sarampo). Sesc Santana - jardim - av. Luiz Dumont Villares, 579, Santana, região norte, tel. 2971-8700. 100 lugares. Sáb.: 16h. Até 26/4. 40 min. Livre. Estac. (R$ 3,50 a R$ 7 a 1ª h mais h adicional).

AS MUITAS PROSAS DE BELINKY A cia. Prosa dos Ventos transforma objetos comuns, saídos de uma grande mala colorida, em personagens de histórias da escritora Tatiana Belinky, como "17 É Tov!" e "A Torre de Reno". Sesc Vila Mariana - pça. de eventos - r. Pelotas, 141, Vila Mariana, região sul, tel. 5080-3000. 300 pessoas. Sáb. e dom.: 15h. Até 6/4. 45 min. 4 anos. Estac. (R$ 2 a R$ 5 a 1ª h mais h adicional).d

A PRIMAVERA DA LAGARTA Ramón Lemos narra a história de uma lagarta muito comilona, que estava acabando com todas as folhas da floresta. Baseado no livro de mesmo nome de Ruth Rocha e em outros contos populares. Sesc Itaquera - sede social - av. Fernando do Espírito Santo Alves de Mattos, 1.000, Parque do Carmo, região leste, tel. 6523-9200. 250 lugares. Dom.: 11h. 50 min. Livre. Ingr.: R$ 2 a R$ 6. CC: AE, D, M e V. Estac. (R$ 5).ci  

SIPURIM

Ana Luísa Lacombe narra "Leviatã, O Rei dos Peixes", história sobre um peixe grande que comia todas as migalhas de pão jogadas no rio por um pescador, sem deixar nada para os peixinhos menores. Centro da Cultura Judaica - auditório - r. Oscar Freire, 2.500, Pinheiros, região oeste, tel. 3065-4333. 110 lugares.Leviatã, O Rei dos Peixes, dom.: 11h. Em cartaz por tempo indeterminado. 50 min. 4 anos. Ingr.: um quilo de alimento não-perecível. Retirar ingr. c/ uma hora de antecedência. Estac. (R$ 6 a 1ª h mais h adicional, na r. Galeno de Almeida, 148 - convênio).a d

A VELHA A FIAR

Baseada em contos populares e parlendas tradicionais, a cia. Banquete Cênico apresenta a história de uma mulher mais velha que o mundo e que até hoje vive a fiar em sua roca. Sesc Ipiranga - r. Bom Pastor, 822, Ipiranga, região sul, tel. 3340-2000. Sáb.: 14h. Até 26/4. 40 min. Livre.     

Mostras

H2OLHOS

Com imagens, desenhos e objetos produzidos em oficinas ministradas pelo fotógrafo Miguel Chikaoka com crianças de duas ONGs paulistanas, a mostra inspira-se no rio Tietê. Durante o período da exposição, acontecem oficinas (aos sábados) de técnicas fotográficas. Visitas monitoradas às duas mostras em cartaz no espaço -incluindo a instalação realizada na marginal Tietê pelo artista Eduardo Sur- podem ser agendadas para grupos pelo te- lefone 0/xx/11/2168-1876. Itaú Cultural - av. Paulista, 149, Bela Vista, região central, tel. 2168-1776. Ter. a sex.: 10h às 21h. Sáb. e dom.: 10h às 19h. Até 25/5. Estac. c/ manob. (R$ 8 a 1ª h mais R$ 2 p/ h adicional - convênio).a d

SORRISO É COISA SÉRIA A exposição inclui um laboratório desenvolvido em parceria com a Faculdade de Odontologia da USP, um espaço com informações sobre nutrição, a Dentoteca -área de jogos-, e outras atividades. Também integra o projeto a mostra "Os Sorrisos de Monalisa", com reproduções de obras de artistas como Marcel Duchamp, Salvador Dalí, Fernando Botero, e Maurício de Souza, que reinterpretam a obra-prima de Leonardo da Vinci. Sesc Interlagos - av. Manuel Alves Soares, 1.100, Parque Colonial, região sul, tel. 5662-9500. Qua. a sex.: 12h às 13h. Sáb. e dom.: 10h às 17h. Até 1º/6. Ingr.: R$ 2 a R$ 6. Estac. (R$ 3 a R$ 6).d i     

Shows

ELVIS PARA CRIANÇAS

O lançamento de "Elvis - O Rei do Rock", do escritor português José Jorge Letria, uma biografia do astro voltada para o público infanto-juvenil, conta com a performance de Gilberto Augusto, cover de Elvis Presley, que apresentará canções do álbum "Elvis Sings for Children". Livraria Cultura - shopping Villa-Lobos - av. das Nações Unidas, 4.777, Jardim Universidade, região oeste, tel. 3024-3599. Sáb.: 17h. Até 5/4. Livre. Estac. (R$ 5 p/ 2 h mais h adicional). Livraria da Vila - al. Lorena, 1.731, Jardim Paulista, região oeste, tel. 3062-1063. Dom.: 16h. Até 6/4. Livre. Valet (R$ 5).a d    

Especial

HOLIDAY ON ICE - PERNALONGA E SEUS AMIGOS NA VOLTA AO MUNDO EM 80 MINUTOS A companhia Holiday on Ice volta ao país com seu espetáculo de patinação no gelo após dez anos. Em apresentação inspirada no livro "A Volta ao Mundo em 80 Dias", de Julio Verne, personagens da Warner, como Piu-Piu, Pernalonga, a coelha Lola, Frajola e Patolino participam de uma corrida através dos cinco continentes. Ginásio do Ibirapuera - r. Abílio Soares, 1.370, Paraíso, região sul, tel. 3887-3500. 6.240 lugares. Qui.: 15h e 20h. Sex.: 15h e 21h. Sáb.: 14h, 17h30 e 20h30. Dom.: 11h, 16h e 20h. Até 13/ 4. 120 min. Livre. Ingr.: R$ 50 a R$ 200.a d

O arquiteto da ampliação e reforma do museu da arte de Milwaukee é espanhol e conta com escritórios em Zurique, Paris e Valença, Espanha.

Projetou e construiu edifícios por toda Europa e ganhou concorrências internacionais, entre outras a conclusão da catedral de St. John New York e uma para uma ponte através do Grande Canal em Veneza, Itália.

Calatrava projetou numerosas pontes, escritórios, uma biblioteca, High School, estúdio de televisão, teatros, armazéns e ampliação de estádios.The MAM será seu primeiro edifício terminado nos E.U.A.

Nascido próximo de Valença , Espanha , em 28 de julho de 1951, Calatrava estudou arquitetura em Valença, e fez cursos de pos graduação em urbanismo e em engenharia civil. Tem um Ph.D. de ciências técnicas do instituto de tecnologia federal suíço, e doutorado honorário das universidades: Politécnica de Valença, universidade de Sevilha, universidade de Heriot-Watt em Edimburgo, em Scotland, e da escola de engenharia de Milwaukee .

Entre as maiores estruturas públicas que Calatrava projetou estão:

• Estação ferroviária de Stadelhofen, Zurique, Suíça, (1983-90)

• Pavilhão de Kuwait , Expo '92, Sevilha, Espanha (1991-92)

• Estação Ferroviária do Aeroporto de Lyon, França (1989-94)

• Museu da Ciência e Planetário, Valença, Espanha (1991-)

• Sala de Concertos de Tenerife, Consoles Amarelos (1991-)

• Estação Oriente, Parque das Nações, em Lisboa, Portugal

Seus trabalhos foram exibidos no museu da arte moderna em New York, e em museus em Londres, Tokyo, Moscou, Copenhague, Munich, Estocolmo, Rotterdam e Zurique.

Calatrava, talvez mais conhecido pelas suas numerosas pontes, comentou que uma ponte é um ponto importante da referência em uma cidade, e pode ser usado para complementar a paisagem.

Em todos seus projetos, Calatrava enfrentou desafios complexos, com soluções técnicas notavelmente simples e elegantes. Suas soluções são inspiradas freqüentemente pela natureza, mas as formas orgânicas são transformadas pelas arrojadas soluções técnicas usando materiais tais como o aço e o vidro - criando uma síntese da luz, do espaço, do material, da forma e da estrutura.

Qualche anno fa mi lasciai affascinare dall’arte dell’espressione personale. Che cosa voglio dire? Presi un pezzo di stoffa bianca, avanzata da precedenti approcci artistici, vi dipinsi una frase e con pazienza e incompetenza la cucii sulla mia borsa a tracolla.
Ai tempi frequentavo l’università e il mio pezzo di stoffa dipinto si guadagnò una discreta dose di sguardi incuriositi ed espressioni perplesse.

Che cosa recitava quel pezzo di stoffa?

Ad essere sinceri, non lo ricordo più. Era una citazione sulla musica, una frase trovata chissà dove e ora dimenticata. Qualche mese dopo era diventata parte integrante della mia borsa: me ne stancai, la scucii e la riposi da qualche parte. Un luogo che sto spronando la mia mente a ricordare.

Dipingere le proprie idee su stoffa

Era un gesto sovversivo? Un’idea eccentrica per mettermi in mostra? Una forma d’arte incompresa? Forse rappresentò tutte queste cose insieme e nessuna di loro.
Rimase un semplice pezzo di stoffa dipinto, cucito senza maestria, a cui avevo assegnato l’arduo compito di rappresentarmi. Ancora oggi non ne conosco le conseguenze, se ne ebbe.
Lo avevo quasi dimenticato del tutto prima di leggere l’articolo di Wole Soyinka, scrittore nigeriano, sull’arte africana di strada e su quelli che lui definisce “murales mobili”.

Arte impegnata o semplice arte di strada?

I “murales mobili” o miniature itineranti sono dei dipinti “sfrontati, grezzi, dai colori strani e vistosi”, opere di autodidatti che si possono ammirare in Africa e in America Latina.
Sono frasi dipinte, riflessioni di gente comune che esprime se stessa e le proprie idee.
“Spesso si tratta di proverbi, espressioni di saggezza popolare, battute tratte dalle fonti più disparate, strappate dal loro contesto originario”, scrive Soyinka mostrando a noi lettori occidentali un mondo per lo più sconosciuto.
Tali scritte si trovano sui grandi camion tipici dell’Africa, i trotros ganesi o i mammy-wagons nigeriani e secondo lo scrittore rappresentano una forma d’arte impegnata e sovversiva.

Una breve scritta dà voce a una vita intera

Tutti abbiamo una vaga idea della realtà che Soyinka tratteggia nel suo articolo: l’Africa è, nell’immaginario di chi la conosce solo attraverso le immagini di film o telegiornali, una terra di straordinaria bellezza e di ineguagliabile dolore. Ricca, strabiliante, sconvolgente, inebriante. Ma queste sono parole di chi la osserva da lontano e non rappresentano quelle di chi ci vive da sempre.
“Non c’è filo diretto con il paradiso”, “Chi mangia poco non muore”, “I giovani cresceranno”, “Nessuna condizione è permanente” recitano i “murales mobili” dipinti da sconosciuti che in una frase hanno dato voce alla loro vita, a un significato che muta per ognuno di noi.

Esprimere se stessi tra l’indifferenza

Che siano considerati arte sovversiva, tradizionale o mera espressione creativa, i “murales mobili” rappresentano una voce poco incline al silenzio. È la voce di chi desidera parlare e mostrare la propria verità: giusta o sbagliata che sia, non avrà il rimpianto di aver taciuto.

Ricordo che ai tempi la mia frase dipinta non riscosse molto successo, soprattutto tra i miei famigliari. “Cosa vuol dire?”, mi chiedevano. Mi ero persino meritata un “che stat” (in dialetto piemontese letteralmente “che stato” per indicare qualcosa che ci ha colpito in senso negativo, ossia “che brutta cosa!”). Diciamo che la mia “arte espressiva” non era stata capita. Ma forse, non è neppure importante che lo fosse.

Arte o meno, impegnata o meno, dalle mille interpretazioni e significati, l’arte di strada africana, come altre forme espressive non convenzionali, ci mostra il volto caparbio della natura umana che non si lascia ridurre al silenzio. In un modo o nell’altro, trova sempre lo spazio per esprimersi e non rinuncia a farlo con creatività, infischiandosene di etichette e convenzioni.
La stessa natura irrequieta si muove anche in voi? Vi piace esprimervi in modo non convenzionale? Come siete diventati i portavoce delle vostre idee e di voi stessi? O come lo vorreste diventare?

PS/ Or ora un lampo: mi sono ricordata del luogo misterioso e dell’antica frase.
La musica esprime ciò che non può essere detto, ma neanche taciuto. La citazione è di Victor Hugo.

Bibliografia:
- Wole Soyinka, Filosofia di strada, pubblicato su Internazionale del 14 marzo 2008

- Per leggere l’articolo originale in inglese: Wole Soyinka, Hot wheels, pubblicato su New Statesman

ESTAÇÃO PINACOTECA

COLEÇÃO NEMIROVSKY

Um dos mais importantes conjuntos modernistas do país, com ícones do movimento, o acervo da Fundação José e Paulina Nemirovsky ganhou uma mostra com um recorte mais amplo, contendo 120 obras. Lgo. Gen. Osório, 66, Luz, região central, tel. 3337-0185. Ter. a dom.: 10h às 18h. Até 3/8. Ingr.: R$ 4 (p/ estudantes: R$ 2. Sáb.: grátis). Estac. (R$ 5).a d c i

Há mais uma exposição na Estação Pinacoteca: "Palazuelo".

MAC IBIRAPUERA

MULHERES ARTISTAS - RELATOS CULTURAIS

A mostra leva ao museu trabalhos de quatro mulheres artistas, de quatro países da América do Sul: Lacy Duarte (Uruguai), Bruna Truffa (Chile), Ana Miguel (Brasil) e Paola Parcerisa (Paraguai). As características comuns nas poéticas de cada uma são destacadas na montagem. Parque Ibirapuera - av. Pedro Álvares Cabral, s/ nº, portão 3, Parque Ibirapuera, região sul, tel. 5573-5255. Ter. a dom.: 10h às 19h. Até 25/5. Estac. (sistema zona azul -no portão 3).a d

MAC USP

PAULO BRUSCKY

"Ars Brevis" é a primeira individual do pernambu- cano em um museu. Dividida em sete núcleos, a exposição abrange toda a produção do artista multimídia, desde os anos 60, quando sofreu influência do grupo Fluxus, até a atualidade. R. da Reitoria, 109A, Cidade Universitária, região oeste, tel. 3091-3538. Ter. a sex.: 10h às 18h. Sáb. e dom.: 10h às 16h. Até 28/4. Estac. grátis.a d v

Há mais uma exposição no MAC USP: "Linhagens Poéticas - Instalação".

MASP

TATSUMI ORIMOTO

 "O Convívio Social aos Olhos de Tatsumi Orimoto" é um retrospecto de 40 anos de trabalhos do artista japonês, com curadoria de Tereza de Arruda. Cerca de 1.400 imagens, 160 desenhos e aquarelas e vídeos de performances estão na mostra, com destaque para as séries "Art Mama" e "Bread Men". 1º e 2º subsolo - av. Paulista, 1.578, Bela Vista, região central, tel. 3251-5644. Ter., qua. e sex. a dom.: 11h às 17h (c/ permanência até as 18h). Qui.: 11h às 19h (c/ permanência até as 20h). Até 27/4. Ingr.: R$ 15 (grátis p/ menores de dez, maiores de 60 anos e ter.).a d

Há mais duas exposições no Masp: "A Mulher por uma Mulher - Obra em Contexto" e "Estratégias para Entrar e Sair da Modernidade".

MUSEU AFRO BRASIL

A DIVINA INSPIRAÇÃO SAGRADA E RELIGIOSA - SINCRETISMOS

A mostra reúne trabalhos de arte sacra da época colonial até a atualidade, formando um panorama cujo objetivo é criar um contraponto entre o catolicismo e os cultos afro-brasileiros, como a umbanda e o candomblé. Pq. Ibirapuera - pavilhão Pe. Manoel da Nóbrega - av. Pedro Álvares Cabral, s/ nº, portão 10, Parque Ibirapuera, região sul, tel. 5579-0593. Ter. a dom.: 10h às 17h (c/ permanência até as 18h). Até 30/3. Estac. (sistema zona azul - no portão 3).a d

PAÇO DAS ARTES

DIEGO BELDA E LUIZ ROQUE

 Belda se inspirou em poemas do escritor norte-americano Charles Bukowski para criar suas duas telas abstratas em exposição. Roque tem o cinema como principal referência para os vídeos "Treinamento" e "PIK NIK", filmados em película. Av. da Universidade, 1, Butantã, região oeste, tel. 3814-4832. Ter. a sex.: 11h30 às 19h. Sáb. e dom.: 12h30 às 17h30. Até 30/3.a v

PINACOTECA DO ESTADO

BORIS KOSSOY

 "O Caleidoscópio e a Câmara" é o nome da exposição dedicada ao fotógrafo e pesquisador, a maior já realizada sobre seu trabalho. Com cerca de cem imagens, traça um percurso poético e documental do trabalho de Kossoy, com ensaios metafísicos e um conjunto de imagens inéditas, realizadas nas últimas duas décadas. A curadoria é de Diógenes Moura. Última semana. Pça. da Luz, 2, Bom Retiro, região central, tel. 3324-1000. Ter. a dom.: 10h às 18h. Até 30/3. Ingr.: R$ 4 (p/ estudantes: R$ 2. Sáb.: grátis). Estac. grátis. Visita monitorada c/ agendamento.a d c i

Há mais quatro exposições na Pinacoteca do Estado: "Coleção Brasiliana - Versões e Narrativas", "Do Outro Lado", "Retratos de um Auto-Retrato".

Espaços culturais

CAIXA CULTURAL - SÉ

MULHERES ESPETACULARES

A fotógrafa Vânia Toledo pediu para que grandes atrizes brasileiras vivessem por um dia uma personagem que nunca haviam representado. O resultado deste trabalho reúne 30 imagens em preto-e-branco de nomes como Fernanda Montenegro e Marília Pêra, entre outros. 1º andar - pça. da Sé, 111, Sé, região central, tel. 3321-4400. Ter. a dom.: 9h às 21h. Até 20/4.a d v

Há mais duas exposições na Caixa Cultural -Sé: "Arte e Música" e "Serra da Canastra".

GALERIA OLIDO

FERNANDO LEMOS - PRETO E BRANCO

A trajetória pessoal do fotógrafo português é o foco da exposição, que deu início ao calendário 2008 da galeria Olido, todo dedicado à fotografia. Obras gráficas (desenho e foto) e documentos que pontuam a face "gestor" de Lemos são exibidos. sala Mário Pedrosa - av. São João, 473, República, região central, tel. 3331-8399. Ter. a sáb.: 12h às 21h30. Dom.: 12h às 19h30. Até 13/4.
INSTITUTO MOREIRA SALLES

INTERIORES

O fotógrafo francês Patrick Bogner expõe imagens de paisagens, habitantes e peculiaridades do sertão nordestino, produzidas desde 1987. Boa parte das fotografias foi obtida por meio de uma técnica artesanal de reprodução, na qual a utilização de pigmentos de carbono resulta em imagens de intenso cromatismo. R. Piauí, 844, 1º andar, Higienópolis, região central, tel. 3825-2560. Ter. a sex.: 13h às 19h. Sáb. e dom.: 13h às 18h. Até 11/5. Estac. grátis.a d v

ITAÚ CULTURAL

QUASE LÍQUIDO

Vídeos, instalações e diversos trabalhos de artistas como Héctor Zamora, Cao Guimarães, Zezão e Eduardo Srur (que fez uma instalação gigante com garrafas pet no rio Tietê), entre outros, aludem, de variadas maneiras, à idéia do líquido. A coletiva pretende ressaltar as contradições da sociedade considerada moderna. Av. Paulista, 149, Bela Vista, região central, tel. 2168-1776. Ter. a sex.: 10h às 21h. Sáb. e dom.: 10h às 19h. Até 25/5. Estac. c/ manob. (R$ 8 a 1ª h mais R$ 2 p/ h adicional - convênio).a d

Unidades do Sesc

ALGUNS ASPECTOS DO DESENHO CONTEMPORÂNEO

Parte do projeto O Desenho e Seus Papéis, idealizado pela artista plástica Edith Derdyk, a exposição organizada por Shirley Paes Leme privilegia diferentes maneiras de pensar o desenho e sua expansão na arte contemporânea brasileira, e mostra várias possibilidades conceituais da técnica, explorando vários materiais. Sesc Pinheiros - área de exposições - térreo - r. Paes Leme, 195, Pinheiros, região oeste, tel. 3095-9400. Ter. a sex.: 13h às 21h30. Sáb. e dom.: 10h às 18h30. Até 20/4. Estac. c/ manob. (R$ 5 e R$ 7 p/ 3 h mais R$ 1 p/ h adicional).
TOKYOGAQUI

A Cia. Vazia, de Elisa Ohtake, apresenta as instalações "Fique em Silêncio, no Escuro, com um Bando de Japonezinhos" e "Destrambelhe-se com um Bando de Japonezinhos" amanhã (dia 29) e domingo, às 19h. A proposta é que o público entre nas instalações, compostas por 20 crianças de descendência japonesa, e experimente as duas situações propostas pelos títulos. O projeto integra o evento multicultural Tokyogaqui, dedicado à cultura japonesa, que também possui espetáculos de dança. Unidade Provisória Sesc Avenida Paulista (Espaço Quinto Andar) - av. Paulista, 119, Bela Vista, região central, tel. 3179-3700. Amanhã (dia 29) e domingo: às 19h. Grátis. Estac. (R$ 5 p/ 4 h mais h adicional, na r. Leôncio de Carvalho, 98 - convênio).

Outros espaços

STAR WARS EXPOSIÇÃO DO BRASIL
A mostra reúne 200 peças relacionadas à série criada por George Lucas. Além de uma linha do tempo, que ajuda a relembrar os principais momentos de cada episódio, é possível encontrar réplicas de caças espaciais, maquetes, mobiliário dos sets de filmagem, bonecos e figurinos. Porão das Artes - pq. do Ibirapuera - av. Pedro Alvares Cabral, s/ nº, portão 3, Parque Ibirapuera, região sul, tel. 4003-1212. Seg. a dom.: 9h às 21h (c/ permanência até 22h). Até 29/6. Ingr.: R$ 30 (bilheteria) e R$ 40 (c/ hora marcada). Ingr. p/ tel. 4003-1212 ou p/ site www.ingressorapido.com.br. CC: AE, D, M e V. Visita monitorada p/ tel. 3883-9090 (somente p/ escolas). Estac. (sistema Zona Azul - portão 3).a d

O desenvolvimento da arte Maconde mais significativa desde a Independência, ocorreu numa aldeia perto de Mueda. Nela, uma mulher chamada Reinada que começou a produzir objectos em barro destinados para uso doméstico. Os seus barros são de uma estranha e intensa beleza.
A olaria que tradicionalmente é restrita às mulheres Macondes, tal como a escultura em madeira é para os homens.
A razão porque Reinada começou a fazer figuras de olaria, foi porque ela viu vários dos seus filhos, lutadores da liberdade serem mortos na luta armada. Ela ficou sozinha. Dedicou se a criar novas formas em barro, e foi até à decoração extensiva das paredes da sua casa de uma forma original.
Talvez esta fosse a sua forma de recuperar o prestígio e a influência da mulher na sociedade Maconde.
Mais tarde, os escultores adquiriram a cerâmica de Reinada, baseada nas “Vestes da Terra”. Formas meio humanas, meio animais, reminiscências de alguns tipos de escultura Shetani, mas mantendo os motivos geométricos tradicionais, usados na cerâmica Maconde.
A originalidade, o interesse dos coleccionadores permite que a sua arte esteja representada em vários Museus em Moçambique.

Os Tambores

Os tambores representam um papel fundamental nas festas rituais.
O corpo de ressonância em madeira pode ser cavado de diferentes formas num tronco inteiro, fechado ou aberto do lado do chão e aberto do lado da boca tapado com uma pele de gazela ou de cabra. Esta é esticada e fixada à volta do corpo de madeira.
O corpo dos tambores pode ser em forma de cálice, em forma de almofariz, de espigão, com pé em ameia e ainda cilíndricos ou tubulares. A pele é normalmente fixada com fibras ou tiras de couro pregada com pregos de madeira, espinhos ou cavilhas.
Quanto a decoração, estes apresentam zonas de gravados com motivos decorativos geométricos.
Tambores mais comuns: neha, ligoma, likuti, ttodyi, vinganga e njonjo.

O complexo do mapiko é um de crenças e actividades de natureza ritual, visando principalmente o controle social.
O mapiko e a figura mais importante da cultura Maconde, símbolo vivo de um espírito humano, masculino ou feminino, utilizado pelos homens para dominarem pelo medo, mediante bailarinos mascarados, as mulheres e os jovens ainda não iniciados nos ritos da puberdade, contribuindo não só para integrar as crianças no grupo dos adultos, como ajudando a estabelecer o equilíbrio entre o grupo dos homens e o das mulheres.
A figura mapiko é o centro deste complexo de espíritos personalizados, como tal, ouvimo-lo sempre chamar desta maneira, embora mapiko seja igualmente o plural de lipiko, palavra que só costuma ser usada quando referida a mascara de madeira, ou ao próprio mascarado, tomado em si mesmo, e não como símbolo da força transcendente que ele representa.

-Mascara elmo. Madeira clara e leve tingida de amarelo. Figura uma cabeça humana, com cabelo natural com recortes de carácter ritual e escarificações características dos macondes pirogravadas. Usada na dança do mapiko por rapazes recém iniciados, ou por homens, durante certas cerimonias próprias dos ritos da puberdade, masculino e femininos.

Estatuária Tradicional

Antigamente costumavam representar os antepassados por estatuetas que os chefes da aldeia conservavam em casa. Os chefes eram simultaneamente chefes políticos e chefes religiosos. Segundo a concepção dos Macondes, os antepassados são de certo modo divinizados. Estes antepassados tanto podem ser do sexo feminino como do sexo masculino, sendo estes últimos o mais frequente;

Período Colonial

A produção deste tipo de artesanato foi encorajada no início por administradores e missionários que queriam lembranças do seu tempo em Moçambique para exposições coloniais na Europa. Havia um outro interesse motivado pelo turismo que cresceu em África, particularmente no sul e o aumento da colonização portuguesa.
Embora o aspecto do artesanato da estatuária e do entalhe integrado no mercado colonial fosse a produção de peças estereotipadas que satisfaziam os gostos europeus, havia alguns casos onde se mantinha originalidade desenhando visões estéticas significativas da cultura tradicional genuína.
A escultura era o artesanato mais aceitável dentro da economia colonial, por causa da madeira que era um recurso local.
A influência europeia aparece no centro e norte do país, na produção de mobiliário (mesas, cadeiras, lâmpadas e cinzeiros), transformando o escultor em carpinteiro, e introduzindo novas ferramentas, tais como o torno mecânico.
A arte do mobiliário tem um desenvolvimento gradual, misturando novas técnicas com acabamentos artísticos, frequentemente de desenho inspirado na natureza.
As técnicas usadas na arte do mobiliário em madeira eram usadas na arte decorativa, em miniaturas mostrando vários animais em lugares naturais e cenários do dia-a-dia africano.
Este tipo de arte foi minoritariamente desenvolvido na Zambézia e em Cabo Delgado, mas também foi espalhada por outras províncias, mas sem alcançar os mesmos níveis de excelência.
O mercado crescente deste tipo de arte contribui para o aparecimento de peças estereotipadas, de baixa qualidade estética e sem qualquer mérito artístico.
Reproduções de figuras religiosas e bustos de proeminentes colonialistas e outros, estavam também a ser produzidos em larga escala.
A escultura Maconde passou por outras fases antes de alcançar um estado de desenvolvimento.
Nos anos 40 quando a ocupação no norte de Moçambique começou a ser mais sistemática, os missionários e as autoridades portuguesas, impressionadas pelas capacidades do talhe dos Macondes, encorajou a produção e venda das mascaras do Mapico e de figuras humanas, tais como as executadas para a adoração familiar. Estas figuras são conhecidas como Machinamu, são cabeças e bustos de escala humana esculpidas em madeira de cor clara, tal como em Ébano. O Ébano tinha sido pouco usado até então porque era duro e difícil de talhar.
Neste período, os coleccionadores de arte africana mostraram mais interesse por a utilização desta madeira valiosa, e como era moda a representação de animais e cenas da vida quotidiana, os escultores começaram a receber comissões para este trabalho. Tornaram-se profissionais trabalhando para a administração local ou para a missão católica. Estas instituições faziam lucro, e os escultores escapavam ao trabalho forçado nos campos ou na construção de estradas. Este estatuto profissional, por um lado melhorava a especialização técnica, enquanto por outro lado, pôs um travão na criatividade, uma vez que eles estavam a fazer peças por encomenda. Mesmo dentro destas condições, os Macondes revelavam uma habilidade notável na representação realista, com grande poder de observação. As figuras humanas e animais mantinham a sua forma natural, mas com expressões e poses surpreendentes.

Estatuária Moderna

Do estilo moderno há que destacar o Estilo Shetani e o Estilo Ujamaa.
Nos anos 50, é significante um novo desenvolvimento da arte entre os Macondes, que foram para a Tanzânia e tomaram contacto com ideias políticas e sociais. Isto ajudou a alterar as suas consciências.
A escultura Maconde, deixa de ser apenas os objectos tradicionais que eram comercializados ao longo da costa do sul de Tanganyika.
Desde a independência, cabeças esculpidas de quase tamanho real têm aparecido demonstrando versatilidade, que pode ser retirado da imaginação do artista. As cabeças são de uma grande beleza e equilíbrio estético. Em vez de terem cabelo no topo, parecem seres animais e mitológicos a devorar-se simultaneamente.
É uma ilusão impressionante e profundamente dramática. São as preocupações e acontecimentos do dia-a-dia, expressados pelo simbolismo. Símbolos de fertilidade, imagens representativas de luta anti-colonial, o erotismo dos espíritos.

Estilo Shetani

No início dos anos 60 a escultura toma um carácter bizarro, naquilo que viria a ser conhecido como estilo Shetani. Desenvolveu-se entre os Macondes que viviam no exílio na Tanzânia, porque em Moçambique colonial a força da igreja católica proibiu os talhadores de trataram temas das suas tradições ancestrais e espíritos.
Mesmos os rituais como o Mapiko foram proibidos e reprimidos, desde que isto era visto como uma heresia pagã, nos termos dos valores cristãos impostos pelo o colonialismo.
Os Macondes das áreas ocupadas pelos portugueses continuaram a talhar essencialmente figuras realistas, embora umas fossem mais estilizadas do que outras.
O estilo Shetani revelou uma cosmogonia de seres e espíritos malignos que habitam a natureza e forças que o homem tem de enfrentar todos os dias.
A partir do ano de 66 este estilo começou a ganhar reconhecimento a nível mundial.
Shetani é uma palavra usada para traduzir os espíritos Nandenga da cosmogonia Maconde, que também é representada no Mapico.
Contudo é melhor descrito nos contos que são passados de boca em boca.
É um espírito mau que espalha a doença como o vento. Têm só uma perna, um braço, um dedo, um olho, e um cabelo.
No norte da Zambézia, é chamado o “espírito do Mato”.
A palavra Shetani pode ser usada ainda para descrever qualquer figura ou espírito não identificado, como animais de diferentes tamanhos, principalmente nocturnos e misteriosos.
Cada Shetani têm o seu próprio nome e ambiente geográfico. Alguns são das florestas, outros das planícies ou das aldeias. Uns têm prostitutas, e alguns foram trazidos pelos indianos ou pelos europeus.
Os Shetanis não explicam o mundo, mas com todas as suas fábulas ajudam a passar as dificuldades que podem ocorrer no dia-a-dia.
Em suma, eles têm um sentido simbólico, profundamente humano, criativo e estimulador para a imaginação.
Toda esta cosmogonia era expressada na escultura, com um sentido de grande equilíbrio e movimento.
Era uma representação eloquente do sofrimento, angustia e desespero, mostrava uma técnica notável em transformar a fantasia em escultura e expressar novas ideias que surgiam do contacto com outros povos e situações.

Artistas:

Bartolomeu Ambelicola
Nasceu no ano de 1939, Cabo Delgado, oriundo de uma família de escultores. Ainda em criança começa a esculpir fazendo parte da sua infância o convívio com os velhos mestres.
Coma Luta Armada cedo se passa para as Zonas Libertadas onde continua a desenvolver a sua arte.
Em 1978 vai residir para Nampula, mas em 1983 por motivos de sobrevivência regressa a Nandimba onde hoje vive como camponês. Tem obras suas na colecção do Museu Nacional de Arte e do Museu de Nampula.
Celestino Tomás
Nasceu em Miúla, Mueda, Cabo Delgado, em 1944, no seio duma família de grandes escultores. Teve como Mestre seu Tio Ndomessa André com quem se inicio verdadeiramente na escultura depois de ter frequentado durante dois anos a Missão de Lipelwa. Em criança já brincava esculpindo em paus leves e mandioca.
Foi emigrante na Tanzania de 1964 a 1972 onde continuou a esculpir tendo-se então instalado em Dar-es-Salam e depois em Arusha. EM 1975 regressa a Miúla e durante três anos faz a sua casa e dedica-se ao trabalho no campo. Em 1978 vai para Nampula numa tentativa de poder vir a dar continuidade à sua arte o que veio a concretizar, e onde se manteve até 1981, data em que se viu obrigado a regressar à sua terra, por questões de sobre vivênvia, vivendo hoje como camponês. Tem obra em colecções de vários países, tendo participado também em exposições colectivas em Moçambique como peçaas da colecção do Museu de Nampula.

Cristovão Alfonso
Nasceu em 1949 em Nampanha, Mueda, Cabo Delgado tendo ainda em criança emigrado para a Tanzânia, com os pais, donde regressa só em 1976, a Namaluco – Quissanga, transferindo-se em seguida para Nampula onde passa a viver. E é já em 1979 – com 30 anos de idade que se inicia na escultura, aprendendo com os seus familiares, entre os quais se conta seu irmão Jerónimo Dinhuassua já falecido.

Lamizosi Madanguo
Lamizosi conta 36 anos e nasceu em Miúla, Mueda, Cabo Delgado. Cedo seguiu a tradição familiar de ser escultor. São seus irmãos, Nkalewa Bwaluka e Cristiano Madanguo tendo já ele um filho a esculpir, Francisco Lamizosi.
Quando inicia os seus estudos, na Missão de Lipelwa, logo os tem que interromper dado o começo da Luta Armada. Iniciada esta, mantêm-se sempre nas Zonas Libertadas desenvolvendo aí a sua arte.
Periodicamente deslocava-se a Mtwata na Tanzânia onde vendia todas as suas obras.
Em 1978 vai para Nampula e integra-se na Cooperativa 16 de Junho, onde ainda hoje vai vivendo da sua arte.
Obras suas pertencem a museus nacionais e várias colecções provadas.

Miguel Valingue
Nasceu em Nanhagaia, Mueda, Cabo Delgado em 1953. Em 1964 entra para a escola primária, junto ao Régulo Likama, aderindo por essa altura também à Luta Armada, o que o leva a optar pelas Zonas Libertadas do Planalto de Mueda e a abandonar os estudos. Em 1968 vai para a Tanzânia com a família, começando em 1969, e tendo como Mestre se irmão Rafael Massude.
Até 1974 vive em Mtawara regressando no Governo de Transição a Mueda.
Em 1978 fica residência em Nampula e passa a fazer parte da Cooperativa 16 de Junho. Em 1986 vem para Maputo em busca de melhores condições de vida. Tentou entrar para uma cooperativa, mas constatou que aí só aceitavam artesanato em série. Hoje, trabalha por conta própria respeitando a sua arte. Tem várias obras nas colecções do Museu Nacional de Arte e do Museu de Nampula.

Nkabala Ambelicola
Nasceu em Miúla, Mueda, Cabo Delgado, em 1930 e como era natural do seu meio familiar, logo em criança abraçou a arte de esculpir em madeira. Pertencendo a uma grande família de escultores, ele tem como Mestres seu pai, Ambelicola Njeu, e seu tio, Kyakenia.
Logo após o massacre de Mueda adere à FRELIMO apoiando a Luta Armada por todos os meios ao seu alcance: desde o transporte de material de guerra à produção no campo, sem contudo abandonar a sua arte.
Quando da Independência sai de Nandimba onde se encontrava e vai para Nampula em busca de trabalho, fixando aí residência e passando a elemento da Cooperativa 16 de Junho.
Participou em várias exposições colectivas no exterior em Moçambique, tendo obras suas em várias colecções nacionais.

Nkalewa Bwaluka, ou Leo, como antigamente assinava as suas obras, nasceu em Miúla, Mueda, Cabo Delgado, em 1928. Pertence a uma família de grandes escultores e tem dois filhos que já o são: Machele Nkalewa e Nancheto Nkalewa. Quando era pequeno acompanhava o seu pai na feitura de máscaras Mapiko que deveriam ser usadas no final das cerimónias de iniciação, começando também com o pai a esculpir figuras humanas.
Em 1963 emigra para a Tanzânia passando a viver em Masunga, Mtwara, onde desenvolveu grande actividade, que depois enviava as peças para a Europa.
Em 1967 instala-se junto à Estrada de Moshi, esculpindo e vendendo aí os seus trabalhos.
Em 1976 regressa a Miúla, passa a Nampula e em 1978, por questões de sobrevivência regressa à sua terra onde hoje é caçador. Obras suas pertencem a museus nacionais e colecções particulares no estrangeiro.

Estilo Ujama

Nos meados dos anos 60, os escultores Macondes, tinham o estatuto de refugiados políticos, uma vez que o seu país estava ocupado pelo poder colonial.
Por esta altura um novo estilo de talhe aparece, o estilo Ujama.
O estilo Ujama embora tenha aparecido mais tarde do que o Shetani, na sua forma compacta é mais aproximado do tipo de talhe tradicional africano.
A base é esculpida bem relevo para representar a família, de forma realista nos corpos e caras, mantendo características típicas Macondes.
Na forma não compacta as figuras formam uma torre acrobática, captando o sentido de movimento expresso no estilo Shetani.

Artistas:

Kauda Simão
Nasceu em Idovo, Mueda, Cabo Delgado, em 1958. Oriundo de uma família de escultores. Ainda em criança começa a esculpur, mas logo no início da luta armada passa-se para as Zonas Libertadas vivendo e convivendo entre escultores mais velhos e em associação com estes.
Integrado na Luta pela Independência ele apoia tomando parte em alguns combates e carregando material de guerra. Reinicia a actividade de escultor em 1979, em Nampula.
Rafael Nkatunga
Nasceu em Ncaja Nasingusa, actual aldeia Litembo, Mueda, Cabo Delgado, em 1951. Tinha apenas um ano de idade quando acompanhouo seu s pais que emigraram para a Tanzânia, indo viver para Dar-es-Salam onde fez instrucção primária, começando então a trabalha como seu cunhado, Constantino Mpakulo, que considera ainda hoje o seu verdadeiro Mestre. EM 1968 instala-se junto à Estrada de Bagamoyo, onde começa a trabalhar, regressando a Moçambique em 1973, indo viver numa base da FRELIMO e passando a trabalhar no campo como a melhor forma de apoio à Luta Armada. Em 1975 volta a Mueda e retoma a sua arte.
Em 1977 fixa residência em Nampula onde trabalha ainda hoje.
Obras suas já participaram em várias exposições internacionais e estão representadas em várias colecções nacionais.