PLOT:

The story begins two years from where the previous film ends, and Peter Parker is finding his double life increasingly difficult. Precariously struggling to balance his crime-fighting duties with the demands of his normal life, Peter often finds his personal life taking a back seat. He loses a job, faces financial difficulties, and struggles to maintain his physics studies at Columbia University. Moreover, he has become estranged from both love interest Mary Jane and best friend Harry Osborn, and Aunt May is threatened with foreclosure.

Harry, now head of Oscorp's research division, has invested in the research of brilliant scientist Otto Octavius, Peter's idol. To perform a sustained fusion experiment, Octavius has developed a set of artificially intelligent mechanical arms, which are impervious to heat and magnetism. Though the experiment overloads and becomes unstable, Dr. Octavius refuses to halt it, with devastating results: his wife is killed; the neural inhibitor chip which enabled him to control the arms is destroyed; and the arms are fused to his spine. Unconscious, he is taken to a hospital to have the tentacles removed, but the tentacles kill the surgeons, and he escapes. Uncontrolled, the tentacles begin to influence Octavius' mind, playing on his vanity and ego, and he decides he must complete his experiment at any cost. J. Jonah Jameson names him Doctor Octopus or "Doc Ock." Doc Ock attempts to rob a bank where Peter Parker and his Aunt May happen to be present. After a short glitch in his powers, Spider-Man manages to recover shortly after that and soon the two take their fight outside the bank, but Doc Ock takes Aunt May as a hostage. When Spider-Man rescues her, she revises her former opinion of him and realizes that he is a hero.

During a party, Peter learns that M.J. is planning to marry John Jameson. He also gets into a physical altercation with Harry, who is under the influence, over his loyalty to Spider-Man; shortly after he loses his powers while web-slinging across town. Meanwhile, Doc Ock rebuilds his experimental reactor. Peter questions if he could ever have what he "needs", a life as Peter Parker, which involves a vision of Uncle Ben, and resolves to give up being Spider-Man. Back home, after visiting Uncle Ben's grave, Aunt May is distressed by Peter's confession that he was somewhat responsible for his Uncle Ben's death. Aunt May and Peter reconcile, and she tells Peter of the hope that Spider-Man brings to others, in spite of what dreams he may have to sacrifice. Peter attempts to re-connect with Mary Jane, but she informs him it is too late. In the meantime, Doc Ock has completed rebuilding his reactor, and needs one final item: the tritium which fuels the reactor. He goes to Harry Osborn for it, dangling him over the edge of the Osborn mansion balcony when he refuses. Harry agrees to give Ock what he needs in exchange for capturing Spider-Man. Mary Jane meets Peter in a coffee shop to ask if he still loves her, but Peter tells her that he does not. Amidst this exchange, the two are ambushed by Doctor Octopus, who abducts Mary Jane in a ploy to lure Spider-Man into a trap. Peter's powers return, and he dons his costume and engages Doc Ock in a battle, which starts off at the top of a bell tower and then on top of a subway train. During the battle, Doc Ock manages to destroy the brakes to the train, forcing Spider-Man to rescue the runaway train.

Spider-Man manages to stop the train before it can plunge over the end of the track, but at great physical exertion. Weak, he is captured by Doctor Octopus and delivered to Harry Osborn. Harry unmasks Spider-Man and is stunned to discover that his sworn enemy is also his best friend. Peter awakens and convinces Harry to reveal Octavius' whereabouts so he can rescue Mary Jane. Spider-Man finds Doctor Octavius in an abandoned warehouse on a waterfront pier, where he's restarted his fusion experiment. After battling with Doc Ock, Spider-Man manages to stun the villain with an electric shock. Peter then reveals his true identity to Octavius and pleads with him to stop the machine. Returned to his senses and determined to end his doomsday experiment before it causes more harm, Octavius uses his mechanical arms to collapse the floor of the building, successfully drowning the device at the cost of his own life. Mary Jane sees Peter without his mask on, but Peter tells her they can never be together, as he will always have enemies.

Across town, Harry has visions of his father, the late Norman Osborn, in a hanging mirror. The illusion demands that his son kill Peter Parker to avenge his death. Harry refuses and hurls a dagger at the mirror, shattering it and revealing a secret room, containing the Green Goblin's war gear. At the end of the film, Mary Jane leaves her wedding and finds Peter in his apartment, telling him that she has decided to be with him – despite the risks. She persuades Peter to finally let her in while accepting the need of his vows by letting him respond to a sudden call for help.

REVIEW:

This is the best of the series! The fights between Doc Ock and Spidey are some of the best in comic book movies or any movies for that matter!

A negative note for this film is that they spend a little too much time on the Mary Jane/Peter drama. I understand they needed to put it in there, but for me it was a bit much. Even though, Kirsten Dunst looks even hotter as a redhead than she does as a blonde.

The way the film ends leaves a little to be desired. One cannot be sure what that expression on Mary Jane's face is, or what the fate of Doc Ock is. Perhaps he may return in a future film. We can hope...and even more so, hope that it's as good as this one!

5 out of 5 stars

The end of year is looming so naturally, Christmas-themed movies! Both these films deal with holiday family reunions with Four Christmases taking the more comedic gag approach and Nothing Like The Holidays appearing to be more of the "heartwarming" type of movie. While both films look nice, I'd say I have a preference for the less commercial Nothing Like The Holidays. Tell me what you think in the comments. 

Four Christmases

Four Christmases is directed by Seth Gordon (The King Of Kong) and written by newcomers Matt R. Allen & Caleb Wilson with Jon Lucas & Scott Moore (Rebound). It stars Vince Vaughn (Fred Claus), Reese Witherspoon (Rendition), Robert Duvall (We Own The Night), Jon Favreau (Iron Man), Sissy Spacek (Hot Rod) and country singer Tim McGraw (The Kingdom) among others. It premiers in the US on Novmber 26th.

Nothing Like The Holidays

Nothing Like The Holidays is directed by Alfredo De Villa (Adrift In Manhattan) and written by Rick Najera (1 episode of Dr. Quinn, Medicine Woman), Alison Swan (Mixing Nia) and newcomer Ted Perkins. It stars John Leguizamo (Righteous Kill), Alfred Molina (Silk), Freddy Rodriguez (Grindhouse), Jay Hernandez (Lakeview Terrace) and Luis Guzmán (Cleaner) among others. It premieres in the US on October 12th and was previously titled Humboldt Park.

Thus my memories of Radio Raheem and Digital Bobby were brushed up by coffee and cigarettes.

If only drinking and smoking were habits, maybe I'd be having a Digital Radio.

Vielleicht wurde hier noch mal etwas geschnitten, dort ein bisschen editiert. Das Marketing rollte auf jeden Fall bereits in vollen Zügen. Die Stimmung scheint gut. Ein Mann setzt seinen Namen unter einen Filmvertrag, Sam Raimi erklärt sich bereit, eine Fortsetzung zu Spider-Man zu drehen. Das ganze geschieht gut einen Monat, bevor Spider-Man in den Kinos anlaufen und ein triumphaler Erfolg werden sollte. Die Produzenten von Sony engagierten sogleich Alfred Gough und Miles Millar (Shanghai Noon/Knights), damit diese ein Drehbuch schreiben sollten. Dieses sollte drei Gegner für Spider-Man vorsehen, letztlich verblieb man dann aber bei Doctor Octopus als alleinigen Antagonisten. Auch Gough und Millar wurden einen Monat vor Premiere des ersten Teiles mit ihrer Arbeit beauftragt. Als der erste Teil schließlich am Eröffnungswochenende mit einem Einspiel von 115 Millionen Dollar einen neuen Rekord aufstellte, gewährte Sony für das Sequel ein Budget von 200 Millionen Dollar, eine fast fünfzigprozentige Anhebung. Wenige Wochen später wurde aus dem Autorenduo ein Trio, als David Koepp die beiden Partnerautoren unterstützte. Innerhalb von zwei Monaten war das erste Drehbuch fertig und Michael Chabon wurde wieder engagiert, um es umzuschreiben. Letztlich pickten Regisseur Raimi und Drehbuchautor Alvin Sargent, der bereits für den ersten Teil engagiert wurde, sich das raus was ihnen gefiel und Sargent machte sich an die endgültige Fassung. Die Dreharbeiten begannen allerdings bereits vor der Fertigstellung des finalen Skriptes. Das Projekt stand voller Tatendrang und grenzenlosem Optimismus. Ende des Jahres 2002 verletzt sich Hauptdarsteller Tobey Maguire dann während der Dreharbeiten zu Seabiscuit am Rücken. Zu verdanken hatte er dies seiner Rolle als Jockey. Kurzerhand trat Sony an Jake Gyllenhaal heran, der ehemalige Kinderschauspieler war dank Donnie Darko zum Geheimtipp der Branche aufgestiegen, zudem pflügte er zur damaligen Zeit das Blumenbeet von Hauptdarstellerin Kirsten Dunst.

Doch der gute Stern stand über Spider-Man 2, denn Tobey Maguire erholte sich und konnte seine Rolle des Peter Parker wiederaufnehmen, die ihm immerhin ein Gehalt von 17 Millionen bescheren und damit in die Champions League der Hollywood-Schauspieler katapultieren sollte. Seine Rückenprobleme wussten Raimi und die Crew dabei gezielt auf die Schippe zu nehmen und verarbeiteten Referenzen in das Drehbuch hinein. Von unbeschreiblichem Humor, wenn Peter Parker in einer Hommage an The Matrix von einem Dach springt mit den Worten „I’m back! I’m back“, nur um schließlich mehrere Stockwerke tief zu fallen und zu Fuß davonzuschleichen, dabei murmelnd: „My back. My back“. Selbstredend, dass dieser Wortwitz in der deutschen Synchronisation verloren geht. Die Rekorde, die Spider-Man aufgestellt hatte, konnte seine Fortsetzung locker brechen, selbst wenn er insgesamt finanziell das Nachsehen hatte. Sowohl in Nordamerika als auch weltweit gesehen, liegt die Fortsetzung vom Einspielergebnis hinter dem ersten Teil. Dabei wurde der Film von Fans wie Kritikern besser bewertet, als sein Vorgänger. Wenn auch nur minimal, so hat er dennoch bessere Bewertungen bei der Internet Movie Database, wie auch bei Rotten Tomatoes. Die Besetzung blieb dieselbe, da mit Doc Ock lediglich eine neue Figur hinzukam, musste logischerweise auch nur diese Rolle neu besetzt werden. Waren Stars wie Robert De Niro oder Charakterdarsteller wie Chris Cooper im Gespräch, so wurde es am Ende Alfred Molina, den Raimis Ehefrau in Frida besonders überzeugend fand. Eine wahrhaft gelungene Entscheidung, denn Molina haucht seiner Figur äußerst überzeugend Leben ein und hatte – wie die Special Features zeigen – sichtlich Spaß am Set gehabt. Neben dem finanziellen Erfolg und dem nunmehr feststehenden Starstatus von Maguire und Dunst durfte sich der Film auch bei den Academy Awards im Jahr darauf feiern lassen, bei welchen er den Oscar für die Besten Visuellen Effekte gewann, gegen Konkurrenten wie I, Robot.

Die visuellen Effekte sind es auch, die stark an den beiden Matrix-Fortsetzungen orientiert scheinen, wirkt der animierte Spider-Man doch sehr oft ebenso unnatürlich wie der digitalisierte Neo. Doch dies springt einem nur zu Beginn wirklich negativ ins Auge, bald schon fügen sich die Effekte besser ein und spätestens bei der Bahn-Szene überzeugt der Film restlos. Da verwundert es auch nicht, dass über zweihundert Leute an den Effekten gearbeitet und diese allein über fünfzig Millionen Dollar des Budgets beansprucht haben. Hilfreich beim Spider-Man-Feeling für den Zuschauer war auch die Einführung der so genannten Spydercam, die unter anderem an einem Seil befestigt fünfzig Stockwerke fallend filmen konnte. Eben jene Kamerafahrten sorgen auch für gehörige Stimmung und lassen den Zuschauer richtig teilhaben an Peter Parkers nächtlichen Stadtschwingungen. Für die sorgen auch Raimis vielfache Remineszensen an die originale Comicserie. Besonderen Einfluss auf die Handlung des zweiten Teiles hat dabei Ausgabe 50, Spider-Man No More, gehabt, bei der sich Sam Raimi sogar (siehe Ausschnitt) eins zu eins beeinflussen ließ. Aber es finden sich beispielsweise auch eine Referenz zur Animationsreihe, genauer der Folge The Terrible Triumph of Dr. Octopus. Zusätzlich verwies Raimi in seinem Film neben – wie angesprochen – The Matrix auch auf Superman oder seinen eigenen Film The Evil Dead, sowie dessen Fortsetzung The Evil Dead II. Ergänzt werden diese Szenen dann von zwei Cameos durch Evil Dead II-Mitautor Scott Spiegel und durch den obligatorischen von Bruce Campbell. Letzterer wird im übrigen mit jedem Spider-Man-Teil amüsanter, egal ob hier als Platzanweiser in MJ’s Theater oder in Spider-Man 3 als liebenswürdiger und planloser Maitre d’. Wie es sich für eine ordentliche Marvel-Verfilmung gehört, darf auch der Auftritt von Schöpfer Stan Lee nicht fehlen. Zudem wartet für alle Fans von Lost, denen er bei Hulk entgangen ist, auch hier in einer kurzen Nebenrolle wieder Daniel Dae-Kim auf. Und wer nicht auf Lost, dafür aber auf Death Proof steht, darf sich in zwei Szenen auf Vanessa Ferlito freuen.

Dabei präsentiert Raimi sehr viel von den Zutaten, die bereits seinen Vorgänger so schmackhaft machen. Viele verschiedene Elemente (brennendes Haus, Peter bringt Müll raus) werden hier direkt übernommen, allen voran das Ende. Hier tritt genau das ein, was Peter eigentlich vermeiden wollte: MJ wird vom Bösewicht entführt. Das Finale selbst, obschon nicht sonderlich Actionreich, darf als gelungen angesehen werden, allein wegen Peters Demaskierung und Octavius’ Läuterung. Dennoch stößt es etwas sauer auf, da hier bereits der erste Teil grüßen lässt. Das ganze hätte man durchaus vermeiden können, wenn man – wie ich bei Spider-Man bereits erwähnte – im ersten Teil einfach auf Gwen Stacy gesetzt hätte. Der Effekt wäre derselbe gewesen. Peter bandelt nicht mit MJ an, aus Angst vor dem Resultat, das letztlich doch eintreffen wird. Dann hätte man die Redundanz von „Mary Jane wird entführt“, die sich auch im dritten Teil wiederholen wird, vermeiden können. Doch das nur nebenbei. Spider-Man 2 überwiegt jedoch an positiven Aspekten, darunter wie immer Danny Elfmans Score. Scheinbar kam es jedoch zur Spaltung zwischen Elfman und Raimi, zumindest wurden viele Stücke von Christopher Young nachkomponiert und Elfman selbst kündigte Raimi die Freundschaft. Aber auch die Actionszenen wissen zu überzeugen, allen voran die zwischen Spider-Man und Doc Ock auf der Bahn, die im Genre sicherlich ihresgleichen sucht. Spätestens zu diesem Zeitpunkt fallen den Zuschauern auch nicht mehr die negativen Aspekte des digitalen Spider-Man auf, die man zu Beginn noch feststellen mag. Was den zweiten Teil jedoch so gelungen macht, ist sein Humor, der den ersten Teil noch mal übertrifft und sich in den Gefilden des dritten Teils bewegt. Neben der „Rücken“-Szene (siehe oben) ist beispielsweise auch die Fahrstuhlszene ein Reißer für sich und weiß, wie der Großteil des Filmes, zu unterhalten. Mit seiner Fortsetzung ist Raimi somit noch mal eine Steigerung zu seinem ersten Teil gelungen, dessen Dialoge im Vergleich zu diesem Teil weitaus gestelzter wirkten. Mit dem tollen dritten Teil ist Raimi damit eine der gelungensten, da stimmigsten, Trilogien in der Filmgeschichte gelungen, in welcher der erste Teil mal nicht so hohe Erwartungen schuf, dass die Fortsetzungen diesen nicht gerecht werden konnten.

Florian Lieb

zuerst erschienen bei: Symparanekronemoi

"Frida": la storia di una pittrice, di una messicana, di un'invalida, di una compagna, di una donna. La storia di Frida Kahlo, artista che visse nella prima metà del ventesimo secolo. Basato sull'autorevole biografia scritta da Hayden Herrera, il film racconta una vita dolorosa vissuta con gioia, un'arte tormentata ma forte.

Frida è malata fin da piccola, convive con una spina bifida [anche se erroneamente diagnosticata come poliomelite] e a 18 anni è vittima di un brutto incidente stradale, che manda a monte la sua faticosa acquisizione di una motorietà quasi normale. E' costretta a rimanere a letto per diverso tempo, e il padre [pittore e fotografo] e la madre decidono di regalarle un baldacchino con uno specchio sopra, tela e colori. E' così che Frida, appassionata di filosofia, inizia la sua attività artistica. Svariate operazioni permettono a Frida di riacquistare l'uso delle gambe, e appena può si reca dal pittore muralista Diego Rivera [Alfred Molina] per mostrargli il suo lavoro e chiedergli dei pareri professionali. E' proprio l'incontro con Rivera [uno dei due incidenti della sua vita] che la introduce effettivamente alla vita politica, culturale e artistica messicana e non solo, sebbene visse a lungo in ombra rispetto a Diego [che pure la considerava, intimamente e pubblicamente, una degli artisti migliori in assoluto]. E c'è ancora tanto da scoprire..

I 47 anni di vita di Frida sono intensi e quasi senza pausa, e mostrano tutta la vitalità e la matura consapevolezza dell'artista. Salma Hayek [Frida] interpreta molto bene la parte, sia nei momenti di sfrontatezza e energia che in quelli di maggiore introspezione e sensibilità [mi vengono sùbito in mente la scena in cucina con Lupe o il saluto a Trotsky e moglie o quando viene trasportata sul letto].

Le scenografie sono interessanti, il casting è adeguato [mi sono piaciuti molto numerose comparse e attori messicani] anche se certi attori tradiscono un po' di fisionomia europea; la regia è molto buona, riesce a mettere in risalto sia gli elementi biografici che il lavoro e la concezione artistica di Frida, in parte attraverso dettagli dominanti e in parte per mezzo di quadri che si animano o parentesi frutto della fantasia di Frida. Il film si prende tempi ragionevoli per narrare in maniera abbastanza completa ed equilibrata la vita e l'arte dell'artista, lo svolgimento è perfetto, l'attenzione non cala e sembra sia stata fatta una giusta ripartizione dell'importanza tra gli eventi narrati. La colonna sonora vanta dei momenti particolarmente belli e pertinenti.

Un film da vedere.

fabio

Il film, diretto da Mike Newell, ha per protagonisti il principe Dastan (Jake Gyllenhaal) e la principessa Tamina (Gemma Arterton), e li vede impegnati a sventare il terribile piano di Nizam (Ben Kingley), che ha intenzione di uccidere il fratello per impossessarsi delle Sabbie del Tempo, un dono degli Dei capace di far andare al contrario il Tempo permettendogli di dominare il Mondo. Nel cast anche Alfred Molina, che interpreta lo Sceicco Amar. Scritto da Doug Miro, Carlo Bernard, Jordan Mechner e Boaz Yakin, il film è basato sulla trama principale del creatore dei popolare videogame, Jordan Mechner. Le riprese dovrebbero iniziare a breve e si svolgeranno in giro per il Mondo.

Prince of Persia: le Sabbie del Tempo uscirà il 28 maggio 2010.

www.badtaste.it

Mike Newell parla del film

Translation for the first day of school:

All of my colleagues know what they are doing.  They are talented educators and thinkers.  I believe in each of my students.  The question I should ask my students?  Not sure, but how about: Are you interested?

Em Frida (Salma Hayek), a história da pintora, acima de tudo politizada, é retratada de forma leve, mesmo quando essa faz alguma vista grossa, ou escândalo, as traições do marido. A essência da artista é mantida, lagrimas de sangue pelos sofrimentos de uma vida comum a todos, como pintava em seus quadros o sufocar de um mundo institucional e moderno.

Independente do caminhar dos acontecimentos nos dois filmes. O que impressiona são os roteiros, a engenhosidade de Raimunda e a ferocidade de Frida.

... cores de Almodóvar, cores de Frida Kahlo...

Prince of Persia: The Sands of Time del director Mike Newell, el mismo de Four Weddings and a Funeral, Donnie Brasco, Harry Potter and the Goblet of Fire y Love in the Time of Cholera, tiene planificado su estreno en EE.UU. el 28 de Mayo de 2010 y ya tenemos la primera imagen tomada "a la mala" del Príncipe Dastan interpretado por Jake Gyllenhaal, por la gente de Just Jared. En la imagen vemos a Gyllenhaal con el look del personaje de videojuegos, sin embargo, muchas personas están reclamando que se ve más como un guerrero, imagen asociada a Prince of Persia: Warrior Within, en la que el famoso príncipe tiene un aire más lúgubre. No se que opinan ustedes, creo que aún es muy pronto para decir si esto va bien o no, de momento creo que la pinta de Gyllenhaal es acertada, es de esperar que el guión también lo sea. Protagonizan esta cinta también Gemma Arterton, Ben Kingsley, Alfred Molina y Thomas DuPont. La foto de Jake Gyllenhaal la pueden ver a continuación.

"One Taste Is All It Takes."

Ain't that the truth. This movie is satisfying on many levels. I love Juliette Binoche... I love Johnny Depp... Alfred Molina, Judi Dench, Lena Olin, Carrie-Anne Moss, Peter Stormare...I love Europe... and I love... CHOCOLATE. lol... This movie has it all. 

Chocolat is a fairy tale-like story of Vianne Rocher [Binoche] and her daughter, Anouk [Victoire Thivisol] - drifters who follow the winds - how they move to a small French village and open up a chocolate shop during Lent, across the street from the church, much to the chagrin of the town's overly-pious Mayor [Molina]. The Mayor believes that indulging in such pleasure is a sin, and tries to steer his townsfolk clear [as he denies himself] so the shop will fold and the outsiders will be on their way. But Vianne works her magic, offering samples of her divine product she lovingly makes herself by hand from fresh cocoa beans, with an uncanny knack for guessing peoples' favorites. That is, until a band of gypsies come through on the river, including the mysterious Roux [Johnny Depp], whom she can't peg no matter how hard she tries. Can Vianne win the hearts of the townspeople and change the Mayor's mind before the winds carry her and her daughter away? 

Directed by Lasse Hallström, the man that brought us The Cider House Rules, and The Shipping News, you can expect the same calibre with Chocolat. This is such a great story, with an amazing cast. All the characters are so rich. When we saw it in the theater I was completely immersed in that village with them. I bought it as soon as it came on DVD and when I watch it, I always have a couple of chocolate truffles on hand. It's tough to see all that delicous looking chocolate without partaking. By the way guys, this movie isn't just for the ladies, you'll enjoy it too.  ;)

4 1/2 out of 5. 

Add'l Info: Released: Jan 5, 2001 • Runtime: 121 minutes • Rated PG-13 for a scene of sensuality and some violence • Photo credit: ©Miramax Films, via allmoviephoto.com

Francois Girard, the Canadian director who started things off so well in 1993 with Thirty Two Short Films About Glenn Gould, certainly has taken a bit of a creative dive. In 1998, Girard directed The Red Violin. Almost ten years later, Girard would finally direct again and 2007’s bland, tepid Silk was the result of the long wait. A film adaptation of Italian author Alessandro Baricco’s novel of the same name, Silk is a good-looking film with little-to-no substance lurking beneath the surface.

The problems with the film originate with the screenplay and with the casting, for the most part. Baricco’s novel is about a simple love triangle, yet Girard manges to fudge any and all simplicity out of the fabric of the film and leaves us with a convoluted yarn that tries so hard to use its environment that it almost winds up abusing it with overkill.

Michael Pitt, who played a Kurt Cobain-inspired rocker in Gus Van Sant’s Last Days, stars here as Hervé Joncour. Joncour’s job is to travel the world looking for silkworms to bring back to his village in France. He does this because silkworms in Europe are infected with some sort of virus or disease. Joncour first heads to Africa to get new silkworms, but it turns out those are infected as well so he has to go to Japan. His boss, Baldabiou (Alfred Molina), oversees the proceedings back home while Joncour heads out around the world to get worms.

Joncour is madly in love with his wife, Hélène (Keira Knightley), but manages to become rather smitten with an elusive concubine (Sei Ashina). On a second journey to Japan, Joncour sees the concubine again but this time has sex with another concubine instead. He heads back home again, still smitten with the first concubine. Joncour is still madly in love with Hélène, too, so things remain normal at home for quite some time. The film follows this apparent love triangle to its fruition and takes the longest, windiest road to get there.

Keira Knightley is good as Hélène, but the role seems stupid and wasteful. She simply waits at home while we follow a much less interesting character to Japan and back a few times. Instead of pressing on what must be going through her head, we are given scenes of reunited love and a few steamy sex scenes. The relationship between her character and Michael Pitt’s character seems tasteless and lukewarm, at best, as the love scenes lack passion and fervour.

Michael Pitt is the real problem with the cast, though. While Alfred Molina certainly tries hard enough in his unfortunate role, Pitt is the opposite and could not seem more bored. Unluckily, he is also given the task of narration and this plunges the already half-hearted film into some serious snoozer territory. I half-expected Pitt to begin sentences with a series of “um, well” variations and the idea that he was supposed to be French was just outright hilarious. None of the characters even tried for an accent, which I guess demonstrates that the filmmakers do know of the concept of mercy.

The soundtrack to Silk actually serves to increase the film’s blandness and adds silly piano punctuations at all the wrong moments. There are scenes in which a light tinkle of piano is nestled in between a paused pair of sentences and the results are as though a light bulb went off in a character’s head. This sort of unintentional silliness really fries the core of this movie, making it above and beyond an average bore and moving it slowly and begrudgingly into the territory of the ultimately silly snoozefest.

Skip Silk.

2/10

Trailer:

Toto nie je práve najlepšia správa pre fanúšikov dobrodružných filmov, ale je to žiaľ tak. Ďalšia spolupráca producentského mága Jerryho Bruckheimera a štúdia Disney sa posunula o rok neskôr, premiéra Princa z Perzie mala byť už budúce leto, avšak pravdepodobne to bude až leto 2010.

Nie je treba ale panikáriť – film nepostihli žiadne problémy. Natáčanie sa už totiž začalo minulý týždeň v Maroku pod vedením režiséra Mikea Newella (Donnie Brasco, Harry Potter IV) a všetko ide podľa plánov. Bruckheimer a Disney sa však rozhodli, že na spracovanie digitálnych efektov jednoducho potrebujú trocha viac času, preto odložili premiéru filmu. Z noviniek je známe to, že hlavnú úlohu dostal Jake Gyllenhaal (Donnie Darko, Jarhead), princeznú Taminu si zahrá Gemma Arterton (objaví sa tento rok v novom filme Guya Ritchieho RockNRolla) a uvidíte aj Sira Bena Kingsleyho a Alfreda Molinu. Viac noviniek sa predpokladám objaví po ukončení natáčania, ďalšie detaily o filme sa dozviete aj TU.

Plot:
When the Amazon princess Diana escorts pilot Steve Trevor home to the United States after his crash-landing on the mystical island of Themyscria, she must also deal with the ambitions of the Greek god Ares. Ares intends to use an ancient artifact, the Hand of Rage, to plunge the world into a centuries long war that will also ensure his revenge against Themyscria's Amazons. To save her people and the world, Diana must become Wonder Woman.

Release Date: February 2009 (Please note this is going straight to DVD)

Trailer:

(Hysterical throughout, but prepare to start wetting yourself at 5.14)

Thx to 0mniscient

Mit Juliette Binoche, Carrie-Ann Moss, Judi Dench, Alfred Molina, Johnny Depp, Peter Stormare u.a.

Regie: Lasse Hallström

Ende der 50er Jahre weht der Nordwind die zauberhafte Vianne und deren kleine Tochter Anouk in das französische Dörfchen Lansquenet-sous-Tannes, das seit dem Mittelalter allen Modernisierungsbestrebungen erfolgreich widersteht. Dort wünscht man sich nichts sehnlicher als seine Ruhe. Doch genau die bekommt man mit der resoluten Frau gerade nicht, die mitten in der Fastenzeit in Kirchennähe eine Chocolaterie eröffnet. Die bigotte Dorfgemeinde geht auf die Barrikaden - aber Vianne versteht sich mit geradezu magischem Geschick zu wehren...

Ein fantastischer und fantastisch gemachter Gute-Laune Film, der mit einem riesigen Staraufgebot Schauspiel in Reinkultur auf den Bildschirm bringt. Herrausragend sind vor allem Alfred Molina als bärbeißiger Bürgermeister, der sich mit Juliette Binoche, bzw. ihrer Chocolateriebesitzerin schon ein Don Camillo & Peppone-artiges Duell liefert, dann natürlich Johny Depp, der -für viele weibliche Fans sicherlich vorher zu erwähnen- hier weder die Hauptrolle spielt, noch in der ersten Hälfte des Films auftaucht, und dennoch wie immer eine Präsenz hat, die viele andere blass aussehen lässt.
Und ja, man muss Judy Dench Respekt zollen. Wie die den meisten wohl nur als "M" aus den Bond-Filmen bekante Darstellerin die alte "Schrulle" spielt, flucht, zickig ist und trotzdem keinesfalls als schlechter, sondern eher, ja fast schon gebrochener Charakter rüberkommt, ist beeindruckend und am Ende schlicht bewegend.

"Chocolat" war einer der Filme, die nicht mal in der Nähe meiner "Unbedingt sehen"-Liste sind, und trotzdem muss ich sagen: Gut, daß ich ihn sehen durfte, ansonsten wäre mir dieses Juwel der Schauspielerei und Erzählkunst sicherlich "durch die Lappen gegangen".

The Killer

Mit Chow Yun-Fat, Danny Lee, Sally Yeh u.a.

Regie: John Woo

Profikiller Jeffrey fühlt sich für die Nachtclubsängerin Sally verantwortlich, die ein Feuerstoß aus seiner Waffe blendete. So nimmt er einen letzten Auftrag an, um mit der Prämie für den Großgangster Tony Weng der Frau seiner Träume die dringend notwendige Netzhauttransplantation zu finanzieren. Dabei kommt ihm der engagierte Jung-Cop Lee auf die Spur, doch stellen die Männer bald fest, daß sie mehr verbindet als trennt. Gemeinsam ziehen Cop und Killer in einen Krieg gegen die Heerscharen der Unterwelt.

Seit Jahr und Tag einer meiner absoluten Favoritenfilme. John Woo verstand es bereits Ende der 80er Jahre in Hong Kong Action zu inszenieren, um die ihn nicht nur die Großen des Films bewundern, sondern die auch heute, fast 20 Jahre nach der Veröffentlichung, immer noch etlichen Möchtegern-Regisseuren zeigt, wo der Hammer hängt.

Dabei ist die Action allein nicht einmal das bestechendste an Woos Meisterwerk. Vielmehr vermochte der von den Medien gern "Mozart der Verwüstung" getaufte Regisseur hier etwas zu vollbringen, das in gängigen Actionstreifen gemeinhin selten, eigentlich gar nicht zu finden ist: Er schuf Charaktere, die Ecken und Kanten haben, die Fehler machen, aber auch Prinzipien. Woo hat hier nicht weniger inszeniert als eine Art aktualisierte "klassische Tragödie" mit fantastischen Darstellern (Chow Yun-Fat ist einfach unschlagbar als entschlossener, dennoch keinesfalls unmenschlicher und im Inneren zutiefst zerrüteter Killer), einer kompromisslosen Geschichte über Freundschaft und Verrat, Liebe, Ehre, Verbrechen und den Tod, sowie einer Choreographie, die, wie bereits erwähnt, selbst heute noch viele moderne Actionfilme aussehen lässt wie Amateurkram.

"The Killer" sollte man als Cineast zumindest einmal gesehen haben. Wenn ein Film die späten 80er, frühen 90er des Hong Kong Films prägte und zudem gestandene Regisseure wie Quentin Tarantino, Oliver Stone und Michael Mann beeinflusst und sie zu Reminiszenzen veranlasst, dann war es John Woos The Killer.
Aber Obacht: Auf gar keinen Fall auch nur 1ct. für die FSK-16 Fassung ausgeben - da ist der Film unguckbar, sozusagen der erste John Woo Film "mit ohne" Schießerei. Auf jeden Fall zur 18er Fassung greifen.

È costato 125milioni di bigliettoni, è tratto dal best seller che ha venduto 50milioni di copie in tutto il pianeta, è uscito venerdì 19 maggio contemporaneamente in tutto il mondo. È Il codice Da Vinci, che in Italia ha incassato 2 milioni di euro soltanto nella prima giornata di proiezione. Ma, in fondo, com’è questo filmone che fa arrabbiare la chiesa cattolica e crea dibattiti sulla propria attendibilità storica? Confuso, troppo complicato, ingarbugliato, poco chiaro. Nel senso che, nelle due e ore e mezza di film, Ron “Ricky Cunningham” Howard fa davvero fatica a spiegare in modo chiaro allo spettatore il grande complotto perpetuato dall’Opus dei nel corso degli ultimi duemila anni. Complotto vòlto, come ormai tutti sanno, a nascondere ogni traccia della discendenza terrena di Gesù. Sì, perché Gesù ebbe una figlia con la Maddalena, Sara, da cui discese la stirpe di Cristo. Gesù, poi, voleva che fosse proprio Maria Maddalena a diventare capo della chiesa. Ma altri non lo vollero, e Maria di Magdala fuggì dalla Galilea, verso la Francia. Dove venne protetta da quel che poi divenne il Priorato di Sion, che protegge la discendenza di Gesù e della Maddalena ancora ai giorni nostri. Ma soprattutto, tutti quanti nel film cercano il Santo Graal, che non è la coppa in cui Cristo bevve durante l’ultima cena, ma è proprio la discendenza di Maria Maddalena! Che però, anche se la trovassimo, si potrebbe determinare come tale solo se si trovasse contemporaneamente anche la tomba della Maddalena. Perché è solo con i suoi resti, che poi possiam fare il raffronto del Dna. Ma come si fanno a spere tutte queste cose?

Interpretando l’Ultima cena di Leonardo, aprendo con un gioco enigmistico uno strano marchingegno, seguendo dei segni sparsi tra Londra e Parigi… insomma, l’intreccio del film è un po’ così. Un aprirsi continuo di intrighi e parentesi, ma il tutto è talmente serrato, verboso, pieno di spiegazioni, che gli spettatori non possono che restare frastornati. Sfido chiunque non abbia letto il libro a raccontare con chiarezza quel che succede o affermare che ha capito tutto. Dal punto di vista cinematografico, Il codice Da Vinci presenta la più classica struttura hitchcockiana: i buoni fuggono inseguiti sia dai cattivi che dalla polizia. L’azione si svolge nell’arco di una notte e una mattina, tra Gran Bretagna e Francia, e anche questa compressione temporale (unita ai continui cambiamenti di spazio) crea un senso di accelerazione frastornante, e l’impressione che tutto sia troppo rapido, veloce, sbrigativo. Ci si chiede, perciò, perché la gente vada a vedere Il codice Da Vinci, visto che è anche difficile da seguire. La risposta è che il gossip tira sempre, sia quando riguarda Hilary e Totti, sia quando parla di Gesù Cristo. Dan Brown è stato davvero un genio: ha preso i personaggi più famosi di tutti i tempi, ovvero Leonardo e Gesù, e ci ha costruito sopra una storia di intrighi, segreti e disvelamenti. Il massimo, per i curiosi di ogni tipo! I contenuti “dirompenti” del film (la love story tra Cristo e la Maddalena, accreditata da parecchi vangeli rimossi dalla Chiesa) erano in realtà già stati affrontati da ben altri film, tipo L’ultima tentazione di Cristo del grande Scorsese, quindi non risultano inediti. Ma il succo del film non sta nei contenuti, quanto proprio nel complotto, nella segretezza, nell’intrigo. Il suo problema è però mancare di ritmo, essere uniforme. Infine, gli attori hanno mestiere, ma Audrey “Amelie” Tatou non può correre per ore e ore con i tacchi e per giunta senza prendersi una storta.

Il codice Da Vinci, di Ron Howard, USA, 2006, 148 minuti

Cast: Tom Hanks, Audrey Tautou, Jean Reno, Alfred Molina, Paul Bettany, Jürgen Prochnow, Ian McKellen, Francesco Carnelutti.

Uscita: 19 maggio 2006

Concepito dal lontano 1986, questo piccolo film di Jarmusch è meno ozioso di quel che potrebbe apparire. Undici episodi, non tutti riusciti, ritraggono gli amici del regista (che si chiamano Iggy Pop, Tom Waits, Roberto Benigni, Bill Murray, White Stripes) intenti a bere caffè e fumare sigarette. Jarmusch si è preoccupato di dare una sorta di unità narrativa all’intero ciclo di corti, girati in quasi 20 anni, per mezzo di motivi ricorrenti (come le disquisizioni sul fisico croato Tesla!), e risonanze che dessero omogeneità concettuale a un lavoro che poteva risultare sfilacciato. Tutti gli interpellati hanno il loro modo di oziare, disquisire, ma soprattutto di vivere i propri ritagli di libertà e intessere relazioni: alcune sono ciniche e amare (nell’episodio con Alfred Molina e Steve Coogan, ma anche in quello della doppia Cate Blanchett), altre surreali, alcune sottendono forti legami, oppure la volontà di non stabilirli (nell’episodio intitolato Renée). Insomma: dimmi come fumi e bevi caffè e ti dirò chi sei, come vivi la tua “ora d’aria” dalla vita (emblematico Murray che fa il cameriere per liberarsi del proprio ruolo pubblico).

Il finale è dedicato a due anziani in una pausa di lavoro (ma sembrano un po’ nei 5 minuti di ricreazione dalla galera) e restituisce pienamente quella dolcezza e quella malinconia latenti negli altri episodi: dormire o morire, fuggire da sé e dal mondo… essere o non essere?! Non sempre divertente e brillante come vorremmo, Coffe & Cigarettes ci fa lo stesso ricordare, con grande piacere, il primo Jarmusch, quello di Daunbailò, ma soprattutto il Jarmusch di quel capolavoro che è Stranger than paradise. Infine, visti i tempi di ipocrisia iper-salutista, i fumatori non possono che godere di questa lode alla nicotina, con tutto quel che significa: un piccolo piacere velenoso, un gesto fuori dalla computa economica dei giusti effetti. Insomma, la sigaretta come atto di libertà, come infantilismo cui non vogliamo rinunciare, come boccata d’aria pura. Sirchia non la pensa così.

Coffee and Cigarettes, di Jim Jarmush, Usa, 2003, 96 minuti

Cast: Con Roberto Benigni, Steven Wright, Steve Buscemi, Iggy Pop, Tom Waits, Cate Blanchett, Alfred Molina, Bill Murray, Steve Coogan.

Uscita: Venezia 2003, 12 marzo 2004