This photo by Art Kane inspired Steve Wallace to start the Neo Renaissance Movement.  That movement inspired this blog.  So I think I should tell you a little something about it - the photo, I mean.

Art Kane was a freelance photographer for Esquire Magazine when he shot this on 126th Street in Harlem in 1958.  Fifty-seven musicians posed for the picture:  Art Blakey, Red Allen, Buster Bailey, Count Basie, Emmett Berry, Lawrence Brown, Scoville Browne, Buck Clayton, Bill Crump, Vic Dickenson, Roy Eldridge, Art Farmer, Bud Freeman, Dizzy Gillespie, Tyree Glenn, Benny Golson, Sonny Greer, Johnny Griffin, Gigi Gryce, Coleman Hawkins, J. C. Heard, Jay C. Higgenbotham, Milt Hinton, Chubby Jackson, Hilton Jefferson, Osie Johnson, Hank Jones, Jo Jones, Jimmy Jones, Taft Jordon, Max Kaminsky, Gene Krupa, Eddie Locke, Marian McPartland, Charles Mingus, Miff Mole, Thelonius Monk, Gerry Mulligan, Oscar Pettiford, Rudy Powell, Luckey Roberts, Sonny Rollins, Jimmy Rushing, Pee Wee Russell, Sahib Shihab, Horace Silver, Zutty Singleton, Stuff Smith, Rex Stewart, Maxine Sullivan, Joe Thomas, Wilbur Ware, Dickie Wells, George Wettling, Ernie Wilkins, Mary Lou Wiliams, and Lester Young.

More inside stories and the photo's history are revealed in the 1994 Oscar nominated documentary of the same title, directed by Jean Bach.  It's available on DVD.

UMS(university musical society) 2005/2006 시즌 오픈 공연은 Sonny Rollins 할아버지가 시작했다.  또렷하게 기억나는 이유는 할아버지가 공연하던 날이 내가 Hill Auditorium에서 일하게 된 첫날이었기 때문이다.  3700여석의 규모도 규모였지만, 그 넓은 공간에 Sonny Rollins의 공연을 보러 온 사람들이 꽉 차니 내가 다 떨렸다.  University of Michigan School of Music, Theatre & Dance에서 운영하는 시설로서 주로 UMS에서 주최하는 공연이 열리는 곳이다.  작고 평화로운 Ann Arbor의 명소라고나 할까.  U of M central campus 안에 자리잡고있다.

당시 우리나라에 있는 지인에게 Sonny Rollins 공연에 갔었다고 자랑을 했는데, 그분 아직도 살아계시냐고...  1930년부터 살아계시다.  작년 제3회 제천국제음악영화제에서 상영했던 A Great Day in Harlem 에는 젊은 Sonny Rollins가 나온다.  Art Kane이 1958년 할렘에서 찍은 사진에 관한 다큐멘터리다.  누군가의 옛날을 누군가의 지금보다 나중에 만나는 것은 신기하다. 

이 사진에 등장하는 사람들은 이렇게나 많다.  다큐는 "어머, 어떻게 이리도 대단한 뮤지션들이 한자리에 모였을까"라고 많은 사람들이 입을 모아 이야기하지만, 이 사람들 중 아는 뮤지션이 별로 없다면 그 긴 시간동안 보기 힘들지도 모른다.  힘들었다.  동창회를 회고하며, 돌아가며 한마디씩 하는 말들을 찍은 것 같다.  내가 보기엔, 모르는 사람이 모르는 사람을 추억하며 하는 이야기가 대부분이었다.  음악을 계속 찾아서 들어보며 살다가 한 십년 지나 다시 이 다큐를 본다면 좀 다르겠지.  그러니 내가 소니 롤린스가 얼마나 반가웠겠어.  포토제닉은 단연 맨 오른쪽에서 J. C. Heard와 어깨동무하고 다리를 꼰 채로 Roy Eldridge에게 메롱하고있는 Dizzy Gillespie라고 생각한다.  머리끝부터 발끝까지 깜찍하다.  사진을 클릭하면 조금 더 크게 볼 수 있다.

(in alphabetic order) Red Allen / Buster Bailey / Count Basie / Emmett Berry / Art Blakey / Scoville Browne / Lawrence Brown / Buck Clayton / Bill Crump / Vic Dickenson / Roy Eldridge / Art Farmer / Bud Freeman / Dizzy Gillespie / Tyree Glenn / Benny Golson / Sonny Greer / Johnny Griffin / Gigi Gryce / Coleman Hawkins / J. C. Heard / Jay C. Higginbotham / Milt Hilton / Chubby Jackson / Hilton Jefferson / Osie Johnson / Hank Jones / Jimmy Jones / Jo Jones / Taft Jordan / Max Kaminsky / Gene Krupa / Eddie Locke / Marian McPartland / Charles Mingus / Miff Mole / Thelonious Monk / Gerry Mulligan / Oscar Pettiford / Rudy Powell / Luckey Roberts / Sonny Rollins / Jimmy Rushing / Pee Wee Russell / Sahib Shihab / Horace Silver / Zutty Singleton / Stuff Smith / Rex Stewart / Maxine Sullivan / Joe Thomas / Wilbur Ware / Dicky Wells / George Wettling / Ernie Wilkins / Mary Lou Williams / Lester Young  (사진에서 누가 누군지, 어떤 음악을 했던/하는 사람인지 궁금하다면 여기로)

빨간 동그라미로 표시한 사람이 소니 롤린스다.  이 사진의 출처에서는 할아버지를 아래와 같이 설명하고있다.

Sonny Rollins has been a powerful force in jazz since the early 1950s.  Sonny is the king of the calypso jazz mode.  His first jazz records were cut in 1948 with Babs Gonzales.  After this beginning he played with Miles Davis, Thelonious Monk, Bud Powell, Art Blakey and Tadd Dameron.  One of his important career highs came in 1955, playing with the Clifford Brown/Max Roach quintet.  He continued recording and performing through the 1990s, becoming one of the most influential saxophone players in jazz.

칼립소 재즈의 왕이시구나.  대단하다고 다 king이라 부르지는 않나보던데.  Aretha Franklin은 the queen of the soul, James Brown은 the godfather of the soul인 것처럼말이다.  주목한 것은 이 사진 공식 사이트에서 할아버지의 음악 장르를 Hard/Post bop으로 분류해놓았다는 것.  Hard/Post bop이 뭔가?  요즘 듣는 과목 중 미국 popular music 수업에서 가장 최근에 Be bop만 배웠는데...  찾아본 결과 Hard bop과 Post bop은 Jazz의 하위 장르로 구분되어있다. 

Hard bop is a style of jazz that is an extension of bebop (or "bop") music.  Hard bop incorporates influences from rhythm and blues, gospel music, and blues, especially in the saxophone and piano playing.

Post-bop is a term for a form of small-combo jazz music that evolved in the early-to-mid sixties.  The genre's origins lie in seminal work by John Clatrane, Miles Davis, Bill Evans, Charles Mingus and especially Herbie Hancock.  Generally, the term post-bop is taken to mean jazz from the mid-sixties onward that assimilates influence from hard bop, modal jazz, the avant-garde, and free jazz, without necessarily being immediately identifiable as any of the above.  The term is a fairly recent coinage and (like "Northern soul") was not in common use while the genre was active.

cnet에서 요즘 나오는 음악을 regions와 genres에 따라 꽤 일목요연하게 보여준다.  이렇게도 저렇게도 분류하기 까다로운 음악들을 위해 아주 다양한 카테고리를 만들어놓았다.  cnet에서는 그냥 어느 장르에 어떤 음악들이 있나 가볍게 둘러보기 좋다.  main에서 다루는 new releases와 featured artists는 항상 모두 내가 몰랐던 사람들이 나오길래 새롭기도 하고.

공연에 다녀온 후 drawing 수업 시간에 좋아하는 사람을 그려오라는 숙제가 나와서, 애정을 담뿍 담아 이 할아버지를 그렸었는데.  올 5월에 LG 아트 센터로 공연하러 오신다.  들으러 가고싶다.  올해 Sonny Rollins와 ABT만 봐도 한해가 풍요로울 것 같다.

La foto è una di quelle che non puoi non amare al primo sguardo. Forse perché le foto di gruppo mi fanno pensare sempre ad un'invisibile ma potente sinergia fra gli elementi. Mi fanno pensare che fra quelle persone ci sia qualcosa di forte che le tiene insieme, le lega indissolubilmente. Qualcosa che messo lì, mentre sono gomito a gomito, le rende quasi invincibili e certamente uniche.
Questa foto la amo anche prima di sapere che quel gruppo riunisce in un solo scatto i grandi del jazz o quelli che lo diventeranno di lì a poco. Anche se molti di loro non li conosco né nei visi e tantomeno nei nomi. Anche prima di sapere che quella foto rappresenta invece un momento storico nella storia della musica , quella di cui ne conosco a malapena poche righe.

Guardarla è come avere uno di quei colpi di fulmine che ad un tratto ti mettono addosso quella sensazione che non ha nulla di razionale e per cui dici a te stesso - questa, ora, oggi, questa e non altre- e ne sei già innamorato.
Io l'ho vista per la prima volta alcuni giorni fa e a guardarla ci sono rimasta incollata per un bel po'.
-Perché?- potreste chiedermi- perché, se quello che stavi osservando è un mondo che in fondo conosci molto poco?- E io non saprei cosa rispondere, se non che a volte t'imbatti in cose che ti risucchiano e tu ci finisci dentro, vuoi o non vuoi. Un colpo di fulmine appunto. E allora che fare se non startene lì a goderne ogni più piccolo particolare. Perché averle viste non basta. E neanche averne lette le storie. Devi farle entrare nella tua storia, in un modo o nell'altro. Forse semplicemente a modo tuo.
È estate. È agosto nella 126th Street, fra la Fifth e Madison Avenues. Harlem, New York City. E sono pressappoco le dieci del mattino.
Non dirò altro che riguarda la dinamica che portò a scattare questa foto, se non questo: l'ora, il mese e il posto. Guardo il gruppo.

Siamo al numero 17, sì lo vedo scritto in alto sui battenti del portone. I vecchi film in bianco e nero che ho visto me lo rendono quasi familiare quel portone di legno scuro, e anche quelle finestre, le loro veneziane tirate su a metà come palpebre ancora assonnate in un risveglio mattutino, il vasetto con la piantina dai rami secchi sul davanzale. C'è un senso d'infanzia senza tempo che ne attutisce l'estraneità. Così come familiare è la strada, che immagino come una delle tante nel cuore di New York.
Siamo ad Harlem. E siamo nel 1958. Il gruppo riunisce ben cinquantasette musicisti jazz. Siamo nel 1958 e le questioni razziali erano ben lontane dall'essere risolte, ma il jazz ha già creato attraverso la musica la sua incredibile bestia a due teste,una bianca e l'altra nera, in un unico corpo e un unico cuore.
È estate. È ancora abbastanza presto, ma deve far caldo quel giorno di agosto a New York. Gli abiti delle uniche tre donne sono scollati e leggeri, gli uomini indossano quasi tutti la giacca e la cravatta, le giacche sono in gran parte chiare e molto simili nel taglio dalle spalle scese e il bavero a punta, così come le cravatte quasi tutte scure e strette. Alcuni alla giacca vi hanno rinunciato e sono in camicia, altri calzano un cappello.
L'impressione che se ne ricava è che comunque tutti abbiano indosso il loro abito migliore, e l'impatto visivo che traspare è quello di una eleganza semplice che sa di pulito, di capelli ben pettinati, di barbe appena rasate, di profumi e dopobarba.
È estate. E loro sono lì. Con gli occhi divertiti. E con la stessa intemperanza di una classe di liceo che deve stare in posa per la foto di fine anno, e non ci riesce. Fra loro alcuni staranno scambiandosi qualche battuta, lo si capisce dalle loro bocche che non hanno nulla di forzato, colte nel momento in cui le risate si sono scatenate. Forse qualche joke è rivolto anche al fotografo, a quel pazzo che li ha tirati giù dal letto quella mattina di agosto, anzi forse sarà stato proprio lui il loro bersaglio preferito. Sì, perché a guardarla, in questa foto se c'è una cosa che manca è il silenzio.
Sono lì con quello stesso sguardo che probabilmente abbiamo avuto noi solo da ragazzi, nella nostra foto di gruppo che ci ha fermato nel tempo, in quell'istante in cui sentivamo la terra pulsare sotto i nostri piedi, e noi lì insieme, energia allo stato puro e compressa, pronti ad esplodere come lava da un vulcano.
Così loro. Che da quel portone chiuso alle loro spalle sembrano sgorgare come un fiotto d'acqua da una fontana.. Liquidi. Con la forza dirompente di un fiume in piena che va a scorrere sull'asfalto delle vie di New York.
Colpisce nella foto la presenza dei bambini. Unici elementi estranei, se non per l'ombra di una figura che s'intravede appena dietro i vetri della finestra sulla destra.
Tre bambine guardano dalla finestra sulla sinistra. Sembrano osservare il tutto molto serie in volto, diffidenti o forse solo imbronciate per non aver avuto il permesso di uscire. Gli altri, tutti maschietti, sono seduti sul bordo del marciapiede. Con le loro magliettine estive e i jeans. Alcuni invece indossano una camicia bianca, ben stirata che pare essere quella della divisa della scuola, come se in qualche modo fossero pronti per l'evento. Perché nel quartiere si sa sempre tutto di tutti, e anche se siamo a New York , il quartiere è come un paese e tutto ciò che lo riguarda fa presto a girare, ad entrare nei vicoli e nelle case. È la sua musica. Il life-motive dell'esistenza.
Forse al fotografo,Art Kane, inserire anche loro nella foto sarà sembrato l'unico modo possibile per contenere la loro curiosità, la loro eccitazione nel vedere quello strano raduno in quell'ora del mattino e il suo armeggiare dietro la macchina fotografica.
I bambini non sembrano intimiditi. Tutti guardano verso l'obiettivo con una leggera aria di sfida, e anche con un pizzico di soddisfazione.
-Questa è la nostra strada- sembrano dire. E se qualcosa accade lì, loro devono esserci, esserne in qualche modo protagonisti.
I ragazzini formano una lunga fila che solo apparentemente sembra fare da argine al gruppo, ma in realtà ne è parte, come a voler rappresentare un senso di continuità che fluisce verso il futuro e allo stesso tempo un appartenere a quel momento.
E più guardo ad uno ad uno i volti dei musicisti che vi sono ritratti più mi accorgo che in questa foto non è rimasto fissato solo un istante di un giorno eccezionale per il jazz. Questa foto non parla solo di musica, di un'epoca, ma a poco a poco ha iniziato a svelarmi un modo di essere, e di essere insieme. Essere nella strada, nel quartiere, nella città, nella musica, in una qualsiasi forma d'arte, essere se stessi, e riconoscersi l'uno nell'altro nella stessa passione e nella stessa volontà di travolgere, coinvolgere, trascinare, portare con sé, nella propria avventura, tutto ciò che si è: la strada, il quartiere, la città, gli amici, la gente.
E se la straordinarietà di questa foto fu allora la pazzesca idea di riuscire a radunare così tanti talenti della musica jazz a quell'ora del mattino, la straordinarietà nel guardarla oggi è il pensare che questa foto sia stata scattata. Che ci sia stato un momento in cui c'era un'energia che viaggiava alla velocità della luce e c'era l'irrefrenabile desiderio comune di cavalcarla per superare ogni limite di spazi e di tempo a rendere possibile che quello scatto si realizzasse. Great day in Harlem!
Irripetibile? Io la mia risposta ce l'ho. Ma è la mia, e spero di sbagliarmi.

La foto, altre considerazioni e notizie è possibile trovarle qui
http://t-rossa.blogspot.com/2008/02/harlem-una-fotografia-del-1958.html

a cui aggiungo qui un immenso ringraziamento

e qui

http://www.harlem.org/

Fonto: Quem matou Davey Moore?

Apesar de ser mais conhecido como um dos melhores retratistas norte-americano, das décadas de 60 e 70, Art Kane não é somente isso.
Sua fotografia relata toda a mudança social e política da época, opinando, delatando e persuadindo com suas imagens simples e poderosas.

Art Kane nasceu em New York em 1923. Durante a II Guerra Mundial, serviu à US Army na Europa. Aos 27 anos se graduou na Cooper Union School of Art e tornou-se diretor de arte da revista Seventeen. Kane deixou a revista em 59 e dedicou seu tempo totalmente à fotografia.

Kane tem um grande senso de cor e composição, que vem de sua grande experiência e conhecimento da área de layout, impressão e artes gráficas.
 

Fonte: http://www.cotianet.com.br/photo/great/artkane.htm

O mais célebre e expressivo fotógrafo de celebridades do jazz, rock e blues, começou sua carreira em 1958, quando fez, para a revista Esquire, a fotografia que lhe traria notoriedade. Conseguiu reunir e retratar, juntas, no Harlem, todas as lendas vivas do Jazz da época. Entre eles, alguns de meus preferidos: Dizzy Gillespie, Count Basie, Coleman Hawkins, Thelonious Monk e Sonny Rollins.

Quem assistiu o filme "O Terminal" com Tom Hanks, deve se lembrar desta foto, que pode ser vista em  http://www.harlem.org/.

Sua carreira não foi limitada a retratos do mundo musical. Nos anos 60, firmou-se também como um dos grandes nomes do mundo fashion.

O site: 

http://www.artkane.com/index.html

Não deixem de ler a biografia, é realmente fascinante.

Em 2001, quando estive em San Francisco, entrei em uma loja para comprar alguns CDs de Jazz, quando me deparei com um pôster da foto (aquela - do Harlem). Paguei 30 dólares, trouxe na minha poltrona, dentro do avião, coloquei em uma moldura de vidro e hoje é olhando para ela que busco inspiração para estudar e compor os meus jazzes. Em algum momento, sempre penso: "o que esses caras diriam se ouvissem essa porcaria" e então procuro melhorar o quanto eu puder.

Está aí... É imensurável a importância de um trabalho fotográfico deste nível. Quantas virtuoses musicais da atualidade não devem ter surgido por admiração a esta imagem?

Além desta, uma de minhas preferidas, de Frank Zappa & The Mothers of Invention, em 1968, para a Life (não publicada). O texto é o melhor...

http://www.artkane.com/fullsize/music/fzmothers.html

Abraços e Bebops.