Os escandinavos Kings of Convenience vão passar, de novo, por Portugal. Desta vez, o grupo tem agendado um concerto para a Casa da Música, no Porto, para 22 de Julho. Às 22:00, na Sala Suggia, por 30 euros.

Duas guitarras acústicas, duas vozes delicadas, melodias doces e letras suculentas parecem ser os ingredientes simples que levam à complexa composição da dupla norueguesa Kings of Convenience. Agora complexa nunca é a experiência de ouvir Erlend Oye e Eirik Glambek. Com as experiências de Quiet is the New Loud e Riot on an Empty Street garantem um perfeito espectáculo aos amantes de indie-folk mas, acima de tudo, aos amantes de música para ficar de cabeça tombada e olhos brilhantes.

Num texto da Blitz, "Erik Glambek Bøe e Erlend Øye podem ser dois nomes pouco virados para a fama, mas quando juntos se apelidam de Kings of Convenience a coisa muda de figura – e de que maneira. Eles são os dois senhores noruegueses responsáveis pela beleza conseguida em Quiet Is The New Loud e em Riot On An Empty Street, duas colecções de canções simples mas altamente viciantes. Ninguém diria que um duo destes, autor de canções tão calorosas e confortáveis, fortemente e assumidamente inspirado pela dupla Paul Simon e Art Garfunkel, pudesse vir da Noruega, terra dos fiordes, mas a verdade é que veio mesmo – sem restrições.

As canções de Erik Glambek Bøe e Erlend Øye poderiam ser útil agasalho para os dias de frio, não fosse o concerto em Portugal acontecer em pleno Verão: depois de uma passagem por Portugal há alguns anos, os Kings of Convenience estão de regresso para um concertos@optimus na Casa da Música, no Porto, no dia 22 de Julho. Sendo assim, será o calor de Portugal a receber as canções dos Kings of Convenience, numa noite em que se celebrará com toda a certeza a beleza das coisas simples e, que conveniente, a simplicidade das coisas belas"

Dia 22 de Julho, Casa da Música no Porto

Dia 24 de Julho, CoolJazzFest, Lisboa

Vía SoundsHunter

Vía Popular Science

La primera impresió pot despistar una mica pel seu origen però IRÚN és de Castelló d'Empúries.

Cantautora intimista dotada d'una especial sensibilitat, de formació autodidacta, canta, composa i toca la guitarra. Es declara amant del rock i del blues.

"Viatger" és el segon disc d'Irún després d'una producció per la via de la més absoluta independència -El Vagabund a 2003 amb tretze temes-. Ara amb aquestes vuit cançons amb les que Irún alterna amb naturalitat el català i el castellà, en les que ens narra les seves pròpies vivències o les històries que han passat pel davant i que l'han motivat i inspirat per a convertir-les en cançons.

De l'escolta d'aquest disc es pot entreveure que Irún està desitjant conèixer el món, no tant sols per el títol "Viatger", molt explícit per si mateix, sinó per les referències constants: "Bajando a Barcelona al bar de músicos de moda..." són a "Blues de Fang", ".... te busco y camino y no veo quien pasa a mi lado...." a "Passeig", referències l'Empordà a "Mentalitat Urbana" o la crua reflexió de la situació del poble iraquià a "Irak".

Nuri Ripoll (Irún es Nuri a l'inversa) explica el motiu del seu nom: "M'anomeno Irún perque soc esquerrana".

Els seus directes son propers, íntims i acollidors, també la podem veure acompanyada, apart de la seva guitarra, amb el saxo del seu germà Roger. Forma part activa del cercle de Cantautors de l'Empordà.

Actualment Irun està preparant el seu nou disc: CAMINANT.

Trobaràs els Cd's d'Irun a la Biblioteca de Figueres. Si vols saber més d'aquesta cantautora pots visitar la seva web.

__________

Font: Web d'Irun

La empresa Sherwood Forlee presenta estos altavoces llamados Speak-er, con forma de "bocadillo" de texto. No incluyen precio.

La página Generate comercializa estos altavoces extraños y de dudoso gusto diseñados por Bruno Vromkrijgers, se venden en blanco y negro y cuestan 1,499 dólares, a portes debidos para Europa.

La empresa JBL comercializa estos Control Now Speakers, son de diseño modular, ideales para esquinas. En la página incluye especificaciones técnicas y su precio ronda los 250 dólares.

Estos son mis preferidos, más que nada por lo marcianos que son. Son varios modelos de la serie FH de la marca Ferguson Hil, en la página dan unas pocas especificaciones técnicas, pero lo mejor (o peor) es el precio: nada menos que, en el modelo FH001, la segunda foto, ¡9,950 libras esterlinas! VAT incluido (menos mal).

Oskar Daniel ha diseñado estos Hive Modular System, modulares y con la posibilidad de ajustarse a diversas formas. No dicen el precio.

Post relacionado: Los altavoces mas sexys (y caros) del mundo

Neix ROSES ESCENA MUSICAL (REM), amb un total de 30 propostes musicals per a aquest estiu

Font: Departament de Comunicació i Premsa de l'Ajuntament de Roses

Roses Escena Musical (REM) és un nou projecte de l'Ajuntament de Roses, que té per objectiu englobar el conjunt de la programació musical d'estiu del municipi. Bassekou Kouyaté, Billy Boy Arnold, Muchachito Bombo Infierno, Hopkinson Smith, Estopa, Raimundo Amador o Nubla són algunes de les propostes més destacades d'aquest REM 2008 que, amb un marcat accent internacional, combina diferents escenaris, llenguatges musicals i modalitats de concerts.

El REM 2008 s'allargarà fins al mes de setembre amb el repte de proposar durant tres mesos una oferta musical de qualitat, diversa i atractiva per a tots els públics, i que inclou, entre d'altres, el consolidat Festival de Blues de Roses -que enguany arriba a la seva setzena edició-, el III Festival Internacional de Guitarres, els Concerts Joves d'Estiu i la Festa de la Posta de Sol.El REM arrancarà motors a partir del 16 de juliol amb les primeres propostes del Festival de Blues, que combinarà les actuacions gratuïtes a diferents escenaris del municipi (Hort d'en Minguets, Si Us Plau, Teatre Municipal i Riera del Blues), amb els plats forts de la present edició, els concerts de Billy Boy Arnold i Bassekou Kouyaté, que tindran lloc a l'Espai Cultural La Ciutadella. La programació es completarà amb un Taller Internacional d'Harmònica i un altre de Gospel.

El 25 de juliol serà el torn dels Estopa, que portaran a Roses el seu darrer treball "Allenrok", homenatge a la ciutat de Cornellà que els ha vist créixer, carregat de música de barri, personatges singulars, i solidaritat.

Per la seva banda, el Festival Internacional de Guitarres iniciarà el seu recorregut a l'Espai Cultural La Ciutadella el 7 d'agost, i arribarà al seu punt àlgid el 21 d'agost amb l'actuació de Raimundo Amador, un dels principals artífexs del mestissatge entre el flamenc i altres músiques.

Un dels principals objectius de l'Ajuntament de Roses, organitzador del REM, ha estat el de posar el Festival a l'abast de tothom, motiu pel qual s'ha posat una especial atenció en els preus dels concerts, en molts casos gratuïts. És el cas de la Festa de la Posta de Sol del 14 d'agost, que oferirà a la platja Nova els concerts gratuïts de Nubla, Pure Human Music i Telephunken Live. D'altra banda, els Concerts Joves (2 d'agost), posaran a l'abast del públic més jove l'actuació de les formacions Boc Gurú, Ara Mateix, Muchachito Bombo, Infierno i Discípulos de Otilia, a un preu simbòlic de 3 euros..

Una altra proposta gratuïta és el Concert de Festa Major programat per al 15 d'agost a l'Espai Cultural La Ciutadella, que portarà a Roses l'actuació de l'Orquestra de Cambra de l'Empordà i del cantant figuerenc Joanjo Bosk, interpretant "Cançons de la Cançó", un sentit homenatge a la cançó d'autor.

Pel que fa als concerts de pagament, l'Ajuntament ha creat també abonaments que permeten obtenir descomptes. És el cas del Festival de Blues, que ofereix gaudir dels sis concerts de pagament de l'Espai Cultural La Ciutadella a un preu total de 25 €, o l'abonament del Festival de Guitarres, amb un preu de 35 euros per als quatre concerts que integren el cicle.

È nuovamente allarme droga. Questa volta però non si tratta di un nuovo stupefacente sintetizzato in qualche parte esotica del mondo, di una sostanza che si presenta sottoforma di liquido, polvere, pasticca, erba, fungo o fumo che sia, ma è virtuale. Si tratta di un cyber droga musicale, particolari brani musicali e sequenze sonore che permettono di sballare, come spiega il nucleo speciale frodi telematiche (Gat) della Guardia di finanza. Uno stupefacente sbarcato anche in Italia.

Sono file audio che comprendono onde tra 3 e 30 Hz, ovvero le frequenze su cui “lavora” il cervello umano, capace di sollecitare in maniera intensa l’encefalo e in grado di innescare gli effetti prodotti dall’assunzione di cocaina, hashish, lsd, alcol, eroina, ecstasy. Gli agenti stanno monitorando il fenomeno, poiché non si conoscono ancora i reali danni alla salute né il rischio di dipendenza.

Queste cyber-droghe sono dei “semplici” file mp3 (di solito) che con particolari frequenze sonore provocano gli stessi stimoli nervosi di una dose di stupefacente o di alcol.
Già!.. le droghe che tutti noi conosciamo, non a caso vengono vendute con lo stesso nome di queste come: assenzio, oppio, marjuana, peyote, cocaina ecc…
Vengono assunte con nessun particolare metodo, basta un lettore per “dosi sonore’” chiamato iDoser e delle cuffie, più logicamente la “canzone”. Le frequenze si aggirano dai 3 ai 30 Hz, proprio su quelle del lavoro cerebrale.
Il cervello sentendo quella melodia a quelle determinate frequenze non si accorge che sta ascoltando un brano e la persona viene assuefatta dagli effetti..

L’iDoser, viene regalato già fornito di due dosi gratuite, logicamente le altre dosi per procurarsele bisogna pagare ed il prezzo si aggira tra 5, 10 o 14 Euro.
Anche in questo caso la pirateria non manca, perchè queste “droghe musicali” si possono anche “illegalmente” (che definirei l’illegalità dell’illegalità -.- ) scaricare con programmi come Emule o conidivise via Web da siti che danno questo servizio di share, Megaupload o Rapidshare e via dicendo..
Cosa particolare è che queste dosi possono essere utilizzate più volte, quindi la stessa canzone ascoltata piu’ volte.

Questi suoni però non hanno lo stesso effeto su tutti, in alcuni non fanno nulla, in altri provocano stordimento, cefalea e sonnolenza, in altri ancora provocano effetti simili alle droghe..impossibile quindi stabilire se creano dipendenza.

Così di primo acchito non sono scettico: la tecnica è fisicamente plausibile, gli effetti psicotropi non li escludo, dato che la musica è nata proprio per motivi simili, e non sono affatto sorpreso di vedere che a qualcuno è venuto in mente di guadagnarci qualcosa.

L'approccio dei media italiani, ovviamente, ha per l'ennesima volta dimostrato l'ignoranza di chi in teoria ci dovrebbe "informare", cavalcando la (poco felice) scelta della compagnia di chiamare i files "dosi" e riferirsi ad essi come se fossero droghe "reali" e parlando di eventuali interventi delle forze dell'ordine per "estirpare" questa nuova e pericolosa droga (di cui non si conoscono gli effetti e dalla natura tra l'altro completamente legale).

Ora, basta farsi un giro su internet per capire che la maggior parte dell'effetto di queste potentissime droghe proviene sostanzialmente dallo stato di rilassatezza richiesto dalla "somministrazione", nonchè da una buona dose di autosuggestione... che pericoli vuoi che produca una pennichella del genere? Nulla da fare, secondo il TgCom addirittura:

"L'I-Doser all'inizio viene regalato come una dose tradizionale, scaricare i file è quindi gratuito. Dopo, per procurarsela bisogna pagare dai 5 ai 10 euro", dice il colonnello Rapetto. "E su questo si può immaginare anche una speculazione del crimine organizzato, sebbene ci sia una fondamentale differenza rispetto alle droghe tradizionali: le dosi virtuali sono utilizzabili più volte".

...già mi aspetto delle cosche di nudisti new-age che spacciano mp3 agli angoli delle strade! :D

In attesa che questa nuova "droga" venga usata come ulteriore scusa per censurare la rete, approfitto della libertà attuale per farmi un po' di questo zampirone che è allucinogeno per davvero, provare per credere!

AES, Sound Pro Latin America y Sonotribe invitan presentan el Seminario Intensivo de Diseño, Implementación, y Ajuste de Sistemas de Arreglo Lineal (Line Array), dictado por Salvador Castañeda.

El evento tendrá lugar los días 14, 15 y 16 de Julio de 16 a 22 hs. en el Teatro del Globo, M.T. de Alvear 1155, Ciudad de Buenos Aires.

También organizado por Sound Pro Latin America, los días 18 al 20 de Julio Salvador Castañeda dictará el Seminario Intensivo de Herramientas Avanzadas de Análisis Electroacústico (Sistemas de medición, SMAART, SAT LIVE, SIM 2, SIM 3, SPECTRAFOO, entre otros).

Este seminario se realizará en el Holiday Inn de Montevideo, Uruguay.

En ambos seminarios se entregarán certificados de asistencia oficiales de AES.

El costo de cada seminario es de u$s 100 para miembros de AES y u$s 150 para no miembros.

Más info en Sound Pro Latin America.

Ecología acústica en fogonazos.

Durante los últimos 40 años, el investigador Bernie Krause ha estado grabando los sonidos del planeta y no se cansa de advertir una y otra vez sobre la misma situación: el ruido humano está devorando los espacios naturales y penetra hasta los rincones de la selva más recóndita.

Mientras se encuentra grabando el canto de los pájaros en el Amazonas, por ejemplo, las grabaciones de Krause se ven frecuentemente alteradas por la presencia de un Boeing 747 o por el ruido de máquinas humanas que trabajan en la distancia.

Desde que realiza sus estudios, Krause ha comprobado que numerosas especies de pájaros están viendo alterado su hábitat natural y tienen que emigrar al ver dificultada su capacidad de comunicación. Y lo mismo sucede con las ranas, insectos o mamíferos que a lo largo y ancho del planeta luchan por comunicarse entre sí.

La hipótesis de Krause, conocida como “teoría del nicho”, sostiene que cada especie animal ocupa un espectro acústico que no interfiere con el resto de especies, de manera que no hay dos animales que canten, croen o graznen en la misma frecuencia. Y es esta armonía natural, conseguida durante millones de años de convivencia, lo que nuestras ruidosas máquinas están poniendo en peligro.

Además, desde 1968 Krause calcula que el 40% de los sonidos que ha conseguido registrar con su grabadora se ha extinguido para siempre. Los cantos de los pájaros, o el aullido de los monos que un día grabó, ya no volverán a escucharse nunca más en estado natural.

Tal vez por eso se afana en recuperar todos los sonidos que puede, antes de que desaparezcan para siempre.

En WildSanctuary.com hay un mapa que permite viajar por los sonidos del planeta. Vale la pena darse una vuelta.

Via Fogonazos

Artículo en wired

Vía Yanko Design

Laurens Hammond (1895-1973) fue un ingeniero e inventor norteamericano, él fue de los primeros en investigar como hacer música y sonidos por medios electrónicos, en 1935 patento el órgano electrónico que más tarde pasaría a llamarse Hammond, un instrumento utilizado mucho en las décadas de los sesenta y setenta del siglo pasado. También investigó y desarrolló un instrumento llamado Novachord, uno de los primeros sintetizadores polifónicos. Lo que sigue es la traducción de un articulo publicado en Popular Mechanics de agosto de 1939 dedicado al reciente invento del órgano Hammond.

Abriendo NUEVAS FRONTERAS en la música

"La música es un arte, y hacer instrumentos una ciencia. En cierta medida, esto explica porqué Laurens Hammond ha podido inventar el órgano eléctrico y el Novachord aunque no sabe tocar el piano.

Ya compositores, jóvenes escritores con una visión fresca buscan combinar los recursos del pasado con los nuevos materiales musicales que la ingeniería está haciendo posibles."

Novachord de 1940. En esta página llamada The Novachord restoration projects hay más información e imagenes sobre este instrumento.

Gracies Mireia!

O CONCERTO DO MÊS NO SANTIAGO ALQUIMISTA

DIA 23 MAIO 2008
22H00

NICOLE EITNER

Songwriter, Voice, Piano, Arrangements, Programming

ZECA NEVES
Double Bass

VIVIENA TUPIKOVA
Violin

Nicole Eitner é a compositora Alemã que embala o Romantismo Europeu, clássico e contemporâneo, numa só viagem.
Nicole Eitner é a cantora Portuguesa que esventra a Saudade urbana, sem receio de a expor e enfrentar.
Nicole Eitner é a pianista que estala a memória dos nossos universos interiores, e nos transporta, em espiral, para o sonho do futuro...
«Vampires» é o seu primeiro disco.

Site: www.myspace.com/nicoleeitner

+

MICHEL

Tipo: Ser humano Temperamento: Pacifista Artista Perfume: O da terra (e do céu) Crime: Invasão de Portugal em 1979, com um par de sapatos. È visto na televisão Cinema Teatro Vídeo Na praia, nas arvores, ao sol Temperatura: 37º nos pés, quanto mais sobem mais a memória tem tendência a explodir. Projectos 2008: Viajar com as criações " vinagre de cidra e levadura de cerveja" e cadernos de viagens"
WWW.SAPATEADO.ORG

+

AFTER PARTY!
BILHETES: 6€
A VENDA NO DIA E LOCAL DO ESPECTÁCULO
ALUNOS ETIC: 5€

Informação Santiago Alquimista

Con estos paneles vamos a intentar dejar nuestro cuarto destinado a grabar, mezclar,
producir, masterizar, o simplemente oír música, de manera que las reflexiones
pareces incidan lo mínimo posible.
Este tipo de paneles ya se venden hechos listos para colocar, supongo que serán
mejores, pero se trata de conseguir algo con bastante menos presupuesto.

· Materiales.

Lana de Vidrio.
Listones de madera de 2 m x 3 cm. x 1,5 cm.
Tornillos y puntillas.
Tela para cubrir los paneles. (Del color que mas os guste)
Tela para cubrir la parte trasera. (Usé una tela mas barata)
Grapadora, cutter, tijeras, martillo, taladradora, brocas de madera.

· Construcción.
Lo primero que hice fue pensar en que sitio debía colocar los paneles y que medidas
encajarían mejor en las paredes.
Las medias por las que me decidí fueron 135 Mm. largo x 65 cm. ancho

Paso uno: cortar los listones para realizar los marcos:
A 2 listones de 135 cm.
B 2 listones de 62 cm.
C 2 listones de 65 (estos listones son de 0,5 cm. y los
utilicé para aguantar la lana por la parte de atrás y
darle un poco de mas consistencia al marco)

Paso dos: atornillar los listones.
Para que queden bien, es necesario sostener los
listones con algún tipo de escuadra o sargento.
Una vez sujeto realizar un pequeño taladro con una
broca de madera fina (para ayudar al tornillo).
Para que las cabezas de los tornillos queden ocultas,
debemos avellanar un poco los agujeros, para esto
usaremos una broca de tamaño superior.
Esto debemos hacerlo despacio para no pasarnos.
Podemos poner un poco de cola en la unión para dar
más consistencia.

Paso tres: llenar el marco con lana de roca.
Para el uso de la lana de roca, recomiendo el uso de guantes y a poder ser de mascarilla.
Una vez realizado esto pasamos a colocar los listones mas finos “C”, en la parte trasera
del marco, lo haremos dejando más o menos la misma distancia entre ellos. Para fijarlos
usaremos puntillas, aseguraros que son pequeñas y no atraviesan el listón del marco.

Paso cuatro: entelado.
Debemos calcular cuantos metros de tela vamos a necesitar dependiendo de las medidas
de los marcos.
Podemos comprar la tela que mas nos guste, yo antes de comprarla hice unas pruebas
con el Photoshop para ver más o menos como quedarían en mi estudio.
Ah, se me olvidaba, los que tengáis parienta, mejor consultarlo antes, o mejor que vaya
a elegir la tela con vosotros.
Para la parte de atrás elegí una tela de color negro ya
que no se va a ver y era bastante económica.

Cortamos la tela al tamaño del marco y la grapamos.
Para entelar el frontal colocamos la tela en
el suelo y ponemos el marco encima con
la tela del fondo mirando hacia arriba,
estiramos bien, y cortamos dejando tela
suficiente para poder graparla.

En las fotos se puede apreciar como
realicé los bordes del marco. Para esto me
ayudó mi hija Maria Jesús, ya que a ella le
quedaba mejor que a mí.

Una vez realizado pondremos un par de cancamos y los colgamos donde queramos.
Yo tengo puestos unos en posición horizontal y otros en vertical.

© Jesús Peralta ( drmidi ) para Audiopeludo.

Son mis alrededores claro lo que me lleno de inspiración. Estoy sentado un una sala bellisima con acústica deliciosa y la ventana frente al piano mira sobre la ciudad de Lausanne y el Lago de Ginebra a los Alpes Frances e Italianos. El sol esta brillando, tengo paz en el corazón y estoy haciendo lo que mas amo, tocando música, ¿que podria ser mejor?

¡Bueno de nuevo, la vida es buena, pero mejor estando juntos! Me encantaria oir comentarios...

¿Por qué? Porque nos encanta lo que hace, como lo hace y es una gran artista.

¿Te suena de algo? Georgina fue una de las componentes del dúo venezolano Tisuby y Georgina, grabando dos disco "Sueños simples" y "Ruleta del Amor" teniendo un gran éxito en varios países. Tisuby y Georgina decidieron separarse empezando así cada una su carrera por separado.

Grandes canciones, muy buena voz, buena música, se la puede encontrar con su guitarra triunfando en los bares como el Búho Real, también la hemos visto cantando al lado de Belén Arjona o de Beth. Una crack, ole.

www.myspace.com/georginalia

www.georginaweb.es.vg

Georgina en Búho Real cantando Con solo una mirada

track listing: 1. flume 2. lump sum 3. skinny love 4. the Wolves (act I and II 5. blindsided 6. creature fear 7. team 8. for emma 9. re: stacks

valoración: perkins: (9/10)
bon iver: myspace.
a tener en cuenta: melancolía en estado puro, disco reflexivo y letras engañosamente cotidianas. uno de los pocos discos completos de los últimos tiempos. el sistema de grabación muy rudimentario acerca más a la realidad que nunca y despacha las megaproducciones desde el primer acorde. skinny love o re: stacks prueban que el folk sigue vivo.

track listings: 1. knock knock 2. wolves 3. i can hear your voice
4. jaw of a whale 5. closer i am 6. slice open the day 7. illuminated red
8. birthday 9. dream for me 10. killing floor 11. time and space

valoración: higgins (8/10)
the accidental: web, myspace.
there were wolves (2008): crítica en popmatters.
a tener en cuenta: experimento más folk que electrónico de algunos
componentes de tunng, the memory band y the bicycle thieves.
los caminos hacia los límites del folk, más acústicos,
pero igual de experimentales. interesante, por volver a jugar con las capas, sobre todo con las de voz.

track listing: 1. gobbledigook 2. inní mér syngur vitleysingur 3. gódan daginn 4. vid spilum endalaust 5. festival 6. med sud í eyrum 7. ára bátur 8. íllgresi 9. fljótavík 10. ftraumnes 11. all alright

valoración: higgins (9/10).
sigur rós: web, myspace, wikipedia.
med sud i eyrum vid spilum endalaust (2008): en streaming en su web.
a tener en cuenta: menos eléctrico, más orquestal, pero igual de islandeses e imperiales. aún no tengo favoritas, que está demasiado fresquito.

Extraído del impagable sello alfa [+], más concretamente de su colección Los cantos de la tierra, y bajo el sugerente título de "La Tarantella / Antidotum Tarantulæ" -La tarantela, antídoto contra las tarántulas- la multinstrumentista austriaca Christina Pluhar -Arpa y guitarra barrocas, tiorba, chitarra battente y dirección- impecablemente acompañada por las voces de Lucilla Galeazzi, Marco Beasley y Alfio Antico y por su agrupación L'Arpeggiata, deja volar la imaginación -la suya y la nuestra- hacia la tradición según la cual la picadura de la tarántula se curaba con una convulsa mezcla de ritmos in crescendo, alcohol y baile -es decir con, una Tarantela [+]-. Tan es así que "...la Junta Gubernamental de Medicina, en 1875, llego a reconocer los poderes curativos de la tarantela y animaba a los musicos para que la hicieran sonar".

Christina Pluhar con una tiorba o laúd doble.

Y como muestra de todo ello, de los diferentes estados de exaltación y los ritmos en los que estos se reflejan, nos propone un viaje curativo que abarca tanto la música renacentista como el folk tradicional -nada de world music-, las baladas más reposadas con los ritmos más frenéticos o las voces populares con la transparencia acústica de los instrumentos de cuerda, viento y percusión. 

Así, partiendo de los textos que popularizaron la leyenda, podemos repasar la sintomatología rítmica completa del "Antidotum Tarantulæ", desde las baladas en primera persona -"La Carpinese", "Lamento dei mendicanti" o "Lu Passariellu"- pasando por los medios tiempos -"Tarentella del Gargano", "Tarantella italiana" o "Lu povero 'Ntonuccio"- para acabar desembocando en el frenesí más absoluto -"Tarantella calabrese", "Luna Lunedda" o "Pizzicarella mia"- en una especie de Perpetuum mobile basado en una sabia mezcla de empujes y desaceleraciones que terminarán por expulsar los venenos más amargos de nuestros cuerpos. O, al menos, esa es la intención.

L'Arpeggiata durante una actuación una actuación con Christina Pluhar a la izquierda, Lucilla Galeazzi en el centro y junto a ella Alfio Antico y Marco Beasley.

En resumen un disco que abarca mucho y aprieta, al menos, otro tanto. Una viaje curativo para las mentes cansadas del "más de lo mismo", con sorprendentes resultados tanto para espíritus relajados como para los más alterados. Y afortunadamente la sobredosificación no está contraindicada. Que ustedes lo disfruten.

Consigue este fantástico trabajo a través de Amazon.com o de Alpha

. Pergunta feita por: Johann Bauer

Me gustaría poder prometer que este espacio, ya de hecho unipersonal, va a poder recuperar su ritmo "cuasi-semanal" pero los recientes reajustes personales y laborales solo me aseguran incertidumbre, al menos respecto a este espacio digital. Como dije hace un algo más de un mes, no es falta de discurso sino falta de tiempo multiplicada por un acuciante cansancio. Así que, una vez más, nada de promesas -con lo que no habrá incumplimientos- y simplemente disfrutemos del tiempo rellenándolo suave o rítmicamente del fluir de la música, las músicas.

Dejemos pues, fluir al unísono el tiempo y la música y démosle el ritmo de, por ejemplo, la naturalidad, el encanto exótico y el reposado latir de un río mayor, dormitante y poderoso a la vez, como puede ser el Níger, el río de los ríos, que en África es la vida de la vida -"nuestras vidas son los ríos..."-.

Pocas mejores maneras habrá de acompañar el incesante e indeciso curso de sus aguas que con los sonidos, básicos y complejos, improvisados y reflexivos, nuevos y heredados al mismo tiempo de  "In the Heart of the Moon", el trabajo que los malíes Ali Farka Touré -guitarra y voz- y Toumani Diabaté -kora, una especie de arpa/laud de 21 cuerdas- publicaron en 2005. Un disco que desde sus primeros compases nos mece en la ensoñación de cielos azul celeste, paisajes horizontales, aires calmos y, acompasado por los dos instrumentos de cuerda -todo un acierto de combinación-, el suave fluir de un omnipresente Níger.

El trabajo en sí fue grabado sin ensayos previos, improvisando sobre temas de base tradicional, en un estudio móvil y en una sola toma por tema. Tal vez este sea uno de los secretos para el sorprendentemente acompasado ritmo -de nuevo el fluir- que tanto los dos intérpretes principales como los músicos colaboradores -Orlando “Cachaito” López, Joachim y Ry Cooder, entre otros- destilan desde la primera hasta la última de las notas.

Me resulta difícil destacar un solo tema en un trabajo que, ante todo, es una obra temática y homogénea, fruto del virtuosismo y el saber hacer tradicional y "fusionista" de sus autores. Tal vez, simplemente por citar alguno de los temas podríamos hablar de "Mamadou Boutiquier", la rítmica "Ai Ga Bani" o el delicioso tema que cierra el trabajo; "Hawa Dolo". En cualquier caso y ante todo es una obra temática, formada a partir de pequeños cuadros y dispuesta a trasladarnos a una realidad distinta y tal vez distante pero sumamente plácida y placentera. Que ustedes la disfruten.

Consigue este fantástico trabajo en el iTunes Music Store o a través de Amazon.com